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创意可以学习。本书内容涵盖创意理论、创意思考的方法与创意思考在文化创意产业的应用。无论是个人或是组织团体，在进行创意发想与企划工作时，均可以在书中找到方法与案例。只要经过适当的转化，马上可以用来提案、开办事业。

《创意思考与文创应用》图书简介 聚焦前沿理论，深挖实践路径：一本洞悉文化创意产业未来格局的权威指南 本书并非一本讲述如何进行“创意思考”或“文创应用”的入门手册，它是一部深度剖析文化创意产业运行逻辑、商业模式创新以及全球化竞争策略的理论与实践并重的专业著作。它立足于当代社会对文化价值重估的时代背景，探讨了如何将抽象的创意转化为具有市场生命力的文化产品与服务体系。 本书的核心目标受众是文化产业管理者、品牌战略规划师、艺术设计机构负责人、以及致力于在数字经济时代实现文化产业升级的政策制定者和研究学者。 --- 第一部分：文化创意产业的时代定位与理论重构 本部分将“创意”从一种个人能力提升到一种产业要素和经济增长新引擎的高度进行审视。 第一章：从后工业社会到创意经济：范式转移的深度解析 本章首先回顾了西方发达国家文化产业的兴起历程，特别是基于知识产权和符号价值的经济形态的形成。重点分析了文化创意产业（CCI）区别于传统制造业和服务业的根本特征——其核心价值在于“非物质性、高附加值和情感链接”。我们将探讨“文化资本”如何在现代经济中转化为“金融资本”的具体路径。 非物质资产的量化挑战： 深入讨论如何评估和管理知识产权组合、品牌叙事权和文化IP的内在价值，以及在现有金融体系中对其进行有效估值的方法论基础。 全球创意网络： 分析伦敦、纽约、首尔、东京等全球创意枢纽的生态系统构成，探讨地理区位、政策支持与人才聚集三者如何形成“创意溢出效应”。 第二章：体验经济与意义消费：文化产品的核心驱动力 在消费升级的浪潮下，单纯的产品功能已不再是竞争焦点。本章转向对“体验”和“意义”的生产与消费进行结构化分析。 现象学视角的文化消费： 引入体验经济学的核心概念，如“沉浸感”、“参与性”和“情感共鸣”。文化产品不再是消费的对象，而是消费者构建自我身份认同的媒介。 叙事架构与品牌神话： 详细剖析如何构建一个持久且富有生命力的品牌叙事。这不仅包括历史的梳理，更在于对未来愿景的投射。我们将借鉴神话学和叙事理论，解构成功的文化IP如何完成从地方性符号到全球性文化图腾的跃迁。 --- 第二部分：创意生成与产业化流程的优化 本部分将焦点从宏观理论转向中观的管理与流程，关注创意如何高效、系统地被转化为可规模化的商业成果。 第三章：跨界融合的系统工程：打破学科壁垒的组织模式 成功的文创项目往往是多个领域知识体系的复杂交织。本章重点论述如何在组织内部和外部构建有效的跨界协作机制。 “T型人才”的组织配置： 探讨在设计、技术、市场营销、法律和文化研究等多个维度上具备深层理解的复合型团队的构建原则。强调沟通介质（Shared Language）的重要性，避免因专业术语差异导致的协作断裂。 敏捷开发在文化项目中的应用： 借鉴软件开发领域的敏捷方法（Agile），讨论如何在内容开发初期进行快速原型测试（Prototyping）和用户反馈迭代，以降低文化产品开发的高风险性。 第四章：文化资产的活化与再创造：知识产权的战略布局 文化资产的价值实现，核心在于对知识产权（IP）的有效运营和多元化授权。 IP生命周期的管理： 从IP的“诞生（Creation）”到“成熟（Maturity）”再到“再激活（Reactivation）”，分析不同阶段的商业策略差异。重点剖析经典文化母题（如名著、历史人物、地域文化符号）的“二次开发”的边界与风险控制。 授权模式的精细化设计： 不仅限于传统的商品授权，更深入探讨数字内容授权、体验场景授权以及跨媒介改编权（Transmedia Rights）的谈判与估值模型。分析授权矩阵的设计，以实现IP价值的最大化覆盖。 --- 第三部分：数字生态中的文创变现与未来趋势 展望数字技术对文创产业的颠覆性影响，并探讨新的盈利模式和国际化路径。 第五章：沉浸式技术与文化体验的重塑 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及元宇宙概念的兴起，为文化体验的边界带来了前所未有的拓展。 叙事空间的设计哲学： 分析如何将传统的故事结构嵌入到三维交互空间中，以提升用户的临场感和情感投入。讨论在构建数字文化空间时，如何平衡“真实性还原”与“创造性再现”之间的张力。 数字孪生与文化遗产的保护应用： 探讨高精度扫描技术如何服务于文物数字化存档，并在此基础上构建可交互的教育和旅游产品，实现文化遗产的“永续利用”。 第六章：全球化语境下的文化输出与软实力构建 文化创意产品是国家软实力的重要载体。本章关注如何将本土特色文化成功推向国际市场。 文化“翻译”的艺术： 探讨文化元素在跨文化传播中如何进行“去地域中心化”的表达，避免符号的误读或肤浅化。分析成功案例中，文化“内核”与普世价值之间的桥梁是如何搭建的。 国际合作与风险规避： 针对国际版权法、当地市场准入壁垒以及地缘政治风险，为文创企业“走出去”提供战略性风险评估框架。 --- 总结与展望 本书以严谨的学术框架为基础，辅以大量来自全球顶尖文创机构的案例分析，旨在为读者提供一套全面、深刻且具有前瞻性的知识体系。它不是教你“如何画出最美的图画”，而是指导你“如何建立一个可持续、高价值的文化创意生态系统”。它期望读者在阅读后，能够具备从战略高度审视文化创意产业的复杂性，并能够设计出既能满足市场需求，又能坚守文化内核的商业蓝图。 本书的结论部分将聚焦于人工智能时代对创意劳动力的重新定义，探讨未来十年内，人类的创意价值将在何种新形态下得到凸显与保护。

