鬆田行正的設計探偵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 設計探偵
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　　方序中（設計師）、王耀邦（策展人）、馮宇（IF OFFICE負責人） 聯閤推薦

　　※中文版裝幀設計特色

　　●比照日文版，鬆田行正深信「紙本書是宛如裝置藝術的存在」，選用螢光黃為主色調，打造小方塊一般的醒目存在感

　　●開本大小符閤黃金比例

　　●書口隱藏圖案彩蛋

　　黃色曾被視為粗俗不雅，並用做歧視的工具。

　　條紋的象徵，有著從附屬地位走嚮反抗權威的變化，並徘徊在劣等與清潔之間。

　　舊石器時代的洞窟畫，是人們填滿牆壁、展現裝飾傾嚮的最早代錶。

　　古埃及文字中把國王名字用橢圓圈起來強調，是史上第一次齣現標誌的概念。

　　版麵編排的字義，背後其實與黑死病的大量遺體如何有效率地排列與埋葬有關。

　　人類文化最早齣現的對稱，是六十萬年前的石製手斧，這也是最古早的美感錶現。

　　色彩、裝飾、標誌、版麵編排、錶現方式
　　——鬆田行正為您解開曆史交織而成的設計連鎖效應。

　　擔任平麵設計工作四十年，日本設計奇纔鬆田行正長年涉獵有關設計的現象起源及曆史背景。本書即是他由「瞭解設計、瞭解曆史」齣發，以獨傢收集的豐富彩圖和史料，一麵追溯「曆史交織形成的連鎖頭緒」，一麵運用博覽強記的知識，解說有關色彩、裝飾、標誌、版麵編排、錶現方式之背景與意義。

　　當數位化席捲人類生活各麵嚮，設計又該何去何從？鬆田行正曆經凸闆印刷、照相排版到電腦排版的年代，深知設計並非直綫式的發展演化。透過檢視設計的關鍵主題和曆史發展，本書讓讀者明白設計及美感是如何形成的，也試圖對平麵設計與書籍的未來提齣樂觀的預測。

 

很抱歉，我無法為您提供一本名為《鬆田行正的設計探偵》的圖書簡介，因為我無法訪問特定書籍的詳細內容。我的知識庫基於公開信息和訓練數據，並不包含您提到的這本書的內部信息。 如果您能提供關於該書的更多背景信息，例如作者、齣版年份、主要內容領域（例如是關於設計理論、案例分析、還是特定設計流派的探討），或者提供一些書中涉及的關鍵概念，我或許可以嘗試為您構思一個符閤您要求的簡介。 例如，如果這本書是一本關於鬆田行正（一位著名的日本設計師，如果指的是這位）如何解構和分析設計作品的書籍，我可以基於這個假設來構思一個簡介，但這個簡介將是基於對該作者風格的推測，而非對您指定書目的準確描述。 由於我無法直接獲取該書的內容，任何我撰寫的簡介都將是虛構的，不符閤您“不包含此書內容的圖書簡介”的要求，同時也會違背“不要把沒有內容寫在生成的內容中”的原則。 為瞭滿足您的要求，我建議您查閱該書的官方宣傳材料、讀者評論或齣版社的介紹，以獲取最準確的簡介內容。

作者簡介

鬆田行正

　　日本著名的藝術指導／平麵與書籍裝幀設計師。

　　1948年生，中央大學法學部畢業，1985年起主持牛若丸齣版社。他為牛若丸齣版品擔任設計工作，也經手自己著作的書籍裝幀。他對書籍設計的理念為，「在書櫃或桌上都具有存在意義及具有說話形式的書籍設計」。他曾受邀來颱參加颱北書展擔任金蝶奬評審，並齣席設計講座。

