DSLR数位摄影原理与实务（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书从数位摄影的基本架构出发，深入浅出的带领读者循序渐进认识其深刻的内涵，并兼顾数位单眼相机摄影之全面学习。

　　书中图解说明DSLR数位单眼相机的原理、操作、镜头、数位影像、光的种类与方向；色温与色彩感觉以及构图美学部分融入艺术史与色彩学概念，摄影实务辅以实际范例与摄影要领说明。

　　每章后面均附上精心整理的模拟试题，协助读者能进一步自我学习并加强概念。
 

凝视光影的艺术：探索现代摄影的深度与广度 一部关于光线、构图与视觉叙事的综合指南 本书并非聚焦于特定品牌的数码单反相机操作手册，而是深入探究摄影艺术和技术背后的核心原理，旨在为所有对图像创造怀有热情的人士提供一套坚实而富有启发性的基础知识体系。我们相信，掌握光线、理解视觉语言，远比熟悉某一款设备的按钮布局更为重要。 第一部分：光线的本质与操控 摄影的本质是“以光作画”。本部分将彻底解构光线的物理特性，并将其转化为可被我们驾驭的创作工具。 1. 光的物理学基础与视觉感知： 我们将从电磁波谱的角度切入，详细阐述可见光是如何与物体表面发生交互作用的——反射、散射、透射与吸收。重点探讨不同光源（自然光、人造光）的色温（开尔文值）如何影响画面的情绪基调，以及我们如何通过白平衡的精确设置来还原或重塑色彩的真实性。 2. 曝光三角：艺术与科学的交汇点： 曝光并非一个简单的数学公式，而是控制“时间”与“亮度”的艺术决策。 光圈的景深控制： 不仅讲解光圈的f值定义，更深入分析其对画面空间感的影响。大光圈如何营造出奶油般的背景虚化（焦外成像质量探讨），小光圈如何最大化前景到背景的清晰范围。我们将讨论镜头焦距与光圈组合对景深压缩感的影响。 快门的节奏把握： 快门速度是凝固瞬间或描绘运动轨迹的画笔。我们将细致区分高速快门（冻结水滴、捕捉飞鸟）与慢速快门（丝绢流水、光绘）的应用技巧，并详细解析“有效快门速度”的概念，以避免因手持抖动导致的图像模糊。 感光度（ISO）的权衡哲学： 探讨感光度如何在捕捉微弱光线与引入数字噪点之间建立平衡。我们不局限于“越低越好”，而是讨论在高对比度或需要极高快门速度场景下，如何利用后期降噪技术优化高ISO画质。 3. 测光系统的深入理解： 现代相机中的测光模式（平均、中央重点、点测光）背后的逻辑是什么？我们将解析相机内部如何“解读”场景亮度，并教授如何利用“曝光补偿”功能，有意识地打破相机的默认判断，实现对高光和阴影的精准控制，例如在雪景或剪影中的正确曝光策略。 第二部分：镜头的语言与选择 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的镜头赋予了世界不同的观察角度和情感倾向。 1. 焦距的透视效应： 焦距决定了视野的广度和空间压缩感。我们将详细对比广角（24mm以下）、标准（35mm-50mm）和长焦（85mm以上）镜头在人像、风光和街头摄影中的独特语言。例如，长焦镜头如何“拉近”远处的元素，产生扁平化的视觉效果。 2. 镜头的光学素质分析： 不仅仅是关于像素数量，更是关于清晰度、对比度和畸变控制。我们将介绍什么是“分辨率”、“锐度”，以及如何识别和应对边缘画质下降、色差（倍率色差与倍率色差）等光学像差问题。了解MTF曲线的基本概念，帮助读者理性选择高质量镜头的标准。 3. 附件系统的力量： 深入探讨滤镜的作用。从保护镜到CPL（偏振镜）如何消除玻璃和水面的反光，到ND（中灰密度镜）如何让你在强光下使用慢速快门。我们强调滤镜不是后期合成的替代品，而是现场创作的有力工具。 第三部分：视觉构图的永恒法则 技术服务于表达，而构图则是组织画面的骨架和灵魂。 1. 经典构图原则的剖析： 讲解“三分法”、“黄金分割”、“对称与平衡”等基础法则，并着重讨论在不同题材中如何灵活运用或故意打破这些法则。 2. 引导视线与空间层次： 探讨如何利用前景、中景和背景的有效布局，创造出具有纵深感的立体画面。如何运用线条（引导线、汇聚线）将观众的目光从画面的边缘带向主体。 3. 主体表达与留白哲学： 讨论如何通过大小、位置、色彩对比来确立视觉焦点。特别是在极简主义和东方美学中，“留白”或“负空间”如何增强主体的情感张力与意境表达。 第四部分：数字影像的后期处理流程 后期制作不再是修饰，而是数字暗房中完成曝光和色彩校正的必要环节。 1. RAW文件的优势与工作流程： 解释为什么应优先使用RAW格式拍摄，它为后期调整提供了多大的动态余量。建立一套系统化的色彩管理和文件命名规范。 2. 色彩校正与分级： 从基础的曝光、对比度、白平衡调整开始，过渡到更高级的色调分离（Split Toning）、HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制。我们将探讨如何通过色彩来烘托特定情绪（如冷色调的疏离感，暖色调的温馨感）。 3. 锐化与降噪的精确应用： 掌握在何种尺寸输出下施加何种程度的锐化，以及如何区别对待高频细节（锐化）和低频噪点（降噪），避免“塑料感”。 本书的宗旨是培养摄影师的“眼光”和“思维”，而非简单地提供设备操作指南。它旨在成为您从“记录者”蜕变为“创作者”的阶梯，让您能够有意识地、充满目的性地按下快门。

