松田行正的设计探侦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　方序中（设计师）、王耀邦（策展人）、冯宇（IF OFFICE负责人） 联合推荐

　　※中文版装帧设计特色

　　●比照日文版，松田行正深信「纸本书是宛如装置艺术的存在」，选用萤光黄为主色调，打造小方块一般的醒目存在感

　　●开本大小符合黄金比例

　　●书口隐藏图案彩蛋

　　黄色曾被视为粗俗不雅，并用做歧视的工具。

　　条纹的象征，有着从附属地位走向反抗权威的变化，并徘徊在劣等与清洁之间。

　　旧石器时代的洞窟画，是人们填满墙壁、展现装饰倾向的最早代表。

　　古埃及文字中把国王名字用椭圆圈起来强调，是史上第一次出现标志的概念。

　　版面编排的字义，背后其实与黑死病的大量遗体如何有效率地排列与埋葬有关。

　　人类文化最早出现的对称，是六十万年前的石制手斧，这也是最古早的美感表现。

　　色彩、装饰、标志、版面编排、表现方式
　　——松田行正为您解开历史交织而成的设计连锁效应。

　　担任平面设计工作四十年，日本设计奇才松田行正长年涉猎有关设计的现象起源及历史背景。本书即是他由「了解设计、了解历史」出发，以独家收集的丰富彩图和史料，一面追溯「历史交织形成的连锁头绪」，一面运用博览强记的知识，解说有关色彩、装饰、标志、版面编排、表现方式之背景与意义。

　　当数位化席卷人类生活各面向，设计又该何去何从？松田行正历经凸板印刷、照相排版到电脑排版的年代，深知设计并非直线式的发展演化。透过检视设计的关键主题和历史发展，本书让读者明白设计及美感是如何形成的，也试图对平面设计与书籍的未来提出乐观的预测。

 

很抱歉，我无法为您提供一本名为《松田行正的设计探侦》的图书简介，因为我无法访问特定书籍的详细内容。我的知识库基于公开信息和训练数据，并不包含您提到的这本书的内部信息。 如果您能提供关于该书的更多背景信息，例如作者、出版年份、主要内容领域（例如是关于设计理论、案例分析、还是特定设计流派的探讨），或者提供一些书中涉及的关键概念，我或许可以尝试为您构思一个符合您要求的简介。 例如，如果这本书是一本关于松田行正（一位著名的日本设计师，如果指的是这位）如何解构和分析设计作品的书籍，我可以基于这个假设来构思一个简介，但这个简介将是基于对该作者风格的推测，而非对您指定书目的准确描述。 由于我无法直接获取该书的内容，任何我撰写的简介都将是虚构的，不符合您“不包含此书内容的图书简介”的要求，同时也会违背“不要把没有内容写在生成的内容中”的原则。 为了满足您的要求，我建议您查阅该书的官方宣传材料、读者评论或出版社的介绍，以获取最准确的简介内容。

作者简介

松田行正

　　日本着名的艺术指导／平面与书籍装帧设计师。

　　1948年生，中央大学法学部毕业，1985年起主持牛若丸出版社。他为牛若丸出版品担任设计工作，也经手自己着作的书籍装帧。他对书籍设计的理念为，「在书柜或桌上都具有存在意义及具有说话形式的书籍设计」。他曾受邀来台参加台北书展担任金蝶奖评审，并出席设计讲座。

　　编着有《绝景万物图鑑》（TBS Britanica）、《MODERATO》、《Lines》、《圆盘物语》、《眼球谭／月球谭》（牛若丸）等书。
 
译者简介

黄友玫

　　1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。现为专职翻译，具有日文检定一级资格，及中国生产力中心「中日同步口译研习班」结业。

　　译有艺术大师世纪画廊丛书多本，《不为设计而设计＝最好的设计》、《绘画的教室》、《去看小洋葱妈妈》、《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》、《东京独立咖啡馆散步手帖[96家]》、《京都独立咖啡馆散步手帖[67家]》等。

前言
接下来让我们打开设计的工具箱
蔚蓝色的连锁效应／印象派的连锁效应
历史探索／未来的设计
 
色彩是什么？
女性的颜色：粉红／反映社会的颜色：绿色
高贵的颜色：紫色／五行的颜色：黑白红蓝黄
神明的颜色：白色／呈现光的颜色：蓝色
醒目的颜色：红色／无色彩：黑色
用以区分的颜色：黄色／翻转印象的黄色
为了区分的配色：条纹／翻转印象的条纹
拥有两极印象的条纹／日本的条纹
为了区分：柿子色与发型／英雄人物的五种颜色
彩虹的颜色／分色地图
 
