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原文作者： Karolyn Kiisel

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• 服装设计
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• 服装制作
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• 时尚设计
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• 服装结构
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* 亚马逊网路书店读者五星好评推荐！
* 实践大学服装设计学系副教授郑惠美、专任教师徐敏榜　专业推荐！
* 随书附赠教学DVD

【专业推荐(依姓氏笔画序)】
旅西服装设计师　林纯升　
旅英台湾设计师　田明彬　
毕图比未来品牌事务所　邱馨谊
实践大学服装设计系教授　施素筠　
实践大学高雄校区服经系住任　刘美莲

【好评推荐】
想创造出超凡的时装作品，就不能错过这本令人功力大增的立体剪裁葵花宝典。
——毕图比未来品牌事务所　邱馨谊

学习立裁，好比学会走路这基本功，稳扎稳打自然能随心所欲、变化万千。
这是一本循序渐进、鉅细靡遗的自学工具书。
毋庸置疑会成为服装设计学生、业余裁缝爱好者，
甚至是专业服装工作者书柜上必定收藏的一本秘笈。
——旅西服装设计师　林纯升　

由浅至深解析材料与身体表面的关系，
让读者从美学结合科学的角度深度理解服装设计
——旅英台湾设计师　田明彬　

立体裁剪——运用胚布直接在人台上创造女装的这门艺术，是时装设计师必备的技能。本书透过一系列循序渐进的课题，让你逐步熟习从最基本到更进阶的技巧，教你如何创作经典与当代服装，以及历史款式与戏服。

书中的立裁课题包括洋装、马甲与夹克，同时也介绍了奥黛丽赫本在电影《第凡内早餐》所穿的洋装，及蕾哈娜所演绎的杜嘉班纳燕尾服等重要的经典时装作品。

从最基本的选择与准备立裁人台开始，本书会陆续介绍针别固定、修剪布料与剪牙口、运用缝合褶与活褶创造形状、运用定形褶和碎褶增加份量感，以及处理复杂的曲线。高阶技能则包括如何运用肩垫、多层底布与衬裙等支撑元素，还有如何处理斜向立裁作品。最终希望你能随兴发挥、实现自己的创意与灵感，因此全书以即兴立裁这一章作为结尾。

本书大量运用步骤分解照片与线条图来说明每一项技巧与手法，期盼能将立体创作女装这门艺术变得生动有趣。

【本书特色】
1.    作者具20年以上的服装设计学院教学经验，同时亦经常为电影、舞台剧的角色设计戏服，本书因此也融合了作者在学界与业界两大领域之所长，摆脱以往服装设计教学书籍总令人感觉过于陈旧老气的缺点。

2.    除了基础的布料及工具介绍，本书清晰详实的步骤图解示范，以及由浅入深、循序渐近的技术导引，立裁作品从衬衫、夹克、小洋装、紧身马甲、长裤到大衣甚至长礼服都包涵在内，是为初学者最理想且全面的学习范本。

3.    介绍许多自古至今、从复古到最新流行时尚的服装设计大师经典作品，进一步为读者解构、分析该服装设计的重点想法，并从零开始一步步示范如何立裁以复制出同一件服装的过程，不仅为坊间立裁书籍少有的型式，对于初学者以及立志从事流行服装设计者的学习更是极有助益。

4.    除示范教学外，作者也经常提点读者在立裁服装的过程中，对于作品本身以及自我设计信念应有的理念与态度；尤其在最后的即兴立裁单元，作者更分享了如何将艺术灵感化成实际的服装作品的立裁过程，对学习立裁而言是极为珍贵的良师箴言。

