纹饰图样理论 + 实务套书：美术工艺运动理论经典《纹饰法则》+ 图样设计专家实务演示《Pattern Design 图解图样设计》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1856 伦敦万国博览会后隆重出版的《纹饰法则》，被世人誉为英国美术工艺运动时期的先锋鉅作。书中展示 100 帧精美的彩色图版，旨在引领读者深入观摩东、西方几千年文化脉络底下最具代表性的纹样范例和装饰应用方法，并循着本书作者、19 世纪美学理论先锋欧文‧琼斯（Owen Jones）梳理的设计原则，打通一条清晰的设计思路。

《Pattern Design 图解图样设计》为日本设计家藤田  伸（Fujita Shin）的多年研究成果。做为一本向欧文‧琼斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等名家致敬的技法教学书，作者採用 17 种平面对称群组的国际共通标记（包括平移、镜射、旋转、分割的变化式），透过重复和拼合手法拆解图样规律，引发读者一步步尝试的乐趣、进而重组出极具现代感的迷人作品。

两本着作内涵丰富、各自拥有无与伦比的独特魅力，每一页的细节详尽，让人惊叹连连。在如今人人都有生产工具且工具不断升级的趋势下，掌握一套历经千锤百鍊的设计方法，是设计者在市场中能不断推陈出新、屹立不摇的根本之道。

 

 书籍特色

•    150 年经典重现——重洗时代美学、震撼设计名家观念
•    19 种世界纹饰风格——横亘东西方历史长河的文物大观
•    100 帧彩色图版——透视令人叹为观止的精湛细节

1856 年于伦敦初版的《纹饰法则》是史上第一本蒐罗东西方不同地域、不同时代各民族设计方法的纹饰集成。英国美术工艺运动（Arts & Crafts Movement）先锋、水晶宫设计总监欧文琼斯为了端正当代设计中脉络紊乱的浮滥抄袭风气，于本书开宗明义提出建筑暨装饰艺术的37条造形与色彩基本原则，分别探讨造形元素的协调、构图和适当比例，以及如何从色彩的平衡和对比中找出强化造形的用色方法，倡导从过往作品中研拟恰当的创作之道——开创了现代设计和色彩理论之先河，影响遍及十九世纪以降的设计名家如工艺运动领袖莫里斯（William Morris）、建筑师莱特（Frank Lloyd Wright）、苏利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立论一百五十年至今屹立不摇。

书中大量图文来自琼斯的异国踏查及其对大量古籍专着的爬梳，他从包罗万象的历史文物中粹选出经典之作，编撰成19篇风格独特的世界纹饰介绍，不仅详述其整体特色和演绎手法，亦归纳箇中法则并给予优劣评价，借由100帧匠心独具的彩色图版，串起一段清晰具体的装饰设计史，使读者更宛如踏上全世界文化遗产的深度之旅。

【装帧说明】

• 雾面书衣图片为V&A Museum 授权之莫里斯经典石榴壁纸
• 硬壳方背精装封面使用咖啡色布纹纸
• 英文书名採高质感造型打凹
• 内页以雪铜纸印刷，完美呈现高解析精美复刻彩图——值得细细品味、永恆典藏

 
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《Pattern Design图解图样设计》：迷恋古今壁画、织品、铺砖中的装饰图样，解开版画艺术家艾雪、数学家潘洛斯的「重复性」技法

「最初只是简单的图案，透过重复，完成后竟是如此瑰丽绚烂，让人无法别开视线。」

打开世界艺术史，装饰图样必然是人类文明史上的璀璨篇章。无需华丽的构成要件，单纯的图案即能有秩序地重复成美丽的装饰图样，有如精密宇宙，深深吸引艺术家与科学家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下许多丰富珍贵的作品。本书作者长期研究、创作、教学装饰图样，以简单的几何学知识为线索，拆解重复性图样成形的轨迹，如何造型、镶嵌、平铺成面，一步步引领读者发现装饰图样的秩序与万千变化。
 

【图样创作的三大法则】

1. 移动规则与重复手法

• 平移、镜射、旋转、位移镜射4种基本移动
• 铺砖对称群组的国际共通标记
• 「重复」的2种基本方式

2. 艾雪铺砖法的拼合规则

• 纸+剪刀练习7种变形移动入门
• 线条类型与箭头记号
• 等面铺砖的5种主要拼合法

 
3. 潘洛斯铺砖法的魅力世界

• 从五角形到特定多角形组成非週期性图样
• 有着黄金比例的「潘洛斯铺砖法①」
• 科学家热爱的「潘洛斯铺砖法②」

 

