睡着也好醒来也罢(坎城影展竞赛电影书衣版)

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柴崎友香
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具体描述

不论睡着或醒着, 夜以继日的思念。 ★芥川赏得奖作家—柴崎友香荣获野间文艺新人赏的长篇小说,横跨近十年的非一般爱情故事,浮掠于日本当代社会的透明系恋人絮语! ★日本增补新版收录—柴崎友香(小说) × 森泉岳土(漫画)全新合作之爱情短篇〈相同城市不同夜晚〉 ★21世纪都会男女心灵圣经 日本电影大师接班人滨口竜介执导 东出昌大主演 第71届坎城影展正式竞赛片,同名改编电影 2018年9月21日上映 导演滨口竜介(Hamaguchi Ryusuke)年仅39岁,便以新片《睡着也好醒来也罢》入围国际三大影展「法国坎城影展」主竞赛项目,被誉为世界影坛继是枝裕和、河濑直美后最具创造力的日本当代导演。实力男神东出昌大,以东京腔和关西腔区隔出双生的形象,女主角则由新生代演员唐田英里佳主演。唐田聪慧又恬静的特质,加上东出外在英俊又带有神秘感,内在则具备着温柔和真诚的个性,让《睡着也好醒来也罢》电影到处都散发着耀眼又气质的光芒。 法国《世界报》盛赞:「细腻而触动人心!探求人的灵魂,无与伦比的电影。」 英国权威电影杂志《视与听》:「令人着迷又扣人心弦!甜美、深情又极其感伤。」 我就算是迟了,也一定会回来 芥川赏作家描写的命运之恋,荣获野间文艺新人赏的长篇小说 一段恋情后将有多少挥之不去的日夜? 十年前在大坂消失的他,十年后在东京出现的他 究竟因为和旧爱相似而恋爱,或者因为恋爱而看似与旧爱相似? 我再次唿唤那个名字。光是唿唤名字,心灵便得到满足。 我想再唿唤更多次,无数次。 一段情感面临结束,下一段恋爱的开端又是如何?柴崎友香诉说了一段与众不同的爱情,故事里的泉谷朝子在大坂和鸟居麦一见钟情,然而谜样的麦让朝子惶惶不安,不出所料,在某趟旅行后,就此下落不明;数年后,迁居东京的朝子遇见容貌与麦相似的丸子亮平,两人不知不觉展开交往,却没意料到当年的麦以另一身分再度与己重逢。 究竟因为貌似旧爱而恋爱,或因恋爱而看似与旧爱相似?停留在朝子的相机里的究竟是当下此刻,或转已瞬逝的记忆?爱情中的迷失又矛盾,就像似曾相识的一张脸,时间不再绝对,所有残酷的试探,皆为自我求证?唯一观点仅在景窗后的自己。睡着也好醒来也罢,那是朝子的视野、纠结与感触,对人世光景、对时间、对爱,晕晕晃晃摇摆游移为人之常态,爱情得以聆听、观望、依赖,同时又如雾弥漫,既实且虚,如梦一般。 好评推荐 跟麦/亮平的相遇各自以烟花声/金属制品掉落的巨响来表现,(对朝子来说)长相相同的麦/亮平的差异说明则以小故事穿插,透过真实事物/照片、现在/过去、现实/期望的对比,逼真描绘出朝子极易迷失其中的精神状态;柴崎友香在本长篇里除了「眼睛文体」,亦别具匠心暗藏各种设计。小说最后所发生之事,那在我胸口深处以刷子涂抹留下某种极度令人厌倦的触感,是我一生都无法忘怀的。本作品让我得知柴崎友香这位作家的厉害之处,无疑是一部杰作。—书评家 丰崎由美