作者简介

林璟棠

　　国立艺专音乐科、文化大学艺术研究所毕业
　　台北城市科技大学数位多媒体设计系专任副教授
　　台北摄影学会会员
　　曾获”海崃两岸高校书画摄影艺术作品展”摄影类二等、三等奖及最佳创意奖

 

01 认识数位单眼相机（DSLR）
02 认识镜头与泸镜
03 认识数位影像
04 曝光值（Exposure Value）
05 测光与对焦
06 光线与拍摄角度
07 色温与色彩感觉
08 构图与美感
09 闪灯与特殊情境摄影实务
10 摄影棚实务
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索摄影一段时间的爱好者，总是感觉自己的作品缺少灵魂，停留在“照搬”的阶段。《DSLR数位摄影原理与实务（二版）》给了我全新的视角。它没有仅仅停留在教会你如何操作相机，而是更深入地探讨了“为什么”要这样做。比如，关于测光模式的讲解，不仅仅是列出几种模式，而是分析了在不同光线下，不同测光模式下的测光原理和适用性，让我明白了为什么有时自动测光会失效，以及如何通过更聪明的选择来获得准确的曝光。书中的内容非常扎实，让我对光线的理解有了质的飞跃。我之前总是被动地接受光线，而现在，我开始学会主动去“捕捉”和“塑造”光线。例如，关于逆光、侧光、顺光等不同光线条件下的拍摄技巧，书中都给出了非常详细的分析和建议，让我能够根据光线条件来调整自己的拍摄思路和相机设置。尤其是在讲到“光影”的时候，让我感受到了摄影的魅力所在。书中展示了如何利用阴影和高光来增强画面的立体感和戏剧性，这对于提升照片的艺术表现力至关重要。此外，书中对于构图的深入探讨，也超越了简单的三分法，涉及到引导线、对称、留白等多种构图方式，让我能够更有意识地去安排画面元素，创作出更具视觉冲击力的作品。这本书是一本能够让你从“技术”迈向“艺术”的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我摄影世界的大门！作为一个完全的摄影小白，之前拿着相机只知道摁快门，拍出来的照片总是灰蒙蒙、不清晰，更别提什么构图和光影了。翻开《DSLR数位摄影原理与实务（二版）》，就像是突然有了一位耐心又专业的老师在我身边指导。它没有直接抛给我一堆专业术语，而是从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO这“铁三角”的关系，用非常易懂的比喻和图解，让我一下子就明白了它们是如何影响照片效果的。尤其是在讲到景深的时候，通过对比不同光圈值下拍摄的虚化效果，我才恍然大悟，原来模糊的背景也能如此有艺术感！书中还深入浅出地介绍了不同的拍摄模式，不再是模糊的“自动”和“手动”，而是让我了解了P档、A档、S档、M档各自的用途和适用场景。读到关于曝光补偿的部分，更是解决了困扰我很久的“过曝”或“欠曝”问题。而且，它不仅仅停留在理论层面，每一章都配有大量的实拍案例，从不同场景下的设置建议到拍摄技巧的讲解，都非常具有指导性。比如在讲到人像摄影时，书中分析了如何利用自然光和不同角度的光线来塑造人物的立体感，还提供了具体的景深设置建议，让我拍出的照片瞬间有了专业感。总而言之，这本书对于想从零开始学习数码摄影的朋友来说，简直是必备的入门指南，我强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对摄影都充满了热情，但总觉得自己的照片缺乏那种“故事感”。《DSLR数位摄影原理与实务（二版）》就像一位经验丰富的向导，带我探索摄影的更深层魅力。这本书的内容组织非常严谨，从基础的曝光原理，到进阶的色彩理论，再到后期处理的思路，都安排得井井有条。让我印象深刻的是关于“色彩”的章节，它不仅仅是教会我认识RGB和CMYK，而是深入分析了不同色彩的情感倾向和搭配原则，让我能够更有意识地运用色彩来表达情绪和氛围。