作者简介

贺瑞麟

　　国立台湾大学哲学硕士、博士、政治大学历史学士；现任国立屏东大学文化创意产业学系副教授。

叶晋嘉

　　国立中山大学公共事务管理博士，都市计画技师高考及格。现为国立屏东大学文化创意产业学系教授兼系主任。

蔡玲珑

　　国立成功大学企业管理博士，现任国立屏东大学文化创意产业学系专任副教授。

朱旭中   

　　美国阿拉巴马州立大学传播学博士、电讯与电影硕士；现任国立屏东大学文化创意产业学系助理教授。

张重金（笔名阿金）

　　视觉艺术硕士（MFA）；现任国立屏东大学文化创意产业学系助理教授。

编者简介

施百俊

　　国立台湾大学商学博士、康乃尔大学电机工程硕士；现任国立屏东大学文化创意产业学系教授兼教务长。曾参与创办并顾问十余家文化创意事业，着有《经营文化创意产业——从财务管理出发》、《文化创意产业企划实务》、《故事与剧本写作》、《开心玩文创》等；并有小说与剧本创作，得奖无数，为重要文化创意产业研究者与创业实务专家。
 

序：创意可以学习
第一篇 创意思考的本质与方法
第一章 创意的本质（贺瑞麟）
第二章 从逻辑到创意（贺瑞麟）
第三章 创意心法（贺瑞麟）
第四章 创意思考练习（蔡玲珑）
第二篇 创意思考与文化创意产业
第五章 创意设计的技术（张重金）
第六章 组织创意策略技巧(叶晋嘉)
第七章 行销创意（蔡玲珑）
第八章 创意产业群聚与创意街区(叶晋嘉)
第九章 影视创意写作（朱旭中）
 

主编序

创意可以学习

　　创意可以学习吗？

　　这个问题要分成两个层次来说：一是｢目标｣、二是｢方法｣。

　　首先是学习的目标：我们想从｢没创意｣变成｢有创意｣、从｢没什么创意｣变成｢满脑子创意｣。如果就这一点来说，老师必须承认做不到；全天下也没有老师敢说做得到。因为一个人有没有创意的形成原因太复杂，包括先天的天赋、后天的经历、甚至还有机运……等等，都不是可以单靠｢学习｣得来的。也就是说，创意学不到。

