台北无聊风景 郑弘敬摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾摄影史上第一本最猜不透的摄影集，旅日摄影师郑弘敬（teikoukei）首度发行个人摄影集作品《台北无聊风景 》。不同于一往对台北美好生活的想像，而是捕捉你我身旁最微不足道的小人物与街边场景，透过镜头看见最平凡却不小心露出嘴角笑意的风景，原来，台北的无聊才是真正精采之处！

本书特色

　　◎耗时5年，收录118张郑弘敬台北街头摄影作品

　　◎与最敢玩的设计师廖小子跨界合作。特殊色刷边、手工贴纸封面，堪称闪瞎双眼、最狂妄的摄影集。

　　◎加码附赠台北街头最无聊的传单，贴一张让你置身台北风景之中。

名人联手 最无聊但最诚心推荐

　　去了台北十几次、也在台北住过！可是从来没看过这样的台北！！！ tei君太有趣了――日本摄影家 川岛小鸟

　　怎么可以拍得那么「锵」？郑弘敬是24小时火力全开锁定对象一直按快门按不停吗？一本看了会笑，带给你无限温暖又让你重新认识台北（和台湾）的摄影集。――出版人 陈夏民

　　台北其实不无聊，无聊的是摄影师。当城市摄影美学渐趋于把什么都拍成像在民生社区时，郑弘敬硬要留下台北的各种百无聊赖，几近恶趣味地表达了「你到底想表达什么？」的取材。
　　于是我们看见了在永康街公园跷脚躺着的阿伯（天空有什么吗？）、在信义威秀大量出没的低头族（小狗和人一样端坐）、在小南门捷运站公然放闪的情侣（有这么忍不住？）在西本愿寺广场罩着塑胶袋休息的人（窒息式睡眠？）……
　　真的很无聊，但也不是下午三点数学课的那种无聊，比较像是无待办事项因而圣灵充满的那种无聊，让我想写一首名叫〈无聊〉的诗，只有两句：「人类无聊／上帝趁机补休。」
　　郑弘敬无聊，我们则从疲惫的风景解脱。――诗人 湖南虫

　　最近有许多日杂来台北取景报导，不知道日本摄影师的镜头装了什么奇妙泸镜，每每看着那些取景完美、气质出众的台北街景总觉有些陌生。不过看了tei桑的摄影集发现他的镜头更是魔幻，不晓得他究竟都在哪里遇到这些奇妙而疯狂的台北街景日常，令人啧啧称奇。――日本设计交流的平台 设计发浪
 

