我爱Art Basel：论尽艺术与资本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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香港政府在千禧之后锐意发展创意工业，艺术忽然从非主流文化变成为解决社会、经济问题的良方。拍卖市场天价交易、艺术博览大小通吃——每年三月的巴尔塞艺展（Art Basel）和其他名目的艺博展览，已成为了「全球第三大艺术市场」的一抺繁华城市风景。

　　资深艺评人兼前线艺术劳工梁宝山，见证艺博与创意论述如何在香港落地生根，游走在台前幕后，以第一身经历细说艺术圈的芳芷腥臊。无论你是驾轻就熟的老行家，抑或初出茅庐的艺文青，都应该能从书中了解这种讲金又讲心。

名人推荐

　　陈育强（香港中文大学艺术系客座教授）︰「看梁宝山的文章，一方面欣赏她能轻松地对所选主题作丰富的理论知识的切入和印证，有时更喜欢她借着相关联想，引导读者思考所述对象的同时没有忽略周边的风景，有时似是无关宏旨，却微言大义。」

　　张铁志（文化评论家）︰「梁宝犀利的眼睛和扎实的研究功夫，带我们穿透这座城市试图以创意与艺术打造新品牌形象，挖掘背后更深层的政治权力、商业资本和文化艺术间的复杂关系。」

好的，为您构思一本与《我爱Art Basel：论尽艺术与资本》完全无关，且内容详实的图书简介。 --- 图书名称：《失落的星图：中世纪天文学的宇宙观与实践》 作者： 艾莉丝·维特根（Alice Wittgenstein） 出版社： 文源学社 图书简介： 《失落的星图：中世纪天文学的宇宙观与实践》是一部深入挖掘中世纪欧洲（约公元5世纪至15世纪）天文学思想、观测方法及其社会文化影响的专著。本书旨在超越传统史学中将中世纪视为科学“停滞期”的刻板印象，系统重构那一时期学者们如何理解、观测和描绘他们头顶的宇宙。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建起中世纪天文学的全景图。 第一部分：理念的基石——托勒密遗产与基督教神学 本部分首先追溯了中世纪天文学的理论源头。我们详细考察了克劳狄乌斯·托勒密（Claudius Ptolemy）的《至大论》（Almagest）在中世纪拉丁文和阿拉伯文世界中的翻译、注释与流传情况。重点分析了托勒密模型（地心说）如何被欧洲学者吸收，并与亚里士多德的物理学相结合，形成一套严密的、以地球为中心的宇宙结构。 接着，本书探讨了这一科学体系如何与日益强大的基督教神学进行艰难而复杂的对话。作者通过分析早期教父文献（如奥古斯丁）和中世纪经院哲学家（如托马斯·阿奎那）的论著，揭示了天文学知识在服务于宗教目的——确定复活节日期、界定天堂与地狱的相对位置——时的内在张力与适应性。宇宙的层级结构不再仅仅是物理学的描述，更是神圣秩序的具象体现。 第二部分：观测的工具与实践：从修道院到大学 中世纪的天文学并非纯粹的思辨活动，它依赖于精确的观测和复杂的数学工具。本部分聚焦于实际的观测实践。 我们详细考察了中世纪星盘（Astrolabe）的制造、校准与应用。通过对现存手稿中附带的星盘使用指南的细致解读，我们重建了中世纪天文学家如何利用这一“万能仪器”来确定时间、测量星辰高度，甚至进行占星预测。作者对比了早期修道院天文学家（如比德）的简易观测记录与后期大学学者（如巴黎学派）使用更复杂三角函数模型进行计算的差异。 此外，本书还专门开辟章节讨论了中世纪的历法改革尝试。从儒略历的继承到对闰年计算的质疑，我们追踪了历法修正的动力——往往源于农业需求与教会仪式的精确性要求。这一部分通过对中世纪天文仪器图谱的图像分析，展示了技术与理论的融合过程。 第三部分：宇宙的边界与边缘——浑仪、天球与占星术的渗透 中世纪的天文学家看待宇宙，其视野是被“天球”概念严格限定的。本部分深入剖析了“九重天”或“十重天”的结构——月球、太阳、五大行星，以及恒星天和“原动天”（Primum Mobile）。我们论证了这些不可见的球层如何成为连接物质世界与超验领域的桥梁。 一个不可回避的主题是占星术与天文学的共生关系。本书摒弃了将占星术视为伪科学的现代偏见，而是将其视为中世纪宇宙学中不可或缺的一部分。我们分析了如何通过行星的“会合”（conjunction）和“冲相”（opposition）来预测尘世事件，以及这种实践如何渗透到医学、政治决策乃至个人命运的判断中。许多天文学手稿的边注中，充满了对出生图（Nativities）的推算记录，这反映了知识在应用层面的实用性。 第四部分：东西方的交汇与知识的重塑 中世纪并非一个孤立的欧洲实体。本书的最后一部分将目光投向了知识的交流网络。我们详细探讨了“翻译运动”对欧洲天文学知识体系的巨大冲击。来自阿拉伯世界的托勒密注释本（如阿尔-图西的工作）以及波斯学者的先进计算方法，是如何通过西班牙和西西里岛进入拉丁世界，并引发了对纯粹亚里士多德模型的修正和质疑。 通过对比中世纪晚期（14世纪）一些重要天文学家（如让·德·穆林、尼科尔·奥雷斯姆）的工作，本书展示了地心说内部的细微裂痕是如何出现的，这为后来的哥白尼革命埋下了伏笔，但这种“早期批判”的动机更多是基于数学上的优化，而非哲学上的根本颠覆。 结论： 《失落的星图》旨在为读者提供一个全面、细致且富有同理心的中世纪天文学图景。它表明，那个时代的学者们并非被蒙蔽的双眼，而是用他们所拥有的数学、哲学和宗教工具，极其认真地构建并维护了一个宏大而复杂的宇宙模型，这个模型指导了他们的生活、信仰和对自身在宇宙中位置的理解。本书通过对原始文本、仪器学和图像学的综合分析，重新肯定了中世纪天文学在人类知识发展史上的重要地位。 ---