装饰是什么？
存在着某些东西的真空／装饰与全面模式
用几何花纹填满／填满花纹的开始
莫里斯「图」与「地」的美学／密密麻麻的改观
填满文字的白纸
 
标志是什么？
欧美篇
日本篇
 
版面编排是什么？
版面编排与想方设法／「简明易懂」的束缚
日本的版面编排观／欧洲的版面编排观
「排列」这件事／有意识的版面编排大放异彩
从读到看／在图或插画下工夫
视觉杂志的起源
图表的起源／莫里斯与美术工艺运动
莫里斯的编辑设计／莫里斯的影响
通用设计／网格设计
日本的版面编排／日本版面编排的发展

表现是什么？  前篇
抽象表现出现之前
物的网路／人的网路
人类扩张论／表现的乐趣
对称的发现／中心与左右的对称
连接天地人的中心线／置中的发现
反置中／「正确」的发现
文艺复兴与透视法／透视法与阴影
追求正确的地图／麦卡托投影地图
路径地图／暗箱的使用
拥有所看到的一切／追求正确的印刷术
印刷技术的负面／印刷上的字体
现代罗马字体的诞生
 
表现是什么？  后篇
抽象表现出现以后
工业革命与抽象表现／光的阐明与网点
石版印刷与浮世绘／填色的表现
摄影技术的发明／摄影的动感
拼贴诞生背景／拼贴的诞生
模煳的照片／表现的多元化
「新意」的魅力
 
结语
参考电影
图片出触
参考文献
文章出处

蔚蓝色的连锁效应

由梅莉‧史翠普所主演，描述知名时尚总编辑真人其事的《穿着Prada的恶魔》（二〇〇六），在这部电影里，这位总编辑因头脑聪明、能力一流，因此非常自负；而小看这份工作的新人助理——由安‧海瑟薇饰演的安迪，则经常被总编辑搞得坐立不安。

在工作上，即使不知道应该要知道的事也无所谓（她并没有想要学习的意思），安迪只是为了累积资历而暂时在这工作罢了，她的动机并不纯正。或许您会想，这样干嘛还要雇用她，这里就是电影的看点。安迪的工作是知名杂志总编辑的第二助理，且这位总编辑米兰达的任性程度也不是盖的……我一边发牢骚，一边还是发现了有趣的情景。

安迪虽然踏入时尚界工作，却没有尊重时尚。米兰达看穿了这一点，因此针对安迪身上穿着的、很难说是时尚（不过在我眼里很可爱也很有型）的蓝色毛衣说了几句话。

「那件毛衣的蓝色不是单纯的蓝色，它既不是土耳其蓝（turquoise）也不是青金石（Lapis lazuli）的那种蓝色，而是蔚蓝。二〇〇二年，奥斯卡‧德拉伦塔（Oscar de la Renta）发表了蔚蓝色的连身裙，接着伊夫‧圣罗兰（Yves Saint Laurent）发表了蔚蓝色的军装外套。之后又有八位设计师使用蔚蓝色，很快就引起一阵旋风。后来在全美的百货公司休闲服饰专柜都买得到，你应该是等到大减价的时候买的吧！

这个蓝色耗费了数百万美元以及无数的劳动而出现。你以为和时尚没有关系的这件毛衣，其实是我们（总编辑和工作人员）从那堆你没看在眼里的资料当中选出来的。原本只是单纯的蓝色，知道来历后便增添了质感，变成了伟大的蓝色、特别的蓝色。」

如此地追溯来历非常有趣，每一件事都有原因和后续变化，并带来了结果；这结果又成为原因再度展开，不断地连锁反应下去。而且只要改变观点，又会产生别的连锁体系。

这个蔚蓝色的案例虽呈扇形展开，但比起一条直线，解开许多直线交错形成的结，正是了解历史（过去）的乐趣。人文社会学者提姆‧英戈德（Tim Ingold）称这种线的聚集为「束或网」，本书试图从一束的线当中，将其一根一根抽出。
 
