设计・Design・デザイン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　设计是商品的附属？还是崇高的艺术创作？
　　好的设计必定是纯然理性的？
　　设计理应提供正向美感经验？
　　设计是行销、业务、公关等等「卖出去」的学问？
　　设计究竟是什么？

　　作品屡次引发社会关注，平面设计师彭星凯经过十年思辨，提出台湾首部全面、充分研究、崭新且具延续性的设计论述。

　　本书由动物个体的本能需求重新探索设计起源，透过马斯洛的需求层次理论说明设计之于社会的意义；建立视觉沟通的基本模型，强调感知在视觉沟通之中的重要性；釐清主观美感与集体共识之美学的关系，重拾设计的艺术本质。

　　论述之外，本书收录作者在课程中，尝试以符号启发艺术感知的教学现场纪录，并提出对东亚及欧美设计视觉语汇的观察与评论，全彩印刷十六幅设计师作品。

　　极具说服力的书写穿插感性对话和图像，为设计提出了明确的定位和脉络，同时为设计工作者、仰赖与设计合作的产业和大众建立了共同前进的依循。

《寰宇之声：全球化浪潮下的文化碰撞与未来图景》 内容提要： 本书深入剖析了冷战结束后，全球化进程如何以前所未有的速度重塑人类社会、经济结构与文化生态。通过对跨国资本流动、信息技术革命、地缘政治变迁以及身份认同危机的多维度考察，作者试图描摹出一个复杂、充满张力却又蕴含无限可能性的新世界秩序。全书摒弃了单一的线性叙事，转而采用多视角、跨学科的分析框架，聚焦于“连接”与“断裂”这对核心矛盾，探讨在日益紧密的世界中，地方性知识如何挣扎求存，以及新的全球伦理框架应如何构建。 --- 第一章：破碎的边界与无形的脉络 全球化并非一个平滑的圆，而是一系列交织、摩擦、甚至自我吞噬的复杂过程。本章首先挑战了传统上对“全球化”的简化理解，即简单的市场扩张或文化同质化。我们提出“多速全球化”的概念，指出信息流、资本流和人员流动在速度和方向上的显著差异，导致了全球治理的结构性失衡。 1.1 信息洪流与认知碎片化： 我们详细考察了互联网和移动通信技术对传统信息传播渠道的颠覆。这不是简单的“普及”，而是认知的重构。社交媒体算法如何加速了“信息茧房”的形成，使得全球公民在共享一个物理空间的同时，却生活在完全不同的信息现实中。通过对“后真相时代”的分析，揭示了全球共识建立的难度——当事实本身成为可选择的商品时，跨文化对话的基础便遭受侵蚀。我们选取了三次重大的国际性公共事件作为案例，分析了不同区域的叙事如何互相冲突、误解，最终加剧了信任危机。 1.2 资本的幽灵：流动性与排斥性 资本在全球范围内的自由流动是全球化的核心驱动力。然而，这种流动并非普惠的。本章探讨了金融化如何超越实体经济的制约，形成“影子银行体系”和跨国避税网络。我们深入研究了“离岸金融中心”的运作机制，揭示了资本如何通过合法或半合法的途径，在全球范围内逃避监管和税收责任，这种“抽离”对国家主权和公共福利构成了根本性挑战。同时，我们也对比了富裕阶层与技术精英的“流动性红利”，与底层劳动者面对的“全球化铁链”——被锁定在低附加值、高风险的产业链中。 1.3 新的地理政治学：从地缘政治到“地缘技术” 冷战后的权力真空并未带来永久的和平，而是催生了新的竞争形态。本章关注技术主权和数据控制权成为新的战略高地。我们分析了关键基础设施（如海底光缆、卫星网络）的战略意义，以及各国在人工智能、量子计算领域的竞争态势。这些技术标准的制定权，正在取代传统领土的争夺，成为定义未来世界秩序的关键变量。 --- 第二章：身份的重塑与地方的抵抗 当宏大叙事（如自由主义、社会主义）褪色时，人们的归属感和身份认同便退回到更小的单元——民族、宗教、语言或社群。全球化在拉近距离的同时，也激发了强烈的“去全球化”的内部张力。 2.1 “混合性”的张力：文化杂交与文化纯粹主义 文化全球化并非简单的“美国化”或“西方化”。本章通过对全球流行文化（如音乐、电影、时尚）的案例分析，展示了“借用”、“挪用”与“在地化改造”的复杂过程。一个全球流行的音乐风格，如何在特定城市被重新诠释，融入地方的历史记忆和政治诉求。然而，这种杂交性也催生了强烈的反弹：文化保护主义和身份的极端化。我们细致考察了新兴的民族主义运动中，对“纯净性”的追求，以及这种追求如何被政治势力用以动员社会资源。 