Alexander McQueen
亚历山大‧麦昆
一位天才设计师的诞生与殒落
————麦昆家族唯一授权官方传————
这本决定性传记揭示麦昆的天才来源
他的黑暗作品与其更黑暗人生之间的关联
「他是复杂又有天分的年轻人,留给我们非凡的遗产,一种宛如他儿时观看的鸟儿一般,高飞在我们的才华之上。」——美国《Vogue》总编辑 安娜‧温图(Anna Wintour)
———这故事是关于———
一个破碎和缺乏安全感的人
一个才华独特的艺术家
以及一个迷失的男孩
拚命争取进入最终毁灭他的时尚世界 时尚设计鬼才亚历山大‧麦昆(Alexander McQueen)于二○一○年二月十一日自杀,年仅四十岁,震惊全球。
《肤下之血》是麦昆家族唯一授权官方传记,这本决定性传记首度揭示麦昆的天才来源,深入他的黑暗内心,探索他的黑暗作品与其更黑暗人生之间的关联性。透过麦昆身旁最亲密的人——家人、朋友和男友的多重视角,看这位从东伦敦贫民区出身的天才设计师,如何凭其妖异出位的设计天赋成为时尚宠儿,再一步步迈向颓废死亡的传奇一生,堪称是一部令人遗憾心折的现代希腊悲剧。
‧为世界上最美丽女人设计衣服 麦昆出身卑微,一九六九年出生于伦敦东部的贫民区,从一个伦敦东区计程车车司机的么儿,一路攀爬到名声、财富和魅力的最高点。他为世界上最美丽的女人设计衣服,包括超模凯特‧摩丝和娜欧蜜‧坎贝尔等人。在商业上,他打造了一个价值数百万英镑的奢侈品牌,成为名人和皇室的最爱;最着名的例子是,剑桥公爵夫人凯特王妃在婚礼当天身穿麦昆的礼服。此外,巨星Lady Gaga也是麦昆设计的死忠拥护者,她是麦昆的「灵感缪斯」,曾被称为「为麦昆而生的女人」。
‧最具时尚天赋的鬼才设计大师 一九九二年,麦昆年仅二十三岁即展露惊人的时尚天赋,创立了自己的品牌。细致的剪裁、跳出框架的设计、完美的做工,吸引了众人的目光。Bumster超低腰裤、带有鸟类元素的设计、骷髅丝巾、犰狳鞋都是他最经典的标志性设计。他在二十七岁时成为「年度最佳英国设计师」(British Designer of the Year)最年轻的得主,并在一九九六至二○○三年间四度赢得此奖项。他在二○○三年获得年度最佳国际设计师(International Designer of the Year),同一年又获颁大英帝国司令勋章(CBE)。
一九九六年,二十七岁的他成为法国时尚名牌纪梵希(Givenchy)的首席设计师,引发不少争议,也带来不少惊喜。麦昆在进入纪梵希的第一场时装秀所展现的才华,让时尚媒体的质疑立即瓦解。二○○○年,他转任名牌古驰(Gucci)的艺术总监,古驰同时也入股了他的同名品牌「Alexander McQueen」,自此奠定这位时尚鬼才的崇高地位。
‧敏感的灵魂和那些不持久的爱 但是,在自信的门面和坏男孩的形象背后,是一个敏感的灵魂,努力地在无情的时尚世界中求生。因为要制作更多更有创意的服装系列,工作压力加剧,麦昆愈来愈依赖最后导致他落入悲惨结局的毒品。
表面上,他在私生活中,享受着享乐主义的放纵时光。他交了一堆男朋友,却没找到持久的爱,而这只有让他更绝望。当他开始失去最爱的人——首先是他亦师亦友的事业伙伴伊莎贝拉•布罗(Isabella Blow),然后是他母亲,他对死亡的迷恋成了一种强迫症,还有萦扰他梦境的黑暗祕密……