5.    对于以动态说明会更容易理解的内容，本书亦附赠了一片教学DVD影片加以辅助，仿如亲自参加教学课程。

好的，这是一份针对一本名为《服装结构设计与制作：立体剪裁的艺术与实践》的图书的详细介绍，该书内容与您提到的《立体剪裁全书》可能涉及的侧重点有所不同，重点强调结构设计原理、应用实践及现代制版理念。 --- 服装结构设计与制作：立体剪裁的艺术与实践 导言：超越平面，重塑三维的制版哲学 在服装的诞生过程中，从平面图纸到赋予人体美感的立体形态，是设计师与制版师共同面临的挑战与艺术追求。本书《服装结构设计与制作：立体剪裁的艺术与实践》并非简单地罗列立体剪裁的操作步骤，而是深入剖析了立体剪裁（Draping）作为一种制版方法论的底层逻辑、结构转化规律以及其在现代高级时装与成衣生产中的核心地位。 本书旨在为服装设计、制版专业人士、高等院校师生以及寻求进阶制版技巧的业余爱好者提供一套系统、深入、可操作的学习路径。我们聚焦于如何通过对织物在人体模型上的“塑形”，精确捕捉服装的结构线、省道走向、褶裥形态以及面料的自然垂坠性，从而实现设计意图与穿着舒适度的完美统一。 第一部分：立体剪裁的理论基石与准备工作（基础篇） 本部分将立体剪裁提升至一门精确的科学与精妙的艺术的高度，为后续的实践操作打下坚实的理论基础。 第一章：立体剪裁的历史演进与现代意义 从传统到现代的变迁： 探讨立体剪裁（Draping）在西方高级定制（Haute Couture）中的起源与发展脉络，对比其与传统平面剪裁（Flat Pattern Making）的核心区别与互补性。 面料的物理特性与塑形基础： 详细解析不同类型面料（如羊毛、丝绸、针织物、硬挺面料）的悬垂性、弹性、抗皱性如何影响其在人体模型上的表现。这是进行有效塑形的前提。 标准人体模型的选择与校准： 深入讲解标准人体模型（Dress Form）的结构、尺寸标准（如七号、九号或特定标准），以及如何根据目标顾客群对模型进行精确的尺寸调整与标记（如腰线、省尖、肩颈点定位）。 第二章：工具、材料与工作环境的构建 关键工具的精细化使用： 不仅包括必需的直尺、曲线尺，更重点介绍立体剪裁专用的工具，如固定针、夹子、专用胶带、以及不同角度的剪刀对裁片边缘处理的影响。 核心材料——坯布（Muslin/Toile）的选择与预处理： 探讨如何选择合适的坯布进行初次试样，以及面料的预缩水处理在确保最终版型准确性中的关键作用。 工作环境的设置： 优化光照、模型高度、以及工作台面平整度对立体剪裁精度的影响。 第二部分：核心结构单元的立体塑形与转化（基础操作篇） 本部分是立体剪裁技法的核心展示，通过对基本服装结构单元的精细操作，建立起“形体语言”的理解。 第三章：基础省道、分割线与平衡点的确立 省道的激活与引导： 详解胸省、腰省、臀省在不同面料上的转移、合并与分散技巧。重点分析如何利用省道调整服装的“立体张力”和“贴合度”。 分割线（Seam Line）的艺术： 探讨领圈线、袖窿线、腰线在三维空间中的精确位置确定，以及如何通过分割线的微调来修正人体的视觉比例。 肩部结构的平衡： 深入研究肩线（Shoulder Line）的定位艺术，如何通过立体剪裁处理不同肩型（平肩、溜肩、窄肩）的衔接问题，确保肩部自然、平整。 第四章：褶裥（Drapery）的形态控制与应用 基础褶裥的类型与表现力： 系统讲解箱型褶、尖褶（Knife Pleat）、圆褶（Gather）、荷叶边（Ruffle）在立体模型上的制作方法。 褶裥的量度控制： 掌握褶量与面料悬垂性的关系，如何计算和固定褶裥的展开量，以达到预期的蓬松度或收敛感。 褶裥在设计中的结构应用： 以宫廷服饰的垂褶、现代时装的结构性褶饰为例，展示褶裥如何成为服装结构的一部分，而非仅仅是装饰。 第五章：领型与袖型的立体构建 领型的三维生长： 重点解析彼得潘领、方领、青果领等常见领型的立体起版过程。如何通过精准的对角线剪裁和扭转来定义领子的“立度”和“翻折线”。 袖子的塑形艺术： 详细讲解如何从立体模型上直接抓取连袖（Set-in Sleeve）的袖窿曲线，并逐步塑形出灯笼袖、泡泡袖等复杂袖型的体积感与结构支撑点。 第三部分：结构转化与平面化实现（进阶篇） 立体剪裁的最终目的，是将三维形态转化为可供工厂生产的二维纸样。本部分聚焦于纸样转化（Pattern Drafting from Draping）的精确技术。 第六章：结构线的提取、校核与数字化 关键点标注与基准线的建立： 学习如何在模型上精确标记并固定所有结构线、省尖、褶裥终点，并使用辅助线条（如垂直线、水平线）进行校准。 平面化转印技术： 详解使用描图纸或特殊标记工具，将立体布料上的形状精确转移到平面模板上的方法，尤其处理弧线和复杂交叉点的技巧。 纸样的校核与修正： 强调在首次平面化后，必须进行“闭合测试”（Checking Fit on Form）和尺寸复核，以弥补立体塑形过程中可能出现的微小偏差。 第七章：复杂结构（如裙装与外套）的转化策略 A字裙与H型裙的立体剪裁与转化： 针对不同裙型，解析如何通过立体剪裁控制裙摆的摆度和垂感，特别是包臀裙（Pencil Skirt）的后中张力处理。 结构化外套的立体制版： 重点关注西装驳头（Lapel）的复杂结构。如何通过立体剪裁精确确定驳头的翻折线（Roll Line），以及如何处理内衬与面料之间的张力平衡。 面料纹理与制版的关联： 探讨条纹、格子等有方向性面料在立体剪裁过程中对裁片方向（Grain Line）的特殊要求和处理方式。 第四部分：应用与创新（实践篇） 第八章：针对特殊面料与体型的优化 弹性面料与针织品的立体应用： 讲解在处理莱卡、氨纶或厚重针织物时，立体剪裁需要如何调整松量和省道以适应面料的自然拉伸。 非对称设计的立体捕捉： 研究如何利用立体剪裁来表达不对称的垂坠和扭转效果，这是平面剪裁难以企及的领域。 第九章：立体剪裁在现代设计流程中的整合 原型制作与快速迭代： 阐述立体剪裁在快速原型制作（Prototyping）中的效率优势，以及如何结合CAD技术实现三维到二维的高效转换。 高级定制思维的融入： 通过对经典高定作品的解构分析，引导读者理解立体剪裁不仅仅是技术，更是设计师表达服装结构美学和廓形意图的最直接语言。 --- 本书特色总结： 本书摒弃了将立体剪裁视为“辅助工具”的传统观念，将其定位为服装结构设计流程中的“核心驱动力”。我们通过大量高清的实操步骤图和结构解剖图，将抽象的“塑形”过程具体化、可视化，确保读者能够真正掌握如何“阅读”面料在模型上的语言，并将这种语言转化为精确的、可工业化生产的纸样。这是一本致力于提升制版师结构思维深度和服装表现力的实用指南。