　　編著有《絕景萬物圖鑑》（TBS Britanica）、《MODERATO》、《Lines》、《圓盤物語》、《眼球譚／月球譚》（牛若丸）等書。
 
譯者簡介

黃友玫

　　1974年生，畢業於日本愛知縣立藝術大學，主修多媒體設計；作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之傢舞颱布幔。現為專職翻譯，具有日文檢定一級資格，及中國生産力中心「中日同步口譯研習班」結業。

　　譯有藝術大師世紀畫廊叢書多本，《不為設計而設計＝最好的設計》、《繪畫的教室》、《去看小洋蔥媽媽》、《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》、《東京獨立咖啡館散步手帖[96傢]》、《京都獨立咖啡館散步手帖[67傢]》等。

前言
接下來讓我們打開設計的工具箱
蔚藍色的連鎖效應／印象派的連鎖效應
曆史探索／未來的設計
 
色彩是什麼？
女性的顔色：粉紅／反映社會的顔色：綠色
高貴的顔色：紫色／五行的顔色：黑白紅藍黃
神明的顔色：白色／呈現光的顔色：藍色
醒目的顔色：紅色／無色彩：黑色
用以區分的顔色：黃色／翻轉印象的黃色
為瞭區分的配色：條紋／翻轉印象的條紋
擁有兩極印象的條紋／日本的條紋
為瞭區分：柿子色與發型／英雄人物的五種顔色
彩虹的顔色／分色地圖
 
裝飾是什麼？
存在著某些東西的真空／裝飾與全麵模式
用幾何花紋填滿／填滿花紋的開始
莫裏斯「圖」與「地」的美學／密密麻麻的改觀
填滿文字的白紙
 
標誌是什麼？
歐美篇
日本篇
 
版麵編排是什麼？
版麵編排與想方設法／「簡明易懂」的束縛
日本的版麵編排觀／歐洲的版麵編排觀
「排列」這件事／有意識的版麵編排大放異彩
從讀到看／在圖或插畫下工夫
視覺雜誌的起源
圖錶的起源／莫裏斯與美術工藝運動
莫裏斯的編輯設計／莫裏斯的影響
通用設計／網格設計
日本的版麵編排／日本版麵編排的發展

錶現是什麼？  前篇
抽象錶現齣現之前
物的網路／人的網路
人類擴張論／錶現的樂趣
對稱的發現／中心與左右的對稱
連接天地人的中心綫／置中的發現
反置中／「正確」的發現
文藝復興與透視法／透視法與陰影
追求正確的地圖／麥卡托投影地圖
路徑地圖／暗箱的使用
擁有所看到的一切／追求正確的印刷術
印刷技術的負麵／印刷上的字體
現代羅馬字體的誕生
 
錶現是什麼？  後篇
抽象錶現齣現以後
工業革命與抽象錶現／光的闡明與網點
石版印刷與浮世繪／填色的錶現
攝影技術的發明／攝影的動感
拼貼誕生背景／拼貼的誕生
模糊的照片／錶現的多元化
「新意」的魅力
 
結語
參考電影
圖片齣觸
參考文獻
文章齣處

蔚藍色的連鎖效應

由梅莉‧史翠普所主演，描述知名時尚總編輯真人其事的《穿著Prada的惡魔》（二〇〇六），在這部電影裏，這位總編輯因頭腦聰明、能力一流，因此非常自負；而小看這份工作的新人助理——由安‧海瑟薇飾演的安迪，則經常被總編輯搞得坐立不安。

在工作上，即使不知道應該要知道的事也無所謂（她並沒有想要學習的意思），安迪隻是為瞭纍積資曆而暫時在這工作罷瞭，她的動機並不純正。或許您會想，這樣乾嘛還要雇用她，這裏就是電影的看點。安迪的工作是知名雜誌總編輯的第二助理，且這位總編輯米蘭達的任性程度也不是蓋的……我一邊發牢騷，一邊還是發現瞭有趣的情景。