好的，这是一本关于台北的摄影集，但内容并非《台北无聊风景 郑弘敬摄影集》。 书名：《台北浮光掠影：城市肌理的日常凝视》 作者/摄影：林哲宇 出版社：远山文化 书籍简介 一、城市脉络中的光影对话 《台北浮光掠影：城市肌理的日常凝视》是一部献给台北这座城市的深度摄影文献，它以一种近乎冥想的姿态，捕捉了这座现代都市在日复一日的喧嚣与宁静之间，那些最不经意却又最富生命力的瞬间。摄影师林哲宇，一位长期行走于台北街巷的观察者，拒绝了对地标建筑的宏大叙事，转而将镜头聚焦于城市最微小的构造、被时间侵蚀的纹理，以及人与空间之间微妙的张力。 本书并非传统意义上的“城市风光”摄影集，它更像是一场由光影、材质与时间共同编织的视觉散文。林哲宇的影像语言克制而富有诗意，他擅长在强烈的现代主义结构中，发现那些被忽略的“非主流”风景——可能是老旧公寓墙面上斑驳的防水涂料，可能是狭窄巷弄中被夕阳拉长的影子，抑或是午后市场边摊贩的沉默背影。这些画面，共同构建了一个立体而又多层次的台北形象，一个既熟悉又陌生的生活场域。 二、解构与重塑：日常的异化 本书的结构被精心设计为“四个篇章”：“水泥的呼吸”、“轨道的律动”、“夜的温度”与“片刻的留白”。 在“水泥的呼吸”部分，我们看到的是台北建筑的“皮肤”。镜头深入到那些被高耸大楼阴影覆盖的角落，捕捉钢筋混凝土的粗粝质感与植被顽强生长的对比。林哲宇对材质的敏感度极高，他用黑白摄影的语言，探讨了都市化进程中，自然元素如何被压缩、被规训，以及它们如何以一种近乎反抗的姿态重新浮现。这些照片剥离了色彩的干扰，让观者直面建筑材料本身所承载的物理重量与历史沉淀。 “轨道的律动”则将焦点投向了公共交通系统——捷运、公车与那些蜿蜒穿梭于城市血管中的电车轨道。然而，这里的“律动”并非指速度或效率，而是指其所带来的节奏感和重复性。林哲宇捕捉了车厢内乘客的群像，他们被屏幕的蓝光照亮，彼此之间保持着一种疏离的亲密。通过长曝光技术，他描绘了夜晚轨道上穿梭而过的光轨，这些流动的光线成为了城市永不停歇的生命象征，也反衬出个体在巨大系统中的瞬间性与漂泊感。 “夜的温度”是全书中最具情感张力的部分。台北的夜晚拥有多重面貌，它既有霓虹灯的迷幻，也有深夜便利店门口的孤独。林哲宇没有选择捕捉那些高调的娱乐场景，而是专注于夜晚的边缘地带：湿漉漉的柏油路上倒映着的微弱灯火，清晨收摊后留下的空旷街道，以及在昏黄路灯下抽烟的人影。这些影像充满了怀旧的暖色调，却又带着一种难以言喻的清冷，探究着个体在城市夜晚中寻求安宁的努力。 最后，“片刻的留白”是对前三部分的总结与升华。此章多采用极简构图，聚焦于天空、水面或留白墙壁。这些画面如同摄影师在快速行进的城市中按下的“暂停键”，给予观者喘息和反思的空间。它们是关于“不在场”的影像，是城市脉动间隙中留给心灵的呼吸空间。 三、摄影师的凝视：疏离与同理 林哲宇的视角是极其个人化的，他似乎保持着一种微妙的距离感，既是城市的参与者，又是冷静的记录者。他通过对透视关系、景深控制的精准运用，引导观者进入他所构建的视觉迷宫。例如，他频繁使用深景深来强调环境的复杂性，或者利用浅景深将某一平凡的物体（如一个遗落的塑料袋，或是一张被风吹起的传单）提升至近乎雕塑般的地位。 本书的选片极为审慎，每一幅作品都经过了反复的打磨，力求达到形式与内容的高度统一。它关乎光如何塑造物质的边界，关乎寂静如何在喧嚣中被发现，更关乎我们如何在熟悉的环境中，重新学习“观看”。 四、致敬不朽的日常 《台北浮光掠影》并非提供关于台北的“标准答案”，而是提出了一系列关于“存在”的视觉疑问。它邀请读者暂时放下对商业化叙事的期待，转而关注那些构成城市底色的、微不足道的细节。这些细节，正是我们真实生活的栖居之处。 本书装帧设计也体现了这种克制的精神。采用高磅数哑光纸张，以确保黑白照片的层次感得以最大限度地展现；封面设计以极简的留白搭配低饱和度的暗色调，营造出沉思的氛围。它是一本适合在清晨或深夜，伴随一杯清茶或咖啡，反复翻阅的视觉日记。它不哗众取宠，却以其内敛的力量，展现了台北这座城市最深沉、最真实的肌理与温度。它记录的不是什么“风景”，而是时间与空间交汇时，留下的、无法复制的“痕迹”。

作者简介

郑弘敬

　　1983年 台北出生、屏东长大。
　　2012年 日本写真艺术专门学校毕业
　　2013年 举办首次个展「东京晴/东京雨」
　　2017年 六本木ART NIGHT2017 台北无聊风景展
　　2018年 《台北无聊风景》正式出版

