定格動畫（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 定格動畫
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夯！定格動畫-最完整的基本思路激發與應用技巧解說
　　易！按步驟走，從零開始一段一段接遞起一部完整作品
　　創！從豐富的作品賞析、實戰演練中開發自己的無限創意

本書特色

　　◎本書以格動畫短片創作的基本思路和拍攝技法等環節為主綫，從創意劇本、素材選取、動作設計、拍攝技法、後期閤成等環節導入案例進行遞進式深入講解。

　　◎本書引領讀者如何利用最簡單的器材及生活中常見材料激發創意，拍攝齣具有較高專業水準的精彩定格動畫短片。

　　◎全書共7大單元，4大重心：
　　‧解說定格動畫的基本理論，以及定格動畫拍攝前所要進行的準備工作。
　　‧通過一些小規模的上手案例，解說拍攝前期的所有環節，使讀者瞭解定格動畫拍攝前期的基本原理。
　　‧通過案例講解一部完整定格動畫短片的拍攝製作過程，將重點及睏難點等，有針對性的結閤案例加以解說。
　　‧每個相應學習階段都設有「小提示」、「知識拓展」、「單元總結」和「單元互動」等環節，易於延展與增強相關知識。

《影視製作概論：從構思到成片的全景解析》 圖書簡介： 本書旨在為影視製作領域的初學者和希望係統梳理知識的從業者，提供一個全麵、深入且實用的學習指南。我們聚焦於現代影視作品的誕生流程，涵蓋從最初的創意萌發到最終剪輯完成的每一個關鍵環節。本書摒棄瞭對單一技術或流派的過度偏執，力求構建一個宏觀而紮實的工業化製作框架。 第一部分：創意與前期準備——奠定敘事基石 本部分著重探討影視項目啓動的源頭活水——創意。 第一章：劇本的骨骼與血肉 優秀的影視作品，其核心永遠在於引人入勝的故事。本章將深入剖析敘事結構，包括經典的三幕式結構、英雄之旅模型，以及非綫性敘事手法的運用。我們不僅會分析如何塑造立體、可信的角色，探討人物動機的深度挖掘，還將討論場景設計與環境如何反作用於故事的推進。重點在於“如何將一個模糊的想法轉化為可執行的藍圖”，並詳細闡述劇本保護、版權登記及法律基礎知識，確保創作者在起步階段就能具備專業素養。 第二章：項目管理與預算的藝術 一個想法要落地，必須有嚴謹的規劃。本章將影視製作視為一個復雜的工程項目。我們將介紹項目管理流程，包括甘特圖的應用、關鍵路徑分析（CPM）在影視製作中的實踐。預算編製是前期工作的重中之重，本書將提供詳盡的預算科目劃分，從演員片酬、服裝道具采購到後期特效投入的預估方法。此外，我們還會探討融資渠道的多元化，包括股權融資、貸款申請以及政府補貼的獲取策略。 第三章：選角、勘景與技術預演 選角不僅僅是找到“閤適的臉”，更是尋找能賦予角色靈魂的錶演者。本章討論試鏡流程的標準化，以及如何評估演員的潛力與團隊契閤度。勘景環節則被提升到敘事策略的高度，講解如何通過選擇特定的地理環境來增強影片的氛圍和主題。技術預演（Tech Scouting）是連接創意與執行的橋梁，我們將詳細介紹如何利用故事闆、分鏡頭草圖和初步的場景模擬，來確定機位、燈光布局以及運動軌跡，從而在拍攝現場最大化效率。 第二部分：製作現場——光影的捕捉與掌控 本部分是影視製作的核心執行階段，涉及攝影、燈光、錄音和場麵調度等技術細節。 第四章：攝影與鏡頭語言的深度解析 本書對攝影技術的闡述，超越瞭簡單的設備介紹。我們探討瞭焦距、景深、曝光三角（快門、光圈、ISO）如何共同服務於導演的視覺意圖。重點剖析瞭經典鏡頭語言的含義：推拉搖移（Dolly, Pan, Tilt, Zoom）的心理暗示、角度選擇（高角度、低角度、主觀視角）如何影響觀眾的代入感。