图像语言的秘密：图像的意义是如何产生的？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Molly Bang

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　　◎本书作者进行儿童及成本绘画实验课程后归纳整理出一个重要的原则：图画和情感之间本来就有连结，只是我们很难说清楚讲明白。就像是「一幅画的构成，或是任何一种视觉艺术的结构，到底如何影响我们的情绪反应？」、「图画到底如何引导我们的感觉呢？」而这本书就是在回答这些问题。

　　◎作者在书中结论说道：「因为读者会把图画当作真实世界的延伸。」并认为：「图画的结构之所以能够深深影响我们，是因为它使用我们在真实世界里求生存的反应作为依据，归纳出原理。」上述说法，对于图画创作者来说不仅是重要的创作参考，也可以广泛应用到各式与图像相关的创作及产业发展上，是重要的跨时代之作。因此本书亦适合推荐给设计、创作相关科系的教师与学子。

　　◎对于一般读者来说，学会读图和看懂创作者隐而未说的想法，也是一种阅读经验的拓展和阅读能力的提昇。因此本书邀请长期推广绘本艺术的宋珮老师担任选书策划及翻译，期望以专业又浅显易懂的文句揭开图像语言的秘密。

　　本书为图像语言的经典作品——25週年纪念增修版。作者莫莉・班发现图像被赋予的结构意义与功能性，便开始着手将图像结构与情绪反应的关系进行归纳整合，借由经典童话故事〈小红帽〉作为例子，使用剪纸技法表现各式几何图形变化的视觉实验，与读者一起探究画面中的结构配置与用色，传达出的语言意义和情绪感受，深入浅出说明图像表现的各种形式。由简单到复杂，作者专注的用几何图形搭配简要却极有故事性的文字来解释她所设计的画面和构图，像是一位循循善诱的良师，让人相信图像语言原来可以既专门又易懂。适合一般读者翻阅，更是创作者必读的经典作品。

得奖纪录：

　　本书作者曾荣获波士顿环球报号角书奖、吉凡尼科学书奖、夏洛特佐罗托奖、凯特格林威大奖、AAAS速霸陆科学书奖，以及珍亚当斯儿童书奖等。截至目前为止，她更是三次凯迪克荣誉奖的得主。