《睡着也好醒来也罢 (坎城影展竞赛电影书衣版)》图书简介 这本书是一部深刻探讨人性、记忆与存在状态的非虚构作品,它以一种近乎哲学的视角,审视了现代人在都市丛林中迷失与寻找自我的过程。全书的核心并非传统叙事小说,而更像是一部关于“在场”与“缺席”的影像笔记与思想录。 第一部分:梦境的结构与现实的碎片 本书的开篇部分,作者深入剖析了“睡眠”这一人类普遍经验的复杂性。它不仅仅是生理上的休息,更是一种主动的逃离与被动的重构。作者通过对大量心理学案例和古代哲学文本的引用,构建了一个关于梦境的理论框架。 潜意识的景观: 探讨了集体潜意识如何通过个体的梦境展现出来。例如,书中详述了在高速信息流冲击下,现代人的梦境结构如何变得更加碎片化和无序,充满了无法被逻辑解释的符号和场景。 清醒的麻木: 与梦境的奇幻相对,书中对“清醒”的状态进行了尖锐的批判。作者认为,在高度工业化和信息化的社会中,许多人的清醒不过是一种被训练出来的“功能性生存”,缺乏真正的感知和精神参与。这部分内容引用了多位存在主义思想家(如萨特和加缪)的观点,但将其置于当代都市生活的具体场景中进行检验。 模糊的边界: 作者着重描述了梦境与现实交织的临界状态——“半梦半醒”。这些时刻被认为是人最接近本真自我的瞬间,但也充满了极度的脆弱性。书中收录了数篇作者亲身经历的,关于在清晨与深夜之间感受到的时空扭曲的记录。 第二部分:电影语言与文本的对话 本书的副标题提及“坎城影展竞赛电影书衣版”,这并非指本书是某部电影的剧本或影评集,而是作者将电影的叙事手法、视觉语言以及其背后的文化意蕴,融入到文字创作之中。 非线性叙事与记忆的重组: 作者模仿了某些欧洲艺术电影的叙事结构,刻意打乱了时间顺序。章节之间的跳跃并非为了制造悬念,而是为了模拟记忆的不可靠性——我们记住的不是事件本身,而是事件在时间长河中被反复加工和扭曲后的映像。 视觉化的写作: 书中运用了大量精确到光影和色彩的描述,仿佛读者正在观看一部默片或一部极简主义的影像作品。例如,对一扇窗户的描写,可以占据数页篇幅,通过对光线折射角度和玻璃表面污渍的细致描摹,来投射人物的内心状态。 “留白”的艺术: 借鉴了电影中长镜头的运用,作者刻意留下了许多情节的空白和人物动机的模糊。这些空白是邀请读者主动参与到文本的建构中,去填补那些未被言明的情感与逻辑。 第三部分:存在的“在场”与“缺席” 全书的后半部分转向了对“人与环境”关系的探讨,聚焦于都市空间如何塑造(或异化)我们的存在感。 空间与疏离: 作者考察了大型公共空间(如机场、火车站、高架桥下的隧道)如何使个体感受到被放大又被忽视的矛盾体验。这些空间是高效的连接器,但也是情感的隔离带。书中描绘了大量形单影只的人物剪影,他们如同电影场景中的临时演员,随时可能退出舞台。 重复的仪式: 书中详细记录了现代人日常生活的机械化重复——通勤的路线、进食的习惯、社交媒体的滑动。作者认为,这些重复构成了现代人对抗虚无的“锚点”,即使这种锚点是虚假的。 对“清醒”的重新定义: 在书的结尾,作者并未提供一个明确的结论或解决方案。相反,他提出了一种新的“清醒”状态——不是对外界的完全认知,而是对自身局限、重复以及内在矛盾的深刻接纳。真正的醒来,或许意味着平静地接受“睡着也好,醒来也罢”的两种存在状态,因为两者最终都指向同一个不可知的终点。 本书的语言风格冷静、克制,夹杂着诗意的哲思,是一部需要细心品读的作品,它挑战读者对于叙事清晰度和情感直给的传统期待,更像是一张邀请函,邀请读者进入一个由梦、光影和碎片化记忆编织而成的思维迷宫。

