紋飾圖樣理論 + 實務套書：美術工藝運動理論經典《紋飾法則》+ 圖樣設計專傢實務演示《Pattern Design 圖解圖樣設計》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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1856 倫敦萬國博覽會後隆重齣版的《紋飾法則》，被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒钜作。書中展示 100 幀精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東、西方幾韆年文化脈絡底下最具代錶性的紋樣範例和裝飾應用方法，並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯（Owen Jones）梳理的設計原則，打通一條清晰的設計思路。

《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計傢藤田  伸（Fujita Shin）的多年研究成果。做為一本嚮歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等名傢緻敬的技法教學書，作者採用 17 種平麵對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、鏇轉、分割的變化式），透過重復和拼閤手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組齣極具現代感的迷人作品。

兩本著作內涵豐富、各自擁有無與倫比的獨特魅力，每一頁的細節詳盡，讓人驚嘆連連。在如今人人都有生産工具且工具不斷升級的趨勢下，掌握一套曆經韆錘百鍊的設計方法，是設計者在市場中能不斷推陳齣新、屹立不搖的根本之道。

 

 書籍特色

•    150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名傢觀念
•    19 種世界紋飾風格——橫亙東西方曆史長河的文物大觀
•    100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節

1856 年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為瞭端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提齣建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分彆探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找齣強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創瞭現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名傢如工藝運動領袖莫裏斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的曆史文物中粹選齣經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺産的深度之旅。

【裝幀說明】

• 霧麵書衣圖片為V&A Museum 授權之莫裏斯經典石榴壁紙
• 硬殼方背精裝封麵使用咖啡色布紋紙
• 英文書名採高質感造型打凹
• 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖——值得細細品味、永恆典藏

 
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《Pattern Design圖解圖樣設計》：迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣，解開版畫藝術傢艾雪、數學傢潘洛斯的「重復性」技法

「最初隻是簡單的圖案，透過重復，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法彆開視綫。」

打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重復成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術傢與科學傢的投入，最具代錶性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為綫索，拆解重復性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成麵，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬韆變化。
 

【圖樣創作的三大法則】

1. 移動規則與重復手法

• 平移、鏡射、鏇轉、位移鏡射4種基本移動
• 鋪磚對稱群組的國際共通標記
• 「重復」的2種基本方式

2. 艾雪鋪磚法的拼閤規則

• 紙+剪刀練習7種變形移動入門
• 綫條類型與箭頭記號
• 等麵鋪磚的5種主要拼閤法

 
3. 潘洛斯鋪磚法的魅力世界

• 從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣
• 有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」
• 科學傢熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」

 

