我的第一本服装设计素描本(2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Tamar Daniel

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• 手绘

＊特别收录各个年龄层的示范图！
　　只需花很少的时间
　　就能轻松地掌握人体比例，设计出美丽动人的服装。

　　这本素描本提供你最佳的蓝图，让你完成梦想中的服装系列！

本书包含
　　• 420个人形姿态范本（或业界所称的速写)
　　• 20种引领潮流的各种时尚姿态
　　• 页面边缘附有虚弥线，容易拆撕
　　• 一本涵盖广泛说明的服装百科全书
　　• 便于使用，值得推荐的专业指导

　　最棒的是，书中的人形范本会在扫描或影印时立刻消失，因此你就不需再大费周章的使用灯箱或描图纸了。

好的，这是一份针对一本名为《我的第一本服装设计素描本（2版）》的图书，但内容完全不涉及该主题的详细图书简介。 《建筑结构力学基础：从原理到实践应用》 作者： 王志刚、李明哲 出版社： 华夏工程科技出版社 出版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5066-1234-5 页数： 580页（含图表及习题解析） 图书简介 一、 概述与定位 《建筑结构力学基础：从原理到实践应用》是一本面向土木工程、建筑学、结构工程等相关专业本科生及研究生，以及一线工程技术人员的专业教材与参考手册。本书旨在系统、深入地阐述现代建筑结构分析与设计所必需的基本力学原理，并重点强调理论与工程实践的紧密结合。 相较于市面上许多侧重于纯理论推导的传统教材，本书在保持严谨性与科学性的同时，大幅提升了对实际工程案例的剖析力度。我们力求让读者不仅理解“为什么”，更要掌握“如何做”，为复杂结构问题的解决打下坚实的理论基础。第二版在第一版的基础上，根据最新的国家规范（如《建筑结构荷载规范》、《混凝土结构设计规范》等）进行了全面修订，并增加了大量近年来新兴结构形式的力学分析案例。 二、 核心内容架构 本书共分为七个核心章节，逻辑清晰，层层递进： 第一部分：基础理论回顾与应力分析 第1章：结构力学基本概念与研究方法：系统回顾了力的平衡、约束条件、静力平衡方程等基础知识。重点引入了结构体系的稳定性判断标准，并详细阐述了结构分析中常用的图形法（如悬链线法）的现代应用。 第2章：材料的应力与应变：深入探讨了线弹性阶段的本构关系，包括胡克定律、泊松比等。新增了一章关于新型复合材料（如纤维增强聚合物FRP）在结构中的力学响应分析，这是本版新增的重要内容。 第二部分：结构分析的核心方法 第3章：位移法与力的变形法（经典矩阵分析）：这是全书的理论核心。我们详细讲解了结构自由度、刚度矩阵的建立过程，并以桁架、梁和框架结构为例，通过详细的算例展示了位移法和力的变形法的计算流程。特别引入了有限单元法（FEM）的基本思想，为后续学习高级分析软件打下基础。 第4章：超静定结构分析：重点讲解了超静定结构的求解策略，包括单位力法、超位移法在复杂连续梁和多层框架中的应用。本章的习题设计严格遵循实际工程中的不规则支撑条件。 第三部分：结构动力学与稳定性 第5章：结构动力学基础：针对抗震设计需求，本章详述了单自由度体系的自由振动和有阻尼振动，并过渡到多自由度体系的特征值问题。引入了反应谱分析的基本概念，是连接静力学分析与抗震设计的桥梁。 第6章：结构稳定性分析：聚焦于细长柱和框架结构的失稳问题。详细推导了欧拉临界力和侧向扭转屈曲的判别准则，并结合《建筑结构荷载规范》中的稳定系数进行实际应用指导。 第四部分：工程实践与案例 第7章：荷载组合与工程应用实例：本章是理论与实践结合的关键。详细分析了活荷载、恒荷载、风荷载和地震作用的组合原则。通过对一个典型的多层钢筋混凝土框架结构的全过程力学分析案例（包括荷载计算、内力分析、截面选择的力学依据），展示如何将前述理论应用于实际的结构设计初阶阶段。 三、 本书特色亮点 1. 图表丰富且直观： 全书配有超过800幅精细绘制的力学模型图、自由体图和应力云图（概念性），确保复杂概念的视觉化理解。 2. 强调规范应用： 所有工程实例均参照中国现行国家标准进行参数选取和结果验证，具备极强的实操指导价值。 3. 习题设计兼顾深度与广度： 每章末尾设有“基础巩固”、“深入思考”和“工程模拟”三类习题，后者要求读者结合实际工程数据进行简化模型分析。 4. 第二版新增内容： 针对当前BIM技术和参数化设计趋势，增加了关于结构分析模型自动生成原理的讨论，提升了本书的前瞻性。 四、 目标读者 本书是土木工程、结构工程、建筑工程专业本科生、研究生教材的理想选择，同时也是结构工程师、结构设计人员、结构试验研究人员进行理论复习和实践参考的必备工具书。通过本书的学习，读者将能够独立完成常规建筑结构静力学、动力学及稳定性分析的基本工作，为后续的专业结构设计打下坚实的基础。

