南北朝乐府诗阐论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南北朝乐府诗上承汉、魏余绪，以及胡音之融入，开创许多乐府新声。南朝在富庶繁华之环境下，君臣上下，好为轻艳浮靡之宫体文学；民间则因南国儿女旑旎多情，多清新秀丽，风格率真之《吴声歌曲》与《西曲歌》；北地儿女在牧野苍茫下，放马草泽，多豪放雄健之《梁鼓角横吹曲》。又观察南朝《吴声歌曲》中，对句、叠字、双关隐语之使用，对唐代律诗之成熟，有极大之影响。至于简短可传唱之长短句，亦已成为宋词之先驱。

《敦煌佛教石窟艺术史论纲》 作者：[此处留空，或填写一位虚构的古代或近现代的中国学者姓名] 出版社：[此处留空，或填写一家虚构的古典文献出版社] 装帧与篇幅：精装，全二册，共计约1200页。 --- 卷首语：从河西走廊到丝绸之路的信仰回响 本书并非聚焦于文学文本的韵律与格律，而是深入探究一个宏大而视觉化的文化现象——自十六国时期始，至唐代盛期，绵延千年的敦煌莫高窟及相关河西走廊石窟群的佛教艺术演变历程。我们旨在通过对雕塑、壁画、建筑形制乃至供养人题记等物质遗存的细致梳理，构建一部涵盖其艺术风格流变、宗教内涵嬗变及中外文化交融的综合性史论。 本书的写作立足于对敦煌、榆林、麦积山等关键石窟群的实地考察数据与最新考古报告的整合分析，旨在超越传统的“朝代更迭”叙事，转而关注“艺术语言的在地化”与“信仰需求的视觉化”这一核心议题。我们相信，这些石窟中的每一尊佛像、每一幅飞天，都是特定历史时期社会结构、审美趣味与宗教哲学的直接物证。 --- 第一部分：凉州肇始与北朝的奠基（公元四世纪中叶至五八九年） 本部分详述佛教艺术在河西走廊的初传与早期定型阶段。我们首先考察早期佛教洞窟的形制，如莫高窟九十六窟等所体现的犍陀罗、笈多艺术元素与中原传统“丧葬画像砖”图式的初步结合。 第一章：地缘政治与造像风格的初期碰撞 聚焦于前凉、后凉至西魏、北周时期，探讨处于中外交通枢纽地位的敦煌，如何消化和转化来自印度、中亚的佛教母题。重点分析西魏的“秀骨清像”风格的地域成因，辨析其与中原地区（如云冈早期）的“瘦骨清像”在笔法和结构处理上的细微差异。我们引入“丝路艺术商品化”的概念，考察早期石窟造像的批量生产模式与标准图样（pattern book）的使用情况。 第二章：北魏晚期至宇文周的壁画叙事革命 深入剖析北魏迁都后，佛教艺术如何从西域风格转向更具中原气息的“秀逸化”。着重分析反 L 形覆莲座的流行、本生故事（Jātaka）与佛传故事（Avadāna）的表现手法，及其在叙事节奏和人物动态上的创新。特别是对北周时期，在宇文氏推崇“周礼”背景下，佛教图像如何被赋予世俗化的儒家伦理色彩，如对供养人形象的突出处理。 --- 第二部分：隋唐盛世的辉煌与定型（五八九年至九〇七年） 此阶段是敦煌石窟艺术的黄金时代，其特征是体量上的空前扩展和艺术风格上的成熟与定型。 第三章：隋代艺术的过渡性与“柔化”趋势 隋代艺术常被视为从北朝的“瘦硬”向唐代的“丰腴”过渡的桥梁。本章通过对隋代“说经变相”和“无量寿经变相”的详细拓本分析，阐释了人物面部线条的柔化、衣纹的简化以及色彩的过渡。我们探讨了隋代对弥勒信仰的集中表现，以及“净土宗”思想对大型经变画构图的影响。 第四章：大唐气象：盛唐风格的成熟与多元化 这是全书篇幅最宏大的一部分，分为“雕塑的圆融化”与“壁画的世俗化”两节。 雕塑篇： 探讨唐代观音、佛像“三面一体”的审美标准，分析了“丰颐、垂睑、体态舒展”的典范是如何在莫高窟不同窟群中统一确立的。重点研究了盛唐时期，如第158窟等处，泥塑彩绘在光影处理和质感模仿上的精妙技艺。 壁画篇： 聚焦于经变画的“史诗化”倾向，如《法华经变》、《华严经变》中对宏大场景的组织能力。讨论了盛唐时期飞天形象从“飘逸”到“健硕”的变化，及其与长安宫廷绘画的互动关系。同时，对唐代世俗供养人画的社会学意义进行了分析，揭示了中晚唐社会阶层的视觉表达。 第五章：唐代晚期：藩镇割据下的风格调整 分析安史之乱后，河西走廊因战略地位变化而导致的艺术风格的地域性衰退与转变。这一时期的艺术特点表现为：细节的粗化、色彩的简化、对早期风格的复古（如回到西魏的某些特征），以及西域风格的再次抬头。 --- 第三部分：五代、宋代的“复古”与“内敛” 在唐朝衰亡后，河西地区分裂为归义军、唃厮啰政权、党项西夏等多个地方势力，艺术面貌呈现出强烈的地域性与多元性。 第六章：归义军时期的“民族融合的纪念碑” 重点剖析归义军统治下，敦煌艺术如何成为多种文化共同体（汉、吐蕃、回鹘）的视觉载体。研究吐蕃风格对密宗图像（如坛城）的引入，以及回鹘时期对世俗生活场景描绘的回归（如《叶限归降图》等）。这一时期的色彩运用趋于浓烈和平面化，是中晚唐风格向宋代过渡的关键环节。 第七章：西夏与宋代的艺术并置 对比分析由党项西夏统治下的榆林窟和莫高窟晚期洞窟的风格。西夏艺术倾向于线条的硬朗与色彩的对比强烈，更具游牧民族的审美特征。而同期宋人（或受宋人影响的本地匠师）的作品则体现出江南式的细腻、写实与内敛的宗教情怀，两者在同一片石窟群中并存，形成了独特的文化景观。 --- 结语：石窟艺术的遗产与学术辨析 本书最后对敦煌艺术的整体价值进行总结，探讨了其在世界艺术史中的地位，特别是其作为“汉传佛教艺术的百科全书”所提供的无可替代的史料价值。 附录： 1. 敦煌石窟主要洞窟的建筑形制与壁画内容对照表。 2. 河西走廊石窟主要造像风格的年代学研究参考。 3. [此处留空，不涉及任何与乐府诗相关的词汇或典故] 全书观点核心： 本书坚持认为，敦煌石窟艺术的演变并非一个线性的、由中心向边缘扩散的过程，而是一部由地缘政治、宗教需求、物质条件和匠人技艺共同谱写的、充满张力的“视觉对话史”。它以凝固的形态，记录了丝绸之路上不同文明的每一次相遇、摩擦与融合。