好的，这是一份关于《纹饰图样理论 + 实务套书：美术工艺运动理论经典《纹饰法则》+ 图样设计专家实务演示《Pattern Design 图解图样设计》》以外的图书简介，内容详尽，旨在描绘其他领域或主题的图书特色。 --- 探索未知的视界：建筑美学与城市空间的深度解析 书名： 建筑的呼吸：从结构逻辑到文化语境的深度对话 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] 页数： 680页（含大量图表与案例分析） 定价： 188.00 元 --- 导言：超越表象的建筑哲学 本书并非一本简单的建筑史教科书，它旨在引导读者深入理解建筑作为一种综合艺术与社会实践的复杂性。我们生活的环境，从宏伟的纪念碑到日常的居住空间，无不烙印着人类的思维、技术与情感。本书的宗旨在于拆解这些“容器”的构成要素，探讨它们如何与时间、光线、材料以及居住者发生深刻的互动。 我们聚焦于建筑的“呼吸”——那种介于形式美感与功能实用之间的微妙平衡。通过对全球不同文化背景下的代表性建筑案例进行细致的剖析，读者将能够建立起一套严谨的分析框架，用以审视和评价任何空间设计。 第一部分：结构的力量与材料的诗意 在现代建筑的语境下，结构不再仅仅是支撑的工具，它本身就是一种表达。本部分将详细阐述从古罗马拱券到现代钢结构、预应力混凝土等关键结构体系的演变及其对空间形态的决定性影响。 1. 结构逻辑的演进： 深入解析哥特式飞扶壁如何解放墙体，使得立面可以完全透明化；研究包豪斯时期如何将工程技术与美学主张融为一体。我们将探讨结构材料的物理特性（如混凝土的塑性、钢材的抗拉强度）如何直接塑造了建筑师的想象边界。 2. 材料的触感与叙事性： 建筑材料不仅仅是构造的基石，它们承载着地域文化和历史记忆。我们考察了夯土、木材、石材在不同气候带中的应用，以及当代建筑中对回收材料、高性能复合材料的探索。重点分析了“时间性”对材料的影响——木材的老化、金属的锈蚀如何成为设计的一部分，而非缺陷。讨论了表面处理工艺（如拉毛、水洗、抛光）如何改变光线在立面上的反射和吸收，从而影响建筑的情感温度。 第二部分：空间序列与体验的编织 建筑的核心在于空间，而非立面。本卷深入探讨了空间序列的设计原理、流线组织以及感知心理学在场所营造中的作用。 1. 序列与节奏的艺术： 分析著名建筑师（如柯布西耶的“自由平面”、密斯·凡德罗的“自由流动空间”）如何通过一系列连续、对比和过渡的空间，引导观者的移动轨迹和感知节奏。讨论轴线、焦点与隐藏视线的策略性运用，如何实现从私密到公共、从外部到内部的平滑过渡。 2. 光影的雕塑： 光是建筑的“隐形材料”。本章详尽考察了自然光与人工照明在塑造空间氛围中的作用。研究了天窗、导光管、格栅等元素如何将外部的“时间”引入到静止的室内，并分析了不同朝向的光线对材料色彩和纹理的微妙改变。例如，北光的稳定性和南光的热烈性，对室内工作环境的影响差异。 3. 尺度、比例与人体工程学： 探讨人文尺度的回归。不同于纪念性建筑的宏大叙事，本书更关注日常尺度下，人与空间的关系。通过测量学和人体工程学数据，分析梁、柱、开窗高度、楼梯坡度等参数如何直接影响使用者的舒适感、安全感和心理上的归属感。 第三部分：城市肌理与文化语境的嵌入 建筑不是孤立的个体，它是城市肌理中的一个细胞。本部分将视角从单体建筑扩展到城市尺度，探讨建筑如何回应其所在的文化、社会和历史环境。 1. 城市形态的生成逻辑： 考察历史悠久的城市（如京都的町屋布局、罗马的棋盘网格）的形成动力。分析密度、街道宽度、退界标准等城市规划要素如何共同定义一个地区的“可步行性”和“社区感”。 2. 文化符号与地域适应性： 深入剖析建筑的“地方性”（Genius Loci）。探讨气候（如坡屋顶与平屋顶的选择）、风俗习惯（如家庭聚会空间的布置）以及当地的材料供应如何催生出具有鲜明地域特色的建筑语言。我们对比了后现代主义对地域主义的反思，以及当代可持续设计中对本土智慧的再激活。 3. 建筑与社会变迁： 探讨建筑空间如何反映和驱动社会结构的变化。例如，工业革命后工厂的出现、郊区化的居住模式、以及当代共享办公空间和垂直城市概念对传统生活方式的冲击。建筑被视为社会权力、经济结构和意识形态竞争的物质载体。 结语：面向未来的建造伦理 本书的最后一部分，聚焦于当代建筑面临的紧迫挑战——可持续性、韧性与技术整合。我们探讨了如何利用参数化设计工具、物联网技术以及循环经济原则，来构建更负责任、更适应未来挑战的居住环境。建筑师的职责不再仅仅是“美化”，更是对地球资源和人类福祉的“承诺”。 --- 目标读者群： 建筑学、城市规划、室内设计及相关艺术设计专业的高年级学生及研究生。 一线建筑师、规划师、结构工程师，寻求拓宽理论视野和跨学科视角的专业人士。 对建筑史、城市文化和社会学交叉领域有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色： 严谨的理论框架： 整合了现象学、结构主义和批判理论在建筑分析中的应用。 丰富的视觉资料： 包含对复杂空间结构的剖面图、光线模拟图以及全球经典案例的实地照片。 跨越地域的比较研究： 打破地域偏见，在全球范围内选取案例进行横向对比分析。

