具体描述
设计背后的趣味演变，让你惊唿「设计原来如此」的知识奇书
《ZERRO》作者、日本设计奇才松田行正，
以杂学知识与丰富图片，回顾设计历史、思考平面设计与书籍的未来
《ZERRO》作者、日本设计奇才松田行正，
以杂学知识与丰富图片，回顾设计历史、思考平面设计与书籍的未来
方序中（设计师）、王耀邦（策展人）、冯宇（IF OFFICE负责人） 联合推荐
※中文版装帧设计特色
●比照日文版，松田行正深信「纸本书是宛如装置艺术的存在」，选用萤光黄为主色调，打造小方块一般的醒目存在感
●开本大小符合黄金比例
●书口隐藏图案彩蛋
黄色曾被视为粗俗不雅，并用做歧视的工具。
条纹的象征，有着从附属地位走向反抗权威的变化，并徘徊在劣等与清洁之间。
旧石器时代的洞窟画，是人们填满墙壁、展现装饰倾向的最早代表。
古埃及文字中把国王名字用椭圆圈起来强调，是史上第一次出现标志的概念。
版面编排的字义，背后其实与黑死病的大量遗体如何有效率地排列与埋葬有关。
人类文化最早出现的对称，是六十万年前的石制手斧，这也是最古早的美感表现。
色彩、装饰、标志、版面编排、表现方式
——松田行正为您解开历史交织而成的设计连锁效应。
担任平面设计工作四十年，日本设计奇才松田行正长年涉猎有关设计的现象起源及历史背景。本书即是他由「了解设计、了解历史」出发，以独家收集的丰富彩图和史料，一面追溯「历史交织形成的连锁头绪」，一面运用博览强记的知识，解说有关色彩、装饰、标志、版面编排、表现方式之背景与意义。
当数位化席卷人类生活各面向，设计又该何去何从？松田行正历经凸板印刷、照相排版到电脑排版的年代，深知设计并非直线式的发展演化。透过检视设计的关键主题和历史发展，本书让读者明白设计及美感是如何形成的，也试图对平面设计与书籍的未来提出乐观的预测。
著者信息
作者简介
松田行正
日本着名的艺术指导／平面与书籍装帧设计师。
1948年生，中央大学法学部毕业，1985年起主持牛若丸出版社。他为牛若丸出版品担任设计工作，也经手自己着作的书籍装帧。他对书籍设计的理念为，「在书柜或桌上都具有存在意义及具有说话形式的书籍设计」。他曾受邀来台参加台北书展担任金蝶奖评审，并出席设计讲座。
编着有《绝景万物图鑑》（TBS Britanica）、《MODERATO》、《Lines》、《圆盘物语》、《眼球谭／月球谭》（牛若丸）等书。
译者简介
黄友玫
1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。现为专职翻译，具有日文检定一级资格，及中国生产力中心「中日同步口译研习班」结业。
译有艺术大师世纪画廊丛书多本，《不为设计而设计＝最好的设计》、《绘画的教室》、《去看小洋葱妈妈》、《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》、《东京独立咖啡馆散步手帖[96家]》、《京都独立咖啡馆散步手帖[67家]》等。
松田行正
日本着名的艺术指导／平面与书籍装帧设计师。
1948年生，中央大学法学部毕业，1985年起主持牛若丸出版社。他为牛若丸出版品担任设计工作，也经手自己着作的书籍装帧。他对书籍设计的理念为，「在书柜或桌上都具有存在意义及具有说话形式的书籍设计」。他曾受邀来台参加台北书展担任金蝶奖评审，并出席设计讲座。
编着有《绝景万物图鑑》（TBS Britanica）、《MODERATO》、《Lines》、《圆盘物语》、《眼球谭／月球谭》（牛若丸）等书。
译者简介
黄友玫
1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。现为专职翻译，具有日文检定一级资格，及中国生产力中心「中日同步口译研习班」结业。
译有艺术大师世纪画廊丛书多本，《不为设计而设计＝最好的设计》、《绘画的教室》、《去看小洋葱妈妈》、《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》、《东京独立咖啡馆散步手帖[96家]》、《京都独立咖啡馆散步手帖[67家]》等。
图书目录
前言
