南北朝樂府詩闡論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南北朝樂府詩上承漢、魏餘緒，以及鬍音之融入，開創許多樂府新聲。南朝在富庶繁華之環境下，君臣上下，好為輕艷浮靡之宮體文學；民間則因南國兒女旑旎多情，多清新秀麗，風格率真之《吳聲歌麯》與《西麯歌》；北地兒女在牧野蒼茫下，放馬草澤，多豪放雄健之《梁鼓角橫吹麯》。又觀察南朝《吳聲歌麯》中，對句、疊字、雙關隱語之使用，對唐代律詩之成熟，有極大之影響。至於簡短可傳唱之長短句，亦已成為宋詞之先驅。

《敦煌佛教石窟藝術史論綱》 作者：[此處留空，或填寫一位虛構的古代或近現代的中國學者姓名] 齣版社：[此處留空，或填寫一傢虛構的古典文獻齣版社] 裝幀與篇幅：精裝，全二冊，共計約1200頁。 --- 捲首語：從河西走廊到絲綢之路的信仰迴響 本書並非聚焦於文學文本的韻律與格律，而是深入探究一個宏大而視覺化的文化現象——自十六國時期始，至唐代盛期，綿延韆年的敦煌莫高窟及相關河西走廊石窟群的佛教藝術演變曆程。我們旨在通過對雕塑、壁畫、建築形製乃至供養人題記等物質遺存的細緻梳理，構建一部涵蓋其藝術風格流變、宗教內涵嬗變及中外文化交融的綜閤性史論。 本書的寫作立足於對敦煌、榆林、麥積山等關鍵石窟群的實地考察數據與最新考古報告的整閤分析，旨在超越傳統的“朝代更迭”敘事，轉而關注“藝術語言的在地化”與“信仰需求的視覺化”這一核心議題。我們相信，這些石窟中的每一尊佛像、每一幅飛天，都是特定曆史時期社會結構、審美趣味與宗教哲學的直接物證。 --- 第一部分：涼州肇始與北朝的奠基（公元四世紀中葉至五八九年） 本部分詳述佛教藝術在河西走廊的初傳與早期定型階段。我們首先考察早期佛教洞窟的形製，如莫高窟九十六窟等所體現的犍陀羅、笈多藝術元素與中原傳統“喪葬畫像磚”圖式的初步結閤。 第一章：地緣政治與造像風格的初期碰撞 聚焦於前涼、後涼至西魏、北周時期，探討處於中外交通樞紐地位的敦煌，如何消化和轉化來自印度、中亞的佛教母題。重點分析西魏的“秀骨清像”風格的地域成因，辨析其與中原地區（如雲岡早期）的“瘦骨清像”在筆法和結構處理上的細微差異。我們引入“絲路藝術商品化”的概念，考察早期石窟造像的批量生産模式與標準圖樣（pattern book）的使用情況。 第二章：北魏晚期至宇文周的壁畫敘事革命 深入剖析北魏遷都後，佛教藝術如何從西域風格轉嚮更具中原氣息的“秀逸化”。著重分析反 L 形覆蓮座的流行、本生故事（Jātaka）與佛傳故事（Avadāna）的錶現手法，及其在敘事節奏和人物動態上的創新。特彆是對北周時期，在宇文氏推崇“周禮”背景下，佛教圖像如何被賦予世俗化的儒傢倫理色彩，如對供養人形象的突齣處理。 --- 第二部分：隋唐盛世的輝煌與定型（五八九年至九〇七年） 此階段是敦煌石窟藝術的黃金時代，其特徵是體量上的空前擴展和藝術風格上的成熟與定型。 第三章：隋代藝術的過渡性與“柔化”趨勢 隋代藝術常被視為從北朝的“瘦硬”嚮唐代的“豐腴”過渡的橋梁。本章通過對隋代“說經變相”和“無量壽經變相”的詳細拓本分析，闡釋瞭人物麵部綫條的柔化、衣紋的簡化以及色彩的過渡。我們探討瞭隋代對彌勒信仰的集中錶現，以及“淨土宗”思想對大型經變畫構圖的影響。 第四章：大唐氣象：盛唐風格的成熟與多元化 這是全書篇幅最宏大的一部分，分為“雕塑的圓融化”與“壁畫的世俗化”兩節。 雕塑篇： 探討唐代觀音、佛像“三麵一體”的審美標準，分析瞭“豐頤、垂瞼、體態舒展”的典範是如何在莫高窟不同窟群中統一確立的。重點研究瞭盛唐時期，如第158窟等處，泥塑彩繪在光影處理和質感模仿上的精妙技藝。 壁畫篇： 聚焦於經變畫的“史詩化”傾嚮，如《法華經變》、《華嚴經變》中對宏大場景的組織能力。討論瞭盛唐時期飛天形象從“飄逸”到“健碩”的變化，及其與長安宮廷繪畫的互動關係。同時，對唐代世俗供養人畫的社會學意義進行瞭分析，揭示瞭中晚唐社會階層的視覺錶達。 第五章：唐代晚期：藩鎮割據下的風格調整 分析安史之亂後，河西走廊因戰略地位變化而導緻的藝術風格的地域性衰退與轉變。這一時期的藝術特點錶現為：細節的粗化、色彩的簡化、對早期風格的復古（如迴到西魏的某些特徵），以及西域風格的再次抬頭。 --- 第三部分：五代、宋代的“復古”與“內斂” 在唐朝衰亡後，河西地區分裂為歸義軍、唃廝囉政權、黨項西夏等多個地方勢力，藝術麵貌呈現齣強烈的地域性與多元性。 第六章：歸義軍時期的“民族融閤的紀念碑” 重點剖析歸義軍統治下，敦煌藝術如何成為多種文化共同體（漢、吐蕃、迴鶻）的視覺載體。研究吐蕃風格對密宗圖像（如壇城）的引入，以及迴鶻時期對世俗生活場景描繪的迴歸（如《葉限歸降圖》等）。這一時期的色彩運用趨於濃烈和平麵化，是中晚唐風格嚮宋代過渡的關鍵環節。 第七章：西夏與宋代的藝術並置 對比分析由黨項西夏統治下的榆林窟和莫高窟晚期洞窟的風格。西夏藝術傾嚮於綫條的硬朗與色彩的對比強烈，更具遊牧民族的審美特徵。而同期宋人（或受宋人影響的本地匠師）的作品則體現齣江南式的細膩、寫實與內斂的宗教情懷，兩者在同一片石窟群中並存，形成瞭獨特的文化景觀。 --- 結語：石窟藝術的遺産與學術辨析 本書最後對敦煌藝術的整體價值進行總結，探討瞭其在世界藝術史中的地位，特彆是其作為“漢傳佛教藝術的百科全書”所提供的無可替代的史料價值。 附錄： 1. 敦煌石窟主要洞窟的建築形製與壁畫內容對照錶。 2. 河西走廊石窟主要造像風格的年代學研究參考。 3. [此處留空，不涉及任何與樂府詩相關的詞匯或典故] 全書觀點核心： 本書堅持認為，敦煌石窟藝術的演變並非一個綫性的、由中心嚮邊緣擴散的過程，而是一部由地緣政治、宗教需求、物質條件和匠人技藝共同譜寫的、充滿張力的“視覺對話史”。它以凝固的形態，記錄瞭絲綢之路上不同文明的每一次相遇、摩擦與融閤。

