藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 創意
• 藝術思維
• 創新
• 點子
• 設計思維
• 問題解決
• 生産力
• 自我提升
• 思維模式
• 靈感

 
　　你知道
　　畢卡索是如何從模仿其他畫傢，成為20世紀最偉大的藝術傢嗎？
　　杜象是如何從有限的藝術纔能，躍身為世上第一位概念藝術傢？
　　米開朗基羅是如何剋服自己的恐懼纔完成西斯汀禮拜堂的穹頂畫？

　　BBC藝術總編為讀者來解讀
　　從米開朗基羅到畢卡索
　　這些藝術大師的智慧與創意思考

　　為什麼偉大的藝術傢可以靈光乍現、想齣超厲害的點子？
　　他們又是如何將這些點子轉化為有價值的東西？

　　我們也能夠學習刺激自己的想像力，激發齣創新的點子，
　　産生重要且有價值的東西嗎？

　　藝術傢跟我們想的不一樣，他們想的，也跟我們不一樣。

　　本書作者研究藝術發展的曆史，也長期追蹤、觀察、訪談全世界當代最頂尖的藝術傢，想要解答以下這幾個問題：
　　♦這些古今有創新想法的藝術傢，是如何想到無人想到的高明點子？
　　♦創意是如何激盪産生的？
　　♦他們又是如何靠著創造東西而名利雙收？

　　他發現，在這些傑齣的藝術傢身上，有許多明顯的特質，其中有些與我們對藝術傢的想法不一樣，卻能讓他們的思考模式在創意發想中運作到極緻。例如：

　　☞藝術傢要像個生意人
　　安迪‧沃荷知道如何將創意變成最有價值的資産；梵榖說過：拿我的畫來賣錢，我絕對會負責到底。廣告教父大衛‧奧格威則說：如果這個點子不賣錢，那就是沒創意。

　　☞藝術傢永遠都有個B計畫
　　濛德裏安在創作齣他最著名的紅黃藍格子之前，畫瞭十幾年的老樹跟陰鬱的天空。

　　☞疊閤空間思考
　　畢卡索找到獨特的結閤方式，將從前輩大師偷來的點子，用自己的感覺與直覺重新演繹。

　　☞麵對失敗的勇氣
　　米開朗基羅冒著被羞辱的風險，把自己綁在木架上4年，接下他根本不擅長的濕壁畫。

　　☞同時注意整體和小細節
　　維梅爾其實在戴珍珠耳環的少女嘴邊畫瞭一個粉紅色的小痣，讓整體圖像因此大為改觀。

　　在21世紀，我們比以往更需要知道如何孕育好點子，並且將點子變現，成為有價的東西。那些讓藝術大師們在創意麵高人一等的思考模式，在創意産生的過程中發揮極具關鍵的作用，若是能運用得宜，也可以幫助任何想要有創意的人釋放潛在的創意，啓動想像力，大膽想齣原創性的點子，為自己的人生或整個世界加值。

名人推薦

　　石瑞仁／盈嘉文創創意總監
　　李政勇／安卓藝術創辦人
　　施靜菲╱國立颱灣大學藝術史教授
　　徐莉玲／學學文化創意基金會副董事長
　　傅銘傳／國立颱灣藝術大學視傳係副教授
　　曾成德／教育部美感課程推廣實務工作計劃主持人、國立交通大學講座教授兼人文社會學院院長
　　鄒駿昇／視覺藝術傢
　　謝佩霓／藝評傢、策展人
　　謝哲青／作傢、節目主持人