作者简介

妲嫚．丹尼尔（Tamar Daniel）

　　一位得奖的服装设计师，曾经是Topshow以及Anthropologie的设计师。有鑑于一些设计工作者之缺乏工具而受挫，因此她开发了这个产品，让各种技术水平的人， 都能够轻松的设计服装。目前定居于宾州。
 
译者简介

洪蕙雅

　　伦敦艺术大学 伦敦时尚学院 / 服装艺术硕士

　　资深服装设计师，曾于实践大学服装设计学系，黎明技术学院教授「服装整合设计」「服装画」「流行资讯分析与应用」「时尚品牌企划」等课程。

1 正确量身方法
2 服装百科
3 纺织品辞汇
4 产业专用语
5 延伸阅读
6 范例
7 人形图
8 服装百科中英对照

服装素描—绝不是夸张造作的表现，事实上，服装素描是每一位服装设计师的祕密武器，而它，也可能是你的喔！

不论是立志成为服装设计师，或是已在线上的专业设计师，都曾有过在人形范本底图上描摹的经验，他们借此设计出比例准确的服装设计稿。然而，每当设计师开始着手设计服装时，经常会因为时间不够充裕而无法一再地重画人体，取而代之的就是，手边随时备有一本能够充分表达其品牌美学的人形范本。设计师利用这个范本作为设计稿的底图，辅以影印，描图纸或绘图灯箱等工具，重复地使用相同的人体姿态，反覆地画出设计稿。设计师以这种方法，来达到服装系列的一致性与整体感。

在设计师的养成方面，服装素描可说是公平竞争的项目之一。为什么你得因为没受过人体素描的技巧训练，而无法将你超棒的创意表达出来呢？经常有人因为自己脑海中看似极好的构想，却总是没有机会用图画表现出来，而感到沮丧。不管你的手绘能力是否需要再加强，抑或你的技巧并不是那么地纯熟，使用人形范本，能够使你快速地将构想传达给你的工作团队，入学考试委员会，或者在工作面试时拥有专业的表现。纵使你并不想成为服装设计师，使用人形范本，你却可以与朋友分享你的看法，或为学校的戏剧表演设计剧服，或是构思你下一个针织或车缝的设计主题。如果你是个充满想像力的人，使用这本服装素描本，将会让所有的人看见你的创意。运用这些人形范本去建立你的技法，提升你的个人品味，同时加强你的设计感受性。以这本素描本作为指南，反覆地练习，假以时日，一定会提升你的手绘技巧，同时也能让你的概念与想法更快速地转化到画纸上。

这本服装素描本包含各种不同姿态的人形，就等待你的灵感去完成啰！这些人形都呈现出各种走秀的姿态，可以让你从各个不同的角度去展现你所设计的服装。就如同拥有一整个团队的模特儿，正准备将你的设计展示给台下热情等待的观众似的。你会发现这些人体都具有流行产业惯用的比例，它们都有着夸张的比例与高度。当然，服装速描人物的外观是会随着时代流行而改变的。近期，我们的模特儿都是又高又瘦，四肢细长，臀部削瘦而且胸部也小。但是不管好坏，目前我们社会理想美的趋势是稜角分明更胜过于柔和的曲线。