作者简介

周诚明

　　学历
　　台湾中国文化大学中国文学系学士、硕士、逢甲大学博士。

　　教职
　　曾任台中科技大学专任教授、中台科技大学专任教授，东海大学、逢甲大学、侨光科大、朝阳科大、修平科大等校兼任教授。

　　着作
　　着作有《唐人生命思想之多元探讨》、《儒佛思想之比较研究》、《庆贺文研究》等；专书论文〈生死灵命与生命圆融〉、〈身心灵之调整与治疗〉、〈社会问题与关怀实践〉；近年之期刊论文〈论孔子之中道思想为儒家思想之核心〉、〈孟子「王者之迹息而诗亡，诗亡而后春秋作」阐义〉、〈《礼记．乐记》中礼乐诗之探讨〉、〈屈原作品中地域因素之探讨〉、〈东汉三国疫情对当时文人书写内容之转变及其影响〉、〈从唐代祥瑞尚白探讨朝廷与文士之祥瑞观〉、〈唐文宗以「齐梁体格」试士之探讨〉、〈苏轼生命精神之探讨〉、〈《敦煌诗集残卷辑考》中僧诗之佛教思想及其价值〉、〈中国文人之山水情怀〉、〈中国文学中之生命精神〉等。
 

自 序
第一章 绪论
第二章 南北朝乐府诗之源流
第三章 南北朝乐府诗之产生
第四章 南北朝乐府诗之分类
第五章 南北朝乐府诗之体制
第六章 南北朝民间乐府诗解题
第七章 南北朝拟乐府诗作者评述
第八章 南北朝乐府诗之特色
第九章 南北朝乐府诗之价值
第十章 结论
参考书目
【附录】
南北朝乐府诗大事编年简表
 

评分☆☆☆☆☆

「南北朝乐府诗阐论」，光是书名就散发出一种古韵，身為一个常在诚品或独立书店穿梭的台湾读者，看到这样的书名，心里难免会生出一丝好奇，也带点期待。乐府诗，这个词汇对我来说，总有一种既熟悉又遥远的距离感。熟悉，是因为在学生时代，课本里总会有那么几首耳熟能详的乐府诗，像是《孔雀东南飞》那样荡气回肠的爱情故事，或是《木兰诗》里巾帼不让须眉的豪迈。但遥远，是因为我对乐府诗的了解，仅止于这些片段，对于它在整个文学史上的脉络、流变，以及不同时期的特色，我其实是模糊不清的。这本书的出现，就像是为我打开了一扇窗，让我有机会一窥南北朝时期，那个兵荒马乱却又文化薈萃的时代，他们是如何将生活、情感、甚至政治的种种，谱写成一首首动人的乐府诗。我很好奇，作者会如何梳理这个庞杂的时空，如何解读那些字里行间隐藏的深意，又会用怎样的方式，将那些早已消逝的歌声，重新带回到我的耳边。我期待这本书能让我更深入地理解，为何这些古老的诗歌，至今仍能触动人心，甚至成为我们理解那个时代的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