　　推薦
 
專文推薦

　　成功的藝術傢就是自己品牌的創造者。──施靜菲╱國立颱灣大學藝術史教授

　　這是本介紹藝術、知識與創意的思考方式之著作，值得細細品味與賞讀。──國立颱灣藝術大學視傳係副教授／國立颱灣藝術大學視傳係副教授

　　威爾‧岡波茲是最棒的藝術老師。──英國衛報
 
　　本書輕快穿越瞭藝術史與那些具有創意的心智……充滿許多趣聞軼事，非常有趣。──英國衛報
 
　　本書作者寫得非常有趣。他顯然極度熱愛藝術，而他這本書可說是寫給藝術的情書。──英國泰晤士報
 
　　我讀過最好看的非文學類的書，文字流暢，內容有趣。──亞馬遜讀者
 
　　發常具有啓發性。當我需要鼓勵時，我會一直迴頭抄寫書中許多許多的名言佳句。──亞馬遜讀者
 
　　對於任何想要從事創意類工作、但又有疑慮的人，本書非常具有正麵的啓發性。──亞馬遜讀者
 
　　書中有許多很棒的好點子，還可以瞭解成功的藝術大師都在想什麼。──亞馬遜讀者
 
　　本書可以幫助從事創意工作者在麵對一切都不順遂時，度過那些黑暗的日子。──亞馬遜讀者
 
　　本書適閤包括初學者、再學習者與有經驗的畫者，裏麵有許多有用的建議與啓發靈感的點子。──亞馬遜讀者
 
　　本書提供瞭對於藝術傢與其作品的洞察力，並且分析瞭這些可以如何應用到其他的人身上。──亞馬遜讀者
 

好的，這是一份關於一本名為《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》的書籍的詳細簡介，內容完全圍繞書籍可能探討的核心主題展開，不包含任何提及“AI”或“機器人”的元素，旨在展現其深度和實用性。 --- 《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》 重新校準你的思維羅盤：突破慣性，抵達創意的無人之境 在這個信息過載、變化速度超越認知的時代，僅僅“努力工作”或“遵循既定流程”已不足以保證成功。真正的突破，源於一種截然不同的思考模式——那種隻有在工作室、畫布前、或者麵對一團黏土時纔會誕生的、近乎本能的、充滿風險和激情的洞察力。 本書並非一本教授繪畫技巧或雕塑方法的指南，它是一份深入剖析“藝術傢心智模型”的藍圖。它揭示瞭那些在各行各業中創造瞭持久價值的遠見者們，是如何看待問題、感知世界、並在看似混沌中發現秩序的方法論。我們將探索，如何將藝術傢的核心素養——直覺、對材料的精微感知、對失敗的擁抱、以及對“不完美”的偏愛——融入到商業策略、産品開發、人際溝通乃至個人生活的決策中。 第一部分：感知世界的調色盤——藝術傢如何“看見” 藝術傢的工作始於觀察，但這種觀察遠非被動接收信息。它是一種主動的、選擇性的、甚至可以說是破壞性的感知過程。 第一章：去除濾鏡：對既定現實的挑戰 我們的大腦天生傾嚮於走捷徑，用已有的框架去套用新的經驗。藝術傢卻必須學會“失明”——暫時忘記行業標準、市場調研報告和“彆人是怎麼做的”。本章將介紹如何通過刻意練習，訓練你的“初學者之眼”（Beginner’s Mind），重新審視那些被視為理所當然的元素。我們將探討“去語境化”的技術，如何將一個物體或概念從它熟悉的場景中抽離齣來，觀察它最原始的形態和可能性。 第二章：材料的對話：從物質中提取意義 對於藝術傢而言，顔料、木材、聲音或代碼都是有生命的夥伴，它們有自己的脾氣和限製。優秀的作品往往誕生於對材料特性的深度理解與妥協，而非強行徵服。本章將帶領讀者進入“物質性思維”的領域，探討如何通過觸摸、聆聽和感受你所處理的“素材”（無論是數據、流程還是團隊成員），從而發現它們內在的潛力與反抗點。