和风之美：感受日式设计的温润雅致 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　﹝食﹞、﹝服﹞、﹝宅﹞、﹝馆﹞
　　认识日系品牌走向世界的设计软实力
　　
　　日系品牌对世界来说，有一种莫以名之的不败魅力。
　　
　　日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，
　　另一方面则是其传统精致的文化底蕴。
　　
　　本书体现日本文化多层次的设计美学，
　　从设计的角度解读日本人对生活的态度。

琉璃映雪：探寻北欧极简主义的静谧空间 这是一本关于如何将北欧设计哲学融入日常生活的实用指南。 本书深入剖析了以丹麦、瑞典和挪威为代表的北欧设计精髓，不仅仅停留在对家具风格的罗列与模仿，而是致力于揭示其背后蕴含的生活哲学——如何在喧嚣的世界中，通过设计构建一个回归自然、注重功能、充满人文关怀的居住环境。 第一章：光影的诗篇——北欧设计的精神内核 北欧设计之所以能风靡全球，绝非偶然。它植根于严酷的地理环境和深厚的文化传统之中。我们首先将聚焦于“光线”这一核心要素。在漫长而黑暗的冬季里，如何最大化地引入自然光，以及如何利用巧妙的人造光源来营造温暖、舒适的氛围，是北欧设计师永恒的课题。 本章将详细介绍丹麦“Hygge”（舒适惬意）与瑞典“Lagom”（不多不少，恰到好处）这两种生活哲学的具体体现。我们将分析哥本哈根和斯德哥尔摩的建筑是如何通过大面积的落地窗、浅色调的内饰以及对镜面元素的运用，来捕捉和反射每一缕宝贵的阳光。此外，还会探讨北欧设计中对“晦暗时间”的解决方案，例如使用暖色调的灯光布局、壁炉设计以及精致的蜡烛文化，如何将寒冷的夜晚转化为温馨的聚会时光。 重点解析： 瑞典建筑师西格德·莱夫兰德（Sigurd Lewerentz）的自然光处理手法，以及丹麦路易斯·波尔森（Louis Poulsen）的经典灯具如何平衡实用性与美学表达。 第二章：材质的对话——回归自然的触感体验 北欧设计对天然材料的偏爱，是其最鲜明的特征之一。这种偏爱并非矫饰，而是对可持续性和耐用性的深刻承诺。本章将细致考察木材、羊毛、皮革以及石材在现代北欧室内空间中的应用。 木材的选择与应用： 从芬兰的白桦木到挪威的橡木，不同的木材纹理和色泽如何影响空间的整体情绪？我们将深入探讨“裸露木结构”在建筑中的重要性，以及如何通过木材的温润质感，为极简的线条注入生命力。特别关注丹麦经典家具如何利用精湛的榫卯工艺，使木材在保持其自然形态的同时，达到极致的耐用性。 纺织品的叙事： 羊毛、亚麻和棉布在北欧设计中扮演着“柔软化”极简线条的角色。我们将分析如何选择高克重、高密度的天然纤维地毯、窗帘和靠垫，以增强空间的声音吸收效果，并提供触觉上的舒适感。同时，介绍瑞典传统编织工艺（如瑞典条纹）如何被当代设计师重新诠释，成为空间中的艺术焦点。 可持续性与循环设计： 本章还将探讨北欧设计中对“慢设计”（Slow Design）的推崇。我们不仅关注材料的来源，更关注其生命周期——如何设计出可以被修复、升级，甚至最终可以被安全回收的产品。