作者简介

凯洛琳‧齐艾索Karolyn Kiisel
现为加州伍德柏里大学（Woodbury University）时装设计系教授，曾于洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）任教长达二十年。她设计的时装作品成功销往国际市场，而戏服作品则广泛出现在萤光幕前与舞台上。

译者简介

陈筱宛
英国伦敦大学教育研究院比较教育硕士。
译有《那些神话教会我的人生》、《存活的本事》、《苏珊夫人》等书。
译稿赐教：penguin.gentoo@gmail.com


郑惠美（审定）
实践大学服装设计学系副教授
辅仁大学 织品服装研究所硕士
担任课程：〈立体裁剪〉、〈服装构成与制作〉、〈电脑打版放缩〉、〈中国服装史〉
相关着作：行政院劳委会职业训练局（劳动部）《女装缝制能力本位教材》、《电脑服装打版放缩应用技术》、《电脑打版放缩与马克实务》、《儒式婚服研究与设计》、《传艺巧工丛书．织绣印染工艺卷》、《台湾客家女红工艺．缠花》


徐敏榜（审定）
实践大学服装设计学系专任教师
英国格拉斯哥艺术学院 服装与织品设计硕士
实践大学服装设计学系 服装设计硕士
教授课程：〈立体裁剪〉、〈服装设计〉、〈服装构成与制作〉、〈西洋服装史〉
获奖纪录
2006 年经济部工业局新人奖第二名
2006年实践大学服装设计学系毕业展创意组第一名、最佳舞台展演
2011年 GSA International student scholarship
( full access )格拉斯哥艺术学校国际学生荣誉奖学金（全额一名）
设计与制作
1.斐瑟发型 形象、展演、制服 设计与制作
2.Jolin 全球演唱会 制作
3.台北魅力时尚週 鞋技中心 waliking zone 设计与制作
4.世界洋服公会 国际设计师联展
5.Wella x TT 艺类 展演