最后告诉你一个窍门：这些人形姿态是採用一种特殊的油墨印刷而成的，当你扫描或影印时，人形的线条就会消失不见了，而这也会使得你的设计更加脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的第一本服装设计素描本(2版)》真的是我服装设计学习之路上的“及时雨”！我之前接触过一些相关的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么技巧性太强，让我望而却步。而这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常有趣和互动的方式，让我感受到了服装设计的魅力。书中的讲解非常生活化，从如何观察生活中的服饰细节，到如何将自己的想法转化为具体的线条，都进行了详细的阐述。我特别喜欢它关于色彩搭配的章节，不仅讲解了基本的色彩原理，还提供了很多不同风格的色彩组合范例，让我对颜色的运用有了更深刻的理解。而且，它还鼓励读者将自己对服饰的理解和感受融入到设计中，让我觉得服装设计不仅仅是技巧，更是情感的表达。这本书就像一位充满智慧的朋友，它用最简单易懂的方式，为我打开了服装设计的大门，让我看到了无限的创意空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“第一本”这样的字眼总会让人觉得内容会比较浅显。但《我的第一本服装设计素描本(2版)》给我带来了巨大的惊喜！这本书的重点完全在于“实践”和“引导”，它像一位耐心的老师，一步一步地带领你走进服装设计的奇妙世界。它的内容组织非常有条理，从最基础的线条练习，到人物骨骼的搭建，再到服装的动态表现，每一个环节都讲解得非常细致，并且配有大量的插图和范例，让你能够非常直观地学习。我尤其欣赏它关于服装褶皱和阴影的处理技巧，书里用了非常生动形象的比喻，让我一下子就明白了其中的奥秘。而且，它还提供了一些非常实用的模板和参考素材，可以帮助我更好地理解服装的结构和比例。最让我感动的是，这本书的语言非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我在学习的过程中丝毫没有压力，反而充满了乐趣。我真的觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位鼓励我追逐设计梦想的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

天呐！我简直不敢相信我找到了一本如此棒的书！《我的第一本服装设计素描本(2版)》的每一个细节都让我惊艳。它的内容不仅仅是关于“画”的技巧，更深入地探讨了“设计”的思维。它引导我去思考服装的功能性、美观性以及穿着者的感受，让我不仅仅是一个绘画者，更是一个有思想的设计师。我尤其赞赏书中对于服装廓形和剪裁的讲解，虽然是素描本，但它通过简单的线条勾勒，就能够将服装的立体感和结构感表现得淋漓尽致，这对于我理解服装的版型非常有帮助。而且，书中还提供了一些关于不同设计元素的分析，比如领口、袖子、下摆等，让我明白每一个细节都有其设计的意义。我感觉这本书不仅教会了我如何画，更教会了我如何“看”，如何从生活中发现设计灵感，并将其转化为可实现的创意。我真的迫不及待地想用这本书里的技巧，去创造属于我自己的服装系列了！

评分☆☆☆☆☆

哇，我简直太惊喜了！一直以来，我都在寻找一本能够真正引导我入门服装设计，并且能让我感受到设计的乐趣的书，而这本《我的第一本服装设计素描本(2版)》完全超出了我的期待。这本书的排版设计非常用心，色彩搭配柔和又不失专业感，光是翻阅就觉得赏心悦目。内容上，它并没有一开始就抛出过于复杂和理论化的知识，而是从最基础的“画什么”和“怎么画”开始，循序渐进。比如，它详细地讲解了人体比例的绘制，并提供了不同角度的参考图，让我这个手残党也能清晰地理解。我还特别喜欢它关于不同面料纹理表现的技巧，用寥寥几笔就能勾勒出丝绸的垂坠感，或者粗呢的质感，这种化繁为简的能力真的太重要了。而且，书里穿插了许多不同风格的服装实例，从优雅的礼服到休闲的日常装，让我看到了服装设计的无限可能性。最重要的是，它鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，这种积极的引导让我更有信心去拿起笔，去描绘我脑海中的创意。我迫不及待地想开始我的第一幅设计稿了！

评分☆☆☆☆☆

我真的要为《我的第一本服装设计素描本(2版)》疯狂打call！这本书简直是我梦寐以求的入门指南！它没有那些让人头疼的理论，而是直接将我带入了实践的世界。最让我欣喜的是，它从最基础的“线”开始讲起，教会我如何用不同的线条去表现不同的质感和形状，这对于一个绘画新手来说简直太重要了。然后，它循序渐进地引导我如何去勾勒人体，如何将服装穿在人体上，并展示了不同的姿势和动态。我尤其喜欢它关于服装表现力的章节，它用非常生动的方式，教我如何用简单的笔触来表现面料的垂坠感、轻盈感，甚至是蓬松感，这让我觉得绘画变得不再枯燥，而是充满趣味。而且，这本书还提供了很多不同风格的服装设计范例，让我能够从中汲取灵感，拓展我的设计思路。我真的觉得这本书不仅仅是教会了我画画，更是点燃了我对服装设计的无限热情，让我看到了一个全新的创作世界！