好的，这是一本关于图像语言的深度探讨，但侧重于其文化、历史和哲学根基，而非单纯的视觉符号分析。 --- 图像的沉默与言说：从洞穴壁画到数字符号的视觉权力史 图书简介 我们生活在一个被图像淹没的时代，它们以光速穿梭于屏幕之上，塑造着我们的感知、记忆乃至社会结构。然而，我们很少停下来深思：图像是如何获得力量的？它们的意义并非天生，而是被构建的。 本书将带领读者进行一次跨越数万年的探险，追溯视觉表征的起源，解析图像在人类文明进程中扮演的复杂角色，并揭示那些隐藏在日常视觉经验背后的权力运作与认知陷阱。 第一部分：原初的凝视——图像的诞生与巫术的边界 本书的开篇，我们将回到人类历史的起点——史前洞穴。这不是简单的艺术史回顾，而是对“图像冲动”的哲学探究。为什么最早的人类会将动物的形象刻在黑暗的岩壁上？这些标记不仅仅是狩猎记录，它们是人类试图驯服世界、与超自然力量沟通的仪式性工具。 我们将深入研究拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画，分析其空间布局与描绘主题所蕴含的原型意义。图像在此刻是“在场”的替代品，是魔法的载体。作者将探讨从巫术信仰中诞生的图像逻辑：描摹即拥有，符号即实体。这种将二维平面视为三维现实的直接投射，构成了西方视觉文化最深层的潜意识基础。 随后，我们将审视早期文明（如古埃及、美索不达米亚）中图像的规范化与神圣化。法老的形象为何必须遵循严格的比例和侧面轮廓？这背后是维护宇宙秩序（玛特，Ma'at）的政治需要。图像在这里是永恒的载体，是超越个体生命、确保王权和宗教连续性的“时间锚点”。我们会解析象形文字与图像的相互渗透，探讨符号系统如何从模仿自然转向建立内部逻辑。 第二部分：透视的革命——客观性、信仰与科学的角力 中世纪的绘画艺术，尤其是基督教圣像，提供了理解图像本体论的关键视角。圣像不是对现实的描绘，而是通往神圣的窗口。它们拒绝世俗的深度和情感的波动，要求信徒以一种特定的、虔诚的方式进行“阅读”。我们将探讨拜占庭圣像画的“反自然主义”特征，以及它如何通过固定不变的样式来抵抗时间的侵蚀与异端的诱惑。 真正的转折点出现在文艺复兴时期，那场以线性透视法为核心的视觉革命。透视法不仅是一种绘画技巧，更是一种深刻的认识论变革。它将观察者置于画面的中心，将世界“量化”和“几何化”，赋予了人眼以前所未有的权威。本书将详细解构阿尔伯蒂、达芬奇等大师如何运用数学原理来构建一个“可测量、可占有”的世界。然而，这种“客观性”本身就是一种意识形态：它排除了观察者之外的一切维度，将主观经验排除在“真实”的范畴之外。 在此基础上，我们将探讨图像如何被卷入科学革命的洪流。从维萨里的人体解剖图到伽利略的望远镜观测记录，图像成为了知识生产的工具。它们承诺了一种不依赖语言的、纯粹的经验验证。然而，这种“科学图像”的可靠性，依赖于其背后的仪器校准与观察者的专业训练，这暗示着图像的意义并非自明，而是被专业化的“看”所中介。 第三部分：机械时代的迷雾——复制、异化与大众的眼睛 19世纪末，摄影术的出现是对传统图像权力的最大挑战。当机器可以瞬间捕捉光线时，绘画的模仿功能彻底瓦解。本书将超越对摄影“真实性”的简单讨论，聚焦于“可复制性”对图像意义的颠覆。 瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中的洞察，将作为我们分析的基石。机械复制剥夺了原作的“光晕”（Aura），使得图像从唯一的、具有仪式性的祭品，转变为流动的、可消耗的商品。我们将探讨大众媒体（如新闻照片、广告海报）如何利用这种可复制性，大规模地构建集体幻觉，模糊历史的真实与虚构的界限。 进入20世纪，从立体主义对多视角的解构，到达达主义对现有图像的挪用与嘲讽，艺术家们开始主动地“解构视觉权威”。后现代的视角尤其关注图像的意识形态负载。我们不再问“这幅图像代表什么？”，而是问“这幅图像为什么要以这种方式呈现？它服务于谁的利益？” 第四部分：屏幕的幻象——数字时代的符号与控制 本书的最后部分聚焦于我们身处的数字环境。从互联网的界面设计到社交媒体上的表情符号（Emoji），图像的载体已经从画布和相纸，转变为像素流。 数字图像具有无限的可塑性、瞬时性与非物质性。它们在“浅层”上似乎更加民主和自由，人人都可以是创作者。然而，这种自由背后潜藏着新的控制机制：算法的凝视。推荐系统、滤镜的普及、以及对视觉数据的无休止采集，使得我们的观看行为被量化、预测并引导。图像不再是静止的陈述，而是持续的交互循环的一部分。 我们将讨论“超真实”（Hyperreality）的概念在数字空间中的具体体现：当深度链接和背景信息消失后，图像成为一个自我引用的符号，其意义完全依赖于它在流媒体中的位置。最后，本书将以批判性的眼光审视“视觉信息过载”对人类心智的影响，探讨在一个充斥着快速切换、碎片化信息的环境中，我们如何重建对深度观看与意义沉淀的能力。 --- 《图像的沉默与言说》 是一本邀请读者走出舒适的“看”的习惯，去重新学习“观看”的深度思考之作。它不仅关乎美学，更关乎权力、认知、历史与我们作为视觉存在者的未来。