接下来让我们打开设计的工具箱
蔚蓝色的连锁效应／印象派的连锁效应
历史探索／未来的设计
色彩是什么？
女性的颜色：粉红／反映社会的颜色：绿色
高贵的颜色：紫色／五行的颜色：黑白红蓝黄
神明的颜色：白色／呈现光的颜色：蓝色
醒目的颜色：红色／无色彩：黑色
用以区分的颜色：黄色／翻转印象的黄色
为了区分的配色：条纹／翻转印象的条纹
拥有两极印象的条纹／日本的条纹
为了区分：柿子色与发型／英雄人物的五种颜色
彩虹的颜色／分色地图
装饰是什么？
存在着某些东西的真空／装饰与全面模式
用几何花纹填满／填满花纹的开始
莫里斯「图」与「地」的美学／密密麻麻的改观
填满文字的白纸
标志是什么？
欧美篇
日本篇
版面编排是什么？
版面编排与想方设法／「简明易懂」的束缚
日本的版面编排观／欧洲的版面编排观
「排列」这件事／有意识的版面编排大放异彩
从读到看／在图或插画下工夫
视觉杂志的起源
图表的起源／莫里斯与美术工艺运动
莫里斯的编辑设计／莫里斯的影响
通用设计／网格设计
日本的版面编排／日本版面编排的发展
表现是什么？ 前篇
抽象表现出现之前
物的网路／人的网路
人类扩张论／表现的乐趣
对称的发现／中心与左右的对称
连接天地人的中心线／置中的发现
反置中／「正确」的发现
文艺复兴与透视法／透视法与阴影
追求正确的地图／麦卡托投影地图
路径地图／暗箱的使用
拥有所看到的一切／追求正确的印刷术
印刷技术的负面／印刷上的字体
现代罗马字体的诞生
表现是什么？ 后篇
抽象表现出现以后
工业革命与抽象表现／光的阐明与网点
石版印刷与浮世绘／填色的表现
摄影技术的发明／摄影的动感
拼贴诞生背景／拼贴的诞生
模煳的照片／表现的多元化
「新意」的魅力
结语
参考电影
图片出触
参考文献
文章出处
接下来让我们打开设计的工具箱
蔚蓝色的连锁效应／印象派的连锁效应
历史探索／未来的设计
色彩是什么？
女性的颜色：粉红／反映社会的颜色：绿色
高贵的颜色：紫色／五行的颜色：黑白红蓝黄
神明的颜色：白色／呈现光的颜色：蓝色
醒目的颜色：红色／无色彩：黑色
用以区分的颜色：黄色／翻转印象的黄色
为了区分的配色：条纹／翻转印象的条纹
拥有两极印象的条纹／日本的条纹
为了区分：柿子色与发型／英雄人物的五种颜色
彩虹的颜色／分色地图
装饰是什么？
存在着某些东西的真空／装饰与全面模式
用几何花纹填满／填满花纹的开始
莫里斯「图」与「地」的美学／密密麻麻的改观
填满文字的白纸
标志是什么？
欧美篇
日本篇
版面编排是什么？
版面编排与想方设法／「简明易懂」的束缚
日本的版面编排观／欧洲的版面编排观
「排列」这件事／有意识的版面编排大放异彩
从读到看／在图或插画下工夫
视觉杂志的起源
图表的起源／莫里斯与美术工艺运动
莫里斯的编辑设计／莫里斯的影响
通用设计／网格设计
日本的版面编排／日本版面编排的发展
表现是什么？ 前篇
抽象表现出现之前
物的网路／人的网路
人类扩张论／表现的乐趣
对称的发现／中心与左右的对称
连接天地人的中心线／置中的发现
反置中／「正确」的发现
文艺复兴与透视法／透视法与阴影
追求正确的地图／麦卡托投影地图
路径地图／暗箱的使用
拥有所看到的一切／追求正确的印刷术
印刷技术的负面／印刷上的字体
现代罗马字体的诞生
表现是什么？ 后篇
抽象表现出现以后
工业革命与抽象表现／光的阐明与网点
石版印刷与浮世绘／填色的表现
摄影技术的发明／摄影的动感
拼贴诞生背景／拼贴的诞生
模煳的照片／表现的多元化
「新意」的魅力
结语
参考电影
图片出触
参考文献
文章出处
图书序言
蔚蓝色的连锁效应
由梅莉‧史翠普所主演，描述知名时尚总编辑真人其事的《穿着Prada的恶魔》（二〇〇六），在这部电影里，这位总编辑因头脑聪明、能力一流，因此非常自负；而小看这份工作的新人助理——由安‧海瑟薇饰演的安迪，则经常被总编辑搞得坐立不安。
在工作上，即使不知道应该要知道的事也无所谓（她并没有想要学习的意思），安迪只是为了累积资历而暂时在这工作罢了，她的动机并不纯正。或许您会想，这样干嘛还要雇用她，这里就是电影的看点。安迪的工作是知名杂志总编辑的第二助理，且这位总编辑米兰达的任性程度也不是盖的……我一边发牢骚，一边还是发现了有趣的情景。