　　以特殊视角将日复一日的普通平凡风景成为最不凡的画面，作品常见于杂志《Shopping Design》、《秋刀鱼》、《小日子》等，也多次与日本杂志《Brutus》、《GINZA》、《＆premiere》等合作，以百无聊赖的趣味与张力，活跃于台日两地，出版过个人ZINE〈裂痕〉、〈有菌〉、〈想想〉，2018年首度出版摄影集《台北无聊风景》。
www.teikoukei.com/

 

序

　　青年公园的傍晚可以看到收音机体操。
　　在中永和国宅里偷鞋再拿去龙山寺卖给游民。
　　西门町总是有人在路上抓鸽子。
　　在自由广场常牵三只大狗散步的军服阿伯会讲英文跟欧洲某国的语言。
　　在信义区可以看到彷彿是上个世纪的人也可以看到彷彿是下个世纪的人。
　　为何台湾阿姨这么爱博美与贵宾还有西施。
　　为何台北的招牌总是有几个字不亮。
　　为何台北马路修不停。
　　为何台北这么无聊。

　　来自台北无聊风景系列（中、英、日、泰强势同步公开）
 

评分☆☆☆☆☆

《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》这本书，给我带来了非常颠覆性的阅读体验。我原本以为“无聊风景”会是一种故作姿态的艺术表达，但郑弘疑先生的作品，却以一种近乎“不加修饰”的坦诚，将我深深吸引。他没有去捕捉那些被过度消费的景点，而是将镜头对准了台北街头巷尾那些最普通、最日常的景象。 这本书中最让我感到震撼的，是他对“空间感”的营造。很多照片，虽然只是简单的街景，却能让人感受到一种强烈的立体感和纵深感。他善于利用建筑的线条、光影的对比，以及前景和背景的虚实处理，将平面的画面变得富有生命力。我仿佛能透过照片，感受到微风拂过，听到远处传来的车辆声，甚至闻到空气中弥漫的淡淡的烟火气息。这种身临其境的感觉，是很多摄影集难以企及的。 更让我着迷的是，郑弘疑先生的构图总是那么恰到好处。他似乎有一种天生的“精准度”，总能在杂乱的城市环境中找到那个最能表达主题的点。有时是利用一个废弃的招牌，有时是捕捉一个角落里被遗忘的角落，又或者是强调一条狭窄巷道的延伸感。他的画面，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，每一次翻阅，我都能从中发现新的细节和惊喜。 这本书的色彩运用也极其讲究。他很少使用鲜艳、饱和的色彩，而是偏爱那些沉静、内敛的色调。灰色的水泥墙，深棕色的木门，淡绿色的植物，这些色彩的组合，营造出一种平和、宁静的氛围。在这样的氛围下，我感受到的不是城市的喧嚣和压力，而是一种安详和舒适。仿佛时间在这里放慢了脚步，让我得以沉浸其中，细细品味。 《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》不仅是一本摄影集，更是一扇观察台北的窗口。它让我以一种全新的视角去审视这座城市，发现那些被我们日常忽略的美好。它不浮夸，不张扬，只是静静地呈现，却有着直击人心的力量。这本书，让“无聊”这个词变得无比迷人，它鼓励我去关注生活中的点滴，去发现平凡中的伟大。对于任何一个热爱摄影，或是想要深入了解台北的人来说，这本书都是一次不容错过的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》这本书，绝对是我近期阅读体验中最为深刻的一次。我抱着一种“看看‘无聊’能有什么花样”的心态去翻阅，结果却被深深地打动了。郑弘疑先生的摄影风格，朴实无华，却蕴含着一股强大的情感力量。他没有试图用宏大的叙事来打动人，而是通过那些最微小、最日常的画面，构建了一个有温度、有故事的台北。 这本书让我印象最深刻的，是他对“时间”的捕捉。很多照片，虽然是静态的，却能让我感受到一种流动的生命力。那些老旧的建筑，斑驳的墙面，甚至是风吹过的树叶，都像是时间留下的印记。他似乎能轻易地捕捉到这些细微之处，并将它们定格在画面中，让我们得以窥见城市历史的脉络。