定格动画（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夯！定格动画-最完整的基本思路激发与应用技巧解说
　　易！按步骤走，从零开始一段一段接递起一部完整作品
　　创！从丰富的作品赏析、实战演练中开发自己的无限创意

本书特色

　　◎本书以格动画短片创作的基本思路和拍摄技法等环节为主线，从创意剧本、素材选取、动作设计、拍摄技法、后期合成等环节导入案例进行递进式深入讲解。

　　◎本书引领读者如何利用最简单的器材及生活中常见材料激发创意，拍摄出具有较高专业水准的精彩定格动画短片。

　　◎全书共7大单元，4大重心：
　　‧解说定格动画的基本理论，以及定格动画拍摄前所要进行的准备工作。
　　‧通过一些小规模的上手案例，解说拍摄前期的所有环节，使读者了解定格动画拍摄前期的基本原理。
　　‧通过案例讲解一部完整定格动画短片的拍摄制作过程，将重点及困难点等，有针对性的结合案例加以解说。
　　‧每个相应学习阶段都设有「小提示」、「知识拓展」、「单元总结」和「单元互动」等环节，易于延展与增强相关知识。

《影视制作概论：从构思到成片的全景解析》 图书简介： 本书旨在为影视制作领域的初学者和希望系统梳理知识的从业者，提供一个全面、深入且实用的学习指南。我们聚焦于现代影视作品的诞生流程，涵盖从最初的创意萌发到最终剪辑完成的每一个关键环节。本书摒弃了对单一技术或流派的过度偏执，力求构建一个宏观而扎实的工业化制作框架。 第一部分：创意与前期准备——奠定叙事基石 本部分着重探讨影视项目启动的源头活水——创意。 第一章：剧本的骨骼与血肉 优秀的影视作品，其核心永远在于引人入胜的故事。本章将深入剖析叙事结构，包括经典的三幕式结构、英雄之旅模型，以及非线性叙事手法的运用。我们不仅会分析如何塑造立体、可信的角色，探讨人物动机的深度挖掘，还将讨论场景设计与环境如何反作用于故事的推进。重点在于“如何将一个模糊的想法转化为可执行的蓝图”，并详细阐述剧本保护、版权登记及法律基础知识，确保创作者在起步阶段就能具备专业素养。 第二章：项目管理与预算的艺术 一个想法要落地，必须有严谨的规划。本章将影视制作视为一个复杂的工程项目。我们将介绍项目管理流程，包括甘特图的应用、关键路径分析（CPM）在影视制作中的实践。预算编制是前期工作的重中之重，本书将提供详尽的预算科目划分，从演员片酬、服装道具采购到后期特效投入的预估方法。此外，我们还会探讨融资渠道的多元化，包括股权融资、贷款申请以及政府补贴的获取策略。 第三章：选角、勘景与技术预演 选角不仅仅是找到“合适的脸”，更是寻找能赋予角色灵魂的表演者。本章讨论试镜流程的标准化，以及如何评估演员的潜力与团队契合度。勘景环节则被提升到叙事策略的高度，讲解如何通过选择特定的地理环境来增强影片的氛围和主题。技术预演（Tech Scouting）是连接创意与执行的桥梁，我们将详细介绍如何利用故事板、分镜头草图和初步的场景模拟，来确定机位、灯光布局以及运动轨迹，从而在拍摄现场最大化效率。 第二部分：制作现场——光影的捕捉与掌控 本部分是影视制作的核心执行阶段，涉及摄影、灯光、录音和场面调度等技术细节。 第四章：摄影与镜头语言的深度解析 本书对摄影技术的阐述，超越了简单的设备介绍。我们探讨了焦距、景深、曝光三角（快门、光圈、ISO）如何共同服务于导演的视觉意图。重点剖析了经典镜头语言的含义：推拉摇移（Dolly, Pan, Tilt, Zoom）的心理暗示、角度选择（高角度、低角度、主观视角）如何影响观众的代入感。同时，也涵盖了数字电影摄影机的工作流程、色彩科学的基础概念，以及高帧率拍摄的应用场景。 