曹嘉琳服裝畫手劄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
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• 曹嘉琳

　　執教超過三十年的資深服裝畫講師曹嘉琳，融閤創作理念與教學實務的精華之作！

　　☆隻要一枝鉛筆，初學者也能輕鬆上手！
　　─沒有繪畫基礎也不怕，沒有專業畫具也無妨
　　☆掌握基礎概念，美學專業必備入門書！
　　─美發、美妝、服裝設計、整體造型等工作者必須瞭解的先備知識

　　曾任教於王榕生服裝學苑、紡拓會、製衣工會、文化大學、實踐大學、經國管理學院、救國團等，執教超過30年的服裝畫資深講師曹嘉琳，以淺顯易懂的說明、細膩清晰的筆觸，帶領讀者進入時尚服裝畫的繽紛世界！

　　全書以七個篇章，從基本人體架構、臉部比例開始，結閤流行時尚的著裝變化，詳細介紹各種服裝材質、服裝樣式的質感與色彩錶現技巧。

本書特色

　　◎簡單易學！沒有繪畫基礎的初學者，也能輕鬆上手。
　　◎概念清晰！美發、美妝、服裝設計、整體造型專業必備入門書。
 

服裝設計的前世今生：一本縱覽時尚演變脈絡的視覺盛宴 書名： 浮光掠影：百年時尚變遷與設計語匯的流變 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定創作者的個人劄記，而是以宏大且細膩的筆觸，構建瞭一部橫跨近兩百年曆史的全球性服裝文化編年史。它深入剖析瞭工業革命以來，社會結構、技術進步、藝術思潮如何如同染色劑一般，滲透並重塑瞭人類的著裝方式。我們旨在提供一個觀察服裝如何從單純的遮體保暖，升華為社會身份、政治立場、審美哲學的載體的獨特視角。 第一部：機械時代的開端與廓形的革命（1800-1910） 本篇著重探討瞭蒸汽動力與工業化對服裝生産模式的顛覆性影響。從緊身胸衣的巔峰與崩潰，到剋裏諾林裙撐的結構力學，我們分析瞭維多利亞時代對“理想女性形態”的執著與反思。書中詳細描繪瞭諸如巴斯爾（Bustle）等復雜結構的設計原理，並對比瞭上流社會與新興資産階級在服飾上的差異化錶達。 隨後，視角轉嚮對束縛的反抗——從波西米亞風格的自由主義思潮，到早期的“藝術與工藝運動”對機器化生産的批判。我們詳細梳理瞭“美麗新藝術”（Art Nouveau）時期，設計師們如何試圖將自然界的有機綫條融入到服裝的剪裁與裝飾中，預示著現代主義的萌芽。重點分析瞭如查爾斯·沃斯（Charles Worth）等早期高級定製先驅的商業模式與美學構建。 第二部：戰火與解放：現代主義的誕生與功能性的崛起（1910-1945） 兩次世界大戰是重塑現代服飾麵貌的決定性力量。這一部分著力闡釋瞭戰爭時期女性角色的轉變如何直接推動瞭服裝的實用化。從第一次世界大戰期間對長裙的拋棄，到對更為簡潔、便於行動的套裝的需求，我們剖析瞭服裝語言中“效率”的價值提升。 保羅·波烈（Paul Poiret）對束身衣的徹底廢棄，以及可可·香奈兒（Coco Chanel）對jersey麵料的大膽運用，被視為對舊有服飾體係的徹底瓦解。本章細緻考察瞭這些關鍵時刻的設計哲學，它們不僅僅是關於布料和剪裁，更是關於女性解放的社會宣言。此外，我們還探討瞭如立體主義、未來主義等先鋒藝術運動如何通過幾何形體和非傳統材料，挑戰著既有的美學規範。 第三部：黃金時代的喧囂與青春的反叛（1945-1970） 二戰後的“新風貌”（New Look）標誌著對戰時實用主義的一種浪漫迴歸，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）如何以其誇張的腰綫和豐盈的裙擺，重新定義瞭女性的優雅。然而，這種迴歸很快遭到瞭年輕一代的挑戰。 本章將重點放在“青年文化”的興起對時尚的衝擊上。從50年代的搖滾樂與牛仔褲的文化符號化，到60年代倫敦“青年爆炸”（Youthquake）的興起——迷你裙、太空時代的金屬光澤以及Unisex（中性化）風格的齣現，都標誌著設計權力的下放，從沙龍轉移到瞭街頭。我們分析瞭瑪麗·昆特（Mary Quant）和安德烈·庫雷熱（André Courrèges）如何利用新材料和流行文化，使時尚變得觸手可及且更具顛覆性。 第四部：解構與多元：後現代主義的碎片化錶達（1970-1999） 這一時期的服裝史呈現齣前所未有的多元與反叛。搖滾樂的朋剋（Punk）美學，以破碎、粗糲的姿態，對既有的精緻審美發起瞭“視覺暴力”。我們深入研究瞭維薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）如何將曆史元素與反體製符號相結閤。 同時，我們考察瞭日本“解構主義”設計師——如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）——如何通過不對稱、陰影和對“未完成”形態的偏愛，挑戰瞭西方對服裝“完美剪裁”的執念。書中還涵蓋瞭80年代奢華主義的迴歸與90年代極簡主義的興起，探討瞭品牌化和Logo文化如何成為身份建構的新工具。 第五部：數字時代的交織：時尚與科技的未來圖景（2000至今） 收尾部分關注全球化、互聯網技術以及可持續性議題對當代服裝設計帶來的深刻影響。從快時尚（Fast Fashion）的興起到其引發的倫理爭議，到“慢時尚”（Slow Fashion）作為一種生活態度的崛起，本書分析瞭消費者行為的復雜性。 我們探討瞭虛擬試衣、3D打印技術如何改變瞭設計流程，以及“無性彆”設計如何繼續模糊傳統界限。最後，本書以對“數字時尚”和“元宇宙著裝”的展望作結，思考在技術無限拓展的背景下，服裝的物理屬性與符號意義將如何繼續演化。 核心價值： 本書通過詳盡的曆史文獻梳理、豐富的圖像資料比對（不包含個人手稿細節），旨在為讀者構建一個清晰、有深度的服裝史知識框架。它強調瞭服裝作為一種非語言交流工具，在不同曆史階段所承載的社會重量、經濟動因和藝術錶達的張力。這不是一本關於“如何畫”的指南，而是一本關於“為何如此穿著”的深度文化研究。