作、绘者简介

莫莉・班（Molly Bang）

　　美国插画家，离开记者生涯之后，开始创作童书，从民间故事开始，最后创作属于自己的故事，多年来屡屡获得国际各项专业绘本及插画奖项，包括波士顿环球报号角书奖、吉凡尼科学书奖、夏洛特佐罗托奖、凯特格林威大奖、AAAS速霸陆科学书奖，以及珍亚当斯儿童书奖等。截至目前为止，她更是三次凯迪克荣誉奖的得主，包括《菲菲生气了：非常、非常的生气》、《10、9、8》和《灰女士与草莓大盗》，是备受肯定的作家及插画家。她还担任过联合国儿童基金会的专属画家及顾问，曾远赴亚洲及非洲的一些偏远城市，为健康手册绘图。她是位勇于冒险、喜欢挑战的图文作家，对自然世界和环境议题的关注，经常反映在作品中。

　　更多关于她的消息，请到： mollybang.com

译者简介

宋珮

　　美国加州大学圣塔芭芭拉分校艺术史硕士。以教学为主要工作，同时从事绘本图像研究、翻译相关书籍，也喜写作及插画。目前在中原大学、政治大学、国北教大担任美学、艺术史、绘本课程讲师。至今翻译绘本约六十余本，另译有《雨果的祕密》、《观赏图画书中的图画》，出版散文集《写生册页》，并与先生钟荣光合着《光与影的二重奏》。
 

前言
建构图画的情感内容
图画的原理
从构思到执行
最后，为直觉辩护
现在，开始吧！

 

导读

触动感官与心灵的图像语言

　　大一那年修英语语言学，老师是位穿着像英国绅士的神父，有一堂课，不记得什么原因，可能是接近圣诞节期吧！他拿了许多西方名画的幻灯片放给大家看，没有多做解说。只记得在那间关了灯的教室里，一幅幅色彩斑斓的图画接连出现，我深受吸引，彷彿感觉有一股力量在画里面召唤着我。

　　于是，我开始接触艺术史，尤其是绘画，渐渐学会欣赏主题与气氛以外的抽象元素，包括线条、形状、色彩⋯⋯和画面布局，从中得到极大的兴味。我发现越是耐看的作品，内容与形式的结合越是紧密，即使一看再看，依然找得到新鲜的感受。等到自己当了老师，除了艺术史的教材外，我积极寻找容易理解的图像理论，就在这时看到了《图像语言的秘密》当中「小红帽」的图例，如获至宝；同时，我也在儿童图画书中发现各种图像叙事的手法，两相比对之下，更能解读画中讯息，学生和我都深受其益。

　　图画里的抽象元素，就是图画赖以表情达意的语言，又称为图像语言，是视觉艺术不可或缺的形式。长久以来，东西方都有艺术家意识到图像语言的重要，更有艺术家写下心得，供后代参考，但是对大多数观众而言，图像语言始终是个秘密，不容易参透。二十世纪，随着抽象艺术和视觉心理学的发展，讨论图像语言的论述愈来愈多，其中有纯粹艺术及心理学理论，也有清楚归纳出的抽象元素及其原理，供设计系学生学习运用。

　　即便如此，多数画家和插画家仍凭直觉、经验和技巧创作，并不接触这些理论，而莫莉・班也是在画插画多年后，才潜心研究图像语言，她利用剪纸做实验，经过不断尝试，归纳出十种图画原理（之后扩充为十二种），对她的创作大有帮助。这些原理浅显易懂，跟人类的本能与直觉有密切关系，因此连孩子都能透过示范的图例一步一步了解图像语言的功能，大大增进他们的视觉素养。至于喜爱艺术、从事创作或是研究艺术的成人，也必定能从中得到新的眼光。

　　我初次接触的《图像语言的秘密》是最早的版本，由Bulfinch/Little Brown 于1991年出版，完整的书名是 ”Picture This: Perception & Composition”， 2003年，毛毛虫儿童哲学基金会出中文版《图画・话图：知觉与构图》，由杨茂秀老师翻译。其实，2000年SeaStar Books曾将英文版改版重出，书名更动为”Picture This: How Pictures Work”，开本由横长形改为较大的竖直形，并把左页文、右页图的配置改为图上文下，比例上图大字小，版面显得头重脚轻，加上合併四页的内容为两页，前后两图并列在一个跨页上，破坏了翻页间预测的趣味，为此毛毛虫基金会特别征求作者同意，依据旧的版本翻译出版。