我仿佛能看到，这些景象在过去的某个时刻，也曾是那么的鲜活，那么的有活力。 我特别喜欢他拍摄的人物，虽然不多，但每一个都充满了故事感。可能只是一个路边默默行走的背影，可能是一个在巷口抽烟的老人，又或者是一个在窗边眺望的女孩。他们没有表情，没有动作，但郑弘疑先生的镜头，却捕捉到了他们眼神中的某种情绪，那种属于台北人的，淡淡的忧郁，或者是一种与生俱来的韧性。这些瞬间，让原本“无聊”的风景，瞬间充满了人间烟火气。 这本书的构图也很有意思，它不像很多风光摄影那样追求极致的完美构图，反而带有一种随性的洒脱。但正是这种看似随性，却总能恰到好处地抓住画面的重点。他似乎总能找到那个最能打动人心的角度，最能引发思考的元素。这种“不经意”的美，反而更显得真实和动人。 《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》这本书，它没有宏大的主题，没有惊艳的视觉效果，但它有的是一颗真诚的心，和一种对生活细致入微的观察。它让我明白，即使是最平凡的角落，也能承载着丰富的情感和故事。它不愧为一本值得反复品读的摄影集，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，对台北这座城市，也有了更深的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》绝对是近几年我看到的关于城市影像最独特的一部作品。我本来对“无聊风景”这个词充满了好奇，以为会是那种刻意营造的、试图在平凡中挖掘不凡的矫揉造作。但郑弘疑先生的照片，却以一种近乎禅意的平静，不动声色地将我带入台北这座城市的肌理之中。 翻开书页，没有预想中的标志性建筑或热闹街景，取而代之的是那些被我们日常忽略的角落：一条雨后湿漉漉的小巷，墙壁上斑驳的涂鸦，一盏昏黄的路灯在夜色中投下的孤单光晕，或者是一排排整齐又略显陈旧的公寓楼窗户。这些画面，初看之下，确实“无聊”，但正是这种“无聊”，却散发出一种不动声色的力量。郑弘疑先生的镜头语言非常克制，构图工整，色彩朴素，没有过度的后期修饰，仿佛只是一个安静的观察者，用最纯粹的方式记录下眼前所见。 然而，在这些看似平淡的画面背后，我却感受到了强烈的叙事感。他捕捉的不仅仅是物质的景观，更是时间流转的痕迹，是生活气息的沉淀。那些老旧的招牌，磨损的石板路，甚至晾晒在阳台上的衣物，都像是无声的讲述者，诉说着属于这座城市的故事。我仿佛能听到巷口传来的模糊的叫卖声，闻到街边小吃摊飘来的阵阵香气，感受到午后阳光透过老树枝桠洒下的斑驳光影。这种沉浸式的体验，让我对台北这座城市产生了前所未有的亲近感。 这本书最让我着迷的一点，是它挑战了我们对“风景”的既有认知。我们常常被告知要去看看那些“值得一看”的景点，但郑弘疑先生却告诉我们，真正的风景，也许就存在于我们每天经过却不曾留意的地方。他的作品，鼓励我去审视自己周围的世界，去发现平凡中的不凡。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗涤，让我重新审视自己与这座城市的关系，也让我对“无聊”这两个字有了全新的理解——它并非空虚，而是承载着无数细微情感和生活细节的宝藏。 总而言之，《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》不是一本读起来会让你感到兴奋的书，但它绝对是一本能让你静下心来、深入思考的书。它像一位老友，用最真诚、最朴实的语言与你对话，带你重新认识一个熟悉又陌生的台北。对于那些渴望在城市中寻找内心平静，或是对摄影有独特见解的读者来说，这本书绝对不容错过。它让我明白，即使是最平凡的角落，也能在有心人的镜头下，绽放出动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》这本书，以其独特而深刻的视角，重新定义了我对“城市风景”的认知。