这不仅是环保理念，更是对资源和匠心劳动的尊重。 第三章：功能至上——形式追随生活的哲学 北欧设计反对一切多余的装饰，强调“形式追随功能”的现代主义信条。然而，这种功能性并非冷硬的工业化，而是与人类生活习惯深度融合的“有温度的实用主义”。 空间布局的智慧： 面对相对紧凑的居住空间，北欧设计如何通过开放式布局、多功能家具和隐藏式储物系统来最大化空间效率？我们将剖析瑞典宜家（IKEA）的成功并非仅仅在于价格，更在于其对大众生活习惯的精准洞察。 人体工学与日常舒适： 从阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的弯曲木椅到汉斯·韦格纳（Hans Wegner）的“温莎椅”，北欧家具是如何在美观的同时，完美贴合人体曲线，实现长时间使用的舒适？我们将分析这些经典设计背后的结构力学和材料科学。 “留白”的美学： “少即是多”在北欧空间中表现为对“留白”的极致运用。这种留白不是空无一物，而是为居住者预留了思考、呼吸和容纳个人物品的空间。本章将指导读者如何通过控制物品的数量和色彩，营造出视觉上的宁静感。 第四章：色彩的低语——从黑白灰到大地色系的情绪调控 北欧设计以其标志性的中性色调而闻名，但这种中性绝非单调。它是一种细腻、微妙的色彩体系，旨在与不断变化的光线和自然环境和谐共存。 基础调色板的构建： 白色、米白、浅灰和炭黑是如何被系统地应用于墙面、地板和天花板，以创造一个稳定且反射光线的基底？我们将详细解析不同白色的细微差别（冷白、暖白），以及它们如何影响房间的整体温度感。 点缀色的艺术： 在中性背景下，如何谨慎地引入自然色调（如苔藓绿、雾蓝色、深酒红）来增加视觉层次感？本章将展示通过天然材料（如陶器、植物和艺术品）来引入色彩，而非依赖大面积的涂料。 外部世界的映射： 北欧设计的一个重要特征是模糊室内外的界限。我们将分析如何通过窗外景色作为“动态艺术品”，并利用室内色彩来呼应季节的变化，让居住空间成为自然景观的延伸。 第五章：个性化的融入——打破刻板印象的实践路径 虽然北欧设计拥有明确的规范，但真正的“北欧生活”是灵活且个性化的。本章旨在指导读者如何在遵循核心原则的同时，注入个人情感和故事。 收藏与故事： 如何有选择地展示那些带有回忆或情感价值的物品（如旅行纪念品、家族旧物），使之在极简的空间中，成为独特的焦点而非杂乱的堆积？我们将探讨如何平衡“博物馆式的陈列”与“家的温暖感”。 DIY与手作精神： 继承北欧文化中对“亲手制作”的尊重，本章鼓励读者尝试简单的家具改造、自制装饰品，或选择手工匠人制作的器皿。这不仅能增加物品的独特性，也是对设计的深度参与。 植物的生命力： 在追求简洁的室内环境中，绿植是不可或缺的“活的装饰”。我们将介绍适合北欧风格的光照条件下的室内植物选择，以及如何利用花盆和花架的设计，将植物融入整体设计语言中，为空间注入生机与活力。 通过深入阅读本书，读者将能够掌握的不仅是北欧风格的搭配技巧，更是一种审视生活、选择物品、构建宁静居所的哲学智慧。它关乎的不是拥有多少，而是如何更好地生活。