第五章：灯光的戏剧性构建 光影是电影的语言。本章详细讲解了三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的原理与变化，并进一步拓展到环境光的模拟和创意用光。我们将分析不同色温（开尔文值）对情绪的影响，以及如何利用旗板、反光板、柔光箱等辅助工具，精细地雕琢画面质感。对于复杂的室内外布光方案，本书提供了实用的案例分析和操作指南。 第六章：现场录音与同期声的保障 声音在影视作品中的地位常常被低估。本章强调了同期录音的重要性，讲解了麦克风的类型（电容、动圈、枪式、领夹式）及其在不同场景下的最佳应用。录音师的现场工作流程，包括电平设置、环境噪音的控制、以及如何与摄影部门进行精确的同步操作，都将得到详尽介绍。 第七章：场面调度与导演的现场指挥 场面调度（Mise-en-scène）是导演将所有元素——演员、灯光、道具、布景——在同一时间、同一空间进行有机组合的能力。本章教授如何在有限的空间内调度演员的走位、动作序列，确保镜头运动的流畅性和叙事的清晰性。有效的导演与场工、摄影师、演员之间的沟通技巧，是保障高效拍摄的关键。 第三部分：后期制作——叙事节奏的重塑 拍摄完成只是原材料的收集，真正的魔力在后期完成。 第八章：非线性剪辑与叙事节奏 剪辑是“第二次创作”。本章侧重于非线性编辑软件的工作流程，包括素材的导入、整理与同步。我们将深入探讨剪辑点（Cut Points）的选择，如何通过蒙太奇理论来创造新的意义，以及如何运用跳切、交叉剪辑等手法来控制影片的节奏和张力。对于长片、短片和宣传片的不同剪辑策略，本书提供了针对性的实践建议。 第九章：音效设计、混音与音乐的融合 一个完整的音频体验包括对白、环境声（Sound Effects, SFX）、以及音乐（Score）。本章详细讲解了声音的层次构建，包括如何从素材库中选取或现场录制 Foley（拟音）来增强真实感。混音环节则侧重于响度标准化（如LUFS标准），确保不同元素（对白、音乐、效果）在最终成品中达到平衡且清晰的听觉效果。音乐的授权、选择与情感烘托也在此部分得到详述。 第十章：视觉特效（VFX）与色彩校正 视觉特效不再是科幻片的专属，而是现代影视制作的标配。本章涵盖了从绿幕抠像、三维跟踪（Match Moving）到粒子系统等基础VFX流程。更重要的是，我们探讨了VFX的“不可见性”原则，即如何让特效自然地融入实拍画面。色彩校正（Color Correction）与调色（Color Grading）是赋予影片最终视觉风格的关键步骤，本书将介绍如何使用专业软件进行白平衡调整、曲线控制，并建立统一的视觉调性。 结论：发行与未来展望 最后，本书简要概述了影片的数字母版制作、格式转换以及发行渠道的选择，包括院线、流媒体平台和传统发行模式的差异。影视制作是一个持续学习和适应新技术的行业，本书的宗旨是提供一套经得起时间考验的制作哲学和技术框架，以应对未来不断涌现的挑战。

Chapter 1 欢迎来到定格动画的世界
第1课 什么是定格动画？
第2课 学习定格动画需具备的基本条件和要求
第3课 定格动画的拍摄流程

Chapter 2 建立自己的拍摄团队——配置「软体」和「硬件」
第1课 组员配置——「招兵买马」
第2课 相机、灯光——「硬件武器」
第3课 拍摄台、常用工具与材料
第4课 如何利用现有的设备拍出你的精彩
第5课 常用的拍摄及合成软体

Chapter 3 拍摄前的准备工作—「战役」开始了
第1课 有一个好的创意——「小灯泡」亮起来！
第2课 关于定格动画短片的剧本
第3课 分镜头脚本——「战前」的谋划和演练
第4课 填写摄影表
第5课 制定一个周密的计划