2.2 城市作为全球节点与“内部异乡人” 全球化最直观的体现之一是超级都市的崛起。本章将城市视为全球网络中的“枢纽”（Hubs）。这些城市是资本、人才和创意的汇集地，但也因此产生了极端的内部分化。我们关注了全球城市内部的“空间隔离”现象——技术精英居住的“精英飞地”与被全球产业链抛弃的“功能性贫民区”之间的物理与心理鸿沟。同时，探讨了移民群体在这些超级城市中，作为“永久他者”的生存困境，以及他们在文化融合与身份坚守之间的微妙平衡。 2.3 劳动力的“去技能化”与身体政治 全球供应链的优化导致了大规模的产业转移和劳动力的“去技能化”。本章关注了自动化和外包对中产阶级工作稳定性的冲击，以及由此引发的群体性的“无用感”。我们分析了全球各地兴起的非正规抗议活动，它们往往不再聚焦于传统的阶级诉求，而是转向对“尊严”和“被看见”的诉求。身体——作为劳动力的最终载体——如何在全球化的逻辑下被工具化和异化，成为一个重要的伦理和政治议题。 --- 第三章：治理的真空与未来的契约 在全球性挑战日益严峻的背景下（气候变化、流行病、金融风险），传统的国家主权框架显得力不从心。本章探讨了后全球化时代，权力结构如何从垂直的中央集权向水平的、网络化的治理模式过渡，以及这种过渡所带来的合法性危机。 3.1 气候危机与全球责任的缺席 气候变化是人类共同的威胁，但其应对机制却体现了全球治理中最深的裂痕。本章分析了从《京都议定书》到《巴黎协定》的演变过程，指出“共同但有区别的责任”原则在实际操作中如何被发达国家规避，以及发展中国家在发展需求与环境约束之间的两难境地。我们着重讨论了“气候正义”的议题——那些对环境破坏贡献最小的群体（如太平洋岛国、干旱地区的农民），却承受了最直接的生存威胁。 3.2 人道主义干预的悖论与“主权边界的弹性” 在人道主义危机和大规模冲突面前，国际干预的合法性与有效性受到严峻挑战。本章回顾了近三十年来的几次重大军事和人道主义干预行动，分析了“保护的责任”（R2P）原则如何被滥用或在关键时刻被集体搁置。我们探讨了非国家行为体（如跨国非政府组织、私人军事承包商）在全球安全领域的角色扩张，以及这如何进一步模糊了国家与非国家、战争与和平的界限。 3.3 迈向多中心的伦理框架 未来的世界秩序不可能由单一的意识形态或霸权来定义。本章的结论部分提出，我们需要从基于西方启蒙思想的“普适性”伦理，转向一种“协商性的多中心伦理”。这意味着承认不同文化和文明在处理人权、财富分配和环境责任上的不同历史路径和价值取向。本书呼吁，在技术连接的时代，人类最大的挑战不再是如何连接世界，而是如何重建一种能够容纳多样性、并且能够共同面对生存风险的“共在”（Co-existence）哲学。 --- 结语：在张力中寻找稳定 《寰宇之声》旨在提供一个审视当代世界的透镜，它不提供简单的答案，而是聚焦于那些难以调和的结构性张力。全球化仍在继续，但其形式已然改变。理解这些边界的破碎、身份的流动、以及治理的真空，是构建一个更具韧性、更具包容性的未来图景的起点。我们必须学会与矛盾共舞，而非执着于消除它们。

作者简介

彭星凯

　　空白地区工作室负责人，专精包装及出版设计。03’年起独立执业至今，于18’年成立图案室有限公司，致力台湾经典品牌产品再造与平面设计推广。着有散文诗集《不想工作》、作品集《吃书的马》及论述着作《设计・Design・デザイン》。

序 探究事物的本质吧

第一章 Nothing but everything
1-1  设计的定义
1-2  非说的语言
1-3  美感与美学
1-4  诚实的设计
1-5  设计师的价值
    
第二章 图案

第三章 设计‧Design‧デザイン
3-1  设计的文化封闭性
3-2     设计在当代的艺术工作
About Zi, section 1
3-3  时代的痕迹

后记 膜

序

探究事物的本质吧

　　近年台湾社会对设计兴起讨论的兴趣，但对于「设计是什么」这个基本问题从未达成共识。即使是设计工作者，似乎多数也不真的认识设计。台湾教育普遍着重工匠性而缺乏哲学的启发，设计本应是优雅的翻译者，却变成为业主传声的机械，让我们的城市充斥不必要的杂音。我认为在踏出学校的那一刻，每位设计师都该开始思考「为何设计」而不只是「如何设计」。