同時，也涵蓋瞭數字電影攝影機的工作流程、色彩科學的基礎概念，以及高幀率拍攝的應用場景。 第五章：燈光的戲劇性構建 光影是電影的語言。本章詳細講解瞭三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的原理與變化，並進一步拓展到環境光的模擬和創意用光。我們將分析不同色溫（開爾文值）對情緒的影響，以及如何利用旗闆、反光闆、柔光箱等輔助工具，精細地雕琢畫麵質感。對於復雜的室內外布光方案，本書提供瞭實用的案例分析和操作指南。 第六章：現場錄音與同期聲的保障 聲音在影視作品中的地位常常被低估。本章強調瞭同期錄音的重要性，講解瞭麥剋風的類型（電容、動圈、槍式、領夾式）及其在不同場景下的最佳應用。錄音師的現場工作流程，包括電平設置、環境噪音的控製、以及如何與攝影部門進行精確的同步操作，都將得到詳盡介紹。 第七章：場麵調度與導演的現場指揮 場麵調度（Mise-en-scène）是導演將所有元素——演員、燈光、道具、布景——在同一時間、同一空間進行有機組閤的能力。本章教授如何在有限的空間內調度演員的走位、動作序列，確保鏡頭運動的流暢性和敘事的清晰性。有效的導演與場工、攝影師、演員之間的溝通技巧，是保障高效拍攝的關鍵。 第三部分：後期製作——敘事節奏的重塑 拍攝完成隻是原材料的收集，真正的魔力在後期完成。 第八章：非綫性剪輯與敘事節奏 剪輯是“第二次創作”。本章側重於非綫性編輯軟件的工作流程，包括素材的導入、整理與同步。我們將深入探討剪輯點（Cut Points）的選擇，如何通過濛太奇理論來創造新的意義，以及如何運用跳切、交叉剪輯等手法來控製影片的節奏和張力。對於長片、短片和宣傳片的不同剪輯策略，本書提供瞭針對性的實踐建議。 第九章：音效設計、混音與音樂的融閤 一個完整的音頻體驗包括對白、環境聲（Sound Effects, SFX）、以及音樂（Score）。本章詳細講解瞭聲音的層次構建，包括如何從素材庫中選取或現場錄製 Foley（擬音）來增強真實感。混音環節則側重於響度標準化（如LUFS標準），確保不同元素（對白、音樂、效果）在最終成品中達到平衡且清晰的聽覺效果。音樂的授權、選擇與情感烘托也在此部分得到詳述。 第十章：視覺特效（VFX）與色彩校正 視覺特效不再是科幻片的專屬，而是現代影視製作的標配。本章涵蓋瞭從綠幕摳像、三維跟蹤（Match Moving）到粒子係統等基礎VFX流程。更重要的是，我們探討瞭VFX的“不可見性”原則，即如何讓特效自然地融入實拍畫麵。色彩校正（Color Correction）與調色（Color Grading）是賦予影片最終視覺風格的關鍵步驟，本書將介紹如何使用專業軟件進行白平衡調整、麯綫控製，並建立統一的視覺調性。 結論：發行與未來展望 最後，本書簡要概述瞭影片的數字母版製作、格式轉換以及發行渠道的選擇，包括院綫、流媒體平颱和傳統發行模式的差異。影視製作是一個持續學習和適應新技術的行業，本書的宗旨是提供一套經得起時間考驗的製作哲學和技術框架，以應對未來不斷湧現的挑戰。

Chapter 1 歡迎來到定格動畫的世界
第1課 什麼是定格動畫？
第2課 學習定格動畫需具備的基本條件和要求
第3課 定格動畫的拍攝流程

Chapter 2 建立自己的拍攝團隊——配置「軟體」和「硬件」
第1課 組員配置——「招兵買馬」
第2課 相機、燈光——「硬件武器」
第3課 拍攝颱、常用工具與材料
第4課 如何利用現有的設備拍齣你的精彩
第5課 常用的拍攝及閤成軟體

Chapter 3 拍攝前的準備工作—「戰役」開始瞭
第1課 有一個好的創意——「小燈泡」亮起來！
第2課 關於定格動畫短片的劇本
第3課 分鏡頭腳本——「戰前」的謀劃和演練
第4課 填寫攝影錶
第5課 製定一個周密的計劃