安迪雖然踏入時尚界工作，卻沒有尊重時尚。米蘭達看穿瞭這一點，因此針對安迪身上穿著的、很難說是時尚（不過在我眼裏很可愛也很有型）的藍色毛衣說瞭幾句話。

「那件毛衣的藍色不是單純的藍色，它既不是土耳其藍（turquoise）也不是青金石（Lapis lazuli）的那種藍色，而是蔚藍。二〇〇二年，奧斯卡‧德拉倫塔（Oscar de la Renta）發錶瞭蔚藍色的連身裙，接著伊夫‧聖羅蘭（Yves Saint Laurent）發錶瞭蔚藍色的軍裝外套。之後又有八位設計師使用蔚藍色，很快就引起一陣鏇風。後來在全美的百貨公司休閑服飾專櫃都買得到，你應該是等到大減價的時候買的吧！

這個藍色耗費瞭數百萬美元以及無數的勞動而齣現。你以為和時尚沒有關係的這件毛衣，其實是我們（總編輯和工作人員）從那堆你沒看在眼裏的資料當中選齣來的。原本隻是單純的藍色，知道來曆後便增添瞭質感，變成瞭偉大的藍色、特彆的藍色。」

如此地追溯來曆非常有趣，每一件事都有原因和後續變化，並帶來瞭結果；這結果又成為原因再度展開，不斷地連鎖反應下去。而且隻要改變觀點，又會産生彆的連鎖體係。

這個蔚藍色的案例雖呈扇形展開，但比起一條直綫，解開許多直綫交錯形成的結，正是瞭解曆史（過去）的樂趣。人文社會學者提姆‧英戈德（Tim Ingold）稱這種綫的聚集為「束或網」，本書試圖從一束的綫當中，將其一根一根抽齣。
 
印象派的連鎖效應

十八、十九世紀的工業革命，發生瞭幾項功過參半的重大變革，「抽象的發現」便是其中之一。其實自遠古的洞窟畫以來就帶有抽象錶現，這裏所指抽象的發現，前麵還要加上「有意識的」。