‧黑暗作品与黑暗人生的关连性 麦昆曾说「每一层皮肤底下都有血液在流动。」 这本传记的目的,就是要钻进他的皮肤里,揭露其天分的原始来源,展现他的黑暗作品与其更为黑暗的生活之间有何关联。作者安德鲁‧威尔森(Andrew Wilson)透过和他家人、亲近友人的深度访谈,以及各种媒体报导的分析整理,梳理出麦昆这一路走来充满颠颇、惊奇、混乱、成就与叹息的精采人生。
本书特色 1. 书封设计灵感取自麦昆经典「犰狳高跟鞋」图样,使用高级进口纸张,书名採烫金处理,搭配黑色印银书腰,整体精美大器,值得珍藏。
2. 书中特别收录「麦昆生活与工作相簿」十六页彩页,首度曝光麦昆与亲人、朋友、男友之间的生活点滴,以及在各个时装秀的幕后故事。
3. 本书即将改编为电影,由《四十五年》(45 Years)、《爱在週末邂逅时》(Weekend)、HBO影集《寻》(Looking)导演安德鲁‧海尔(Andrew Haigh)执导。
书评 「本书探索这位时装设计师的天才来源,是洞悉他的黑暗作品与混乱私生活之间关连的绝佳文本。」——《爱尔兰时报》
「麦昆的故事几乎像神话一般。它拥有希腊神话伊卡洛斯的所有元素——他飞得太靠近太阳,因而被梦想、抱负给烧毁了。」——《Grazia》杂志
「亚历山大‧麦昆时装公司被指责背离其创始人的黑暗天才,这家公司不允许麦昆的几本传记出现在他们的展览上。威尔森在接受《泰晤士报》採访时表示:『这个拥有李的名字、已晋升为国际品牌的公司,并不想和这本书合作。』」——《泰晤士报》
「麦昆成功反抗他的出身阶级,却被个人心魔追捕。」——《泰晤士报》
「从一个工人阶级家庭艰苦出身、历经暴力姊夫对他的童年虐待,到他惊人的天赋和饱受忧郁症困扰的名流生活方式,威尔森为这个心乱如麻的灵魂提供深度的见解。」——《泰晤士报》
「威尔森是首位享有『麦昆家庭的祝福与合作』的传记作家。他的叙述交织了大量来自前同事、学生、朋友、夜店咖,以及性伴侣等方面的见证。本书提醒我们麦昆的非凡想像力,虽然饱受忧郁阴影之折磨,又参杂了野蛮残忍的行事作风,却也永远改变了我们看待时尚的方式。 」——《金融时报》
「安德鲁‧威尔森这部令人心碎的传记直逼麦昆的精采一生,他写出这个饱含诗意却也牺牲麦昆的浮华世界。这似乎是粉丝首度能读到 『在麦昆家庭支持下』的一本传记,更是一个奇妙好读、又研究深入的报导。」——《电讯报》
「这是一本具有深刻智慧、引人入胜的书,充满了见解和看法。我怀疑,时尚界内部人士看不懂书中对他们恶毒世界毫不留情的刻画,但其他人都看得懂。麦昆有幸有威尔森这么一名作者帮他立传。」——《独立报》
「安德鲁‧威尔森这本读起来令人心碎的麦昆传记,直视麦昆为这应该充满诗意的时尚界所付出的个人代价。」——《每日电讯报》
好的,这是一份关于一部虚构传记的详细简介,该书讲述了一位富有传奇色彩的艺术家的生平,但与您提到的书籍内容完全无关。 --- 书名: 《光影之间的织工:塞巴斯蒂安·沃恩的迷局》 作者: [此处可填写一个虚构作者名,例如:艾莉莎·摩根] 书籍类型: 艺术传记/文化历史 --- 简介 《光影之间的织工:塞巴斯蒂安·沃恩的迷局》是一部深入探索二十世纪中后期最具争议和影响力的视觉艺术家之一——塞巴斯蒂安·沃恩——创作生涯、个人挣扎及其在艺术史中留下的复杂印记的权威传记。沃恩,这个名字在当今艺术界仍能引发激烈辩论,他的一生如同他那标志性的、充满悖论的作品一样,既光芒万丈,又深藏谜团。 