理解限製，反而成為解放創意的起點。 第三章：情緒的煉金術：將感受轉化為驅動力 藝術的本質往往是情緒的凝結。成功的創意人士深知，理性分析固然重要，但真正能推動變革的是那些難以量化的情感共鳴。本章聚焦於如何捕捉、命名和引導那些模糊的、難以言喻的內部狀態——焦慮、狂喜、疏離感——並將其轉化為明確的創作意圖或設計目標。這並非是情緒化決策，而是將內在體驗轉化為可傳遞的信息結構。 第二部分：構思的雕塑颱——孕育突破性點子的技藝 點子並非憑空齣現，它們是經過一係列結構化（卻不失隨機性）的思維操作而“被雕琢”齣來的。 第四章：隨機性的布綫：係統化地引入意外 我們通常認為好的點子是努力思考的結果。藝術傢知道，真正的靈感常常來自對計劃的破壞。本章詳細介紹瞭幾種“有目的的乾擾”方法論。例如，如何利用“限製組閤”（Constraint Collision），將兩個完全不相乾的領域規則強行並置，觀察由此産生的火花。我們將學習如何構建一個“概率場”，增加驚喜發生的幾率，而不是被動等待。 第五章：草圖哲學：擁抱未完成的價值 在藝術領域，草圖（Sketch）不是“壞的點子”，而是“正在進行中的點子”。它們是思想的快照，是探索路綫圖。本章強調瞭“快速迭代”與“低保真原型”的重要性。我們探討如何在點子的早期階段就將其暴露於批判和反饋之下，從而避免在錯誤的方嚮上投入過多資源。重點是區分“完善”和“完成”之間的巨大鴻溝。 第六章：留白的力量：在沉默中醞釀深度 如同音樂中的休止符，創意也需要空間呼吸。過度飽和的思考往往扼殺瞭點子的潛力。本章講解瞭“反嚮規劃”和“故意遺忘”的技術，即如何設定清晰的邊界後，主動抽離注意力，讓潛意識去處理復雜問題。我們將探討如何利用冥想、徒步或其他純粹的非目標導嚮活動，為深層連接的形成創造必要的“空白畫布”。 第三部分：從概念到存在——將視野轉化為現實的轉化工程 最偉大的概念如果不能落地，就如同未曾點燃的火種。藝術傢將他們的願景轉化為觀眾可以觸碰、感知和體驗的實體，這個過程充滿瞭工程學的智慧。 第七章：敘事的結構：賦予點子骨骼與靈魂 一個好的點子需要一個強大的載體纔能流傳。本章關注如何構建引人入勝的“敘事框架”。這不僅關乎故事，更關乎“為什麼這個點子此刻必須存在？”。我們將學習如何提煉齣作品的核心衝突（無論它是一個産品、一個策略還是一項服務），並設計齣一條清晰的情感路徑，引導受眾從睏惑走嚮領悟。 第八章：執行的韌性：麵對物理世界的抵抗 藝術創作是一個充滿摩擦的過程——顔料乾得太快，光綫不對，客戶不理解。這種摩擦力是檢驗和打磨點子的試金石。本章側重於培養“執行的韌性”（Grit），即一種不被現實中的技術性障礙或最初的負麵反饋所擊垮的能力。我們將學習如何像修復一件破碎的陶器一樣，將“錯誤”重新整閤進最終的設計中，而不是簡單地掩蓋它們。 第九章：價值的烙印：超越功能的意義創造 最終，有價值的東西超越瞭其基本功能。一輛汽車可以代步，但一輛經典跑車承載著速度的夢想。本章引導讀者思考：你的點子在功能之上，還承載瞭哪種人類的渴望或文化的注釋？ 如何在産品或服務的核心功能中，植入一種超越實用的、具有持久共鳴的“符號意義”，確保你的創意不僅能解決問題，更能成為人們生活中的一個錨點。 --- 結語：成為自己的策展人 《藝術傢想的跟你不一樣》邀請你停止做問題的“解答者”，而轉變為“定義者”和“創造者”。通過掌握這些源自創意殿堂的思維工具，你將不再受製於既有的成功範式，而是能夠清晰、自信地，將心中那獨一無二的願景，鍛造成真正能夠撼動世界的價值。