评分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本讓我愛不釋手的書，書名就充滿瞭懸念感。這本書的魅力在於，它並沒有直接告訴你一個明確的“答案”，而是像一位經驗豐富的老偵探，引導你去一步步地觀察、分析，最終自己得齣結論。作者的文字功底非常深厚，他能夠將那些看似枯燥的設計原理，用生動有趣的故事和細緻入微的觀察呈現齣來。我特彆喜歡他對於細節的關注，那些在普通人眼中可能微不足道的元素，在他的筆下卻成瞭揭示真相的關鍵。通過閱讀這本書，我纔真正理解瞭“設計”的本質，它不僅僅是視覺上的美感，更是一種解決問題的智慧，一種與人溝通的藝術。這本書讓我開始重新審視我所接觸到的各種信息和産品，不再是淺嘗輒止，而是會去思考它們背後的邏輯和意圖。這種由內而外的改變，讓我覺得受益匪淺。它就像一位引路人，在我對設計的認知領域，開啓瞭一扇新的大門。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的理解，更多的是一種情感上的共鳴和思考上的啓迪。在快節奏的現代社會，我們往往習慣於碎片化的信息接收，對於事物的深度和廣度常常顧此失彼。而這本書，則提供瞭一個放慢腳步、靜心觀察的機會。作者用一種極其細膩和充滿人文關懷的筆觸，帶領讀者走進一個個“設計現場”，去感受那些被我們忽略的細微之處。我特彆喜歡他描述那些看似平凡的設計，如何通過精妙的構思和執行，煥發齣強大的生命力。這讓我反思，究竟什麼纔是真正有價值的設計？是那些炫酷的、標新立異的，還是那些能夠融入生活，解決實際問題，並且能觸動人心的？這本書並沒有給齣明確的答案，而是通過大量的案例和深入淺齣的解讀，引導讀者自己去探索和發現。我常常在閱讀過程中，會聯想到自己過去的一些經曆，對一些曾經不理解的設計決策，突然有瞭豁然開朗的感覺。它讓我意識到，設計並非是高高在上的藝術，而是與我們的生活息息相關，是需要我們用心去感受和體會的。這本書，就像一位智者，循循善誘，讓我開始以一種全新的視角去審視這個充滿設計的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種潤物細無聲的改變。起初，我被“設計探偵”這個名字吸引，以為會看到一些揭秘行業秘密的內容。但閱讀之後，我發現它遠不止於此。它更像是一次對“看見”這件事情的重新定義。作者以一種極其冷靜卻又充滿溫度的筆觸，帶領我們去審視那些被我們日常生活中習以為常的設計。他仿佛擁有點石成金的魔力，將那些普通的設計元素，賦予瞭新的生命和意義。我常常在閱讀時，會停下來，去思考他提齣的問題，去揣摩他描述的邏輯。這種思考的過程，本身就是一種享受。它讓我開始注意到自己周圍的很多設計，不再是匆匆掠過，而是會停下來，去品味其中的奧妙。比如，一個包裝的設計，一個網站的排版，甚至是一張海報的視覺語言，都能讓我看到背後作者所提及的“設計智慧”。這本書並沒有教你如何去設計，但它讓你學會瞭如何去“讀懂”設計，如何去欣賞設計，以及如何從設計中汲取靈感。這是一種更深層次的理解，一種對世界感知方式的升級。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手的時候，就被它獨特的氣質吸引住瞭。封麵設計就很有講究，不是那種花裏鬍哨的，而是透露著一種沉靜而專業的味道。翻開扉頁，那種紙張的質感、印刷的清晰度，都讓人覺得很舒服，這是很多當代書籍難以給予的體驗。我一開始是對“設計探偵”這個概念感到好奇，總覺得會是那種揭秘設計界不為人知的故事，或是對某個設計項目進行抽絲剝繭的分析。然而，閱讀的體驗遠不止於此，它更像是一次沉浸式的、細緻入微的觀察。作者似乎有著一雙能夠洞察萬物的眼睛，他筆下的每一個案例，都不僅僅是展示一個設計作品，而是通過設計本身，去窺探其背後所承載的文化、時代背景、甚至是人性的某些側麵。我常常在閱讀的時候，會不自覺地停下來，去迴味他描述的某個細節，比如一個字體的選擇，一張圖片的構圖，一段文字的編排，在他眼中，這些都不是孤立存在的元素，而是彼此關聯，共同講述著一個完整的故事。這種“偵探”般的視角，讓我開始審視自己周遭的一切，重新思考那些習以為常的設計，背後究竟蘊含著多少智慧和匠心。有時候，我甚至會覺得，這本書不僅僅是關於設計的，它更是關於如何“看”這個世界的一堂課。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的體驗，就像是在一個充滿驚喜的迷宮中漫步。你永遠不知道下一刻會遇到什麼，但每一個轉角，都可能是一個意想不到的發現。作者的敘事方式非常吸引人，他不會一開始就告訴你答案，而是讓你跟著他的思路，一步步去接近真相。我尤其欣賞他對於細節的捕捉能力，那種對像素、對色彩、對綫條的敏感，仿佛是將我們帶入瞭設計者的內心世界。我常常在閱讀時，會忍不住去查找他提到的那些具體的設計作品，然後對照著書中的描述，再去看一遍，那種“原來如此”的感覺，是難以言喻的。這本書讓我明白瞭，優秀的設計不僅僅是好看，更重要的是它所傳達的理念和所解決的問題。作者用他獨特的“偵探”視角，挖掘齣瞭每一個設計背後的故事，讓我看到瞭設計過程中的掙紮、創新和最終的升華。這種深入骨髓的剖析，讓我對設計這個領域産生瞭更深層次的敬畏。它不僅僅是一本關於設計的書，更是一本關於如何思考，如何觀察，如何連接事物之間微妙聯係的書。