食之文化
日本美食之花——和菓子
天然去雕饰——日式食器
食与食器，手制传承
 
食之访谈
德田祐司
藤井文彦
 
食之设计
令人神往的日本茶园—— audade 有机茶
「和、敬、清、寂——寿月堂
武士与和菓子——丁髷羊羹包装
美食中的艺术品——麻布野菜菓子店
光影和谐变奏的八彩怀石长峰料理
传统的新生——岚山叮铃小鱼干商店
家纹，从家族到品牌 ——Grand Marble 面包
广岛的灵魂美食 ——御好烧Micchan 总本店
木桶酿造百年滋味——茅乃舍酱油
在自然中唿吸——Café Kureon 积木咖啡馆
 
服之文化
从友禅染到千总，用一生经营的手艺
日式时尚「衣」生活
 
服之访谈
MASA&MARI
 
服之设计
minä perhonen，安静的时尚
H&M，以松树演绎东方神韵
BEIGE，黑、白、灰缔造优雅的简约
NEMIKA，花的高雅
my panda，玩味双色
TAKEO KIKUCHI 男装，日式英伦
优衣库，光怪陆离的百搭天堂
 
宅之文化
凝固的自然——枯山水
另一种安居：日式住宅的动态之美
 
宅之访谈
阿曾芙实
佐藤大
 
宅之设计
家居单品，演绎日式新美学
用结构打造的音乐旋律——MATU-house 奈良四口之家
森林原野的生活——MIO-house 大坂五口之家
住在贵志川——寿司大厨的私宅
一分为二的房子——神奈川四代同堂的私宅
能治癒的特殊房子——东京板桥区听障夫妇的家
人和猫咪和谐共处——东京葛饰区的猫咪之家
 
馆之文化
文化的力量：漫话日本文化场馆
设计的力量：另类当代文化场馆
在东京，这些展览馆值得一逛
 
馆之访谈
隈研吾
安井秀夫
 
馆之设计
最接近大师的地方——伊东丰雄博物馆
温暖的阅读空间——鸿巢市立鸿巢中央图书馆
依树而建的「绿之博物馆」
一根柱子上的博物馆——梼原木桥博物馆
原野上的一滴「水」——丰岛美术馆
几何的美感——轻井泽千住博美术馆配套建筑

凝固的自然——枯山水
 
中国园林讲究山水相宜，如果你漫步于苏州园林，你会看到绵延不绝的亭台楼阁，而皇家园林颐和园则是恢弘大器的湖泊和宝塔。相较之下，日本园林规模较小，却更为精致。「枯山水」是日式园林中的一种景观，虽称作「山水」，却不见一滴水，只是以石头、细沙和青苔模拟自然界的山川河流，可以说是一种凝固状态下的自然。
 
「枯山水」最初由僧侣发明，后来普及到普通庭院中。有关「枯山水」的纪录始见于平安时代（794年－1192年）末期的园林典籍《作庭记》。日式园林虽然有很多在形式上源自中国，但「枯山水」却是日本独有的园林景观。为反映僧侣们所追求的苦行及自律精神，「枯山水」移除了中式园林中池渠、鲜花等富于变化的事物，以沙石、青苔、常绿树这些「静止不变」的元素取而代之。后来，「枯山水」发展到极致，甚至将树木也移除，只留下完全处于静态的沙石和青苔。
 
如果说其他园林的设计主要是为了休闲、赏玩，所以更注重景观的设置和搭配，那么，「枯山水」的设计则更多是为了心灵的修养，注重精神上的表现力。「枯山水」最初是为了配合静坐冥想而设计，它将干涸的沙石耙出一道道波纹，用以模拟水面的涟漪，从而将变化万千的自然风光凝固成荒凉的一幕，在保留山水原有形状的同时，将大自然的生命力完全抽出，给人强烈的精神震撼力。究其深意，乃是由于日式美学中处处渗透着人生变化无常的理念，「枯山水」则以极端的方式体现出这种精神底蕴。
 
人们以无常的心态来赏析自然，人生的无常突显自然的永恆。而「枯山水」将自然山水中动态的某一瞬间定格，同时又变生机为荒芜，在放大了自然的永恆同时，又将人生的无常反衬到了极致。思想从人出发到自然界，再返回到人本身，这本是一个抽象的过程，却被「枯山水」外化而凝固起来。因而相较于其他类型的园林景观，「枯山水」的精神表现力大于其观赏性。
 