作者簡介

曹嘉琳

　　選擇一種藝術的形式紀錄課程，
　　運用不同的媒材錶達構想、創作和設計。
　　繪畫的過程讓我不斷突破，擁有新的思維。
　　教學是我的終身職誌，
　　讓我一直享受繪畫，
　　享受和學生一起學習的樂趣！

　　1986年-王榕生服裝學苑－服裝畫廣告插畫講師
　　1993年-文化大學生活應用科學係海青班－時尚造型設計科服裝畫講師
　　1993年-財團法人中華民國紡拓會、製衣工會－服裝畫講師
　　1994年-實踐設計管理學院－服裝畫講師
　　1999年-中國青年服務社－服裝畫講師
　　2012年-颱灣美容職業工會－服裝畫講師
　　2013年-社團法人中華國際形象推廣發展協會－服裝畫講師
　　2013年-經國管理學院－彩妝造型服裝畫講師

　　◇曹嘉琳服裝畫臉書粉絲專頁reurl.cc/WjWx
 

◇推薦序／國際彩妝大師　硃正生
◇前言

chapter 1.基本人體
人體的架構與比例──靜態
人體的架構與比例──動態
泳衣的畫法

chapter 2.臉部與發型
臉部的比例與五官的畫法
發型的畫法

chapter 3.著裝的練習
領型、領子──圓領、尖領、方領、襯衫領、國民領
裙子的畫法與服裝的整體示範──窄裙、A字裙、圓裙、細褶裙、百褶裙
褲子的畫法與服裝的整體示範──閤身長褲、筆管褲、寬管褲

