纹饰法则：奠定当代设计思维的37条造型与色彩基本原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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 英国美术工艺运动 先锋鉅作
 

◆ 150 年经典重现——重洗时代美学、震撼设计名家观念
◆ 19 种世界纹饰风格——横亘东西方历史长河的文物大观
◆ 100 帧彩色图版——透视令人叹为观止的精湛细节

【专业推荐】
国立成功大学建筑系 吴光庭教授
国立台湾工艺研究发展中心主任 许耿修

【专文导读】
国立台湾大学艺术史研究所 施静菲教授
英国纹饰研究学者 查捷克（Iain Zaczek）

【装帧说明】
雾面书衣图片为V&A Museum 授权之莫里斯经典石榴壁纸
硬壳方背精装封面使用咖啡色布纹纸
英文书名採高质感造型打凹
内页以雪铜纸印刷，完美呈现高解析精美复刻彩图
——值得细细品味、永恆典藏

1856年于伦敦初版的《纹饰法则》是史上第一本蒐罗东西方不同地域、不同时代各民族设计方法的纹饰集成。英国美术工艺运动（Arts & Crafts Movement）先锋、水晶宫设计总监欧文琼斯为了端正当代设计中脉络紊乱的浮滥抄袭风气，于本书开宗明义提出建筑暨装饰艺术的37条造形与色彩基本原则，分别探讨造形元素的协调、构图和适当比例，以及如何从色彩的平衡和对比中找出强化造形的用色方法，倡导从过往作品中研拟恰当的创作之道——开创了现代设计和色彩理论之先河，影响遍及十九世纪以降的设计名家如工艺运动领袖莫里斯（William Morris）、建筑师莱特（Frank Lloyd Wright）、苏利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立论一百五十年至今屹立不摇。

书中大量图文来自琼斯的异国踏查及其对大量古籍专着的爬梳，他从包罗万象的历史文物中粹选出经典之作，编撰成19篇风格独特的世界纹饰介绍，不仅详述其整体特色和演绎手法，亦归纳箇中法则并给予优劣评价，借由文末共100帧匠心独具的彩色图版，串起一段清晰具体的装饰设计史，使读者更宛如踏上全世界文化遗产的深度之旅。


【收录篇章】
1. 原始部落纹饰 Ornament of Savage Tribes
2. 埃及纹饰 Egyptian Ornament
3. 亚述与波斯纹饰 Assyrian and Persian Ornament
4. 希腊纹饰 Greek Ornament
5. 庞贝纹饰 Pompeian Ornament
6. 罗马纹饰 Roman Ornament
7. 拜占庭纹饰 Byzantine Ornament
8. 阿拉伯纹饰 Arabian Ornament
9. 土耳其纹饰 Turkish Ornament
10. 摩尔纹饰 Moresque Ornament
11. 波斯纹饰 Persian Ornament
12. 印度纹饰 Indian Ornament
13. 印度教纹饰 Hindoo Ornament
14. 中国纹饰 Chinese Ornament
15. 凯尔特纹饰 Celtic Ornament
16. 中世纪纹饰 Mediæval Ornament
17. 文艺复兴纹饰 Renaissance Ornament
18. 伊莉莎白时期纹饰 Elizabethan Ornament
19. 义大利纹饰 Italian ornament
20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature
 

 