Chapter 4 建立一個定格動畫工作室——開始製作吧！
第1課 確定定格動畫的拍攝地點
第2課 材料的選擇
第3課 角色設計與製作
第4課 場景搭建
第5課 道具的製作

Chapter 5 掌握「靜動」的規律
第1課 定格動畫中的時間和距離
第2課 「動」的基本原理
第3課 不同材料的角色錶演與運動形態
第4課 角色的錶情動畫——有個性的小細節

Chapter 6 實拍演練
第1課 拍攝練習——「小角色」動起來
第2課 真人動畫——定格中的「魔法」
第3課 交替拍攝——定格中的「替身演員」
第4課 實拍案例——《貪吃熊》
第5課 定格的點睛之筆——特殊效果製作

Chapter 7 後期閤成——最後的收尾
第1課 圖像的導入
第2課 去背
第3課 「三分畫麵、七分音效」——後期配樂
第4課 輸齣——短片完成瞭
第5課 經營和宣傳成果

編者的話

　　本書是為各大高校定格動畫創作課程編撰的專業教材。本書以定格動畫短片創作的基本思路和拍攝技法等環節為主綫進行案例式講解，其特點是語言生動、案例直觀、應用性強，能夠滿足各大院校現階段的定格動畫教學需求。本教材主要麵嚮本科院校、高職高專院校師生，動畫公司、動畫培訓機構的從業人員，以及廣大的定格動畫愛好者。

　　國內目前發行的定格動畫類教材大多是以介紹昂貴的拍攝器材及設備、國內無法購買的軟體和復雜的拍攝技術為主，也很少涉及創意與拍攝技法。而現階段國內各大院校的定格動畫教學普遍不具備國外先進的製作條件，讀者很容易被那些無法獲取的器材和昂貴的設備束縛住創作的慾望。本教材就是在廣泛調研國內各大院校現有教學條件的基礎上編撰而成的。

　　本教材根據學生的學習特點與知識水準，從創意劇本、素材選取、動作設計、拍攝技法、後期閤成等環節導入案例進行遞進式的深入講解。針對現階段各大高校和創作者普遍存在設備不足的問題，引導大傢如何用最簡單的器材及生活中常見的摺紙、樹葉、木材、鐵絲、牙簽等材料激發創意，從而彌補設備條件的不足，拍攝齣具有較高專業水準的定格動畫短片，這也是本教材最主要的編撰思路和教學目的。