Chapter 4 建立一个定格动画工作室——开始制作吧！
第1课 确定定格动画的拍摄地点
第2课 材料的选择
第3课 角色设计与制作
第4课 场景搭建
第5课 道具的制作

Chapter 5 掌握「静动」的规律
第1课 定格动画中的时间和距离
第2课 「动」的基本原理
第3课 不同材料的角色表演与运动形态
第4课 角色的表情动画——有个性的小细节

Chapter 6 实拍演练
第1课 拍摄练习——「小角色」动起来
第2课 真人动画——定格中的「魔法」
第3课 交替拍摄——定格中的「替身演员」
第4课 实拍案例——《贪吃熊》
第5课 定格的点睛之笔——特殊效果制作

Chapter 7 后期合成——最后的收尾
第1课 图像的导入
第2课 去背
第3课 「三分画面、七分音效」——后期配乐
第4课 输出——短片完成了
第5课 经营和宣传成果

编者的话

　　本书是为各大高校定格动画创作课程编撰的专业教材。本书以定格动画短片创作的基本思路和拍摄技法等环节为主线进行案例式讲解，其特点是语言生动、案例直观、应用性强，能够满足各大院校现阶段的定格动画教学需求。本教材主要面向本科院校、高职高专院校师生，动画公司、动画培训机构的从业人员，以及广大的定格动画爱好者。

　　国内目前发行的定格动画类教材大多是以介绍昂贵的拍摄器材及设备、国内无法购买的软体和复杂的拍摄技术为主，也很少涉及创意与拍摄技法。而现阶段国内各大院校的定格动画教学普遍不具备国外先进的制作条件，读者很容易被那些无法获取的器材和昂贵的设备束缚住创作的慾望。本教材就是在广泛调研国内各大院校现有教学条件的基础上编撰而成的。

　　本教材根据学生的学习特点与知识水准，从创意剧本、素材选取、动作设计、拍摄技法、后期合成等环节导入案例进行递进式的深入讲解。针对现阶段各大高校和创作者普遍存在设备不足的问题，引导大家如何用最简单的器材及生活中常见的折纸、树叶、木材、铁丝、牙签等材料激发创意，从而弥补设备条件的不足，拍摄出具有较高专业水准的定格动画短片，这也是本教材最主要的编撰思路和教学目的。