作者简介

梁宝山

　　殖民地最后一代大学生，以记者身分见证回归；关注艺术生态、城市空间及文化政治等议题。曾为「Para / Site 艺术空间」、「独立媒体（香港）」、「伙炭」及「文化监察」成员。文章散见于《信报》、《独立媒体》、《号外》、《艺术界》、及《今艺术》等；编着有《殖民地的现代艺术─韩志勲千禧自述》、《七一孖你游香港》（白双全作品集）、《Q[跷]K[蹊]─陈育强标本集成》及《杨秀卓红色二十年》等。梁氏刚于香港中文大学完成撰写与艺术劳动相关之博士论文。现为艺评组织Art Appraisal Club成员。

序
陈育强：游走艺术里外，让艺术实践与评论并行
自序：ART BASEL爱我吗？

1 论述．语境
第一章 当艺术遇上创意——西九、艺术博览与全球都市
第二章 创意论述综论

2 场域．艺博
第三章 「这是有情艺术圈」——展览开幕经济学
第四章 精心安排的「偶遇」——艺术、名人与文创产业
第五章 城市之名、资本之实——香港巴塞尔艺术展的日与夜
第六章 赌场艺博，「好玩」又「上位」的企划精神
第七章 艺博之都，无根之城——交贸会的真身和反面

3 未完的终章
第八章 有一种劳动，名字叫艺术

评分☆☆☆☆☆

《我爱Art Basel：论尽艺术与资本》这本书，光从书名就能感受到一股“直击要害”的劲头。我一直对艺术市场中的“泡沫”现象非常感兴趣，而且 Art Basel 无疑是这种现象最集中的体现。我非常期待书中能够深入剖析，在 Art Basel 这样高端的艺术交易场合，资本是如何与艺术进行博弈的？它是否会揭示一些关于“饥饿营销”或者“人为制造稀缺”的案例，来解释某些作品为何能够拍出天价？我希望这本书能够提供一些批判性的视角，让我能够辩证地看待艺术市场的繁荣。书中会不会涉及到一些关于艺术品作为一种“社交货币”的讨论？也就是说，拥有某件艺术品，是否已经成为一种身份的象征，从而进一步推高了其市场价值？我很好奇，作者是否会分析那些在 Art Basel 上崭露头角的年轻艺术家，他们的成功背后，除了天赋，还有多少是市场运作和资本助推的结果？我希望这本书能够帮助我理解，当艺术品承载了过多的资本属性时，我们应该如何去重新定义它的价值？这本书是否会提供一种解读艺术市场复杂性的理论框架？