　　这本书是我现阶段对设计全部的理解，虽然辩证上仍有许多不够细腻之处，但我相信已足以为大部分结构性问题带来解释。设计领域外的读者能够得到清晰判断事物好坏的能力；对专业人士而言，釐清职业内涵则是对自我的尊重，理解自身之于社会的价值，才能提出正确论述，凭意志决定要站在什么位置，实践什么思想。

　　在历史否决现代、进入当代的此刻，是对所有习以为常的事物重新认识的时机。我并不觉得设计伟大，但设计无疑是人类永远无法割舍的行为，也因此为何它如此重要。台湾在过去十年有多名独立工作者各自展现出优秀的能力，但还未有机会往集体的凝聚跨出一步，期许这份整理可以为业界奠定具延续性的基础，梳理未来的方向。

　　设计在成为商业的工具以前，早已以无法分类的形式存在。无论外界如何误解、词汇的定义有任何转变，设计师总有不能迷失的东西。

1-1 设计的定义

每个人无时无刻都与设计有关。设计如空气般随行，佔领言语之外一切沟通行为。既然我们无法与设计分离，理解并体验设计、再进一步改善设计，也就成为理解、体验、改善生活最好的途径。

就设计之于人类的起源，我喜欢引用美国工业设计师亨利．德雷弗斯（Henry Dreyfuss）近乎纯粹状态的假想：「在深层幽暗过去的某处，原始的人类渴望水，而本能地将手形成杯状，深入池塘取水饮用。然后他用软泥土做了一个钵，让它变硬再用来饮水，加上一个把手变成杯子，在边缘做一个壶嘴，做成水壶。」

这段推论显示设计至少同时具有这几层意义：一、设计是具有创造性的规划；二、设计是将素材重组成新的型态；三、设计是为了达成某种目的；四、设计源自于动物本能；五、设计由个体的需求开始。

设计通过方法，产生成果，发生用途，并在过程中带来形与机能。成果可以是具体物件，也可以是另一概念性的方法。至于是形随机能或机能随形，我认为没必要分得太清楚，笔形为了书写的机能而设计，但我们偶尔也会将它拿来充当筷子、纸镇、或戳人的东西用。重要的是，谈论设计时，五项意义缺一不可，最常被遗漏的是创造性。情境将「起源」、「原始」作为前提，意指初次对形或机能产生新的想像时，设计才会成立。例如：

请读者将手中书页的一角折起，立即「　　」一个记号，用以提示自己的閲读进度。

若在引号中填入「设计」，即有违第一点「具创造性的规划」。因为「将书页折起」是读者已知的方法，而这个方法由他人所设计，读者仅是依照现有方法「制作」了一个记号。但若读者活用书页结构，折成一个「具特殊造型的」记号，即使提示进度的机能相同，形是新的型态，那就毫无疑问符合了设计的定义。

既然当人类还未意识到生物的区别，设计就已经存在，那人类以外之物种的创造，逻辑上也应该能够被放进设计的范畴里。雄鸟筑巢，筑得稳固才能吸引雌鸟繁衍后代，蜘蛛织网用于栖息及猎捕，鼠类挖掘洞穴储存食物、养育幼鼠，建筑目的皆与人类无异。综合以上描述，我会将设计的本质理解为：动物共有，对需求的回应行为。亦是人类最原始的行为之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，是一种简洁而又充满质感的风格。当翻开第一页时，我就被一股强烈的视觉冲击力所吸引。里面并没有我预想中那种堆砌大量案例的厚重感，而是以一种更加精炼、更具引导性的方式呈现。作者似乎非常注重“意图”的传达，无论是字体选择、留白的应用，还是色彩的搭配，都仿佛在低语着设计师的思考过程。我尤其喜欢其中关于“少即是多”的设计哲学部分，它没有空泛地论述，而是通过几个精心挑选的案例，直观地展现了如何通过克制与提炼，让信息和情感得到更有效的传达。例如，书中对某个品牌的Logo演变史的解读，让我深刻理解了品牌形象的迭代与市场需求的关联，以及如何在变化中保持核心DNA。而且，作者在讲解过程中，常常会引入一些与设计相关的历史文化背景，这使得整个阅读过程不再是枯燥的学习，而更像是一场跨越时空的对话。我个人一直对那些能够“言简意赅”地解决问题的设计方案感到着迷，这本书恰好满足了我的这种好奇心，它教会我如何透过现象看本质，如何用最直接、最有力的方式去构建视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计・Design・デザイン》给我带来了前所未有的阅读体验。我一直以来都对设计中的“细节”充满好奇，总觉得那些最微小的之处，往往蕴含着最深刻的智慧。而这本书，恰恰满足了我的这种窥探欲。它并没有宏大叙事，而是将目光聚焦于那些容易被忽略的“细枝末节”。我尤其欣赏书中关于“触感设计”的探讨。在如今这个信息爆炸的时代，我们常常被视觉信息所淹没，而这本书却提醒我们，设计不仅仅是眼睛的游戏，更是身体的体验。例如，书中对不同材质在产品设计中的应用进行了详细的分析，让我意识到，一个光滑的表面，一个粗糙的纹理，都能在用户与产品之间建立起一种无形的联系。我曾几何时，只是觉得纸张的厚度和书脊的质感，是印刷工艺的体现，但这本书却让我看到了其中蕴含的文化和情感。它让我明白了，设计是一种全方位的体验，是从视觉、听觉、触觉，甚至是嗅觉，全方位地构建起来的。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入设计世界的每一个角落，去发现那些隐藏的惊喜，去感受那些不为人知的力量。