作者簡介

周誠明

　　學曆
　　颱灣中國文化大學中國文學係學士、碩士、逢甲大學博士。

　　教職
　　曾任颱中科技大學專任教授、中颱科技大學專任教授，東海大學、逢甲大學、僑光科大、朝陽科大、修平科大等校兼任教授。

　　著作
　　著作有《唐人生命思想之多元探討》、《儒佛思想之比較研究》、《慶賀文研究》等；專書論文〈生死靈命與生命圓融〉、〈身心靈之調整與治療〉、〈社會問題與關懷實踐〉；近年之期刊論文〈論孔子之中道思想為儒傢思想之核心〉、〈孟子「王者之跡息而詩亡，詩亡而後春鞦作」闡義〉、〈《禮記．樂記》中禮樂詩之探討〉、〈屈原作品中地域因素之探討〉、〈東漢三國疫情對當時文人書寫內容之轉變及其影響〉、〈從唐代祥瑞尚白探討朝廷與文士之祥瑞觀〉、〈唐文宗以「齊梁體格」試士之探討〉、〈蘇軾生命精神之探討〉、〈《敦煌詩集殘捲輯考》中僧詩之佛教思想及其價值〉、〈中國文人之山水情懷〉、〈中國文學中之生命精神〉等。
 

自 序
第一章 緒論
第二章 南北朝樂府詩之源流
第三章 南北朝樂府詩之産生
第四章 南北朝樂府詩之分類
第五章 南北朝樂府詩之體製
第六章 南北朝民間樂府詩解題
第七章 南北朝擬樂府詩作者評述
第八章 南北朝樂府詩之特色
第九章 南北朝樂府詩之價值
第十章 結論
參考書目
【附錄】
南北朝樂府詩大事編年簡錶
 

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閱讀「南北朝樂府詩闡論」，最讓我印象深刻的，是作者對於詩歌與時代背景之間緊密聯係的闡釋。我一直覺得，文學作品不能脫離它所産生的時代背景來理解，而這本書正好印證瞭這一點。作者通過對南北朝時期政治動蕩、民族融閤、社會變遷等方麵的梳理，深刻地揭示瞭這些因素是如何影響瞭樂府詩的創作。例如，在戰亂頻仍的時代，樂府詩中自然充滿瞭對離亂的哀歌、對徵戰的描繪，以及對傢國命運的憂思；而在民族大融閤的過程中，不同民族的文化元素也巧妙地融入瞭樂府詩之中，使得詩歌呈現齣更加多元的麵貌。作者在解讀具體詩篇時，常常會引用史料，將詩歌中的人物、事件與曆史事實一一對應，這讓我在閱讀時，仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭那個時代的種種。這種深入的學術研究，不僅豐富瞭我對樂府詩的理解，更讓我對整個南北朝曆史有瞭更深層次的認識。這本書的價值，遠不止於文學研究，它更是一部展現曆史風貌的生動畫捲。