本书并非仅仅追溯沃恩从一个默默无闻的苏格兰高地青年,如何凭借其对光线、物质与空间近乎痴迷的理解,一跃成为国际艺术舞台的焦点。它更像是一次考古式的挖掘,试图在层层叠叠的艺术神话、媒体渲染和个人叙事碎片中,重构一个真实、多面且充满矛盾的塞巴斯蒂安·沃恩。 第一部分:泥土与光影的觉醒 沃恩的早期生活,被描绘得如同他后来作品中的粗粝质感一般。他出生在一个被工业锈迹和自然荒凉双重笼罩的环境中。本书详尽考证了他早年在格拉斯哥艺术学院的学徒生涯,重点描述了他如何拒绝当时主流的抽象表现主义思潮,转而沉迷于文艺复兴时期和巴洛克艺术中对“自然光线”的模拟与捕捉。 作者通过未曾公开的私人信件和早期导师的口述记录,揭示了沃恩早期作品中“物质性”的萌芽。他并非一个传统的画家,而是一个痴迷于媒介本身的炼金术士。他曾花费数年时间研究如何利用特定的矿物颜料,在不同的光照条件下,让画布上的图像呈现出“呼吸”般的动态变化。这一阶段的作品,如《锈蚀的圣像》系列,预示了他日后对“短暂性”主题的深刻关注。 第二部分:柏林的狂热与巴黎的幻灭 1970年代,沃恩移居柏林,正值欧洲后现代主义思潮的沸腾期。在这里,他接触到了激进的身体艺术和解构理论,使他的创作手法发生了剧变。本书细致描绘了他在柏林“黑盒子”工作室中进行的那些充满争议的装置艺术实验。这些作品,往往涉及对时间、记忆和人造环境的干预,让沃恩迅速成为欧洲艺术圈的宠儿,但也因此招致了保守评论界的猛烈抨击。 作者没有回避沃恩在此期间陷入的个人困境。他与多位艺术同仁和赞助人的复杂关系,以及他对商业成功的矛盾态度,都被置于显微镜下审视。沃恩一方面鄙视市场的逐利性,另一方面却又依赖强大的资本运作来完成其日益庞大的、需要复杂工程技术支持的“环境剧场”项目。 第三部分:时间之锚——艺术的巅峰与临界点 1980年代末至90年代初,是沃恩创作生涯的“黄金时代”,也是他个人精神状态最为脆弱的时期。本书的核心章节聚焦于他最著名的作品系列——《时间之锚》。这是一个跨越十年的宏大工程,旨在利用复杂的机械和化学过程,“冻结”特定时刻的自然衰变景象。 作者利用大量技术文档和建筑师的访谈,揭示了沃恩如何将物理学、化学和艺术美学熔于一炉。然而,随着项目的规模越来越大,其对现实世界的干预也越来越深。书中详述了“沉寂之塔”项目在威尼斯双年展上引发的恐慌,以及由此带来的关于艺术伦理的激烈辩论。沃恩开始在作品中融入自我毁灭的元素,仿佛他正在用艺术来预演他自身命运的不可避免性。 第四部分:阴影中的遗产 沃恩生命最后阶段的叙事,充满了疏离感和未解之谜。他突然隐退,切断了与外界的联系,将自己封闭在一个位于挪威峡湾的、几乎与世隔绝的工作室中。本书最后部分,通过对其遗留的大量未完成草稿、加密日记和最后一次公开露面的记录进行分析,试图拼凑出他选择“消失”的真正原因。 《光影之间的织工》坚称,沃恩的艺术生涯是一场与“时间的赛跑”,他试图通过物质的转化来对抗遗忘的必然性,但最终,他自己也成为了一个无法被完全捕捉的幽灵。这本书的价值不仅在于其对一位重要艺术家的细致描绘,更在于它对现代艺术语境下“天才”与“疯狂”、“持久”与“易逝”之间复杂张力的深刻剖析。 这本书适合所有对二十世纪艺术史、视觉文化批判以及复杂的人物传记感兴趣的读者。它是一部关于如何用光影和材料雕刻出不朽之物,却又无法避免被自身创作所吞噬的警世之作。