　　其次是学习的｢方法｣：创意思考是｢发散式｣的，方法却是｢收敛式｣的；创意基本上｢随机｣发生，方法却着重｢因果关系｣；创意是｢质性｣（Qualitative）的，方法却是｢量化的｣（Quantitative）；创意是｢跳跃式｣的，方法是｢程序化｣的；从资讯科学的角度看，创意是平行处理（Parallel processing），而方法却是序列式处理（Serial Processing）。也就是说，不可能发展出一套创意的学习方法。

　　但如果我们换个角度思考，会像这样去｢分析｣创意，本身就很｢没创意｣——看起来合乎逻辑，但又很不合乎逻辑——就像你想要教徒去证明｢上帝存在｣才要信上帝一样。实情是，只要你｢相信｣，上帝就存在了。也就是说：相信创意可以学习，创意就可以学习；只要你努力学习，多多少少都会变得比较｢有创意｣。

　　本书就是秉持着｢创意可以学习｣的信念，试图发展出一套系统化的课程与教材，让学生循序渐进、按步就班的完成学习目标。

　　在第一章里，具有哲学学术背景的贺瑞麟老师採取｢辩证综合｣的做法——先从中西文字理论中，分析了创意的本质，然后介绍创意的静态结构与动态历程，最后指出创意的整合，在于意想不到的连结。在第二章中，他说明如何从逻辑思考发展出创意，并指出两者间有如｢阴中有阳、阳中有阴｣互相包含的关系。在第三章中，贺老师则从多年教授｢创意思考｣这门课程所使用的案例中，归纳出五式创意心法。以上，属于创意思考的理论部分。

　　在第四章中，蔡玲珑老师提供了创意思考的练习方法，包括放松、视觉化……等等，可以让同学在课堂上立刻试试看，日常也可以经常练习。接下来，本书进入创意思考的｢应用｣部分。在第五章中，张重金（阿金）老师提供了长年从事创意设计工作所累积的经验与技术，可以让同学运用在平面设计、视觉设计、商品设计……等领域，读了保证受用无穷。在第六章中，叶晋嘉老师将带领大家进行组织性的创意思考，运用几个已经被证明有效的团体技巧，完成创意发想与企划。

　　在第七章中，蔡玲珑老师以大量的行销案例介绍了创意的来源与应用，只要经过适当的转化，马上就可以变成属于你自己的行销创意。在第八章中，叶晋嘉老师则带领大家去看各种创意群聚与创意街区，世界各地的创意人如何工作与生活。在第九章中，朱旭中老师则提供在影视产业常用的创意写作方法，也就是用影像来说故事。

　　本书专为大专院校文化创意产业科系所开设的｢创意思考｣、｢创意设计｣……等相关课程而设计，实施在一般性的通识课程也可以。内容包含一学期（2~3学分）的课程教材，每章长度不一，不一定每周上一章，但足够18周以上，教师可以自行斟酌选取授课。因应资讯时代新的学习趋势，课程内容会提供许多｢超链结｣，希望能让有兴趣的学者能找到相关更深入的资讯。

　　书写风格尽量口语化、生活化。课程重点都会特别标注、分点列举、并且有章末的重点回顾，但请不要背诵，更不要拿来考选择填充题。习题部分为｢开放式｣问题，没有标准答案，着重思考、推理和讨论（参考解答列于书末）。希望能培养同学蒐集资料、教育自己的能力。因为毕竟，网路上什么都有，重要的是知道自己要找什么。

　　最后想讲的是，一本书的完成通常是数十人、甚至上百人心血的结晶。作者之功，十分之一而已。因此，我想先代表作者群感谢策画出版本书的五南出版，陈念祖主编以及其他辛勤同仁的敬业精神无人可比。本书内容若有任何可取之处，全归功各章老师的辛勤奉献；若有任何疏漏缺失，则全是编者本人的责任。教材投影片欢迎索取，或有任何批评指教，请来信：bj@bjshih.idv.tw