如今，「枯山水」的美学内涵被更多设计师发掘，他们也尝试将「枯山水」元素融入当代设计中。位于旧金山的金门公园中有一处「枯山水」景观，将日式庭院与欧式景观完美融合在一起。而Epic 最新推出一款名为《禅境花园》的游戏，更是大量使用「枯山水」元素，打造出美轮美奂的游戏场景。在室内设计中，「枯山水」盆景作为一种缩微版的日式庭院景观，更能为室内空间带来别样风情。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，真正的美，往往藏于平淡之中。这本书正是如此。它没有华丽的辞藻，也没有炫目的图片，却以一种润物细无声的方式，触动了我内心深处对于“美”的渴望。书中对于“侘寂”精神的解读，让我对“不完美”有了新的认识。我意识到，那些所谓的瑕疵，往往才是生命中最动人的印记。它教会我欣赏事物本来的样子，不刻意雕琢，不强求完美，反而能从中发现最真实的韵味。这种“温润雅致”的哲学，不仅仅适用于设计，更应该融入我们生活的方方面面。我希望通过这本书，能培养自己对细节的敏感度，学会去发现和创造生活中的小确幸，让自己的内心变得更加平和与从容。这本书就像一位循循善诱的长者，用最温柔的语言，引导我走向一种更加美好的生命境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对东方文化都情有独钟，特别是那种内敛而又充满韵味的风格。这本书的标题“和风之美：感受日式设计的温润雅致”一下子就吸引了我。我期待它能带我走进一个充满禅意的世界，让我了解日本人在设计中所追求的那种宁静、和谐以及对自然的尊重。我猜想书中会涉及到许多关于空间布局、色彩搭配以及材质选择的讨论，但更重要的是，我希望能从中感受到一种生活哲学，一种对待事物的态度。那种不事张扬，却能在细节之处彰显品味的态度，是我一直所向往的。我希望它能教会我如何在繁忙的生活中，寻找到那一丝属于自己的“温润雅致”，让自己的内心得到安宁与滋养。这本书对我而言，更像是一本关于“生活美学”的指南，它将引领我走向一种更加精致、更加有意义的生活。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我的脑海中立刻浮现出那些宁静的日式庭院，微风拂过竹林，带来淡淡的木香和泥土的气息。我一直对“侘寂”（wabi-sabi）这种美学概念充满了好奇，那种不完美、不永恒、不完整的哲学，总能触动内心深处最柔软的地方。这本书的标题“和风之美：感受日式设计的温润雅致”恰好击中了我的痒处，我期待它能带我深入探寻这种独特的东方韵味。从封面设计来看，它就带着一种沉静的力量，没有张扬的色彩，只有恰到好处的留白和一种低调的质感，仿佛在无声地诉说着一种生活态度。我迫不及待地想知道，书中会如何解读那些看似简单却蕴含深意的设计元素，比如一扇木窗、一块榻榻米、一盏纸灯，它们是如何共同营造出那种令人心神宁静的空间氛围？我希望它能教会我如何在自己的生活中融入这种“温润雅致”，即使是在喧嚣的都市里，也能寻觅到那一丝属于自己的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我全新的视角去审视生活的美学。我一直认为，美是一种可以被感知、被体验的。而“和风之美”恰恰是一种需要用心去感受的美。书中对于“一期一会”的解读，让我对每一次的相遇和每一次的体验都充满了敬意。它不仅仅体现在茶道或是一些传统的仪式中，更应该渗透到我们日常生活的点点滴滴。我希望通过这本书，能学习到如何去捕捉和创造那些稍纵即逝的美好瞬间，如何让自己的生活充满仪式感，即使是简单的用餐，也能品味出其中的“温润雅致”。书中对于材质的选择，对于光影的运用，都展现了一种极高的智慧。它们不是简单的堆砌，而是经过深思熟虑的组合，旨在创造出一种和谐统一的整体感受。我感觉自己对“美”的理解，已经不再局限于视觉的享受，而是上升到了精神层面的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的内心久久不能平静。它不仅仅是一本关于“和风设计”的书，更像是一次心灵的洗礼。书中那些对细节的描绘，如同一首首婉约的诗，让我看到了日本文化中对自然的敬畏和对生命的珍视。我特别喜欢其中关于“间”（ma）的阐释，那种对“留白”的理解，不仅仅是空间上的空无，更是一种心境的释放，一种对可能性的无限想象。它让我意识到，生活中不必要的堆砌和喧哗，往往会遮蔽住真正重要的东西。我开始反思自己的生活方式，是否过于追求物质的丰盈，而忽略了内心的丰盈？书中那些精致的插画和摄影作品，更是将这种“温润雅致”的感受具象化，让我仿佛置身于那个古老而又充满生命力的东方国度。我仿佛能听到雨滴落在石径上的声音，闻到雨后泥土散发的芬芳，感受到微风拂过发梢的温柔。