　　2016年，Chronicle Books 再次改版重出，作为二十五週年纪念版，就是大家手上的这个版本，书名沿用第二版的 ”Picture This: How Pictures Work”。新的开本接近正方形，改平装为精装，版面重新设计，保留初版一页文、一页图的优点，图片大小也和初版相仿，不过四周留框，以浅灰色铺底。文字版面也铺灰底，排版错落有致，字体和字型都有变化，以突显作者归纳的图画原理，以及解说的重点，方便读者查阅。此外，印刷的纸张不反光，阅读起来更觉舒适。

　　除了开本与版面的改变外，作者莫莉・班也为新版增订内容，过去她以「小红帽」为例，整理成十种图画原理，包括形状、位置、色彩、对比、比例等等，现在增补了规律／不规律，及动感两种原理。此外，在新增的〈从构思到执行〉单元，她把自己的图画书《菲菲生气了——非常非常的生气》里的四张图拿来做例子，说明图画怎么表达不同情绪。《菲菲生气了》于1999年出版，是作者深入研究图画原理之后创作的，因此每个画面的构成都经过缜密思考。之后，她又拿自己1983年作品《黎明》里的一张图为例，说明理解图画原理之前，画家本身的直觉也能帮助她布局，表达故事的情境，只是当时并不知其所以然。

　　莫莉・班在书里反覆说明图画的抽象元素与人类直觉反应间的关系，的确，我们对于形状、色彩、线条等等的感受，大都来自真实的感官经验和对形象的联想。莫莉・班更提醒我们，其实这些元素也反映出生存本身的渴望与失落、满足与忧虑、喜悦与恐惧⋯⋯。换句话说，图画里的抽象元素一面勾起感官的直觉反应，一面也触动人类情感与灵性中无法名状的感受。如此想来，当年召唤我的，大概就是图画里的这一股力量！
前言

　　过去，我很以童书作家和插画家的身分自得。有一天，我正在家里速写身边的东西，有一位老朋友里翁（Leon Shiman）来看我。里翁建议我不要只画单一的东西，要把不同的东西组合在一起画。可是我愈是努力画出整体的面貌，愈是不知道如何是好。当我们看着我的画，一起讨论的时候，里翁说：「其实你并不懂得图画的原理，对不对？」

　　没错，我不懂。我不懂图画的结构，我甚至不懂「图画结构」是什么意思。那么，我可以学吗？

　　于是我去跟一位艺术家莎娃・摩根（Sava Morgan）学画，她在纽约教学多年。我开始阅读艺术和艺术心理学的书。我去美术馆和画廊观赏图画，并且试着弄清楚我对它们的感觉，同时也去了解那些画到底想表达什么。然后，我决定跟女儿三年级那一班的小朋友一起画图，期望能够透过教导来学习，毕竟教学相长是不变的道理。

　　和小朋友一起画画的时候，我发现我想要画一些能够清楚表达情绪的图画，同时又希望画面很单纯。我决定为〈小红帽〉作插图，因为这是每个人都熟悉的故事，而且我知道只要用几个锐角三角形就可以让大野狼现身。我採用四种颜色的色纸，红、黑、淡紫和白色，剪出简单的形状。当孩子们告诉我怎么可以让一幅画看起来更恐怖，或者是更舒服的时候，我们发现其实我们早就知道，图画和感觉之间有一些关联，只是还没有为它们定义而已。

　　对三年级的小朋友而言，这样的课程并不是特别有用，因为他们觉得剪色纸太像幼儿园的孩子做的事，而他们已经三年级了！他们比较想知道怎么把东西画得像真的一样。可是我知道我找到了可以继续发展的课题，于是我把剪刀和色纸带回家，继续的裁剪、排列、观看和思考。我开始看清楚图画上的一些元素会影响我们的感觉。