　　创意可以学习，让我们一起来学创意思考！
 

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我以为它会是一本枯燥的理论堆砌，没想到读起来却如此引人入胜。作者的叙事方式非常独特，将深奥的理论融入到一个个生动的故事中，让我完全沉浸其中，欲罢不能。我尤其对其中关于“用户体验”的探讨印象深刻，它让我明白了，一个成功的文创产品，绝不仅仅是外观上的精美，更在于其能否为用户带来愉悦、便捷、甚至情感上的满足。书中分享的许多跨界合作的案例，更是让我大开眼界，原来创意可以如此多元，如此富有想象力！不同领域的专业人士如何碰撞出火花，将各自的优势转化为独一无二的文创体验，这让我对未来的发展有了更广阔的想象空间。我曾尝试过一些小的创意项目，但常常因为缺乏系统性的指导而陷入瓶颈，这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，让我看到了突破的可能。我迫不及待地想将书中学习到的方法应用到我的工作中，相信一定能带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就非常具有艺术感，充满了现代气息，让我对接下来的阅读内容充满了期待。读起来，果然名不虚传。书中对于“创新思维模型”的介绍非常系统且易于理解，让我能够清晰地认识到自己思维的盲点，并学会如何去规避。我尤其对其中关于“设计思维”的应用案例很感兴趣，它让我看到了如何将严谨的科学方法与天马行空的创意巧妙结合，从而创造出令人惊叹的文创产品。书中不仅提供了理论框架，更分享了许多具体的实践技巧，比如如何进行有效的头脑风暴，如何进行用户调研，以及如何进行原型测试等等，这些都为我提供了一套完整的方法论。我曾经在构思创意时，总是感到无从下手，但读了这本书之后，我感觉自己掌握了一套可以套用的流程， confidence 提升了不少。我相信，这本书一定能帮助我将那些零散的灵感，转化为切实可行的文创项目，并最终走向成功。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的创意工坊。作者的文字充满了活力和感染力，让我不断地想要去探索、去尝试。书中对于“跨界融合”的探讨尤为精彩，它打破了我对传统文创产品认知的局限，让我看到了不同艺术形式、不同技术手段之间碰撞出的无限可能。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的部分，它让我深刻理解到，一个真正打动人心的文创产品，不仅仅在于其功能性，更在于其能否触及人们内心深处的情感，唤起共鸣。书中列举的许多小型创意项目，虽然不起眼，却蕴含着巨大的能量，它们用最朴素的方式，传递着最真挚的情感，让我看到了创意的无限潜力。我常常在阅读的时候，脑海中就会涌现出许多新的想法，感觉自己好像也变成了一个创意无限的人。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对创意有了更深刻的理解和更强烈的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常扎实，内容丰富且具有很强的实践指导意义。作者在阐述创意理论的同时，并没有脱离实际应用，而是紧密结合了当前文创产业的发展现状，提出了许多切实可行的建议。我特别欣赏书中对于“IP孵化”和“商业模式创新”的深度剖析，这对于我这样的创业者来说，简直是雪中送炭。书中详细介绍了如何从一个好的创意出发，一步步构建起完整的商业链条，如何挖掘和放大IP的价值，并最终实现盈利。我曾经在思考如何让自己的创意项目更具市场竞争力时感到迷茫，而这本书则为我提供了清晰的思路和实用的工具。书中的案例分析也非常精彩，让我看到了许多成功的文创企业是如何在激烈的市场竞争中脱颖而出的，他们的经验和教训都非常宝贵。我感觉这本书不仅仅是一本读物，更像是一位经验丰富的行业顾问，随时为我提供专业的指导和支持。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的书，封面设计很有格调，看得出是用心了的。迫不及待地翻开，映入眼帘的是一个个引人入胜的案例，让我对“创意”有了全新的认知。书中深入浅出地探讨了许多我曾经困惑过的问题，比如如何打破思维定势，如何从日常生活中汲取灵感，以及如何将抽象的创意转化为具体的产品或服务。作者的语言风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的导师，循循善诱地引导着我进行思考。我特别喜欢其中关于“同理心设计”的部分，让我意识到真正的创意不仅在于新颖，更在于能够真正解决用户的痛点，并带来情感上的共鸣。书中列举的许多文创产品，无论是精美的设计还是背后蕴含的故事，都深深打动了我，让我看到了创意在传承文化、连接情感方面的巨大力量。我常常会在阅读的时候拿出笔记本，记录下那些闪光的想法，感觉自己仿佛也在参与一场头脑风暴。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪，让我开始以更开放、更敏锐的视角去观察世界，去发现那些隐藏在平凡中的不凡。