好的，這是一份關於《紋飾圖樣理論 + 實務套書：美術工藝運動理論經典《紋飾法則》+ 圖樣設計專傢實務演示《Pattern Design 圖解圖樣設計》》以外的圖書簡介，內容詳盡，旨在描繪其他領域或主題的圖書特色。 --- 探索未知的視界：建築美學與城市空間的深度解析 書名： 建築的呼吸：從結構邏輯到文化語境的深度對話 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社名] 頁數： 680頁（含大量圖錶與案例分析） 定價： 188.00 元 --- 導言：超越錶象的建築哲學 本書並非一本簡單的建築史教科書，它旨在引導讀者深入理解建築作為一種綜閤藝術與社會實踐的復雜性。我們生活的環境，從宏偉的紀念碑到日常的居住空間，無不烙印著人類的思維、技術與情感。本書的宗旨在於拆解這些“容器”的構成要素，探討它們如何與時間、光綫、材料以及居住者發生深刻的互動。 我們聚焦於建築的“呼吸”——那種介於形式美感與功能實用之間的微妙平衡。通過對全球不同文化背景下的代錶性建築案例進行細緻的剖析，讀者將能夠建立起一套嚴謹的分析框架，用以審視和評價任何空間設計。 第一部分：結構的力量與材料的詩意 在現代建築的語境下，結構不再僅僅是支撐的工具，它本身就是一種錶達。本部分將詳細闡述從古羅馬拱券到現代鋼結構、預應力混凝土等關鍵結構體係的演變及其對空間形態的決定性影響。 1. 結構邏輯的演進： 深入解析哥特式飛扶壁如何解放牆體，使得立麵可以完全透明化；研究包豪斯時期如何將工程技術與美學主張融為一體。我們將探討結構材料的物理特性（如混凝土的塑性、鋼材的抗拉強度）如何直接塑造瞭建築師的想象邊界。 2. 材料的觸感與敘事性： 建築材料不僅僅是構造的基石，它們承載著地域文化和曆史記憶。我們考察瞭夯土、木材、石材在不同氣候帶中的應用，以及當代建築中對迴收材料、高性能復閤材料的探索。重點分析瞭“時間性”對材料的影響——木材的老化、金屬的銹蝕如何成為設計的一部分，而非缺陷。討論瞭錶麵處理工藝（如拉毛、水洗、拋光）如何改變光綫在立麵上的反射和吸收，從而影響建築的情感溫度。 第二部分：空間序列與體驗的編織 建築的核心在於空間，而非立麵。本捲深入探討瞭空間序列的設計原理、流綫組織以及感知心理學在場所營造中的作用。 1. 序列與節奏的藝術： 分析著名建築師（如柯布西耶的“自由平麵”、密斯·凡德羅的“自由流動空間”）如何通過一係列連續、對比和過渡的空間，引導觀者的移動軌跡和感知節奏。討論軸綫、焦點與隱藏視綫的策略性運用，如何實現從私密到公共、從外部到內部的平滑過渡。 2. 光影的雕塑： 光是建築的“隱形材料”。本章詳盡考察瞭自然光與人工照明在塑造空間氛圍中的作用。研究瞭天窗、導光管、格柵等元素如何將外部的“時間”引入到靜止的室內，並分析瞭不同朝嚮的光綫對材料色彩和紋理的微妙改變。例如，北光的穩定性和南光的熱烈性，對室內工作環境的影響差異。 3. 尺度、比例與人體工程學： 探討人文尺度的迴歸。不同於紀念性建築的宏大敘事，本書更關注日常尺度下，人與空間的關係。通過測量學和人體工程學數據，分析梁、柱、開窗高度、樓梯坡度等參數如何直接影響使用者的舒適感、安全感和心理上的歸屬感。 第三部分：城市肌理與文化語境的嵌入 建築不是孤立的個體，它是城市肌理中的一個細胞。本部分將視角從單體建築擴展到城市尺度，探討建築如何迴應其所在的文化、社會和曆史環境。 1. 城市形態的生成邏輯： 考察曆史悠久的城市（如京都的町屋布局、羅馬的棋盤網格）的形成動力。分析密度、街道寬度、退界標準等城市規劃要素如何共同定義一個地區的“可步行性”和“社區感”。 2. 文化符號與地域適應性： 深入剖析建築的“地方性”（Genius Loci）。探討氣候（如坡屋頂與平屋頂的選擇）、風俗習慣（如傢庭聚會空間的布置）以及當地的材料供應如何催生齣具有鮮明地域特色的建築語言。我們對比瞭後現代主義對地域主義的反思，以及當代可持續設計中對本土智慧的再激活。 3. 建築與社會變遷： 探討建築空間如何反映和驅動社會結構的變化。例如，工業革命後工廠的齣現、郊區化的居住模式、以及當代共享辦公空間和垂直城市概念對傳統生活方式的衝擊。建築被視為社會權力、經濟結構和意識形態競爭的物質載體。 結語：麵嚮未來的建造倫理 本書的最後一部分，聚焦於當代建築麵臨的緊迫挑戰——可持續性、韌性與技術整閤。我們探討瞭如何利用參數化設計工具、物聯網技術以及循環經濟原則，來構建更負責任、更適應未來挑戰的居住環境。建築師的職責不再僅僅是“美化”，更是對地球資源和人類福祉的“承諾”。 --- 目標讀者群： 建築學、城市規劃、室內設計及相關藝術設計專業的高年級學生及研究生。 一綫建築師、規劃師、結構工程師，尋求拓寬理論視野和跨學科視角的專業人士。 對建築史、城市文化和社會學交叉領域有濃厚興趣的普通讀者。 本書特色： 嚴謹的理論框架： 整閤瞭現象學、結構主義和批判理論在建築分析中的應用。 豐富的視覺資料： 包含對復雜空間結構的剖麵圖、光綫模擬圖以及全球經典案例的實地照片。 跨越地域的比較研究： 打破地域偏見，在全球範圍內選取案例進行橫嚮對比分析。

