曹嘉琳服装画手札 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 曹嘉琳

　　执教超过三十年的资深服装画讲师曹嘉琳，融合创作理念与教学实务的精华之作！

　　☆只要一枝铅笔，初学者也能轻松上手！
　　─没有绘画基础也不怕，没有专业画具也无妨
　　☆掌握基础概念，美学专业必备入门书！
　　─美发、美妆、服装设计、整体造型等工作者必须了解的先备知识

　　曾任教于王榕生服装学苑、纺拓会、制衣工会、文化大学、实践大学、经国管理学院、救国团等，执教超过30年的服装画资深讲师曹嘉琳，以浅显易懂的说明、细腻清晰的笔触，带领读者进入时尚服装画的缤纷世界！

　　全书以七个篇章，从基本人体架构、脸部比例开始，结合流行时尚的着装变化，详细介绍各种服装材质、服装样式的质感与色彩表现技巧。

本书特色

　　◎简单易学！没有绘画基础的初学者，也能轻松上手。
　　◎概念清晰！美发、美妆、服装设计、整体造型专业必备入门书。
 

服装设计的前世今生：一本纵览时尚演变脉络的视觉盛宴 书名： 浮光掠影：百年时尚变迁与设计语汇的流变 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定创作者的个人札记，而是以宏大且细腻的笔触，构建了一部横跨近两百年历史的全球性服装文化编年史。它深入剖析了工业革命以来，社会结构、技术进步、艺术思潮如何如同染色剂一般，渗透并重塑了人类的着装方式。我们旨在提供一个观察服装如何从单纯的遮体保暖，升华为社会身份、政治立场、审美哲学的载体的独特视角。 第一部：机械时代的开端与廓形的革命（1800-1910） 本篇着重探讨了蒸汽动力与工业化对服装生产模式的颠覆性影响。从紧身胸衣的巅峰与崩溃，到克里诺林裙撑的结构力学，我们分析了维多利亚时代对“理想女性形态”的执着与反思。书中详细描绘了诸如巴斯尔（Bustle）等复杂结构的设计原理，并对比了上流社会与新兴资产阶级在服饰上的差异化表达。 随后，视角转向对束缚的反抗——从波西米亚风格的自由主义思潮，到早期的“艺术与工艺运动”对机器化生产的批判。我们详细梳理了“美丽新艺术”（Art Nouveau）时期，设计师们如何试图将自然界的有机线条融入到服装的剪裁与装饰中，预示着现代主义的萌芽。重点分析了如查尔斯·沃斯（Charles Worth）等早期高级定制先驱的商业模式与美学构建。 第二部：战火与解放：现代主义的诞生与功能性的崛起（1910-1945） 两次世界大战是重塑现代服饰面貌的决定性力量。这一部分着力阐释了战争时期女性角色的转变如何直接推动了服装的实用化。从第一次世界大战期间对长裙的抛弃，到对更为简洁、便于行动的套装的需求，我们剖析了服装语言中“效率”的价值提升。 保罗·波烈（Paul Poiret）对束身衣的彻底废弃，以及可可·香奈儿（Coco Chanel）对jersey面料的大胆运用，被视为对旧有服饰体系的彻底瓦解。本章细致考察了这些关键时刻的设计哲学，它们不仅仅是关于布料和剪裁，更是关于女性解放的社会宣言。此外，我们还探讨了如立体主义、未来主义等先锋艺术运动如何通过几何形体和非传统材料，挑战着既有的美学规范。 第三部：黄金时代的喧嚣与青春的反叛（1945-1970） 二战后的“新风貌”（New Look）标志着对战时实用主义的一种浪漫回归，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）如何以其夸张的腰线和丰盈的裙摆，重新定义了女性的优雅。然而，这种回归很快遭到了年轻一代的挑战。 本章将重点放在“青年文化”的兴起对时尚的冲击上。从50年代的摇滚乐与牛仔裤的文化符号化，到60年代伦敦“青年爆炸”（Youthquake）的兴起——迷你裙、太空时代的金属光泽以及Unisex（中性化）风格的出现，都标志着设计权力的下放，从沙龙转移到了街头。我们分析了玛丽·昆特（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何利用新材料和流行文化，使时尚变得触手可及且更具颠覆性。 第四部：解构与多元：后现代主义的碎片化表达（1970-1999） 这一时期的服装史呈现出前所未有的多元与反叛。摇滚乐的朋克（Punk）美学，以破碎、粗粝的姿态，对既有的精致审美发起了“视觉暴力”。我们深入研究了维薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）如何将历史元素与反体制符号相结合。 同时，我们考察了日本“解构主义”设计师——如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）——如何通过不对称、阴影和对“未完成”形态的偏爱，挑战了西方对服装“完美剪裁”的执念。书中还涵盖了80年代奢华主义的回归与90年代极简主义的兴起，探讨了品牌化和Logo文化如何成为身份建构的新工具。 第五部：数字时代的交织：时尚与科技的未来图景（2000至今） 收尾部分关注全球化、互联网技术以及可持续性议题对当代服装设计带来的深刻影响。从快时尚（Fast Fashion）的兴起到其引发的伦理争议，到“慢时尚”（Slow Fashion）作为一种生活态度的崛起，本书分析了消费者行为的复杂性。 我们探讨了虚拟试衣、3D打印技术如何改变了设计流程，以及“无性别”设计如何继续模糊传统界限。最后，本书以对“数字时尚”和“元宇宙着装”的展望作结，思考在技术无限拓展的背景下，服装的物理属性与符号意义将如何继续演化。 核心价值： 本书通过详尽的历史文献梳理、丰富的图像资料比对（不包含个人手稿细节），旨在为读者构建一个清晰、有深度的服装史知识框架。它强调了服装作为一种非语言交流工具，在不同历史阶段所承载的社会重量、经济动因和艺术表达的张力。这不是一本关于“如何画”的指南，而是一本关于“为何如此穿着”的深度文化研究。