评分☆☆☆☆☆

我怀着满腔的期待翻阅了这本《设计・Design・デザイン》，然而，它所展现的内容却出乎我的意料，以一种非常独特的方式触动了我。我原本以为会看到很多关于软件操作技巧或是潮流趋势的介绍，但这本书却更加深入地探讨了设计的“灵魂”所在。作者用一种近乎诗意的笔触，描绘了设计与人类情感、认知之间的微妙联系。书中关于“共情设计”的章节，让我深受启发。它不仅仅是关于理解用户需求，更是关于如何通过设计去触碰用户内心深处的情感，唤起他们潜在的渴望。我被书中关于“负空间”的阐述深深打动，作者将其比作音乐中的休止符，恰到好处的空白，赋予了画面呼吸感和想象的空间，让观者在宁静中得以思考。此外，书中还涉及了不同文化背景下设计理念的差异，这让我意识到，优秀的设计并非放之四海而皆准，它需要根植于特定的文化土壤。我常常在思考，为何有些产品虽然功能齐全，却依然无法打动人心？这本书似乎为我提供了一个答案，那就是设计不仅仅是技术活，更是一种人文关怀的体现。它引导我去关注设计背后的故事，去理解每一个线条、每一个色彩所承载的意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于设计的书籍琳琅满目，想要脱颖而出并非易事。然而，《设计・Design・デザイン》却给了我一个惊喜。这本书最让我赞叹的是其独特的叙事方式。它不像很多专业书籍那样，一上来就抛出大量的理论术语，而是通过一系列引人入胜的“小故事”来展开。每一个故事都像是一个精心设计的谜题，引导读者一步步去探索其中的奥秘。例如，书中有一段关于如何通过色彩来影响情绪的描述，作者没有直接给出结论，而是通过一个场景的转换，让读者自己去感受色彩带来的微妙变化。这种“寓教于乐”的方式，让我能够轻松地吸收那些原本可能令人生畏的知识。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”的讨论，作者并非简单地重复这句话，而是通过对比不同时代的设计案例，生动地展示了这句话在实际应用中的演变和升华。它让我明白了，优秀的设计并非一蹴而就，而是需要设计师在实践中不断地思考、调整和创新。总的来说，这本书以一种非常人性化的方式，向我展示了设计的魅力，让我感受到了设计的力量，并且激发了我对设计更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

阅读《设计・Design・デザイン》的过程，对我而言，更像是一次与一位睿智的长者的对话。书中没有那种急于灌输知识的语气，而是以一种娓娓道来的方式，分享着他对设计的理解。我一直觉得，好的设计应该是“润物细无声”的，它不需要刻意的张扬，却能在不经意间触动人心。这本书恰恰体现了这种理念。书中关于“克制”的论述，让我印象深刻。作者并没有鼓吹所谓的“创新”，而是强调如何在有限的条件下，用最简洁的方式去表达最丰富的内容。我被书中关于“网格系统”的介绍深深吸引，它并非简单的数学计算，而是设计师构建秩序、引导视线的“魔法”。通过对不同网格应用的案例分析，我看到了如何通过布局的严谨，去创造一种视觉的和谐感和逻辑性。这本书让我明白了，设计并非是天马行空的想象，而是建立在严谨的逻辑和深厚的功底之上的艺术。它教会我去欣赏那些看似简单，实则蕴含着深刻思考的设计，也让我开始审视自己过去对设计的理解是否过于肤浅。这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了设计的无限可能。