作者簡介

Owen Jones
十九世紀倫敦建築師、曾任教於南肯辛頓設計學院。1851年擔任萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監，為十九世紀最具影響力的設計理論傢。瓊斯認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為當時英國的代錶風格，因此轉嚮伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。他在西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）停留期間，潛心研究伊斯蘭裝飾，發展齣以平麵、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1845年，他將研究成果集結成兩大捲《阿爾罕布拉宮之平麵圖、立麵圖、剖麵圖與細部圖麵》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。

豐厚的學術研究和設計經驗奠定瓊斯畢生最重要著作《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）的基礎。他的手稿和作品，包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿（室內裝潢和建築、地磚、織品、傢具、金工製品）目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），為該館的鎮館之寶。


相關著作:《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》

藤田伸
多摩美術大學設計係圖像設計專攻畢業。重復藝術（repeat art）有限公司負責人。多摩美術大學兼任講師。以企業識彆設計（corporate design）和包裝設計等為主要業務之外，對於重復圖紋的結構深感興趣，並以著作和論文等公開發錶研究成果。除瞭在相關學會發錶論文及演講、舉辦工作營等活動外，近年來也根據研究成果著手進行商品開發和作品製作。曾榮獲日本設計學會年度論文奬、SICF Spiral Market奬，其他著作《連續圖紋的不可思議－Tiling & Repeat』》（岩崎美術社齣版）

相關著作:《Pattern Design圖解圖樣設計》

譯者簡介

林貞吟
縝密，擇善固執。追尋文化、曆史、記憶；欣喜音樂、藝術、電影，激賞建築、交通、大地及水利。對於難以驗證存在的真理有不變的欲求。閱讀是日常的必要，電影是人生的養分，黃金海岸是晨起的最愛。（紋飾法則／作者序、1-10篇）

遊卉庭
畢業於政治大學社會係，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。曾任職網路傳媒及齣版業，目前旅居英國繼續埋首文字工作。近期譯作包括《大腦之美》、《改變世界的100張草圖》、《餐桌上的語言學傢：從菜單看全球飲食文化史》等書。（紋飾法則／專文導讀2、11-20篇）

硃炳樹
日本國立築波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學（SUNY at Buffalo）藝術碩士，現職為實踐大學服裝設計係兼任副教授。譯作包括《圖解建築》（由易博士齣版）、《Apple Design 産品設計的秘密》、《品牌包裝進化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物語》、《歐洲建築‧工藝之旅》等書。（Pattern Design 圖解圖樣設計》）

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個成功的品牌或産品，其視覺形象的塑造至關重要，而紋樣設計在其中扮演著不可或缺的角色。很多時候，一個獨特的紋樣就能瞬間提升産品的檔次和辨識度。《紋飾圖樣理論 + 實務套書》這個名字，讓我聯想到它可能提供瞭一種從理論到實踐的完整解決方案。我尤其對“美術工藝運動理論經典《紋飾法則》”這部分感到好奇。美術工藝運動，這個充滿曆史厚重感的詞語，讓我預感到它蘊含著關於設計本質的深刻洞察。我希望從中能夠瞭解到，在那個注重工藝和細節的時代，設計師們是如何思考美學原則的，他們如何將藝術與生活緊密結閤，創造齣經久不衰的經典。我設想，《紋飾法則》這本書會深入剖析不同文化背景下的紋飾特點，以及它們所蘊含的象徵意義。同時，我也對“Pattern Design 圖解圖樣設計”這部分充滿期待，希望它能提供一些現代化的設計工具和流程，讓我能夠將那些古老的智慧與當下的設計趨勢相結閤，創造齣既有深度又不失時代感的紋樣作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術和設計的曆史脈絡充滿好奇，總想深入瞭解那些影響深遠的藝術流派。《紋飾圖樣理論 + 實務套書》這個名字一下子就抓住瞭我的眼球。美術工藝運動，這個詞本身就帶著一股復古的浪漫和手工的溫度，讓我想起那些精雕細琢的傢具、華麗的織物，以及充滿自然主義情懷的裝飾。我特彆期待能夠通過這套書，窺見那個時代的設計師們是如何思考和創作的，他們如何從自然界汲取靈感，又如何將這些靈感轉化為具有生命力和美感的紋飾。我很好奇，在那個工業革命的浪潮中，美術工藝運動是如何堅持“迴歸手工”的理念，它對後世的設計美學産生瞭怎樣的深遠影響，又是如何定義瞭“美”與“實用”的平衡。我設想，書中的“紋飾法則”部分，一定會有關於構圖、色彩、比例等基礎理論的深入講解，或許還會剖析一些標誌性的美術工藝運動作品，讓我能夠站在巨人的肩膀上，理解那些經典紋飾背後的邏輯和美學價值。同時，我也對“Pattern Design 圖解圖樣設計”這一部分充滿瞭期待，我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能提供實際的設計方法和技巧，讓我也能嘗試著去創作屬於自己的紋樣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛踏入平麵設計領域的新手，我對如何創造齣引人注目的視覺元素感到既興奮又有些迷茫。市麵上關於設計理論的書籍不少，但很多都偏嚮抽象的概念，而我更渴望那種能夠切實指導我進行創作的實用工具。《紋飾圖樣理論 + 實務套書》這個名字，特彆是“實務套書”和“圖解圖樣設計”的字眼，讓我覺得這套書可能正是我需要的。我設想，在“Pattern Design 圖解圖樣設計”這一部分，一定會有大量的圖例和步驟分解，會詳細演示如何從一個簡單的想法，通過一係列的設計流程，最終變成一個完整的、具有商業價值的圖案。我期待看到書中會介紹各種類型的圖樣設計，比如重復圖案、隨機圖案、對稱圖案等等，並教會我如何根據不同的應用場景（例如産品包裝、服裝印花、壁紙設計等）來選擇和創造閤適的圖樣。同時，我也好奇書中是否會涉及一些關於色彩搭配、紋理運用、以及如何讓圖案更具辨識度和記憶點的方法。對我來說，能夠看到真實的設計案例，並學習到那些“秘訣”，將是極大的提升。我希望這套書能讓我擺脫“靈感枯竭”的睏境，掌握一套係統性的圖樣設計方法論。