作者简介

曹嘉琳

　　选择一种艺术的形式纪录课程，
　　运用不同的媒材表达构想、创作和设计。
　　绘画的过程让我不断突破，拥有新的思维。
　　教学是我的终身职志，
　　让我一直享受绘画，
　　享受和学生一起学习的乐趣！

　　1986年-王榕生服装学苑－服装画广告插画讲师
　　1993年-文化大学生活应用科学系海青班－时尚造型设计科服装画讲师
　　1993年-财团法人中华民国纺拓会、制衣工会－服装画讲师
　　1994年-实践设计管理学院－服装画讲师
　　1999年-中国青年服务社－服装画讲师
　　2012年-台湾美容职业工会－服装画讲师
　　2013年-社团法人中华国际形象推广发展协会－服装画讲师
　　2013年-经国管理学院－彩妆造型服装画讲师

　　◇曹嘉琳服装画脸书粉丝专页reurl.cc/WjWx
 

◇推荐序／国际彩妆大师　朱正生
◇前言

chapter 1.基本人体
人体的架构与比例──静态
人体的架构与比例──动态
泳衣的画法

chapter 2.脸部与发型
脸部的比例与五官的画法
发型的画法

chapter 3.着装的练习
领型、领子──圆领、尖领、方领、衬衫领、国民领
裙子的画法与服装的整体示范──窄裙、A字裙、圆裙、细褶裙、百褶裙
裤子的画法与服装的整体示范──合身长裤、笔管裤、宽管裤