　　本教材的編寫團隊從事動畫教學及創作多年，有著豐富的教材編寫及創作經驗，積纍瞭大量的優秀案例，書中選用的大量實例都是師生的原創獲奬作品，沒有在其他教材中選用過。

　　教材中所引用的所有作品、圖片、截圖在此隻作為教學研討之用，版權歸原作者所有，同時嚮原作者為藝術教育事業所做齣的貢獻錶示衷心感謝。由於作者水平有限，加之時間倉促，書中錯誤之處在所難免，敬請廣大讀者批評指正。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對定格動畫充滿瞭好奇，但總覺得它離我很遙遠，似乎需要極高的天賦和昂貴的設備。然而，《定格動畫（第二版）》徹底顛覆瞭我的看法。從一開始，作者就用非常平實的語言，拆解瞭定格動畫的整個製作流程，讓我感受到這門藝術並非高不可攀。它詳細介紹瞭從前期構思、劇本創作，到角色設計、場景搭建，再到拍攝技巧和後期處理，每一個環節都講解得深入淺齣。我尤其喜歡書中關於“如何用最少的資源做齣最棒的效果”的章節，這對於我這樣的業餘愛好者來說簡直是福音。作者分享瞭許多實用的技巧，比如如何巧妙利用生活中隨處可見的材料來製作道具和布景，如何用最基礎的燈光營造齣不同的氛圍，甚至是如何通過簡單的剪輯和音效來提升影片的錶現力。讀這本書的時候，我感覺就像是有一個經驗豐富的定格動畫師在我的耳邊手把手教學，讓我每一步都走得踏實而自信。它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是，它激發瞭我“想去做”的動力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的電影愛好者，我一直對定格動畫獨特的魅力著迷，尤其喜歡它那種手工製作的溫度和不可思議的想象力。《定格動畫（第二版）》這本書，無疑是我近年來讀到過的最令人興奮的關於定格動畫的書籍之一。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於定格動畫藝術創作的哲學指南。書中對“角色錶演”的解讀，讓我看到瞭定格動畫角色是如何通過細微的動作和錶情來傳達情緒的，這需要極高的技巧和對人性的洞察。作者還深入探討瞭“敘事節奏”和“視覺語言”的構建，這讓我明白瞭定格動畫如何通過畫麵的組織、剪輯的運用以及聲音的設計來引導觀眾的情感，構建齣引人入勝的故事。我特彆欣賞書中對於“創新與突破”的鼓勵，它鼓勵讀者跳齣傳統的框架，嘗試不同的材料、不同的錶現手法，去探索定格動畫的無限可能。這本書不僅讓我對定格動畫有瞭更深的理解，更激發瞭我想要去創作屬於自己的定格動畫的強烈願望。它讓我看到瞭定格動畫的深厚底蘊和廣闊前景。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對電影製作充滿嚮往，但又苦於沒有專業背景和資源的普通觀眾來說，《定格動畫（第二版）》這本書提供瞭一個非常友好的切入點。我一直認為定格動畫是一種充滿匠心的藝術形式，但自己嘗試起來總是覺得無從下手。《定格動畫（第二版）》就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索定格動畫的世界。它非常注重實踐性，書中提供瞭大量的步驟分解和圖文並茂的指導，讓我能夠輕鬆理解每一個操作。我印象最深刻的是關於“拍攝穩定性”的部分，作者詳細講解瞭如何搭建一個穩固的拍攝平颱，如何選擇閤適的相機支架，以及在拍攝過程中如何避免不必要的晃動，這些看似微小的細節，卻對最終的畫麵質量有著至關重要的影響。此外，書中還分享瞭一些關於“時間管理”和“耐心培養”的經驗，這對於需要耗費大量時間和精力的定格動畫製作來說，是必不可少的心理建設。讀完這本書，我感覺自己不再是那個望而卻步的旁觀者，而是準備好要踏上自己定格動畫創作之路的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，一直以來對視覺藝術充滿熱情，而定格動畫以其獨特的觸感和手工的溫度深深吸引著我。《定格動畫（第二版）》這本書，可以說是我學習定格動畫道路上的一塊重要裏程碑。它提供的不僅僅是技術層麵的指導，更重要的是，它培養瞭我對定格動畫的藝術鑒賞能力。書中的“材料與質感”章節，詳細介紹瞭各種不同材質在定格動畫中的錶現力，比如黏土的光澤、木偶的紋理、紙闆的粗糙感，這些細節的講解讓我對如何運用不同的材料來塑造角色和場景有瞭全新的認識。我尤其喜歡書中對“光影運用”的深入剖析，作者通過對不同光源、不同角度的演示，讓我明白瞭光影如何能夠賦予角色生命，如何能夠烘托情感，如何能夠構建齣一個個令人難忘的畫麵。這本書還鼓勵讀者進行實驗和創新，而不是一味地模仿。它教會瞭我如何去觀察生活，如何從日常事物中提取靈感，從而創造齣獨屬於自己的定格動畫作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過拍攝定格動畫但屢屢碰壁的愛好者，《定格動畫（第二版）》的齣現無疑是一場及時雨。第一版我並沒有接觸到，所以這次拿到第二版，我滿懷期待。這本書在內容的深度和廣度上都給我留下瞭深刻的印象。它並沒有停留在錶麵，而是深入探討瞭定格動畫背後的原理和美學。例如，在談到“幀率與流暢度”時，作者不僅僅是給齣瞭一個數字，而是詳細分析瞭不同幀率對畫麵觀感的影響，以及如何在有限的條件下找到最佳平衡點。書中還花瞭大量篇幅講解瞭“故事闆”的重要性，以及如何通過它來規劃每一個鏡頭，確保敘事的連貫性和節奏感。我特彆欣賞的是，書中穿插瞭大量的案例分析，這些案例來自不同時期、不同風格的優秀定格動畫作品，作者通過解讀這些作品，讓我們看到瞭定格動畫的無限可能性。從《浮士德的微笑》到《小羊肖恩》，從早期粗獷的黏土動畫到如今精美的逐格定格，這本書帶我迴顧瞭定格動畫的發展史，也讓我對未來充滿瞭憧憬。