　　很快的，我想要看看我发现的原理，是不是可以让其他人用在图画上。显然比较小的儿童懂得这些原理，但他们对于怎么把抽象的几何形和情绪表达结合在一起，没有多大兴趣，因此我转而去教八年级和九年级的学生，然后教成人。他们的作品让我相信，任何人都可以运用几种明确的图画原理，做出非常有力的视觉表述，也就是在画面上借着形状建构出情绪感受。

　　我把我的心得写下来，寄给美国艺术心理学的权威鲁道夫・安海姆（Rudolf Arnheim），因为他写的书给我最多帮助。我很快收到他非常客气的回信，说他喜欢我的书，还说他有一些建议，介不介意让他写在纸上空白的地方。介意？怎么可能，我请求他一定要写，尽量写。他把我的手稿寄回来，几乎每一页上面都有他的手迹，每一句都深具见地，给我启发，于是我把这些都加到我的书里面。

　　到此，我感觉我找到了一些非常基本的原理，不过我还不确切知道那是什么，所以当我把增订版的手稿寄给安海姆的时候，我请教他是否可以告诉我，我到底做了什么。他的回信是这样的：

　　你的书最特别、最突出的地方是不以几何原理来运用几何形，如果是那样，就没有什么新意了；你也不是以心理学教科书里的纯感觉来讨论，而是把几何形当作充满活力的表达方式。你谈到戏剧性的视觉力量如何发挥作用，如何用大小、方向、对比展现出自然的运作和人类的行为，因此你的故事在每一个页面上都显得生动无比。你把所有的形状都变得像木偶或是原始木雕一样有力量，你没有舍弃它们的抽象性，反而是开发它们原本具有的力量⋯⋯你把这个童话故事可爱美好的成分拿掉，把它简化到最根本的感觉；你也把童稚的部分去除，保留并且强化从视觉感官去感知的人类基本活动。你拿掉可爱的部分，留下了〈小红帽〉里鲜明的、让人激动的成分，帮助我们用直接、纯粹的视觉去感受和经验。

　　这封信让我很兴奋，即使我并不完全明白里面的意思，它确确实实肯定了我感受到的一切；我了解了一些关乎情绪和观看图画之间的基本关联。从那以后，我一直反覆思考安海姆给我的答案，也一直在思索当我看到这些原则浮现，还有这本书逐渐成形的时候，到底有什么感想。对我而言，这本书探索了一个问题，也是唯一的问题：