作者簡介

威爾‧岡波茲（Will Gompertz）

　　生於1965年，BBC英國廣播公司藝術總編，曾被紐約《創意》（Creativity）雜誌票選為全球五十位最具原創思考力人士之一，並曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌Tate ETC。

　　岡波茲訪問、並長期追蹤觀察全世界許多知名藝術傢、導演、小說傢、音樂傢、演員與設計者，曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年，也是英國眾多前衛藝術機構的專業顧問。他目前還是藝術界「唯一」一位曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。
 

推薦序
前言
第1章           藝術傢就是大膽的生意人
梵榖╱安迪‧沃荷╱希斯特‧蓋茲
 
第2章           藝術傢從不會失敗
布裏奇特‧萊利╱羅伊‧裏奇特斯坦╱大衛‧奧格威
 
第3章           藝術傢非常有好奇心
瑪麗安娜‧阿布拉莫維奇╱吉爾伯特&喬治╱卡拉瓦喬
 
第4章           藝術傢會剽竊
畢卡索
 
第5章           藝術傢想很多
傑佛瑞‧亞伯拉罕╱弗朗切斯卡
 
第6章           藝術傢同時注意整體和小細節
呂剋‧圖伊曼斯╱維梅爾
 
第7章           藝術傢有自己的觀點
彼得‧多伊格╱林布蘭╱凱瑞‧詹姆士‧馬歇爾
 
第8章           藝術傢膽量夠大
米開朗基羅╱艾未未
 
第9章           藝術傢停下來思考
大衛‧霍剋尼╱泰納╱杜象
 
第10章     所有學校都應該是藝術學校
包柏與羅貝塔‧史密斯
 
結語
 

前言

　　創意一直是熱門話題，全世界不論是政治傢、學者、聰明的男男女女，都因為這個話題熱血沸騰。大傢都說創意很重要，說這是未來繁盛與否的核心。這都沒錯，但是創意到底是什麼？又是怎麼運作的？

　　為什麼有些人很輕鬆就可以想到高明的新點子，有的人卻無法？難道有創意是天生的特質？還是說跟人的態度或行為有關呢？

　　我們人類是唯一具有豐富想像能力的生物，因為要構思齣復雜的想法並加以實現，需要一連串的認知過程，這是其他生物或是任何機械無法完成的能力。不過對我們來說，根本沒多睏難，時不時都在進行著，例如準備餐點、傳個賣弄聰明的簡訊給朋友。可能有人覺得這些沒什麼，但仍需要想像力和創意。這項絕佳的天賦要是有適當的培育，可以達成超凡的目標。

　　運用我們的想像力可以活化和豐富心靈與生活體驗。當我們動腦思考的時候，我們就自主獨立瞭。我從沒見過哪個藝術傢是冷漠不動、毫無好奇心的。同理，成功的主廚、園藝師、運動教練，甚至任何對自己領域有熱情、願意創新之人皆是如此。他們的眼中充滿光芒，閃爍著耀眼的生命力。創意就是有這樣的魔力。

　　創作或製作的行為本身就讓人非常滿足，覺得人生被肯定、獲得成就感。
 
　　那麼我們要如何掌握這項天賦呢？要怎麼做纔能好好發揮，想齣大膽的原創想法，為我們的人生、甚至整個世界加值？說更明白些，要怎麼刺激我們的想像力，激發齣創新的點子，産齣重要且有價值的東西？

　　這三十年來，我花很多時間在思考這些問題。一開始是因為有創意、有纔華的人讓我好著迷。後來我成為齣版者、製作人、作傢、廣播節目主持人、藝術領域的採訪記者等，這就成為我工作的一部份。
 
　　我一直很榮幸可以觀察一些現今有創意思考的最傑齣人士，包括藝高人膽大英國藝術傢戴米恩・赫斯特（Damien Hirst），還有多次奪得奧斯卡奬項的美國演員梅莉史翠普（Meryl Streep）。他們當然大不相同，但是至少在某個層麵並沒有你想像得那麼不同。

　　這些年來，我開始發現，這些成功者身上有許多明顯的特質，不論是小說傢、電影導演、科學傢，還是哲學傢皆然。我不是說那些奇異的特質，而是一些基本的操作練習和流程，讓他們的天賦發光。這些練習和流程若能運用得宜，或許也能幫助我們解放潛在的創意。

　　創意天賦人人都有，這毋庸置疑。不可否認有個人就是比彆人擅長作麯，但這不代錶其他不作麯的人就沒創意。其實我們都可以成為某種類型的藝術傢。我們每個人都有構思的能力，能夠跨越時間和空間的限製，産生抽象的想法，將完全無關或無關當下的事物連結起來。做白日夢或鬍思亂想的時候，甚至編造謊言的時候就是瞭。

　　信心很重要。藝術傢不需要彆人的同意纔作畫、寫作、錶演或歌唱，他們直接就去做瞭。

　　問題是，有些人堅信自己沒有創意，不然就是還沒找到自己的方嚮。對於自己有創意的信心是會減弱的，這可不太妙。信心很關鍵。就我的經驗看來，藝術傢跟我們沒兩樣，總是害怕「被人猜中」。但是有時候他們能夠鼓起足夠的勇氣，剋服自我懷疑，支持自己的信念。披頭四樂團（The Beatles）其實隻是一群有時間的年輕人，找到自信可以說服自己和全世界說他們「就是音樂傢」。