作者简介

Owen Jones
十九世纪伦敦建筑师、曾任教于南肯辛顿设计学院。1851年担任万国博览会场馆室内设计师、1852年水晶宫设计总监，为十九世纪最具影响力的设计理论家。琼斯认为当时社会普遍流行的新古典和哥德艺术并不足以成为当时英国的代表风格，因此转向伊斯兰世界和欧洲各地寻求灵感。他在西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫（Alhambra）停留期间，潜心研究伊斯兰装饰，发展出以平面、几何及抽象图案构成的装饰理论。1845年，他将研究成果集结成两大卷《阿尔罕布拉宫之平面图、立面图、剖面图与细部图面》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方学界定位为研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物。

丰厚的学术研究和设计经验奠定琼斯毕生最重要着作《纹饰法则》（The Grammar of Ornament）的基础。他的手稿和作品，包括旅行速写、装饰书籍、壁纸和设计图稿（室内装潢和建筑、地砖、织品、家具、金工制品）目前均完好保存在以工艺展品闻名的英国维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），为该馆的镇馆之宝。


相关着作:《纹饰法则：奠定当代设计思维的37条造型与色彩基本原则》

藤田伸
多摩美术大学设计系图像设计专攻毕业。重复艺术（repeat art）有限公司负责人。多摩美术大学兼任讲师。以企业识别设计（corporate design）和包装设计等为主要业务之外，对于重复图纹的结构深感兴趣，并以着作和论文等公开发表研究成果。除了在相关学会发表论文及演讲、举办工作营等活动外，近年来也根据研究成果着手进行商品开发和作品制作。曾荣获日本设计学会年度论文奖、SICF Spiral Market奖，其他着作《连续图纹的不可思议－Tiling & Repeat』》（岩崎美术社出版）

相关着作:《Pattern Design图解图样设计》

译者简介

林贞吟
缜密，择善固执。追寻文化、历史、记忆；欣喜音乐、艺术、电影，激赏建筑、交通、大地及水利。对于难以验证存在的真理有不变的欲求。阅读是日常的必要，电影是人生的养分，黄金海岸是晨起的最爱。（纹饰法则／作者序、1-10篇）

游卉庭
毕业于政治大学社会系，英国雪菲尔大学翻译所硕士。曾任职网路传媒及出版业，目前旅居英国继续埋首文字工作。近期译作包括《大脑之美》、《改变世界的100张草图》、《餐桌上的语言学家：从菜单看全球饮食文化史》等书。（纹饰法则／专文导读2、11-20篇）

朱炳树
日本国立筑波大学艺术学硕士、美国纽约州立大学（SUNY at Buffalo）艺术硕士，现职为实践大学服装设计系兼任副教授。译作包括《图解建筑》（由易博士出版）、《Apple Design 产品设计的秘密》、《品牌包装进化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物语》、《欧洲建筑‧工艺之旅》等书。（Pattern Design 图解图样设计》）