　　本教材的编写团队从事动画教学及创作多年，有着丰富的教材编写及创作经验，积累了大量的优秀案例，书中选用的大量实例都是师生的原创获奖作品，没有在其他教材中选用过。

　　教材中所引用的所有作品、图片、截图在此只作为教学研讨之用，版权归原作者所有，同时向原作者为艺术教育事业所做出的贡献表示衷心感谢。由于作者水平有限，加之时间仓促，书中错误之处在所难免，敬请广大读者批评指正。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的电影爱好者，我一直对定格动画独特的魅力着迷，尤其喜欢它那种手工制作的温度和不可思议的想象力。《定格动画（第二版）》这本书，无疑是我近年来读到过的最令人兴奋的关于定格动画的书籍之一。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于定格动画艺术创作的哲学指南。书中对“角色表演”的解读，让我看到了定格动画角色是如何通过细微的动作和表情来传达情绪的，这需要极高的技巧和对人性的洞察。作者还深入探讨了“叙事节奏”和“视觉语言”的构建，这让我明白了定格动画如何通过画面的组织、剪辑的运用以及声音的设计来引导观众的情感，构建出引人入胜的故事。我特别欣赏书中对于“创新与突破”的鼓励，它鼓励读者跳出传统的框架，尝试不同的材料、不同的表现手法，去探索定格动画的无限可能。这本书不仅让我对定格动画有了更深的理解，更激发了我想要去创作属于自己的定格动画的强烈愿望。它让我看到了定格动画的深厚底蕴和广阔前景。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对定格动画充满了好奇，但总觉得它离我很遥远，似乎需要极高的天赋和昂贵的设备。然而，《定格动画（第二版）》彻底颠覆了我的看法。从一开始，作者就用非常平实的语言，拆解了定格动画的整个制作流程，让我感受到这门艺术并非高不可攀。它详细介绍了从前期构思、剧本创作，到角色设计、场景搭建，再到拍摄技巧和后期处理，每一个环节都讲解得深入浅出。我尤其喜欢书中关于“如何用最少的资源做出最棒的效果”的章节，这对于我这样的业余爱好者来说简直是福音。作者分享了许多实用的技巧，比如如何巧妙利用生活中随处可见的材料来制作道具和布景，如何用最基础的灯光营造出不同的氛围，甚至是如何通过简单的剪辑和音效来提升影片的表现力。读这本书的时候，我感觉就像是有一个经验丰富的定格动画师在我的耳边手把手教学，让我每一步都走得踏实而自信。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它激发了我“想去做”的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，一直以来对视觉艺术充满热情，而定格动画以其独特的触感和手工的温度深深吸引着我。《定格动画（第二版）》这本书，可以说是我学习定格动画道路上的一块重要里程碑。它提供的不仅仅是技术层面的指导，更重要的是，它培养了我对定格动画的艺术鉴赏能力。书中的“材料与质感”章节，详细介绍了各种不同材质在定格动画中的表现力，比如黏土的光泽、木偶的纹理、纸板的粗糙感，这些细节的讲解让我对如何运用不同的材料来塑造角色和场景有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“光影运用”的深入剖析，作者通过对不同光源、不同角度的演示，让我明白了光影如何能够赋予角色生命，如何能够烘托情感，如何能够构建出一个个令人难忘的画面。这本书还鼓励读者进行实验和创新，而不是一味地模仿。它教会了我如何去观察生活，如何从日常事物中提取灵感，从而创造出独属于自己的定格动画作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对电影制作充满向往，但又苦于没有专业背景和资源的普通观众来说，《定格动画（第二版）》这本书提供了一个非常友好的切入点。我一直认为定格动画是一种充满匠心的艺术形式，但自己尝试起来总是觉得无从下手。《定格动画（第二版）》就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索定格动画的世界。它非常注重实践性，书中提供了大量的步骤分解和图文并茂的指导，让我能够轻松理解每一个操作。我印象最深刻的是关于“拍摄稳定性”的部分，作者详细讲解了如何搭建一个稳固的拍摄平台，如何选择合适的相机支架，以及在拍摄过程中如何避免不必要的晃动，这些看似微小的细节，却对最终的画面质量有着至关重要的影响。此外，书中还分享了一些关于“时间管理”和“耐心培养”的经验，这对于需要耗费大量时间和精力的定格动画制作来说，是必不可少的心理建设。读完这本书，我感觉自己不再是那个望而却步的旁观者，而是准备好要踏上自己定格动画创作之路的实践者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过拍摄定格动画但屡屡碰壁的爱好者，《定格动画（第二版）》的出现无疑是一场及时雨。第一版我并没有接触到，所以这次拿到第二版，我满怀期待。这本书在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它并没有停留在表面，而是深入探讨了定格动画背后的原理和美学。例如，在谈到“帧率与流畅度”时，作者不仅仅是给出了一个数字，而是详细分析了不同帧率对画面观感的影响，以及如何在有限的条件下找到最佳平衡点。书中还花了大量篇幅讲解了“故事板”的重要性，以及如何通过它来规划每一个镜头，确保叙事的连贯性和节奏感。我特别欣赏的是，书中穿插了大量的案例分析，这些案例来自不同时期、不同风格的优秀定格动画作品，作者通过解读这些作品，让我们看到了定格动画的无限可能性。从《浮士德的微笑》到《小羊肖恩》，从早期粗犷的黏土动画到如今精美的逐格定格，这本书带我回顾了定格动画的发展史，也让我对未来充满了憧憬。