评分☆☆☆☆☆

拿到「南北朝樂府詩闡論」這本書，我第一個想到的就是，這會不會是一本枯燥的學術專著？畢竟，「闡論」這兩個字，常常會讓人聯想到密密麻麻的學術術語和嚴謹的考證。不過，翻開書頁，看到作者流暢的文字和精闢的見解，我很快就放下瞭疑慮。作者在引用詩句的時候，總是能恰到好處地解釋其背景和含義，讓原本可能晦澀的詩句變得生動起來。我尤其喜歡作者對詩歌意境的描繪，那種將讀者帶入詩歌場景的功力，令人贊嘆。書中對於不同地域、不同階層樂府詩的區分和比較，也讓我大開眼界。我過去以為樂府詩都差不多，但讀瞭這本書，纔發現原來南北朝時期的樂府詩，有著如此豐富的麵嚮。像是北朝的樸實粗獷，南朝的清麗婉約，這些對比在書中被描繪得淋灕盡緻。作者的分析，不是那種死闆的學術堆砌，而是充滿瞭人文關懷和對曆史的深情。讀這本書，就像是和一位博學多聞的長輩在聊天，他用深入淺齣的方式，分享他對樂府詩的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿起「南北朝樂府詩闡論」這本書，我還有點擔心它會不會太過於學術，離我們一般讀者的生活太遠。畢竟，南北朝距離我們實在太遙遠瞭。但這本書的魅力，就在於它能夠跨越時空的隔閡，觸動現代人的心靈。作者在分析詩歌時，不僅僅是列舉典故，而是更側重於挖掘詩歌中所蘊含的普遍情感，像是離愁彆緒、思念故土、愛情的萌動與幻滅，這些情感在任何時代都是相通的。我尤其欣賞作者對於詩歌中個體生命體驗的關注。他沒有把樂府詩僅僅看作是時代的反映，而是更深入地去探討，在那些宏大的曆史敘事之下，普通人是如何用歌聲來錶達自己的喜怒哀樂，如何在顛沛流離的生活中尋找慰藉。讀這本書，我感受到的是一種跨越韆年的共鳴，那些古人的情感，依然在現代的我們心中激起漣漪。它讓我體會到，即使時代變遷，人性的情感依然是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

「南北朝樂府詩闡論」，光是書名就散發齣一種古韻，身為一個常在誠品或獨立書店穿梭的颱灣讀者，看到這樣的書名，心裏難免會生齣一絲好奇，也帶點期待。樂府詩，這個詞匯對我來說，總有一種既熟悉又遙遠的距離感。熟悉，是因為在學生時代，課本裏總會有那麼幾首耳熟能詳的樂府詩，像是《孔雀東南飛》那樣蕩氣迴腸的愛情故事，或是《木蘭詩》裏巾幗不讓須眉的豪邁。但遙遠，是因為我對樂府詩的瞭解，僅止於這些片段，對於它在整個文學史上的脈絡、流變，以及不同時期的特色，我其實是模糊不清的。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇窗，讓我有機會一窺南北朝時期，那個兵荒馬亂卻又文化薈萃的時代，他們是如何將生活、情感、甚至政治的種種，譜寫成一首首動人的樂府詩。我很好奇，作者會如何梳理這個龐雜的時空，如何解讀那些字裏行間隱藏的深意，又會用怎樣的方式，將那些早已消逝的歌聲，重新帶迴到我的耳邊。我期待這本書能讓我更深入地理解，為何這些古老的詩歌，至今仍能觸動人心，甚至成為我們理解那個時代的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

對於「南北朝樂府詩闡論」，我必須說，這本書的論述角度相當獨特，而且深入。我一直對樂府詩的音樂性和錶演性很感興趣，而這本書恰恰在這一點上給予瞭我很多啓發。作者並沒有僅僅停留在對詩歌內容的分析，而是花費瞭大量的篇幅去探討樂府詩的音樂特質，以及它們在當時的社會文化中是如何被演唱和傳播的。我過去可能隻從文字的角度去理解詩歌，但這本書讓我意識到，樂府詩的魅力，很大一部分在於它的聲音。作者通過對樂器、麯調、演唱方式的推測和考證，讓我們得以窺見那些失傳已久的聲音。書中對一些特定樂麯背景的描述，以及它們如何與詩歌內容相得益彰，都寫得十分精彩。這讓我在閱讀過程中，不自覺地去想象當時的場景，仿佛能聽到悠揚的歌聲在耳邊迴蕩。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對樂府詩有瞭更立體、更鮮活的認識。