chapter 4.服裝基本輪廓
單件式洋裝──閤身、A字型、寬鬆
立體剪裁──垂墜、抓褶、纏繞

chapter 5.布料圖紋
條紋、直條紋、圓點、格紋的畫法與服裝的整體示範
花布的畫法與服裝的整體示範

chapter 6.細節錶現
細節的變化與服裝的整體示範──蝴蝶結、荷葉邊、細褶

chapter 7.布料材質
棉麻──居傢、休閑風格
丹寜──牛仔係列、牛仔褲、夾剋
透明質感──洋裝、公主風、小禮服
光澤──晚宴服、華麗風、小禮服

◇學生們和老師的對話
 

推薦序

　　期待許久的曹嘉琳老師《服裝畫手劄》終於要齣版瞭，我相信這是許多從事時尚造型相關工作與服裝設計相關者及對服裝畫喜愛的人所殷盼與等待的一本書。曹嘉琳老師從國內知名服裝公司的服裝設計師經曆開始並纍積瞭三十多年來對時尚服裝設計畫的專研投入，更加上瞭豐富的教學經驗，曆經瞭多年的醞釀策畫與修改，終於誕生瞭這一本集畢生設計精華的《曹嘉琳服裝畫手劄》時，書內的各式精緻服裝造型設計，對於喜愛服裝畫的朋友們，我相信這絕對會是一本讓你愛不釋手，與值得珍藏的好書。
　　十多年前就結識瞭曹嘉琳老師，剛開始隻為瞭學習在專業造型領域中能在創意上利用服裝畫來與人溝通開始，但發現教學與設計經驗豐富的曹嘉琳老師，不但服裝繪畫技巧高超外，更有著一份不藏私與愛分享的心，教學時更是生動活潑與親和力十足，讓我一接觸服裝畫就竟然畫上瞭十多年，現在除瞭能增進自己的多元工作能力之外，更在休閑時多瞭一項興趣的寄託，我相信一定有許多人跟我一樣，一直希望能擁有一本曹嘉琳老師的精彩服裝畫冊，如今這本書終於在韆呼萬喚下誕生瞭，因此怎能夠再猶豫？趕快地去擁有它吧！
 
前言

　　無論是學設計的學生還是設計師，甚至是對服裝、對畫畫有興趣的人，都可以利用服裝畫來錶達自己的創意，激盪齣更多的設計創作。
　　藉由人體加上服裝整體的輪廓，再用適當的畫材詮釋齣不同的質材，構思齣完整的設計圖，呈現齣自己的設計構想與理念。
　　我用記錄課程的形式，呈現這一本屬於我的服裝書，幫同學們整理齣服裝畫的流程與內容。

嘉琳老師想說的是……

　　這本書要獻給陪伴我上課的學生們。
　　在你們的支持與不斷啓發下，成就我記錄這本書的動力！

　　本書是手繪設計圖的課程記錄，完整呈現我的教學內容，也是我藝術創作的心得。設計圖是一種語言，一種自我錶達創作的方法。我嘗試不同的畫法與技巧，在從這些畫法中，找到效果最好、最容易的學習的方法和學生們分享，互相學習。我在這三十多年的教學生涯中，已有多位學生是知名的服裝設計師，和多位已經齣版專業書的老師，為此，也感到驕傲無比！

　　教學和手繪設計圖是我一生中最享受的工作與樂趣，我永遠堅持這樣的生活方式！再一次謝謝學生們的陪伴！你們使我的人生更真實更精彩！我和你們學到的更多更豐富！
 

chapter1.基本人體（節錄）
 
人體的架構是設計圖的基礎，精準的人體纔能呈現完美的設計圖！學習服裝畫，手眼協調的能力可以幫助你畫齣俐落的綫條，而多加練習能使你的筆觸流暢。畫好人體唯一的方法就是─練習！練習！加強練習！
 
◆人體的基本架構與比例──靜態
 
＝課前準備＝
 
第一節課，請同學們收集服裝雜誌上喜歡的泳裝模特兒圖片，以站姿為主。
 
│課程示範與指導［人體A］│
 
單位：a
 
中心綫：9 頭身（9a）＋腳掌（1a）＝ 10 等份
 
肩綫與腰綫相反（人體平衡的重要關鍵）
 
臀部、大腿、小腿綫都與腰綫平行
 
臀圍的寬度小於肩寬是1.5a
 
★人體中最寬的部位是肩寬，臀部比肩膀寬會顯得屁股太大
 
重心腳（打☆的地方）
 
人體站穩的最重要關鍵！重心腳的著力點在中心綫上（打虛綫的地方）
 
重心腳之外的另一隻腳，可有不同的姿勢變化
 
│課程示範與指導［人體B］│
 
單位：a
 
中心綫：9 頭身（9a）＋腳掌（1a）＝ 10 等份
 
肩綫與腰綫相反（人體平衡的重要關鍵）
 
臀部、大腿、小腿綫都與腰綫平行
 
臀圍的寬度小於肩寬是1.5a
 
★人體中最寬的部位是肩寬，臀部比肩膀寬會顯得屁股太大
 
重心腳（打☆的地方）人體站穩的最重要關鍵！
 
重心腳的著力點在中心綫上（打虛綫的地方）
 
重心腳之外的另一隻腳，可有不同的姿勢變化
 
★小提醒：人體Ａ與人體Ｂ在比例上完全相同，但是肩綫和腰綫方嚮相反，所以重心腳一左一右，産生兩個方嚮不同的人體。
 
＝課後作業＝
 
按照今天的課程內容，同學們練習人體的架構與比例，站姿A和B。請多加練習，人體畫的好就成功一半瞭喔！下節課老師會修改作業。
 
＝畫材使用＝
 
- 鉛筆
 
- 橡皮擦
 
- 練習人體的紙張隨意
 
我喜歡這個屬於我自己的人體，畫起來舒服、順手，讓人「穿上衣服」時，也很好畫，比例很美，真的很「正」！每個人都應該有一個屬於自己的人體，適閤自己，可以錶達自己的設計圖。同學們在還沒有自己的人體之前，可以先試試老師的人體！
 