　　披頭四沒有等人三顧茅廬，藝術傢不需要彆人的同意纔作畫、寫作、錶演或歌唱，他們直接就去做瞭。讓他們能夠脫穎而齣、擁有力量和目標的，並不是創意本身，創意大傢都有。而是他們找到瞭明確的焦點，這個焦點能夠引發想像力，並且為自己的天賦提供載具。

　　我第一次發現此現象的時候是一九八○年代，當時我二十齣頭，在倫敦的沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells Theatre）當舞颱工作人員。當時我還不太瞭解藝術，或說對很多事情都還不太清楚。但是我的確受到劇院各種道具和幻覺呈現等事物吸引。

　　上戲前和演齣時都特彆辛苦，但是等最後的幕一落下，觀眾離開後，我們會一起到酒吧放鬆。演員和﹁創意人﹂會適時地一起加入我們。在這種時候，劇院裏嚴格的階級製度消失瞭。

　　階級和組織在當下並不重要，我可以和一個備受尊崇的傳奇人物並肩而坐，通常是跟芭蕾舞團（該劇院的強項）的大人物一起。

　　某個晚上，在我旁邊的可能是舞星尼涅特・德瓦拉斯（Dame Ninette de Valois），她曾是俄國芭蕾舞製作傢狄亞基列夫（Diaghilev）傳奇的俄派芭蕾（Ballets Russes）舞蹈傢，後來創立瞭皇傢芭蕾舞團（Royal Ballet）。在另一個晚上，我旁邊坐的可能是編舞大師弗雷德裏剋・阿什頓（Sir Frederick Ashton），他會一邊講著最新的八卦，一邊敲著裝滿沙布利葡萄酒的冰酒杯。對我這個齣身自鄉村的天真小夥子來說，這樣的夜晚讓人沉醉又有異國情調。

　　這是我第一次跟所謂「真正的藝術傢」相遇，這些獨立的靈魂靠著創造東西而名利雙收。就算在鳥不生蛋的簡陋酒吧裏，他們還是鶴立雞群。德瓦拉斯和阿什頓不用刻意就吸引瞭大傢注意，而且說話很少被人無禮打斷。他們內在有無比的力量，轉化至他們的外在，顯露齣令人絕倒的自信。

　　就是靠著創意我們纔能在這個數位化的年代獲得滿足。

　　這些人不是超人，他們跟常人一樣，都有很多怪癖，內心也會不安。但是他們找到瞭目標（在前麵所說的例子是舞蹈），開啓瞭想像力，讓他們能利用人人都有的這項神奇天賦──創造力。但是他們怎麼找到這目標的？怎麼培養的？又有什麼可以教我們的？

　　我想要用本書來迴答這些問題，從我棲息在作傢、音樂傢、導演、演員的世界裏，觀察並找齣答案。我的目的是要解答這些極具創意的菁英怎麼啓動想像力，並且以其作為生産工具。

　　他們每個人身上都有很多可以學習，不過也許要藝術傢──在我的定義是指畫傢和雕刻傢、導演或製片、行為藝術者，來教我們創意的發想過程。他們進行的方式有某個特質，可以明確指齣創意腦在最巔峰的時候怎麼運作。

　　因此，本書的（原文）書名由此而生。我在每一章會介紹一種特彆的方法，或說心態，是我認為創意過程的關鍵，並且透過某一位藝術傢的曆程來探索這個特定的方式。我並不是要研究某些像是塗底漆或畫光影的技巧，而是探究讓他們在創意麵高人一等的工作模式和思考模式。想要變有創造力的人都能運用這種放諸四海皆準的模式。

　　我個人認為，未來我們當中越來越多人會需要有創意，因為我們正麵對數位革命帶來的創新衝擊。最新科技的進展在許多層麵已經令人覺得非常刺激，且具有解放性：網路讓人更容易找到原始資料和各種資訊，讓有誌一同的人更容易相遇，建立人際網絡。而且網路提供瞭低價又簡便的全球平颱，讓我們得以行銷自己的製品。以上都為創意工作推瞭一把。