印象派的连锁效应

十八、十九世纪的工业革命，发生了几项功过参半的重大变革，「抽象的发现」便是其中之一。其实自远古的洞窟画以来就带有抽象表现，这里所指抽象的发现，前面还要加上「有意识的」。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种润物细无声的改变。起初，我被“设计探侦”这个名字吸引，以为会看到一些揭秘行业秘密的内容。但阅读之后，我发现它远不止于此。它更像是一次对“看见”这件事情的重新定义。作者以一种极其冷静却又充满温度的笔触，带领我们去审视那些被我们日常生活中习以为常的设计。他仿佛拥有点石成金的魔力，将那些普通的设计元素，赋予了新的生命和意义。我常常在阅读时，会停下来，去思考他提出的问题，去揣摩他描述的逻辑。这种思考的过程，本身就是一种享受。它让我开始注意到自己周围的很多设计，不再是匆匆掠过，而是会停下来，去品味其中的奥妙。比如，一个包装的设计，一个网站的排版，甚至是一张海报的视觉语言，都能让我看到背后作者所提及的“设计智慧”。这本书并没有教你如何去设计，但它让你学会了如何去“读懂”设计，如何去欣赏设计，以及如何从设计中汲取灵感。这是一种更深层次的理解，一种对世界感知方式的升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，就被它独特的气质吸引住了。封面设计就很有讲究，不是那种花里胡哨的，而是透露着一种沉静而专业的味道。翻开扉页，那种纸张的质感、印刷的清晰度，都让人觉得很舒服，这是很多当代书籍难以给予的体验。我一开始是对“设计探侦”这个概念感到好奇，总觉得会是那种揭秘设计界不为人知的故事，或是对某个设计项目进行抽丝剥茧的分析。然而，阅读的体验远不止于此，它更像是一次沉浸式的、细致入微的观察。作者似乎有着一双能够洞察万物的眼睛，他笔下的每一个案例，都不仅仅是展示一个设计作品，而是通过设计本身，去窥探其背后所承载的文化、时代背景、甚至是人性的某些侧面。我常常在阅读的时候，会不自觉地停下来，去回味他描述的某个细节，比如一个字体的选择，一张图片的构图，一段文字的编排，在他眼中，这些都不是孤立存在的元素，而是彼此关联，共同讲述着一个完整的故事。这种“侦探”般的视角，让我开始审视自己周遭的一切，重新思考那些习以为常的设计，背后究竟蕴含着多少智慧和匠心。有时候，我甚至会觉得，这本书不仅仅是关于设计的，它更是关于如何“看”这个世界的一堂课。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的理解，更多的是一种情感上的共鸣和思考上的启迪。在快节奏的现代社会，我们往往习惯于碎片化的信息接收，对于事物的深度和广度常常顾此失彼。而这本书，则提供了一个放慢脚步、静心观察的机会。作者用一种极其细腻和充满人文关怀的笔触，带领读者走进一个个“设计现场”，去感受那些被我们忽略的细微之处。我特别喜欢他描述那些看似平凡的设计，如何通过精妙的构思和执行，焕发出强大的生命力。这让我反思，究竟什么才是真正有价值的设计？是那些炫酷的、标新立异的，还是那些能够融入生活，解决实际问题，并且能触动人心的？这本书并没有给出明确的答案，而是通过大量的案例和深入浅出的解读，引导读者自己去探索和发现。我常常在阅读过程中，会联想到自己过去的一些经历，对一些曾经不理解的设计决策，突然有了豁然开朗的感觉。它让我意识到，设计并非是高高在上的艺术，而是与我们的生活息息相关，是需要我们用心去感受和体会的。这本书，就像一位智者，循循善诱，让我开始以一种全新的视角去审视这个充满设计的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本让我爱不释手的书，书名就充满了悬念感。这本书的魅力在于，它并没有直接告诉你一个明确的“答案”，而是像一位经验丰富的老侦探，引导你去一步步地观察、分析，最终自己得出结论。作者的文字功底非常深厚，他能够将那些看似枯燥的设计原理，用生动有趣的故事和细致入微的观察呈现出来。我特别喜欢他对于细节的关注，那些在普通人眼中可能微不足道的元素，在他的笔下却成了揭示真相的关键。通过阅读这本书，我才真正理解了“设计”的本质，它不仅仅是视觉上的美感，更是一种解决问题的智慧，一种与人沟通的艺术。这本书让我开始重新审视我所接触到的各种信息和产品，不再是浅尝辄止，而是会去思考它们背后的逻辑和意图。这种由内而外的改变，让我觉得受益匪浅。它就像一位引路人，在我对设计的认知领域，开启了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，就像是在一个充满惊喜的迷宫中漫步。你永远不知道下一刻会遇到什么，但每一个转角，都可能是一个意想不到的发现。作者的叙事方式非常吸引人，他不会一开始就告诉你答案，而是让你跟着他的思路，一步步去接近真相。我尤其欣赏他对于细节的捕捉能力，那种对像素、对色彩、对线条的敏感，仿佛是将我们带入了设计者的内心世界。我常常在阅读时，会忍不住去查找他提到的那些具体的设计作品，然后对照着书中的描述，再去看一遍，那种“原来如此”的感觉，是难以言喻的。这本书让我明白了，优秀的设计不仅仅是好看，更重要的是它所传达的理念和所解决的问题。作者用他独特的“侦探”视角，挖掘出了每一个设计背后的故事，让我看到了设计过程中的挣扎、创新和最终的升华。这种深入骨髓的剖析，让我对设计这个领域产生了更深层次的敬畏。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何思考，如何观察，如何连接事物之间微妙联系的书。