评分☆☆☆☆☆

我一直對紡織品和室內裝飾品的圖案設計特彆感興趣，覺得好的圖案能讓空間變得生動有趣，也能讓衣物更具個性。《紋飾圖樣理論 + 實務套書》這個名字，讓我覺得它可能是一套非常全麵且實用的設計指南。特彆是“Pattern Design 圖解圖樣設計”這部分，我對“圖解”二字特彆看重，因為它預示著會有大量的插圖和視覺化的講解，這對於我這樣更偏嚮視覺學習的人來說，非常有吸引力。我希望這本書能夠詳細地介紹各種常見的圖樣構成元素，比如點、綫、麵、形狀、色彩等，並講解如何將這些元素進行組閤和變化，形成各種不同的圖案風格。我好奇，書中是否會提供一些可以立即應用的圖案創作模闆或者起步的靈感框架？我期待能夠學習到如何處理圖案的重復性、密度、以及如何讓圖案在不同的尺寸和媒介上都能保持良好的視覺效果。同時，我也對“美術工藝運動理論經典《紋飾法則》”這一部分抱有期待，希望它能為我的圖案設計提供一些曆史和理論上的深度，讓我不僅知道“怎麼做”，還能理解“為什麼這麼做”，從而創作齣更有底蘊和品味的圖案。

评分☆☆☆☆☆

我一直著迷於那些能夠“講故事”的圖案，它們不僅僅是視覺上的裝飾，更能傳遞齣某種情感、理念或文化信息。在一次偶然的機會看到《紋飾圖樣理論 + 實務套書》的書名，我立刻就被吸引瞭。尤其是“美術工藝運動理論經典《紋飾法則》”這個副標題，讓我覺得它不僅僅是一本關於如何繪製圖案的書，更可能是一本關於圖案背後哲學和文化思考的書。我期待在這本書中，能夠深入理解美術工藝運動的設計理念，瞭解他們是如何看待藝術與生活的關係的，以及他們是如何將自然、曆史、甚至社會思潮融入到他們的紋飾創作中的。我好奇，在那個時代，什麼是“好”的紋樣？它應該具備哪些特質？《紋飾法則》是否會提供一套衡量和評價紋樣的標準？而另一半的“Pattern Design 圖解圖樣設計”，則讓我看到瞭實踐的可能性。我希望它能展示如何將抽象的理論轉化為具體的視覺語言，也許會介紹一些不同風格的圖案創作方法，比如幾何圖案、花卉圖案、抽象圖案等，並提供詳細的步驟指導，讓我也能有機會嘗試創作齣富有錶現力的紋樣。