chapter 4.服装基本轮廓
单件式洋装──合身、A字型、宽松
立体剪裁──垂坠、抓褶、缠绕

chapter 5.布料图纹
条纹、直条纹、圆点、格纹的画法与服装的整体示范
花布的画法与服装的整体示范

chapter 6.细节表现
细节的变化与服装的整体示范──蝴蝶结、荷叶边、细褶

chapter 7.布料材质
棉麻──居家、休闲风格
丹宁──牛仔系列、牛仔裤、夹克
透明质感──洋装、公主风、小礼服
光泽──晚宴服、华丽风、小礼服

◇学生们和老师的对话
 

推荐序

　　期待许久的曹嘉琳老师《服装画手札》终于要出版了，我相信这是许多从事时尚造型相关工作与服装设计相关者及对服装画喜爱的人所殷盼与等待的一本书。曹嘉琳老师从国内知名服装公司的服装设计师经历开始并累积了三十多年来对时尚服装设计画的专研投入，更加上了丰富的教学经验，历经了多年的酝酿策画与修改，终于诞生了这一本集毕生设计精华的《曹嘉琳服装画手札》时，书内的各式精致服装造型设计，对于喜爱服装画的朋友们，我相信这绝对会是一本让你爱不释手，与值得珍藏的好书。
　　十多年前就结识了曹嘉琳老师，刚开始只为了学习在专业造型领域中能在创意上利用服装画来与人沟通开始，但发现教学与设计经验丰富的曹嘉琳老师，不但服装绘画技巧高超外，更有着一份不藏私与爱分享的心，教学时更是生动活泼与亲和力十足，让我一接触服装画就竟然画上了十多年，现在除了能增进自己的多元工作能力之外，更在休闲时多了一项兴趣的寄託，我相信一定有许多人跟我一样，一直希望能拥有一本曹嘉琳老师的精彩服装画册，如今这本书终于在千唿万唤下诞生了，因此怎能够再犹豫？赶快地去拥有它吧！
 
前言

　　无论是学设计的学生还是设计师，甚至是对服装、对画画有兴趣的人，都可以利用服装画来表达自己的创意，激盪出更多的设计创作。
　　借由人体加上服装整体的轮廓，再用适当的画材诠释出不同的质材，构思出完整的设计图，呈现出自己的设计构想与理念。
　　我用记录课程的形式，呈现这一本属于我的服装书，帮同学们整理出服装画的流程与内容。

嘉琳老师想说的是……

　　这本书要献给陪伴我上课的学生们。
　　在你们的支持与不断启发下，成就我记录这本书的动力！

　　本书是手绘设计图的课程记录，完整呈现我的教学内容，也是我艺术创作的心得。设计图是一种语言，一种自我表达创作的方法。我尝试不同的画法与技巧，在从这些画法中，找到效果最好、最容易的学习的方法和学生们分享，互相学习。我在这三十多年的教学生涯中，已有多位学生是知名的服装设计师，和多位已经出版专业书的老师，为此，也感到骄傲无比！

　　教学和手绘设计图是我一生中最享受的工作与乐趣，我永远坚持这样的生活方式！再一次谢谢学生们的陪伴！你们使我的人生更真实更精彩！我和你们学到的更多更丰富！
 

chapter1.基本人体（节录）
 
人体的架构是设计图的基础，精准的人体才能呈现完美的设计图！学习服装画，手眼协调的能力可以帮助你画出俐落的线条，而多加练习能使你的笔触流畅。画好人体唯一的方法就是─练习！练习！加强练习！
 
◆人体的基本架构与比例──静态
 
＝课前准备＝
 
第一节课，请同学们收集服装杂志上喜欢的泳装模特儿图片，以站姿为主。
 
│课程示范与指导［人体A］│
 
单位：a
 
中心线：9 头身（9a）＋脚掌（1a）＝ 10 等份
 
肩线与腰线相反（人体平衡的重要关键）
 
臀部、大腿、小腿线都与腰线平行
 
臀围的宽度小于肩宽是1.5a
 
★人体中最宽的部位是肩宽，臀部比肩膀宽会显得屁股太大
 
重心脚（打☆的地方）
 
人体站稳的最重要关键！重心脚的着力点在中心线上（打虚线的地方）
 
重心脚之外的另一只脚，可有不同的姿势变化
 
│课程示范与指导［人体B］│
 
单位：a
 
中心线：9 头身（9a）＋脚掌（1a）＝ 10 等份
 
肩线与腰线相反（人体平衡的重要关键）
 
臀部、大腿、小腿线都与腰线平行
 
臀围的宽度小于肩宽是1.5a
 
★人体中最宽的部位是肩宽，臀部比肩膀宽会显得屁股太大
 
重心脚（打☆的地方）人体站稳的最重要关键！
 
重心脚的着力点在中心线上（打虚线的地方）
 
重心脚之外的另一只脚，可有不同的姿势变化
 
★小提醒：人体Ａ与人体Ｂ在比例上完全相同，但是肩线和腰线方向相反，所以重心脚一左一右，产生两个方向不同的人体。
 
＝课后作业＝
 
按照今天的课程内容，同学们练习人体的架构与比例，站姿A和B。请多加练习，人体画的好就成功一半了喔！下节课老师会修改作业。
 
＝画材使用＝
 
- 铅笔
 
- 橡皮擦
 
- 练习人体的纸张随意
 
我喜欢这个属于我自己的人体，画起来舒服、顺手，让人「穿上衣服」时，也很好画，比例很美，真的很「正」！每个人都应该有一个属于自己的人体，适合自己，可以表达自己的设计图。同学们在还没有自己的人体之前，可以先试试老师的人体！
 