著者信息

作者简介

柴崎友香 Shibasaki Tomoka


  一九七三年生于大坂,毕业于大坂府立大学。一九九九年出道文坛,作品《日出前向青春告别》于二〇〇四年由导演行定勋改编为电影;二〇〇七年出版《那座城市的现在》获选艺术选奖文部科学大臣新人赏与织田作之助赏大赏;二〇一〇年以本书获得野间文艺新人赏,并于二〇一八年由导演滨口龙介改编为电影;二〇一四年以作品《春之庭院》获得芥川龙之介赏,各作品多次入选三岛由纪夫赏、芥川龙之介赏等优秀候补。中译着作有《下一站前,要唱什么歌?》《春之庭院》等。

译者简介

常纯敏


  常纯敏淡江大学日本研究所硕士,现为自由译者,新闻编译,养狗人。
  联络信箱:chang@chunmin.com
 

图书目录

图书序言

图书试读

(节录)
 
从宽广的窗户放眼望去,六甲山竟然就在不远处。那座山亦是这城市的尽头。这城市被群山围绕,无论面向何处,都看得到山。若是向前奔跑,立即就能抵达那座山,或是海。
 
窗外那片城市,跟南侧一样全都在云层阴影内,看起来很冷。我回过头去,刚才的他正从电梯大厅前方朝这里走来。他把双手插在绿色连帽外套的口袋里,视线在地面梭巡。我用右手指确认口袋里的纸条。我不打算还他,我认为那是遗失也不会困扰的内容。而且,就算是遗失,他多半很快就会忘记遗失了的这件事。所以,这是我的东西。
 
他抬头,发现我。因为他再次看了我,我觉得很高兴。
 
砰砰砰砰砰──后方响起某种爆裂声。我回头的同时,一股火药味钻进鼻子里。只见一个扔在走廊的背包开口大敞,约一公尺高的火花从中咻咻窜起。金色的、绿色的、红色的,好几枝烟花全点着了,火星飞溅。雷射光束和五万八姊弟瘫坐墙边,一脸迷醉地凝睇火花。
 
「这什么鬼啊?是在搞什么啊?」
 
妈妈在旁边大叫。烟花持续约两分钟,观景台光华迸射,矿物燃烧的颜色照亮了围观群众。呜哇呜!才觉得火花忽地变小,转眼已消逝无踪。淡蒙蒙的烟雾弥漫四周,附近北京料理店的店员飞奔而至。
 
我察觉他站在身边,抬头看去。他说道:
 
「感觉像是闪烁后爆开。」
 
我听着他的声音。跟刚才唱歌时一样低沉的声音,宛如戴着耳机聆听音乐般地在脑中回响。然后,他又说了:
 
「很美。」
 
「嗯,非常美。」
 
我向他展露最美好的笑容。他看起来与我年纪相若,也可能稍长一些,二十二或三。身高方面由于我个子矮,每个人都显高,不过他该是属于高大那类。
 
「没有。」
 
如此嘀咕的他似乎看了我的手一眼。我在口袋里紧紧握住便条纸。他深深望向我的脸孔,接着说道:
 
「啊啊……没什么,不要紧的。」
 
「好。」
 
我回答后,他的嘴角好似微微舒展开来,我想他是笑了。警铃这才施施然响起。他道了声再见,便步向电梯大厅,进入中间那台正好打开的电梯。门关上,他消失不见。
 
警卫们从楼梯鱼贯奔来。「刚才有人放烟火吔!」北京烤鸭女对着手机说道。她已经没在哭了。
 
我舍弃中央三台被警卫包围的电梯,改搭大楼角落那台可以看见室外的透明电梯下楼。我喜欢下降时身体飘浮的感觉。前一刻还很渺小的行人逐渐变大,又或者是我自己变小了也未可知。

用户评价

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哇,看到《睡着也好醒来也罢(坎城影展竞赛电影书衣版)》的书衣,就立刻被那股沉静而又充满张力的氛围给吸引住了。电影我还没看,但光是这书衣的设计,就足以让我脑补出好多故事。它不张扬,却有着一种直击人心的力量,颜色搭配得恰到好处,像是某个午后,阳光透过窗帘洒下的斑驳光影,又像是夜晚,星光点点却又朦胧不清。这种留白的感觉,就像是故事留给读者想象的空间,让人迫不及待想翻开书页,去探寻隐藏在书衣之下,那更深邃的世界。而且,“坎城影展竞赛电影”这几个字,本身就自带光环,它暗示着这部作品在艺术性、思想性上都有着不凡的水准,不是那种随随便便就能在市面上看到的普通电影。对于我这样一个平时就喜欢挖掘一些有深度、有思考的电影和书籍的观众来说,这绝对是一个不能错过的信号。书衣的触感也很有意思,不是那种光滑冰冷的质感,而是带点微磨砂的,握在手里,有种踏实又亲切的感觉,仿佛它不是一件简单的物品,而是一个会讲故事的朋友。我想,这本《睡着也好醒来也罢》的书衣,本身就是一种艺术品,它成功地在第一时间与我建立了一种情感连接,让我对这本书的期待值飙升,已经准备好沉浸其中,感受它所要传达的一切。