好的，为您创作一本与《纹饰法则：奠定当代设计思维的37条造型与色彩基本原则》内容完全无关的图书简介，该书旨在深入探讨文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划与社会结构变迁。 --- 建筑的诗篇与权力的剧本：文艺复兴佛罗伦萨的城市肌理重塑（1400-1550） 图书简介 15世纪的佛罗伦萨，不仅仅是艺术与思想的熔炉，更是一部活生生的城市发展史诗。它以红瓦、石材和蜿蜒的街道为墨，书写了从封建中世纪向近代市民社会转型的宏大叙事。本书将带领读者穿越历史的迷雾，深入探究文艺复兴初期（约1400年至1550年）佛罗伦萨城市形态的深刻变革，剖析其背后的权力博弈、社会阶层流动以及人文主义思潮对空间布局的决定性影响。 第一部分：中世纪的遗产与文艺复兴的萌芽 文艺复兴的辉煌并非凭空而起。本书首先回顾了中世纪晚期佛罗伦萨作为商业城邦的初步形态。城市的核心——老桥（Ponte Vecchio）与领主广场（Piazza della Signoria）——如何成为早期市民自治和商业活动的地理支点。我们考察了哥特式建筑在功能与象征意义上的双重角色，以及早期美第奇家族崛起前，城市基础设施（如供水系统和防御工事）的布局逻辑。 重点关注早期规划的“非理性”：中世纪的城市扩张往往是自发、有机生长的结果，街道狭窄、尺度不一。这种结构在人文主义者眼中既是历史的沉淀，也是现代性的阻碍。 第二部分：人文主义的尺度：理想与现实的碰撞 文艺复兴的核心是“人”的发现，这一哲学转向如何被映射到城市空间中？本书详细分析了阿尔伯蒂（Alberti）等理论家提出的“理想城市”概念。理想城市强调对称、比例和谐与清晰的几何秩序，这在当时的佛罗伦萨产生了强烈的理论冲击。 然而，现实的城市改造总是步履维艰。我们深入剖析了圣母百花大教堂（Duomo）穹顶的建造过程，这不仅是一项工程奇迹，更是市民对城市天际线主动控制权的象征。书中探讨了美第奇家族如何巧妙地利用公共工程和私人赞助，将自身的荣耀与城市的进步紧密捆绑。例如，对圣洛伦索教堂（San Lorenzo）周边区域的改造，如何从宗教中心向家族权力展示地的微妙过渡。 第三部分：权力景观的重塑：宫殿、广场与街道的语言 本书的核心章节聚焦于权力景观的构建。随着美第奇家族的巩固，城市空间开始服务于统治者的政治意图。 1. 宫殿的防御性美学： 斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）和彼提宫（Palazzo Pitti）的建筑风格，展示了财富的雄厚和对潜在敌对势力的威慑。我们分析了这些私家宫殿如何模仿甚至超越公共建筑的宏伟尺度，构建起“城中之城”的私密王国。 2. 广场的政治剧场化： 领主广场不再仅仅是集市，而成为了政治宣言和公开审判的舞台。本书通过对特定公共仪式（如庆典、处决）空间布局的研究，揭示了视觉控制如何转化为政治控制。街道的拓宽和视线的引导，确保了统治者的形象能够在关键节点得到最优化呈现。 3. 街道的社会分层： 城市的“脉络”——街道——如何反映了社会阶层的差异？商业区、手工作坊区与贵族居住区的空间隔离，以及不同阶层对公共空间使用权的隐性或显性争夺，构成了文艺复兴佛罗伦萨复杂的社会地理图景。我们考察了新兴的商人阶层如何通过其宅邸的位置，来宣告其社会地位的提升。 第四部分：功能、卫生与新城区的探索 除了宏大的政治叙事，本书还关注了城市日常生活的物质基础。我们详细考察了15世纪的技术进步对城市环境的影响： 水利与卫生： 城市供水系统的扩展如何改变了居民的生活模式，以及对早期公共卫生的初步认识。 防御体系的演变： 随着火器时代的到来，旧的城墙如何被重新评估和加固，以及这对外围城区的扩张产生了何种压力。 郊区化趋势的先声： 贵族在城市周边建造乡间别墅（Villas），这不仅是逃避城市喧嚣的举动，更是对城市权力中心的一种微妙“超越”和新的生活方式的尝试。 结论：一个“人造”的城市典范 文艺复兴的佛罗伦萨，是一次主动设计的结果。从对古典原则的追溯到对人文主义尺度的实践，这座城市成为了欧洲城市规划史上的一个关键转折点。它证明了，当强大的经济实力、前沿的知识理论与集中的政治权力相结合时，城市的外观和内在逻辑可以被系统地、有目的地塑造。本书最终探讨了这种“规划的意志”如何为后来的巴洛克城市改造奠定了不可磨灭的理论和实践基础。 本书特色： 结合了城市史、建筑史、社会学和政治学的多学科视角，辅以大量未经发掘的档案资料和精确的城市平面图分析，为读者提供一个立体、多维度的佛罗伦萨城市切片。 目标读者： 历史学者、城市规划与设计专业人士、文艺复兴艺术史爱好者，以及所有对欧洲城市发展史抱有浓厚兴趣的读者。