评分☆☆☆☆☆

《我爱Art Basel：论尽艺术与资本》这本书，光是听名字就勾起了我浓厚的兴趣。我一直是个对艺术品投资这件事持保留态度的人，总觉得艺术应该是纯粹的精神享受，一旦沾染了太多金钱的味道，似乎就变了味。但 Art Basel 这样的展会，无疑是艺术与资本碰撞最前沿的阵地。我特别期待书中能深入剖析，在 Art Basel 这样顶级艺术盛会上，究竟是怎样的力量在驱动着天价艺术品的诞生？是艺术家独特的创造力，还是背后强大的资本运作？书中会不会用鲜活的案例来论证，一些作品是如何在短时间内身价暴涨，又有哪些作品最终被时间所淘汰？我希望能读到关于画廊如何“制造”明星艺术家，以及藏家们如何形成潮流，从而影响市场走向的故事。这本书是否也会触及到艺术品作为一种另类资产的投资属性？它与股票、房地产等传统投资品相比，又有哪些独特性和风险点？我很想了解，那些在 Art Basel 挥金如土的收藏家们，他们看重的是艺术本身的价值，还是其未来的增值潜力？这本书能否为我解答这些疑惑，帮助我更清晰地认识到，在艺术的殿堂里，资本究竟扮演了怎样的角色？

评分☆☆☆☆☆

读到《我爱Art Basel：论尽艺术与资本》这个书名，我的脑海里立刻浮现出无数的画面：灯火辉煌的展馆，人头攒动的观众，以及那些价值连城的艺术品。我对 Art Basel 这样的艺术博览会总是充满好奇，它究竟是如何成为全球艺术交易的中心？这本书会详细介绍 Art Basel 的发展历程吗？它是否会从历史的角度，分析 Art Basel 是如何一步步成长为如今的艺术界风向标的？我特别想知道，书中是否会分享一些关于 Art Basel 背后鲜为人知的故事，比如那些成功的策展策略，或者是在展会中促成的重磅交易。我很好奇，在 Art Basel 这样高度商业化的平台，艺术的价值是如何被衡量的？它是否真的能够脱离市场的浮躁，展现出艺术家最纯粹的创作理念？书中会不会探讨一些关于艺术品估值的方法，以及影响艺术品价格的各种因素，比如艺术家的名气、作品的稀缺性、历史意义，还有最重要的——市场需求？我希望这本书能为我打开一扇了解艺术市场运作的窗户，让我不再是那个只懂欣赏美，却不解其背后经济逻辑的门外汉。

评分☆☆☆☆☆

读到《我爱Art Basel：论尽艺术与资本》的书名，我立刻联想到了许多关于艺术品拍卖和画廊交易的新闻。我一直对 Art Basel 这样的国际艺术展会感到神秘，它似乎是一个连接着艺术创作、收藏、投资和社交的庞大体系。我非常想知道，这本书是否会深入探讨 Art Basel 的“生态系统”，包括其中的各个参与者，比如艺术家、画廊、收藏家、评论家、策展人等，他们各自的角色和相互关系是怎样的？我很好奇，书中是否会以 Art Basel 为例，来阐释当代艺术市场是如何运作的？比如，一件作品是如何从工作室走向 Art Basel 的展厅，最终被某个藏家买走的？这个过程中的关键节点和决策是如何做出的？我希望这本书能够揭示出一些关于艺术品“价值链”的秘密，让我们明白，一件艺术品的价格，究竟是由哪些因素构成的。书中会不会涉及到一些关于艺术品作为一种“情感投资”的讨论，即人们购买艺术品，除了追求经济回报，还包含着对美、对情感的追求？我希望这本书能让我更全面地理解，在 Art Basel 这样的顶级艺术市场中，艺术与资本究竟是如何相互交织、相互影响的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术市场的发展轨迹充满好奇，尤其是像巴塞尔艺术展这样全球性的盛会，它究竟是如何将创意与金钱巧妙地融合在一起的？这次偶然的机会接触到一本名为《我爱Art Basel：论尽艺术与资本》的书，虽然我还没来得及深入阅读，但从书名和一些流传出的信息来看，它似乎触及了我一直以来思考的核心问题。我特别想知道，书中对于艺术的“商品化”是如何解读的？它是否会探讨那些被市场追捧的艺术家，他们的作品是否真的如价格所标榜的那般具有不可替代的价值？还是说，这种价值很大程度上是由资本的运作和市场情绪所塑造的？我很好奇作者是否会剖析那些隐藏在光鲜亮丽的画廊和拍卖会背后的运作机制，比如策展人的角色、画廊主的影响力，以及收藏家们是如何在信息不对称的情况下做出购买决策的。这本书会不会提供一些关于如何识别真正有潜力的艺术作品的视角？亦或是，它更多地是在揭示一种“游戏规则”，让我们理解当下的艺术市场生态？我希望能从中获得一些洞见，去更理性地看待艺术与金钱的关系，不再被表面的繁华所迷惑，而是能更深入地理解艺术市场的本质。