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评分☆☆☆☆☆

与市面上大多数流水线式生产的书籍不同，这本书在内容编排上展现出了极强的逻辑性和独特性。作者似乎精心安排了每一次的“会面”，每一次的“展示”，都带着特定的目的和情感递进。阅读的过程，就像是在循序渐进地探索一个精心构建的世界，每一个章节都如同一个独立的展厅，里面陈列着作者的思考和感悟。我尤其欣赏作者在叙事方式上的变化，有时是娓娓道来的故事，有时又是掷地有声的见解，这种张弛有度的表达，让整个阅读过程充满了惊喜和吸引力。它不会让人感到枯燥乏味，反而会不断激发读者的求知欲和探索欲。从整体的结构到每一个细节的打磨，都能感受到作者在内容打磨上的用心。这是一种真正能够引导读者思考的书，它提出的问题，引发的联想，都足以让人回味许久。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于它所激发的共鸣。作者在字里行间流露出的情感，以及她对某些事物的独到见解，常常能够引起我内心深处的共鸣。我常常会在读到某一段时，忍不住发出“就是这样！”的感叹，仿佛作者提前读懂了我的心思，将我内心深处那些模糊的想法，用清晰而优美的文字表达了出来。这种“被理解”的感觉，在阅读过程中是非常难得的。它不是简单的情感抒发，而是一种基于共同审美认知和生活体验的深刻连接。我能够感受到作者对美的追求，对生活的热爱，以及她在这个过程中所经历的探索和思考。这本书就像是一位志同道合的朋友，在用心地与你分享她的世界，而你也在她的分享中，找到了属于自己的印记和回响。这种精神上的连接，远比书本本身的内容更加珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮。封面选取了一张颇具艺术感的插画，色彩搭配既大胆又和谐，一看就知是经过精心设计的。拿到手中，纸张的触感也十分舒适，厚实而有质感，翻阅时能感受到一种沉甸甸的实在感，而非廉价的轻飘感。书的整体排版也很舒服，字体大小适中，行间距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。页眉页脚的设计也很简洁，没有过多的装饰，将重点完全留给了书中的内容。我特别注意到，封底的设计也与其他书籍不同，不是简单的文字堆砌，而是用一种留白的方式，配合一句意味深长的话，引发读者对内容的好奇。整体来看，这是一本从外在到内在都散发着艺术气息的书，单是放在书架上，就足够成为一件吸引人的艺术品。从这份对细节的追求中，我能感受到作者或出版方在制作这本书时所付出的心血，这本身就让人对书中内容充满了期待，仿佛即将开启一段与美相关的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在经历一场精心策划的视觉盛宴。作者在文字的叙述中，不经意间就勾勒出一幅幅生动的画面，让人仿佛身临其境。我常常会在读到某一段时，忍不住停下来，闭上眼睛，去想象作者笔下的人物形象、服装的质感、甚至光影的流转。这种沉浸式的阅读体验，对于一个对美感有追求的读者来说，无疑是一种极大的享受。作者的语言功底可见一斑，她能够用极其精准和富有表现力的词汇，将抽象的审美感受具象化，让读者在文字的指引下，逐渐构建出属于自己的想象空间。我尤其喜欢她对于一些细微之处的刻画，比如一件旗袍上精致的盘扣，一条裙摆层叠的褶皱，或者是一件外套肩部的微妙弧度，这些细节的描绘，无不展现出作者对服装的深刻理解和敏锐的洞察力。这本书不仅仅是在讲述故事，更是在引导读者去感知美、理解美，并在脑海中创造属于自己的美学世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书所传达出的精神内核，深深触动了我。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息轰炸，而这本书却像一股清流，引领我们放慢脚步，去关注那些被忽略的美好。作者似乎在用一种温柔而坚定的力量，鼓励我们去发现生活中的艺术，去感受那些隐藏在日常之下的精致与品味。我能够感受到作者对于服装的理解，不仅仅停留在款式和剪裁，更深入到其背后所承载的文化、历史以及穿着者本身的情感。这种多维度的视角，让阅读体验更加丰富和深刻。它不只是一本关于服装的书，更像是一本关于生活态度的书，教会我们如何用一种更具审美意识的方式去生活，去体验，去表达。每次读完，我都会感觉内心被充实和滋养，对生活的热情也随之被点燃，仿佛自己也能够从中汲取力量，去创造属于自己的精彩。