作者简介

Owen Jones
十九世纪伦敦建筑师、曾任教于南肯辛顿设计学院。1851年担任万国博览会场馆室内设计师、1852年水晶宫设计总监，为十九世纪最具影响力的设计理论家。

琼斯认为当时社会普遍流行的新古典和哥德艺术并不足以成为当时英国的代表风格，因此转向伊斯兰世界和欧洲各地寻求灵感。他在西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫（Alhambra）停留期间，潜心研究伊斯兰装饰，发展出以平面、几何及抽象图案构成的装饰理论。1845年，他将研究成果集结成两大卷《阿尔罕布拉宫之平面图、立面图、剖面图与细部图面》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方学界定位为研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物。

丰厚的学术研究和设计经验奠定琼斯毕生最重要着作《纹饰法则》（The Grammar of Ornament）的基础。他的手稿和作品，包括旅行速写、装饰书籍、壁纸和设计图稿（室内装潢和建筑、地砖、织品、家具、金工制品）目前均完好保存在以工艺展品闻名的英国维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），为该馆的镇馆之宝。


着作列表
《阿尔罕布拉宫的平面图、立面图、剖面图与细部图面》
（Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, 1836&1845）
《中世纪泥金书》
（The Illuminated Books of the Middle Age, 1849 ）
《纹饰法则》
（The Grammar of Ornament, 1856）
《中国纹饰范例》
（Examples of Chinese Ornament, 1867）


译者简介

林贞吟
缜密，择善固执。追寻文化、历史、记忆；欣喜音乐、艺术、电影，激赏建筑、交通、大地及水利。对于难以验证存在的真理有不变的欲求。阅读是日常的必要，电影是人生的养分，黄金海岸是晨起的最爱。