　　一幅画的构成，
　　或是任何一种视觉艺术的结构，
　　是如何影响我们的情绪反应？

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作为一名对视觉艺术和传播媒介充满好奇的普通读者，当我看到《图像语言的秘密：图像的意义是如何产生的？》这个书名时，内心涌现出一种强烈的求知欲。我们生活在一个高度视觉化的世界里，图像几乎成为了我们理解世界、与他人交流的重要方式。然而，我们是否真的理解图像？我们是否知道，一张看似平凡的照片，一个简单的标志，甚至是某种特定的艺术风格，是如何在我们心中植入特定观念，或者唤起某种情感的？这本书仿佛提供了一个进入图像“幕后”的窗口，让我有机会去探究那些肉眼可见之外的深层机制。我很好奇，作者会用怎样的语言和案例，来阐述图像意义的生成逻辑。是会从古老的图腾符号说起，还是会聚焦于现代社会中的广告设计和视觉营销？我期待它能够为我揭示图像的“语法”和“词汇”，让我能够像学习一门新语言一样，去“读懂”那些我们习以为常却又充满力量的图像。我希望这本书能让我摆脱“看图说话”的浅层理解，进入一个更具批判性和深刻性的视觉解读境界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于“图像”这个概念都抱有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为我们每天都被各种各样的图像包围，它们是生活中不可或缺的一部分；陌生，则是因为我从未深入思考过，这些图像是如何“说话”的，它们的意义究竟从何而来。当我在书店的架子上看到《图像语言的秘密：图像的意义是如何产生的？》这本书时，那份好奇心瞬间被点燃。标题本身就充满了探索的意味，它暗示着图像并非简单的视觉符号，而是拥有其内在的逻辑和规则，如同我们日常使用的语言一样，有着一套复杂的生成和解读体系。我迫切地想知道，作者将如何揭示这层“秘密”。是会从色彩学、构图原理入手，还是会深入到心理学、符号学乃至人类学的角度？我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我重新审视那些我曾匆匆掠过的画面，去发现其中蕴含的丰富信息和深层含义。我渴望能够通过阅读这本书，提升自己对图像的辨别和理解能力，不再被动地接受图像所传递的信息，而是能够主动地去分析、去解读，甚至去创造有意义的图像。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间翻开了一本叫做《图像语言的秘密：图像的意义是如何产生的？》的书，尽管我还没有真正深入阅读，但仅仅是标题就让我感觉眼前一亮。在当下这个信息爆炸的时代，我们每天都会接触到海量的图像信息，从新闻报道到社交媒体，再到艺术作品，图像似乎成了一种普适性的语言。然而，我常常感到困惑，为什么有些图像能轻易地打动我，有些则毫无波澜？为什么同一张照片在不同人眼中会有截然不同的解读？这本书的出现，恰好触及了我内心深处的疑问。它似乎要深入探讨的，正是图像如何超越单纯的视觉呈现，转化为具有深层意义的载体。我很好奇，作者会如何剖析图像的构成要素，例如色彩、形状、线条、空间，以及它们是如何通过特定的组合和排列，引发观者的情感共鸣或认知联想。我甚至猜想，书中可能会涉及到一些关于心理学、符号学、甚至社会学和文化的理论，来解释图像意义的生成过程。我非常期待能够从这本书中学习到一套分析图像的“方法论”，从而能够更清晰地洞察图像背后的意图和影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足以勾起我的好奇心。“图像语言的秘密：图像的意义是如何产生的？”——光是这个标题，就让我迫不及待地想一探究竟。我一直觉得，我们生活在一个被图像淹没的时代，无论是社交媒体上的精美滤镜照片，还是广告牌上精心设计的海报，亦或是新闻报道中的震撼瞬间，图像无处不在，它们以一种不言自明的方式传递着信息，甚至影响着我们的情绪和认知。但是，这些图像究竟是如何做到这一点的？它们背后隐藏着怎样的逻辑和机制？我常常在观看一些画作、摄影作品，甚至电影片段时，被其中的画面深深吸引，却又难以言表那种触动究竟来源于何处。是色彩的搭配？构图的巧妙？光影的运用？还是其中蕴含的象征意义？这本书似乎正是我一直在寻找答案的指南，它 promises 要揭示那些潜藏在视觉元素背后的“秘密”，让我能够更深入地理解那些看似简单却强大的图像所蕴含的丰富含义。我期待它能帮助我训练我的“视觉敏锐度”，让我不再只是被动地接收图像信息，而是能够主动地去解读、去分析，去欣赏图像背后所倾注的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

《图像语言的秘密：图像的意义是如何产生的？》——仅仅是书名，就足以让像我这样对视觉世界充满好奇心的人，产生一种想要立刻翻开一探究竟的冲动。我们生活在一个充斥着图像的时代，从社交媒体上的点赞分享，到各种商业广告的轰炸，再到电影电视里令人目不暇接的画面，图像无处不在，它们以前所未有的方式影响着我们的生活、观念，甚至情感。但我们真的理解这些图像吗？它们是如何做到在短短几秒钟内，就能传递如此丰富的信息，甚至塑造我们的认知？我常常在欣赏一幅画，或者观看一个短片时，被其中的画面深深吸引，却又难以用言语来准确描述那种吸引力究竟来自哪里。是色彩的碰撞？构图的韵律？光影的魔术？还是其中隐藏的某种象征意义？这本书的出现，似乎就是为了解答我心中这些萦绕已久的疑问。我非常期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越层层迷雾，深入图像的内部，去探寻那些塑造其意义的“秘密”，让我能够以一种更深刻、更具批判性的方式，去理解和欣赏这个被图像所构建的世界。