对于「南北朝乐府诗阐论」，我必须说，这本书的论述角度相当独特，而且深入。我一直对乐府诗的音乐性和表演性很感兴趣，而这本书恰恰在这一点上给予了我很多启发。作者并没有仅仅停留在对诗歌内容的分析，而是花费了大量的篇幅去探讨乐府诗的音乐特质，以及它们在当时的社会文化中是如何被演唱和传播的。我过去可能只从文字的角度去理解诗歌，但这本书让我意识到，乐府诗的魅力，很大一部分在于它的声音。作者通过对乐器、曲调、演唱方式的推测和考证，让我们得以窥见那些失传已久的声音。书中对一些特定乐曲背景的描述，以及它们如何与诗歌内容相得益彰，都写得十分精彩。这让我在阅读过程中，不自觉地去想象当时的场景，仿佛能听到悠扬的歌声在耳边回荡。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对乐府诗有了更立体、更鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读「南北朝乐府诗阐论」，最让我印象深刻的，是作者对于诗歌与时代背景之间紧密联系的阐释。我一直觉得，文学作品不能脱离它所产生的时代背景来理解，而这本书正好印证了这一点。作者通过对南北朝时期政治动荡、民族融合、社会变迁等方面的梳理，深刻地揭示了这些因素是如何影响了乐府诗的创作。例如，在战乱频仍的时代，乐府诗中自然充满了对离乱的哀歌、对征战的描绘，以及对家国命运的忧思；而在民族大融合的过程中，不同民族的文化元素也巧妙地融入了乐府诗之中，使得诗歌呈现出更加多元的面貌。作者在解读具体诗篇时，常常会引用史料，将诗歌中的人物、事件与历史事实一一对应，这让我在阅读时，仿佛穿越了时空，亲眼见证了那个时代的种种。这种深入的学术研究，不仅丰富了我对乐府诗的理解，更让我对整个南北朝历史有了更深层次的认识。这本书的价值，远不止于文学研究，它更是一部展现历史风貌的生动画卷。

评分☆☆☆☆☆

拿到「南北朝乐府诗阐论」这本书，我第一个想到的就是，这会不会是一本枯燥的学术专著？毕竟，「阐论」这两个字，常常会让人联想到密密麻麻的学术术语和严谨的考证。不过，翻开书页，看到作者流畅的文字和精辟的见解，我很快就放下了疑虑。作者在引用诗句的时候，总是能恰到好处地解释其背景和含义，让原本可能晦涩的诗句变得生动起来。我尤其喜欢作者对诗歌意境的描绘，那种将读者带入诗歌场景的功力，令人赞叹。书中对于不同地域、不同阶层乐府诗的区分和比较，也让我大开眼界。我过去以为乐府诗都差不多，但读了这本书，才发现原来南北朝时期的乐府诗，有着如此丰富的面向。像是北朝的朴实粗犷，南朝的清丽婉约，这些对比在书中被描绘得淋漓尽致。作者的分析，不是那种死板的学术堆砌，而是充满了人文关怀和对历史的深情。读这本书，就像是和一位博学多闻的长辈在聊天，他用深入浅出的方式，分享他对乐府诗的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿起「南北朝乐府诗阐论」这本书，我还有点担心它会不会太过于学术，离我们一般读者的生活太远。毕竟，南北朝距离我们实在太遥远了。但这本书的魅力，就在于它能够跨越时空的隔阂，触动现代人的心灵。作者在分析诗歌时，不仅仅是列举典故，而是更侧重于挖掘诗歌中所蕴含的普遍情感，像是离愁别绪、思念故土、爱情的萌动与幻灭，这些情感在任何时代都是相通的。我尤其欣赏作者对于诗歌中个体生命体验的关注。他没有把乐府诗仅仅看作是时代的反映，而是更深入地去探讨，在那些宏大的历史叙事之下，普通人是如何用歌声来表达自己的喜怒哀乐，如何在颠沛流离的生活中寻找慰藉。读这本书，我感受到的是一种跨越千年的共鸣，那些古人的情感，依然在现代的我们心中激起涟漪。它让我体会到，即使时代变迁，人性的情感依然是永恒的。