INTRODUCTION 绪论
˙立体裁剪是门艺术
˙用具与材料准备
˙术语

PART 1：Beginning Draping初阶立裁
1.1 垂披梭织布片
˙历史源流
˙基础练习：准备胚布／垂披三种布纹／想像胚布和本布的制成品模样／舞蹈用束腰宽外衣
˙立裁课题：「凡尔赛的戴安娜」的罗马装束

1.2 洋装
History历史源流
˙基础练习：褶子的变化／有胸褶的经典女衫／法式褶女衫／无褶飘摆洋装
˙立裁课题：《第凡内早餐》奥黛丽赫本的长洋装
˙延伸变化：当公主线遇上裆片／连接两道褶子创造出公主剪接线／袖襱公主剪接线上衣

1.3 束腹马甲
˙历史源流
˙基础练习：准备马甲立裁人台／准备马甲的布料与材料／公主线马甲／沙漏型马甲
˙立裁课题：拉克华的马甲

PART 2：Intermediate Draping中阶立裁

2.1 裙子
˙历史源流
˙基础练习：苏格兰裙／裙型介绍／直筒裙／Ａ字裙／斜圆裙
˙立裁课题：比尔．布拉斯的陀螺裙
˙延伸变化：低腰裆片裙碎折裙

2.2 上衣
˙历史源流
˙基础练习：女衫立裁／村姑衫／吉普森女衫／袖子简易打版
˙立裁课题：比尔‧布拉斯的丝带滚边乌干纱女衫
˙延伸变化：钟形袖罩衫／中式领／小飞侠领／附裙腰片的经典主教袖上衣

2.3 长裤
˙历史源流
˙基础练习：立裁长裤与试穿补正／哈伦裤／袴／前活褶宽腿裤／裤装简易打版
˙立裁课题：公主娜娜的农夫裤

2.4 针织服装
˙历史源流
˙基础练习：罗纹领针织棉上衣／无肩带平口针织上衣
˙立裁课题：公主娜娜的绕颈剪裁无袖露背针织上衣
˙延伸变化：蝙蝠袖上衣


PART 3：Advanced Draping进阶立裁

3.1 大衣&外套
˙历史源流
˙基础练习：了解肩膀／香奈儿风外套／两片袖／两片袖简易打版
˙立裁课题：杜嘉班纳燕尾服
˙延伸变化：拉克兰外套／风衣／新月领伞状大衣／茧型大衣

3.2 大礼服
˙历史源流
˙基础练习：支撑裙身／束腹马甲／附荷叶边衬裙的礼服
˙立裁课题：奥斯卡‧德拉伦塔礼服
˙延伸变化：英国皇室婚纱

3.3 斜裁服装
˙历史源流
˙基础练习：斜裁细肩带短衬衣／斜裁公主线长衬衣
˙立裁课题：《八点钟晚宴》珍‧哈露的斜裁洋装

3.4 即兴立裁
˙历史源流
˙基础练习：不对称的垂坠领口
˙立裁课题：薇薇安‧魏斯伍德洋装

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对服装制版一直有一种“畏难”情绪，总觉得要学好这门手艺需要天赋和多年的实践。但是，《立体剪裁全书》的出现，像一盏明灯，照亮了我前进的道路。这本书并没有停留在理论层面，而是将每一个剪裁技巧都转化为可视化的步骤。我特别喜欢书里关于“原型”制作的部分，它把人体看作一个三维的“模型”，然后教你如何在上面直接构建出最基础的服装原型。这种直接在人体上“塑形”的方式，让我第一次感受到了立体剪裁的直观和高效。而且，书中并没有回避一些常见的制版难题，比如如何解决肩部过宽、胸部过高等问题，而是提供了一系列行之有效的解决方案，并且都附有详细的图解和文字说明，清晰到仿佛作者就在我身边指导一般。我尝试着按照书中的方法去实践，发现过去那些困扰我的难题，竟然能迎刃而解。《立体剪裁全书》这本书让我不再把制版看作是一门冰冷的科学，而是将它视为一门与人体对话、与布料共舞的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得立体剪裁是一种高不可攀的技巧，只属于那些经验丰富的老裁缝。但《立体剪裁全书》这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的立体剪裁原理一步步拆解开来。最让我惊喜的是，它没有上来就抛出大量的专业术语，而是从最基本的原理讲起，比如如何用纸样模拟布料的垂坠感，如何在人体模型上直接“雕刻”出服装的轮廓。书中的插图质量极高，每一页都充满了信息量，而且非常写实，让你即使没有实际操作经验，也能大致理解每一步的目的和效果。我尤其喜欢它对于如何处理服装的“动态”方面的讲解，比如如何让裙摆在行走时产生自然的波浪，如何让领口在运动时保持优雅的形状。这些细节看似微小，却是决定一件衣服是否“活”起来的关键。《立体剪裁全书》这本书让我意识到，立体剪裁并非遥不可及，它是一种逻辑清晰、可以循序渐进掌握的技艺。它鼓励我去尝试，去用双手感受布料的张力，去与人体的曲线对话，这种互动式的学习过程，比单纯的书本知识要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