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个成功的品牌或产品，其视觉形象的塑造至关重要，而纹样设计在其中扮演着不可或缺的角色。很多时候，一个独特的纹样就能瞬间提升产品的档次和辨识度。《纹饰图样理论 + 实务套书》这个名字，让我联想到它可能提供了一种从理论到实践的完整解决方案。我尤其对“美术工艺运动理论经典《纹饰法则》”这部分感到好奇。美术工艺运动，这个充满历史厚重感的词语，让我预感到它蕴含着关于设计本质的深刻洞察。我希望从中能够了解到，在那个注重工艺和细节的时代，设计师们是如何思考美学原则的，他们如何将艺术与生活紧密结合，创造出经久不衰的经典。我设想，《纹饰法则》这本书会深入剖析不同文化背景下的纹饰特点，以及它们所蕴含的象征意义。同时，我也对“Pattern Design 图解图样设计”这部分充满期待，希望它能提供一些现代化的设计工具和流程，让我能够将那些古老的智慧与当下的设计趋势相结合，创造出既有深度又不失时代感的纹样作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术和设计的历史脉络充满好奇，总想深入了解那些影响深远的艺术流派。《纹饰图样理论 + 实务套书》这个名字一下子就抓住了我的眼球。美术工艺运动，这个词本身就带着一股复古的浪漫和手工的温度，让我想起那些精雕细琢的家具、华丽的织物，以及充满自然主义情怀的装饰。我特别期待能够通过这套书，窥见那个时代的设计师们是如何思考和创作的，他们如何从自然界汲取灵感，又如何将这些灵感转化为具有生命力和美感的纹饰。我很好奇，在那个工业革命的浪潮中，美术工艺运动是如何坚持“回归手工”的理念，它对后世的设计美学产生了怎样的深远影响，又是如何定义了“美”与“实用”的平衡。我设想，书中的“纹饰法则”部分，一定会有关于构图、色彩、比例等基础理论的深入讲解，或许还会剖析一些标志性的美术工艺运动作品，让我能够站在巨人的肩膀上，理解那些经典纹饰背后的逻辑和美学价值。同时，我也对“Pattern Design 图解图样设计”这一部分充满了期待，我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供实际的设计方法和技巧，让我也能尝试着去创作属于自己的纹样。

评分☆☆☆☆☆

我一直对纺织品和室内装饰品的图案设计特别感兴趣，觉得好的图案能让空间变得生动有趣，也能让衣物更具个性。《纹饰图样理论 + 实务套书》这个名字，让我觉得它可能是一套非常全面且实用的设计指南。特别是“Pattern Design 图解图样设计”这部分，我对“图解”二字特别看重，因为它预示着会有大量的插图和视觉化的讲解，这对于我这样更偏向视觉学习的人来说，非常有吸引力。我希望这本书能够详细地介绍各种常见的图样构成元素，比如点、线、面、形状、色彩等，并讲解如何将这些元素进行组合和变化，形成各种不同的图案风格。我好奇，书中是否会提供一些可以立即应用的图案创作模板或者起步的灵感框架？我期待能够学习到如何处理图案的重复性、密度、以及如何让图案在不同的尺寸和媒介上都能保持良好的视觉效果。同时，我也对“美术工艺运动理论经典《纹饰法则》”这一部分抱有期待，希望它能为我的图案设计提供一些历史和理论上的深度，让我不仅知道“怎么做”，还能理解“为什么这么做”，从而创作出更有底蕴和品味的图案。

评分☆☆☆☆☆

我一直着迷于那些能够“讲故事”的图案，它们不仅仅是视觉上的装饰，更能传递出某种情感、理念或文化信息。在一次偶然的机会看到《纹饰图样理论 + 实务套书》的书名，我立刻就被吸引了。尤其是“美术工艺运动理论经典《纹饰法则》”这个副标题，让我觉得它不仅仅是一本关于如何绘制图案的书，更可能是一本关于图案背后哲学和文化思考的书。我期待在这本书中，能够深入理解美术工艺运动的设计理念，了解他们是如何看待艺术与生活的关系的，以及他们是如何将自然、历史、甚至社会思潮融入到他们的纹饰创作中的。我好奇，在那个时代，什么是“好”的纹样？它应该具备哪些特质？《纹饰法则》是否会提供一套衡量和评价纹样的标准？而另一半的“Pattern Design 图解图样设计”，则让我看到了实践的可能性。我希望它能展示如何将抽象的理论转化为具体的视觉语言，也许会介绍一些不同风格的图案创作方法，比如几何图案、花卉图案、抽象图案等，并提供详细的步骤指导，让我也能有机会尝试创作出富有表现力的纹样。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚踏入平面设计领域的新手，我对如何创造出引人注目的视觉元素感到既兴奋又有些迷茫。市面上关于设计理论的书籍不少，但很多都偏向抽象的概念，而我更渴望那种能够切实指导我进行创作的实用工具。《纹饰图样理论 + 实务套书》这个名字，特别是“实务套书”和“图解图样设计”的字眼，让我觉得这套书可能正是我需要的。我设想，在“Pattern Design 图解图样设计”这一部分，一定会有大量的图例和步骤分解，会详细演示如何从一个简单的想法，通过一系列的设计流程，最终变成一个完整的、具有商业价值的图案。我期待看到书中会介绍各种类型的图样设计，比如重复图案、随机图案、对称图案等等，并教会我如何根据不同的应用场景（例如产品包装、服装印花、壁纸设计等）来选择和创造合适的图样。同时，我也好奇书中是否会涉及一些关于色彩搭配、纹理运用、以及如何让图案更具辨识度和记忆点的方法。对我来说，能够看到真实的设计案例，并学习到那些“秘诀”，将是极大的提升。我希望这套书能让我摆脱“灵感枯竭”的困境，掌握一套系统性的图样设计方法论。