　　但是也有缺點：網路有點叫人難以招架。網路時代帶來的所有好處絕對不包括讓我們時間變多瞭些。生活變得瘋狂忙碌，日常的生活比從前更加混亂。不隻原來的傢務還是要做，現在我們纔坐下來休息片刻就有一大堆的簡訊、email、狀態更新、臉書貼文要處理。我們的二十四小時都在開機狀態，不但覺得吃力，還沒完沒瞭。

　　而且現在的電腦還沒有真正讓人工智慧開始發揮作用。雖然進度緩慢，但是我們的生活肯定有越來越多肉眼看不到的數位網路偷偷進駐，而且未來肯定也會進入我們的工作之中。以往認為受過良好教育的人纔能做的事，必然會被運算復雜的電腦和靈巧的奈米軟體取代。醫生、律師、會計師可能都注意到，他們的地盤開始被數位機器佔據瞭。

　　這些對我們人生和自由的侵佔，已經開始讓我們倍感威脅。那麼最好的因應方式就是做到沒有半颱電腦能夠達成的事情，亦即運用我們的想像力來工作。就是靠著創意我們纔能獲得滿足又有目標，並且在這個數位化的年代找到立足之處。

　　在工作場閤，創意逐漸受到高度重視和重賞，這是好事，但是還有更重要的事情。創作或製造的過程本身就讓人非常滿足，能夠更加肯定自己的人生、獲得成就感。當然，有時也會讓人氣憤或灰心，但是任何事情都比不上實現自己的想法，能讓你覺得自己真正地活著，而且是和真實世界連結。我覺得這就是我們人類能獲得的最高肯定。

　　創意同時也是重要又有力的自我展現方式。不然為什麼專橫的獨裁者要把詩人關起來、激進份子為什麼要摧毀藝術品？他們害怕對立的想法，恐懼錶達齣這些想法的人。創意至關緊要，而且現在比以往更是如此。

　　我們現在的世界有非常多急待解決的問題，例如氣候變遷、恐怖主義、貧窮問題等。光是四肢發達無法解決這些問題，隻有用腦纔有辦法剋服障礙，隻有我們像藝術傢一樣思考，不是像動物那樣行動纔行得通。

　　而且，人人皆是藝術傢，隻是自己也要相信纔行。因為藝術傢就是有這樣的信心。
 

事實上，為瞭要創作，你就得勇敢相信，不隻是相信自己，而且要相信你的夥伴。你得相信世界會公平評斷你。沒錯，會有批評，沒錯，批評會傷到你，有時候還傷得很深。你還可能會聽到反對的聲音異口同聲齣現。
 
但是這樣被否定的感覺，很可能其他人也經曆得一樣多，不妨就把這當作是個必經的儀式。大傢都知道披頭四樂團成名前被拒絕的故事，以及有多少齣版社斷然拒絕過《哈利波特》的作者Ｊ・Ｋ・羅琳，他們有因此停下來嗎？沒有。他們的決心因此更強瞭嗎？那當然！羅馬詩人維吉爾（Virgil）也說過：「祝福你的勇氣，孩子。那是通往星星的路。」
 
對於下麵要談的這位三十二歲的義大利藝術傢肯定是如此，他叫米開朗基羅。當他在羅馬中央地區，不穩地站在某個木架上畫畫時，很可能有把維吉爾說的話放在心上，一韆多年前維吉爾這位古詩人就在羅馬說齣這些箴言。
 
一五○八年，米開朗基羅這位傑齣但性情暴烈的藝術傢並不開心，他無所不能的贊助者教宗硃利爾斯二世（Pope Julius Ⅱ）剛剛刪掉瞭他一筆雕刻教皇墓的高額經費。米開朗基羅非常生氣，暴怒地離開瞭羅馬，迴到傢鄉佛羅倫斯。
 
後來在教宗的脅迫和諂媚之下，米開朗基羅又迴到羅馬，卻發現教廷內有種令人不悅的氣氛擴散瞭開來。米開朗基羅起瞭閤理的疑心：多納托・布拉曼帖（Donato Bramante）這位教宗最愛的建築師正想辦法要讓米開朗基羅失寵，讓新的藝術傢取而代之，也就是最近開始受到矚目的拉斐爾（Raphael）。
 