安迪虽然踏入时尚界工作，却没有尊重时尚。米兰达看穿了这一点，因此针对安迪身上穿着的、很难说是时尚（不过在我眼里很可爱也很有型）的蓝色毛衣说了几句话。
「那件毛衣的蓝色不是单纯的蓝色，它既不是土耳其蓝（turquoise）也不是青金石（Lapis lazuli）的那种蓝色，而是蔚蓝。二〇〇二年，奥斯卡‧德拉伦塔（Oscar de la Renta）发表了蔚蓝色的连身裙，接着伊夫‧圣罗兰（Yves Saint Laurent）发表了蔚蓝色的军装外套。之后又有八位设计师使用蔚蓝色，很快就引起一阵旋风。后来在全美的百货公司休闲服饰专柜都买得到，你应该是等到大减价的时候买的吧！
这个蓝色耗费了数百万美元以及无数的劳动而出现。你以为和时尚没有关系的这件毛衣，其实是我们（总编辑和工作人员）从那堆你没看在眼里的资料当中选出来的。原本只是单纯的蓝色，知道来历后便增添了质感，变成了伟大的蓝色、特别的蓝色。」
如此地追溯来历非常有趣，每一件事都有原因和后续变化，并带来了结果；这结果又成为原因再度展开，不断地连锁反应下去。而且只要改变观点，又会产生别的连锁体系。
这个蔚蓝色的案例虽呈扇形展开，但比起一条直线，解开许多直线交错形成的结，正是了解历史（过去）的乐趣。人文社会学者提姆‧英戈德（Tim Ingold）称这种线的聚集为「束或网」，本书试图从一束的线当中，将其一根一根抽出。
印象派的连锁效应
十八、十九世纪的工业革命，发生了几项功过参半的重大变革，「抽象的发现」便是其中之一。其实自远古的洞窟画以来就带有抽象表现，这里所指抽象的发现，前面还要加上「有意识的」。
由梅莉‧史翠普所主演，描述知名时尚总编辑真人其事的《穿着Prada的恶魔》（二〇〇六），在这部电影里，这位总编辑因头脑聪明、能力一流，因此非常自负；而小看这份工作的新人助理——由安‧海瑟薇饰演的安迪，则经常被总编辑搞得坐立不安。
在工作上，即使不知道应该要知道的事也无所谓（她并没有想要学习的意思），安迪只是为了累积资历而暂时在这工作罢了，她的动机并不纯正。或许您会想，这样干嘛还要雇用她，这里就是电影的看点。安迪的工作是知名杂志总编辑的第二助理，且这位总编辑米兰达的任性程度也不是盖的……我一边发牢骚，一边还是发现了有趣的情景。
安迪虽然踏入时尚界工作，却没有尊重时尚。米兰达看穿了这一点，因此针对安迪身上穿着的、很难说是时尚（不过在我眼里很可爱也很有型）的蓝色毛衣说了几句话。
「那件毛衣的蓝色不是单纯的蓝色，它既不是土耳其蓝（turquoise）也不是青金石（Lapis lazuli）的那种蓝色，而是蔚蓝。二〇〇二年，奥斯卡‧德拉伦塔（Oscar de la Renta）发表了蔚蓝色的连身裙，接着伊夫‧圣罗兰（Yves Saint Laurent）发表了蔚蓝色的军装外套。之后又有八位设计师使用蔚蓝色，很快就引起一阵旋风。后来在全美的百货公司休闲服饰专柜都买得到，你应该是等到大减价的时候买的吧！
这个蓝色耗费了数百万美元以及无数的劳动而出现。你以为和时尚没有关系的这件毛衣，其实是我们（总编辑和工作人员）从那堆你没看在眼里的资料当中选出来的。原本只是单纯的蓝色，知道来历后便增添了质感，变成了伟大的蓝色、特别的蓝色。」
如此地追溯来历非常有趣，每一件事都有原因和后续变化，并带来了结果；这结果又成为原因再度展开，不断地连锁反应下去。而且只要改变观点，又会产生别的连锁体系。
这个蔚蓝色的案例虽呈扇形展开，但比起一条直线，解开许多直线交错形成的结，正是了解历史（过去）的乐趣。人文社会学者提姆‧英戈德（Tim Ingold）称这种线的聚集为「束或网」，本书试图从一束的线当中，将其一根一根抽出。
印象派的连锁效应
十八、十九世纪的工业革命，发生了几项功过参半的重大变革，「抽象的发现」便是其中之一。其实自远古的洞窟画以来就带有抽象表现，这里所指抽象的发现，前面还要加上「有意识的」。
图书试读
None
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