一本让我重新审视衣物制作的“教科书”，虽然书名《立体剪裁全书》听起来很硬核，但打开它，我发现这更像是一次关于服装与人体之间关系的深度探索。从基础的人体测量和骨骼结构讲解开始，它就颠覆了我过去对平面制版只关注轮廓的认知。作者非常细致地剖析了肩部、胸部、背部这些关键区域的立体形态如何影响衣物的垂坠和贴合，每一个讲解都配有清晰的手绘图，让你能直观地感受到布料在三维空间中是如何“生长”出形状的。尤其让我印象深刻的是关于“骨架支撑”的概念，作者将其类比为建筑的骨架，强调服装的结构感不仅仅是线与面的连接，更是对人体形态的有力支撑和优化。书中对于各种复杂肩部、袖窿、腰部曲线的处理技巧，都进行了极其详尽的分解，从一开始的疑问到最后的豁然开朗，那种学习的乐趣是无与伦比的。它不仅仅是教你如何剪裁，更是教你如何“读懂”身体，如何让衣物成为身体最自然的延伸，而不是生硬的覆盖。我感觉，通过这本书，我不再是简单的复制粘贴式地学习制版，而是真正理解了服装设计的灵魂所在，这对于提升我的制版水平和设计能力，绝对是一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到《立体剪裁全书》这本书，我首先被它精美的排版和丰富的插图所吸引。这是一本真正能让你“看懂”立体剪裁的书。它不同于市面上那些枯燥乏味的教科书，而是将复杂的立体剪裁过程，通过一系列生动形象的插画和简洁明了的文字，娓娓道来。我尤其欣赏作者对于“面料特性”和“人体结构”之间关系的深入剖析。它不只是告诉你怎么剪，更重要的是告诉你为什么这么剪，为什么要这样去处理褶皱和垂坠。书中有大量的案例分析，从简单的衬衫到复杂的礼服，都进行了详细的讲解，让你能够理解不同款式、不同面料如何通过立体剪裁来实现最佳的穿着效果。我尝试着书中介绍的一些褶皱处理技巧，发现只要掌握了其中的逻辑，即使是初学者也能做出很有设计感的作品。《立体剪裁全书》这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本启发我从更深层次去理解服装设计与制作的书籍，它让我开始思考，如何让衣物更好地服务于人，如何让它展现出穿着者的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对服装制作充满热情，但又苦于没有系统学习机会的爱好者来说，《立体剪裁全书》这本书的价值不言而喻。我一直以来都是通过摸索和零散的资料来学习，总是感觉抓不住重点，立体剪裁更是让我望而却步。这本书的出现，就像一座桥梁，连接了我过去的知识盲区。它非常系统地介绍了立体剪裁的原理、方法和应用。从基础的人体测量学到各种复杂廓形的打版技巧，都有非常详细的讲解。我尤其喜欢书中关于“动势”的处理，如何让衣服在穿着者活动时依然保持美观，这是立体剪裁的精髓所在，也是其他制版方法难以企及的。书中提供的各种“原型”演变，让我清晰地看到了不同服装款式的根源。每一个讲解都伴随着大量的实操图，让你仿佛置身于一个真实的立体剪裁工作室。我已经迫不及待地想把书中的技巧应用到我的实际创作中，我相信《立体剪裁全书》一定会成为我学习道路上最重要的导师之一。