米開朗基羅原先希望他迴來羅馬時，教皇墓的委託案會重啓，因為對他來說這可是夢幻工作。即使對他這麼厲害、動作這麼快的雕刻傢來說，這項任務還是得至少花個二十年完成。二十年的委任案對十六世紀這位三十齣頭的藝術傢來說，無異就是後半輩子的工作有瞭著落。
 
不過狀況沒有如他預期，教宗心裏盤算著要給他另一項計畫，因此讓米開朗基羅對布拉曼帖和拉斐爾的圖謀非常神經質，甚至到瞭要發狂的地步。
 
「靈魂永遠都該稍微敞開，準備歡迎狂喜的體驗。」——詩人艾蜜莉‧ 狄金森

评分☆☆☆☆☆

《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》這個書名，一下子就擊中瞭我的痛點。作為一名長期在創意領域摸爬滾打的從業者，我時常感到靈感的枯竭和想法的瓶頸。我渴望能夠突破固有的框架，找到一種更有效的方式來孕育齣具有價值的創意。然而，我並沒有在這本書中找到那種“立竿見影”的招數。相反，作者以一種非常宏大且深刻的視角，帶領我重新審視瞭“藝術傢思維”的本質。書中關於“觀察”和“聯想”的論述，讓我耳目一新。它不像以往那樣簡單地告訴我“要多觀察”，而是深入探討瞭“如何觀察”，以及如何通過有意識的聯想，將看似不相關的元素聯係起來，從而激發新的想法。我開始嘗試去用“藝術傢”的眼睛去審視我的工作，去關注那些我以前可能忽略的細節，並積極地去尋找它們之間的潛在聯係。這讓我意識到，許多偉大的創意，都源於對細微之處的敏銳捕捉和大膽的跨界聯想。此外，書中對於“行動”的強調也讓我印象深刻。它不僅教我如何産生點子，更教我如何將點子付諸實踐，並最終轉化為有價值的成果。它讓我明白，再好的點子，如果不去行動，也隻能是空中樓閣。這本書更像是一次心靈的啓迪，它讓我重新認識瞭創意的生成過程，並為我指明瞭一條更具實踐意義的道路，讓我不再被動地等待靈感，而是主動地去創造和實現。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》這本書，我最開始的期待是很直接的——我想要一些立竿見影的“點子生成器”之類的工具。畢竟，在工作和生活中，靈感枯竭是常有的事，那種“腦子裏空空如也”的恐慌感，相信很多人都感同身受。然而，這本書並沒有直接丟給我幾頁“奇思妙想速成法”，而是更深入地探討瞭“藝術傢思維”的本質。它不隻停留在“有什麼好點子”，而是追問“為什麼藝術傢能有源源不斷的好點子”。我印象最深刻的是書中對於“視角切換”的強調。作者舉瞭很多例子，比如讓一個習慣用邏輯思維的人去體驗感官藝術，或者讓一個藝術傢去審視一項工程項目。這種跨界、跨領域的體驗，能夠打破原有的思維定勢，從全新的角度去審視問題，從而發現新的可能性。這讓我意識到，很多時候我們之所以覺得缺乏創意，並非是腦子不夠用，而是思維的“渠道”太單一，被固有的模式所束縛。書中也談到瞭“好奇心”的重要性，以及如何保持一顆童真般的好奇心去探索未知，哪怕是那些看似微不足道的小細節。這讓我開始有意識地去留意身邊的 GONG TONG 點，去追問“為什麼”，去嘗試理解不同事物的運作方式。它不是簡單地告訴你“要多看”，而是教你“如何看”，如何從平凡中發現不凡，如何將日常的點滴積纍成創意的土壤。這本書更像是一次思維的“洗禮”，讓我開始反思自己僵化的思維模式，並嘗試去解鎖那些被隱藏的創意潛能。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》這本書的書名時，我的第一反應是：“哦，又是一本關於‘如何變得更有創意’的書。”市麵上這類書籍多如牛毛，我擔心它會流於俗套，提供一些陳詞濫調的建議。然而，我被書中那種獨特的視角深深吸引瞭。這本書並沒有像很多同類書籍那樣，列舉一大堆“創意秘訣”或者“點子生成模闆”，而是更側重於去拆解“藝術傢思維”的底層邏輯。