我曾以为摄影集是关于壮丽的景色，是关于标志性的建筑，但郑弘疑先生的作品，却将目光投向了那些最不起眼的角落，那些我们每日经过却从不曾驻足的风景。 这本书最吸引我的，是它所传递出的那种“静”的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，郑弘疑先生的摄影作品，像一股清流，将我带入一个缓慢而宁静的世界。他捕捉的画面，往往没有强烈的色彩对比，没有戏剧性的情节，但却能触动人心最柔软的地方。那些老旧的建筑，被阳光切割的墙壁，以及偶尔出现的植被，都在他的镜头下，散发出一种不动声色的美。 我尤其欣赏他对于“细节”的关注。他不是简单地记录，而是通过对细节的精准捕捉，来传达一种更深层次的意境。比如，一张老旧门上的划痕，一个窗台上摆放的盆栽，甚至是墙壁上随意涂鸦的痕迹，都成了他叙事的一部分。这些细节，共同构成了台北这座城市的独特气质，也唤起了我对过往的回忆和对生活的思考。 《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》的构图，也给我留下了深刻的印象。他似乎擅长运用“留白”的手法，让画面中的元素之间产生呼吸的空间。这种留白，不仅让画面更加简洁、有力，也为观者留下了想象的空间。我仿佛能听到照片背后的声音，感受到照片传递的情感，这种沉浸式的体验，是很多摄影集所不能比拟的。 总而言之，这本书是一次关于“看见”的深刻体验。它不提供答案，而是鼓励你去质疑，去探索，去发现。郑弘疑先生用他的镜头，向我们展示了台北这座城市不为人知的一面，也让我们重新审视自己与周围世界的联系。这本摄影集，不仅仅是一堆照片的集合，更是一种生活态度，一种对平凡的尊重，一种对“无聊”的全新解读。它让我明白，真正的美，往往就隐藏在我们不经意间，等待着我们去发现。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》，我并没有抱太大期望。毕竟，如今市面上关于城市风光的摄影集琳琅满目，大多是千篇一律的“到此一游”式记录，要么是过度煽情的艺术化处理。然而，当我翻开这本书，那种扑面而来的“真实感”却让我眼前一亮。郑弘疑先生的镜头，没有刻意去追求视觉的冲击力，而是以一种近乎纪录片的冷静和客观，捕捉着台北这座城市最日常、最朴素的一面。 这本书的魅力，在于它将那些被大众习惯性忽略的“寻常”放大到了前所未有的高度。巷弄里的老宅，铁皮屋顶的延伸，电线杆上缠绕的纵横交错的线条，甚至是墙壁上脱落的油漆，都成为了他镜头下的主角。这些场景，对于常年居住在台北的人来说，可能每天都会看到，甚至会觉得有些碍眼。但郑弘疑先生却用他独特的视角，赋予了它们一种新的生命力。他似乎在告诉我们，这些看似“无聊”的景物，恰恰构成了台北最真实、最根本的底色。 我特别喜欢他处理光影的方式。很多照片都是在阴天或傍晚拍摄的，柔和的光线，没有强烈的对比，反而营造出一种温暖而沉静的氛围。这种光线下的城市，显得格外温柔，仿佛褪去了白天的喧嚣，进入了一个沉思的时刻。这种静谧感，让我联想到很多关于台北的文学作品，那种细腻的情感，那种对生活细微之处的体察，都在他的影像中得到了很好的呼应。 而且，这本书的编排也很有趣。没有按照地理位置或主题来划分，而是将看似不相关的场景并置在一起，形成一种奇妙的对话。比如，一张老旧的招牌旁，可能紧接着就是一片绿意盎然的街边小树，这种跳跃式的组合，反而激发了观者更多的联想。它不提供明确的答案，而是邀请你自行去解读，去发现不同画面之间的联系，去构建属于自己的台北故事。 总的来说，《台北无聊风景 郑弘疑摄影集》是一本需要用心去感受的书。它不像那些华丽的旅行指南，而是更像一位对城市有着深刻洞察的朋友，用他细腻的镜头语言，带你走入台北的内心深处。它让我意识到，真正的美，往往就隐藏在最平凡的生活之中，等待着我们去发现，去珍惜。这本摄影集，无疑是一次对“无聊”的有力反击，它证明了，即使是最不起眼的角落，也能承载着深刻的意义和动人的故事。