游卉庭
毕业于政治大学社会系，英国雪菲尔大学翻译所硕士。曾任职网路传媒及出版业，目前旅居英国继续埋首文字工作。近期译作包括《大脑之美》、《改变世界的100张草图》、《餐桌上的语言学家：从菜单看全球饮食文化史》等书。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人“通透”的书！《纹饰法则》并非那种让你一看就觉得“学到了”的书，而是那种让你在合上书本，回味咀嚼之后，才恍然大悟的类型。它没有华丽的辞藻，也没有卖弄玄虚的概念，而是用一种极其平实的语言，将那些关于造型和色彩的最根本的道理娓娓道来。我特别喜欢书中对“点、线、面”这最基础元素的阐述，它让我们重新认识到，即使是最简单的几何形状，也能蕴含着无穷的潜力。书中关于“对比与和谐”的探讨，更是让我看到了设计中一种微妙的平衡艺术。作者并没有教你如何做出“最”出彩的设计，而是引导你去理解，如何在众多的可能性中找到最适合的那个。它让你明白，好的设计并非天马行空，而是建立在对基本法则深刻理解之上的创造。我曾经在色彩搭配上感到十分困扰，不知道如何才能让色彩既有冲击力又不失美感，《纹饰法则》中的相关章节，就像为我打开了一扇新的大门，让我从色彩的心理学、文化含义以及相互作用等多个维度去理解色彩，这对我今后的视觉设计工作有着极其重要的指导意义，这本书的价值，远超乎我的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近阅读过的最有启发性的设计读物之一！我一直认为设计是某种难以捉摸的直觉，但《纹饰法则》却以一种极其清晰、系统的方式，将那些隐藏在优秀作品背后的基本原则剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢它对“造型”和“色彩”这两个核心元素的拆解，不仅仅是泛泛而谈，而是细致入微地分析了它们如何相互作用，如何影响观者的感知，甚至如何触动人的情绪。比如，书中关于“平衡”的讨论，不仅仅是物理上的对称，还深入探讨了视觉重量、动态平衡以及负空间的应用，让我重新审视了许多我习以为常的设计元素。还有关于“对比”的章节，我之前一直以为对比就是简单地在颜色或大小上做文章，但作者通过大量的案例分析，揭示了更深层次的对比维度，例如质感对比、形状对比，甚至概念上的对比，这极大地拓展了我对设计的理解。这本书的语言也很有意思，既有学术的严谨，又不失一种人文关怀，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的设计大师娓娓道来他毕生的心得。它不仅仅是一本工具书，更像是一次思维的洗礼，让我对“好设计”有了更深刻、更具象的认知，也为我今后的设计实践打下了坚实的基础，总而言之，这绝对是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《纹饰法则》之前，我一直认为设计是一种需要天赋的东西，要么有，要么没有。但这本书彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师，将设计的奥秘一点点揭示出来，让我明白，很多时候，我们之所以觉得某个设计“好看”，并不是因为它有多么复杂，而是因为它遵循了一些普遍适用的基本法则。书中关于“比例”的论述，让我大开眼界。我之前只是模糊地认为大小要合适，但作者通过斐波那契数列、黄金分割等理论，以及大量的实例，让我看到了比例在美学中的深远影响。还有关于“纹理”的运用，我之前也只是觉得“摸起来舒服”或者“看起来有质感”，但作者深入分析了不同纹理的视觉特性，以及它们如何与光影、色彩相互作用，从而营造出不同的氛围和情感，这真的太有用了！这本书的逻辑性非常强，每一条法则都经过了精心的论证和阐释，读起来让人心服口服。它不仅仅是一本理论书籍，更是一本实用的操作指南，让我能够将所学到的知识运用到实际的设计工作中，并取得显著的成效，可以说，它为我打开了设计的新视野。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我抱着一种怀疑的态度拿到这本书的，毕竟“37条基本原则”听起来有点过于“理论化”了，我担心它会过于抽象，脱离实际。但出乎意料的是，《纹饰法则》完全颠覆了我的认知！它通过大量生动形象的案例，将那些原本可能显得枯燥的理论具象化了。我尤其对书中关于“韵律”和“重复”的论述印象深刻。作者并没有仅仅停留在视觉层面的重复，而是探讨了节奏、流动感如何通过元素的排列、大小、色彩的微妙变化而产生，这种对细节的把控能力，简直是大师级的指导。书中对“统一性”的解读也让我受益匪浅，它不仅仅是形式上的统一，更是一种内在逻辑的统一，一种从概念到执行的连贯性。我曾一度陷入设计瓶颈，觉得自己的作品缺乏灵魂，读了这本书之后，我才明白，很多时候问题就出在对这些基本法则的理解和运用不够到位。它帮助我理清了思路，让我能够更清晰地认识到自己的设计需求，并找到最适合的表达方式。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我能够以更自信、更专业的姿态去面对各种设计挑战，强烈推荐给所有对设计充满热情的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

《纹饰法则》这本书，与其说是一本设计指南，不如说是一场关于“美”的深刻对话。它没有直接告诉你“如何做”，而是引导你去“理解”。我最欣赏它的地方在于，它能将那些抽象的艺术理论，用一种极其贴近生活、贴近实际的方式呈现出来。比如，书中关于“焦点”的讲解，我之前以为只是简单地将最重要的一块放在中间，但作者通过分析视觉引导线、色彩突出、形状差异等多种方式，让我明白了如何巧妙地将观众的目光引向你想让他们关注的地方，这在信息传达和视觉叙事上都至关重要。还有对“节奏”的探讨，它让我意识到，一个好的设计不仅仅是静止的画面，更是一种动态的体验，通过元素的疏密、大小、色彩的韵律变化，可以引导观者的视觉动线，创造出引人入胜的观看体验。这本书让我学会了用一种更系统、更客观的视角去审视设计，不再是凭感觉，而是基于对基本原则的深刻理解。它帮助我建立了坚实的设计基础，让我在面对复杂的设计项目时，能够更有条理，更有信心，也更能做出打动人心的作品，是一本值得反复品读，细细体会的佳作。