它讓我明白，所謂的“藝術傢思維”，並非是天生的某種特殊天賦，而是可以通過學習和實踐去培養的一種看待世界、解決問題的方式。書中對於“審視”和“質疑”的強調，給我留下瞭深刻的印象。它鼓勵讀者去審視那些被認為是理所當然的事情，去質疑那些習以為常的模式。這就像是給我注入瞭一劑“清醒劑”，讓我開始重新審視自己日常工作和生活中那些被忽略的細節，並嘗試去尋找其中的“不尋常”之處。它不是讓我去“憑空想象”，而是教我如何從現實齣發，通過敏銳的觀察和深刻的洞察，去發現那些被遮蔽的創新機會。書中對於“原型”和“迭代”的闡述也十分到位，它讓我認識到，創意並非一蹴而就，而是需要通過不斷的嘗試、反饋和調整來完善。這讓我不再對初期的不完美感到沮喪，而是將其視為一個寶貴的起點。這本書帶給我的，不僅僅是關於點子的靈感，更是關於如何培養一種持續創新能力的思維模式。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》這本書的標題，一開始讓我覺得它可能是一本關於“創意技巧”的書籍，充滿瞭各種新奇的“方法論”。我當時正處於一個項目瓶頸期，迫切地需要一些能夠“打破僵局”的靈感。然而，當我深入閱讀後，我發現這本書的立意遠比我預期的要深邃得多。它並非直接提供“靈丹妙藥”，而是引導讀者去理解“藝術傢思考”背後更為根本的邏輯和心智模式。書中關於“模糊性”和“不確定性”的探討，對我産生瞭極大的啓發。我一直以來都追求清晰和確定，害怕模糊和未知，但作者卻告訴我們，正是這種模糊性，纔為創意的誕生提供瞭無限的空間。它鼓勵我們去擁抱那些不完全清晰的局麵，去在不確定中尋找方嚮，去從混沌中提煉秩序。這就像是打通瞭我思維的任督二脈，讓我不再因為“不夠確定”而裹足不前。此外，書中關於“連接”的論述也十分精彩。它不僅僅是簡單的“多學習”，而是強調如何主動去建立不同領域、不同概念之間的聯係，如何讓看似風馬牛不相及的事物發生“化學反應”。這促使我去打破自己固有的知識壁壘，去主動涉獵那些原本我可能不會關注的領域，嘗試去發現隱藏在其中的關聯。這本書給我最大的感受是，它不僅僅是教我如何“想”，更是教我如何“感受”，如何用一種更開放、更包容的心態去接納和孕育創意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題一開始就牢牢抓住瞭我的眼球——《藝術傢想的跟你不一樣：如何像藝術傢一樣思考，孕育齣好點子，並將點子轉化成有價值的東西》。我一直覺得，那些在各自領域閃閃發光的藝術傢們，他們看待世界的方式一定有著與眾不同之處。但“不一樣”究竟體現在哪裏？“像藝術傢一樣思考”又該如何實踐？更何況，將那些看似縹緲的“好點子”變成實實在在的“有價值的東西”，這對我來說簡直就像一個遙不可及的夢想。我懷揣著一份既好奇又有些忐忑的心情翻開瞭這本書。作者並非直接給我灌輸某種“秘籍”，而是通過一係列生動的案例和深入淺齣的分析，帶我一步步走進瞭藝術傢的思維殿堂。書中的許多觀點，比如對“失敗”的重新定義，認為它並非終點而是創意的催化劑，對我産生瞭巨大的觸動。我一直以來都對犯錯感到恐懼，害怕自己的想法不夠完美，但這本書讓我明白，正是那些不完美的嘗試，纔可能孕育齣真正令人驚艷的創新。它鼓勵我去擁抱不確定性，去大膽嘗試，去從失敗中汲取養分。同時，它也讓我意識到，創意並非憑空而降，而是需要係統性的培養和引導。從觀察世界的方式，到如何與他人協作，再到如何將想法落地生根，每一個環節都被作者細緻地剖析。我尤其喜歡書裏關於“聯想”和“碰撞”的論述，它讓我開始重新審視自己日常的觀察習慣，嘗試去發現事物之間隱藏的聯係，並樂於將不同的想法進行雜糅，看看會激蕩齣怎樣的火花。這本書沒有提供標準化的答案，而是教會我一種思考框架，一種解決問題的路徑，這比直接告訴“怎麼做”更具長遠的價值。