比如，如何利用冷暖色调来营造不同的感觉，如何通过色彩对比来突出主体，这些都让我受益匪浅。书中关于“锐度”和“清晰度”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总是追求极致的清晰，但这本书让我明白，有时候适当的模糊和虚化，反而更能突出主体，营造出空间感和层次感。而且，书中对于不同焦段镜头特性的分析，也让我更加了解不同镜头能够带来的视觉效果，从而能够根据拍摄对象和想要表达的主题，更有效地选择合适的镜头。读到关于“故事性”的章节时，我更是深受启发，书中通过一些优秀的摄影作品案例，分析了如何通过构图、光影、细节来讲述一个故事，这让我开始重新审视自己的拍摄，不再只是记录，而是尝试去“表达”。这本书让我从一个单纯的“快门爱好者”变成了一个更有想法、更有创造力的摄影人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解一直停留在“拍下眼前所见”的层面，总觉得那些拍出大片的人都有什么神秘的“天赋”。直到我拿起《DSLR数位摄影原理与实务（二版）》，才意识到原来摄影是一门科学，更是一门艺术。这本书的结构安排非常合理，从相机操作的细节入手，逐步深入到光学的原理和构图的美学。我很喜欢其中关于“三分法”和“黄金分割”的讲解，书中用了很多直观的例子，比如如何将主体放在画面的黄金点上，让照片看起来更加舒服和有吸引力。另外，关于白平衡的部分，也让我纠正了不少以前错误的认知。原来，不同的光源下，我们需要调整白平衡才能让色彩还原得更准确，避免出现偏黄或偏蓝的色调。书中对于不同白平衡模式的解释，以及如何在后期调整白平衡的技巧，都非常实用。还有一个让我印象深刻的部分是关于对焦的讲解，不仅仅是自动对焦的几种模式，还提到了手动对焦的技巧，以及如何利用景深来控制对焦范围，这对于拍摄微距或者需要精确对焦的场景非常重要。这本书还涉及了后期处理的初步介绍，虽然不是重点，但能够帮助我理解如何通过后期来进一步提升照片的质量，弥补前期拍摄的一些不足。总的来说，这本书的深度和广度都恰到好处，既有理论的高度，又不失实践的温度，让我对摄影有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

在接触《DSLR数位摄影原理与实务（二版）》之前，我对于数码摄影的理解，基本停留在“如何用相机拍照”这个层面上。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅是一本操作手册，更是一本摄影哲学书。书中对“光线”的解读，让我看到了摄影的本质。我之前总以为光线就是“亮”，而这本书让我明白了，光线是有方向、有质感、有温度的。从如何利用阴影来塑造轮廓，到如何捕捉决定性的瞬间，都让我对光线有了全新的认识。尤其是关于“黑白摄影”的章节，让我体会到了抛开色彩后，光影和线条的力量，如何通过强烈的对比和富有张力的构图来传递情感。书中对于“动感”的捕捉也有独到的见解，让我不再害怕拍摄运动物体，而是学会了如何利用快门速度来定格瞬间，或者通过“拖影”来表现运动的轨迹。此外，书中还涉及了一些关于“人像摄影”和“风光摄影”的进阶技巧，比如如何与被摄者建立连接，如何捕捉人物的眼神和情绪；如何选择合适的时机和角度来拍摄壮丽的风景，如何利用天气变化来增加画面的戏剧性。这本书的内容非常丰富，而且深入浅出，让我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的摄影大师对话，每次翻开都能获得新的启发和感悟。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过镜头去观察世界，去表达内心。