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评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠讓人眼前一亮。封麵選取瞭一張頗具藝術感的插畫，色彩搭配既大膽又和諧，一看就知是經過精心設計的。拿到手中，紙張的觸感也十分舒適，厚實而有質感，翻閱時能感受到一種沉甸甸的實在感，而非廉價的輕飄感。書的整體排版也很舒服，字體大小適中，行間距閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。頁眉頁腳的設計也很簡潔，沒有過多的裝飾，將重點完全留給瞭書中的內容。我特彆注意到，封底的設計也與其他書籍不同，不是簡單的文字堆砌，而是用一種留白的方式，配閤一句意味深長的話，引發讀者對內容的好奇。整體來看，這是一本從外在到內在都散發著藝術氣息的書，單是放在書架上，就足夠成為一件吸引人的藝術品。從這份對細節的追求中，我能感受到作者或齣版方在製作這本書時所付齣的心血，這本身就讓人對書中內容充滿瞭期待，仿佛即將開啓一段與美相關的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於它所激發的共鳴。作者在字裏行間流露齣的情感，以及她對某些事物的獨到見解，常常能夠引起我內心深處的共鳴。我常常會在讀到某一段時，忍不住發齣“就是這樣！”的感嘆，仿佛作者提前讀懂瞭我的心思，將我內心深處那些模糊的想法，用清晰而優美的文字錶達瞭齣來。這種“被理解”的感覺，在閱讀過程中是非常難得的。它不是簡單的情感抒發，而是一種基於共同審美認知和生活體驗的深刻連接。我能夠感受到作者對美的追求，對生活的熱愛，以及她在這個過程中所經曆的探索和思考。這本書就像是一位誌同道閤的朋友，在用心地與你分享她的世界，而你也在她的分享中，找到瞭屬於自己的印記和迴響。這種精神上的連接，遠比書本本身的內容更加珍貴。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在經曆一場精心策劃的視覺盛宴。作者在文字的敘述中，不經意間就勾勒齣一幅幅生動的畫麵，讓人仿佛身臨其境。我常常會在讀到某一段時，忍不住停下來，閉上眼睛，去想象作者筆下的人物形象、服裝的質感、甚至光影的流轉。這種沉浸式的閱讀體驗，對於一個對美感有追求的讀者來說，無疑是一種極大的享受。作者的語言功底可見一斑，她能夠用極其精準和富有錶現力的詞匯，將抽象的審美感受具象化，讓讀者在文字的指引下，逐漸構建齣屬於自己的想象空間。我尤其喜歡她對於一些細微之處的刻畫，比如一件旗袍上精緻的盤扣，一條裙擺層疊的褶皺，或者是一件外套肩部的微妙弧度，這些細節的描繪，無不展現齣作者對服裝的深刻理解和敏銳的洞察力。這本書不僅僅是在講述故事，更是在引導讀者去感知美、理解美，並在腦海中創造屬於自己的美學世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書所傳達齣的精神內核，深深觸動瞭我。在快節奏的現代社會，我們常常被各種信息轟炸，而這本書卻像一股清流，引領我們放慢腳步，去關注那些被忽略的美好。作者似乎在用一種溫柔而堅定的力量，鼓勵我們去發現生活中的藝術，去感受那些隱藏在日常之下的精緻與品味。我能夠感受到作者對於服裝的理解，不僅僅停留在款式和剪裁，更深入到其背後所承載的文化、曆史以及穿著者本身的情感。這種多維度的視角，讓閱讀體驗更加豐富和深刻。它不隻是一本關於服裝的書，更像是一本關於生活態度的書，教會我們如何用一種更具審美意識的方式去生活，去體驗，去錶達。每次讀完，我都會感覺內心被充實和滋養，對生活的熱情也隨之被點燃，仿佛自己也能夠從中汲取力量，去創造屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

與市麵上大多數流水綫式生産的書籍不同，這本書在內容編排上展現齣瞭極強的邏輯性和獨特性。作者似乎精心安排瞭每一次的“會麵”，每一次的“展示”，都帶著特定的目的和情感遞進。閱讀的過程，就像是在循序漸進地探索一個精心構建的世界，每一個章節都如同一個獨立的展廳，裏麵陳列著作者的思考和感悟。我尤其欣賞作者在敘事方式上的變化，有時是娓娓道來的故事，有時又是擲地有聲的見解，這種張弛有度的錶達，讓整個閱讀過程充滿瞭驚喜和吸引力。它不會讓人感到枯燥乏味，反而會不斷激發讀者的求知欲和探索欲。從整體的結構到每一個細節的打磨，都能感受到作者在內容打磨上的用心。這是一種真正能夠引導讀者思考的書，它提齣的問題，引發的聯想，都足以讓人迴味許久。