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我一直认为,一本优秀的图书,它的封面和书衣,就如同一个电影的预告片,能够在第一时间抓住读者的眼球,并激起他们探索内容的兴趣。而《睡着也好醒来也罢(坎城影展竞赛电影书衣版)》的书衣,恰恰做到了这一点。它不仅仅是一个装饰,更是一个充满故事性的载体。我甚至可以想象,书衣上的每一个细节,都可能呼应着电影中的某个情节、某个场景,或者某个象征。也许是一种特别的色彩运用,传达着人物的内心状态;也许是一种特殊的纹理,暗示着故事发展的走向。而“坎城影展竞赛电影”的标识,更是为这件“书衣”增添了艺术的光环,它传递着这部作品的权威性和独特性。我忍不住想要去探究,这件书衣背后,究竟隐藏着一个怎样的精彩故事,又是一个怎样引人入胜的电影世界。

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我发现,这本书的发行方式很特别,采用了“电影书衣版”。这让我非常好奇,它到底包含了什么?是因为这本书本身就是一部非常有故事性的电影的原著改编,还是说,这套书衣本身就蕴含着电影的某种信息?我倾向于后者,因为“书衣”这个词,本身就带有“外衣”的意味,它通常是为了保护书籍,但在这个版本里,它似乎被赋予了更多的意义。也许书衣的设计就充满了电影的视觉元素,像是剧照、海报,或者是某种象征性的图案,能够引发我们对电影的联想。又或者,书衣的材质、颜色、字体,都经过了精心的设计,试图在触觉和视觉上,还原电影的某种氛围。例如,如果电影是充满悬疑感的,书衣的颜色可能会偏暗,或者字体会带点锋利感;如果电影是浪漫唯美的,书衣的质感可能会丝滑,颜色会柔和。这种将电影的视觉语言融入图书设计的做法,让我觉得非常巧妙,它不仅增加了图书的收藏价值,更提供了一种全新的阅读体验。

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读到《睡着也好醒来也罢(坎城影展竞赛电影书衣版)》,我立刻联想到的是那种在深夜,点一盏小灯,捧着一本书,沉浸在另一个世界里的感觉。那种感觉,不只是阅读文字,更是通过文字,去构建属于自己的画面,去感受书中人物的情绪,去体会作者想要传达的深层意涵。特别是“坎城影展竞赛电影”这个标签,让我觉得这本书的文字内容,一定也充满了电影般的镜头感和叙事张力。我猜想,作者在写作的时候,可能就带着电影的视角,每一个场景的描绘,每一个人物的对话,都像是经过了精心的构图和剪辑。读这本书,可能会有一种“身临其境”的感觉,仿佛自己就是故事中的一部分,看着故事在眼前徐徐展开。而且,电影的艺术性往往体现在它的节奏感和情绪铺陈上,这本书的书衣版,我猜想它会试图通过文字,将这种艺术化的呈现方式带给我们。

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“坎城影展竞赛电影书衣版”,这几个字出现在图书名称里,对我来说,就像是开启了一个充满期待的宝藏。我一直对那些在国际影展上备受瞩目的电影作品情有独钟,它们往往代表着一种更为深刻的艺术追求和更广阔的文化视野。所以,当我知道《睡着也好醒来也罢》是这样一部电影,并且推出了图书版本,我内心就充满了兴奋。我猜想,这本书的文字,一定也会带着电影般的叙事魅力,或许是细腻的人物刻画,或许是震撼人心的情节,又或许是引人深思的主题。而且,“书衣版”的出现,更是让我觉得,这本书不仅仅是文字的堆砌,它更像是一种多维度的艺术体验。也许,书衣的设计本身就是艺术,也许,书衣的内页还包含着电影的幕后花絮,或是导演的创作心得。

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我一直在寻找一本能够让我沉浸其中,并且能引发我思考的书籍,而《睡着也好醒来也罢(坎城影展竞赛电影书衣版)》这个名字,立刻就引起了我的注意。首先,“睡着也好醒来也罢”这个书名,本身就带有一种宿命感和对生活状态的独特解读,它似乎在暗示着,无论我们以何种方式存在,都有一种自然的流程。这种哲学式的思考,很容易让人联想到一些关于生命、关于存在、关于选择的议题。而“坎城影展竞赛电影”这个前缀,更是大大提升了这本书的艺术价值和观赏性。它意味着这本书背后,有着一部在国际影坛上获得认可的优秀电影作品。我非常好奇,作者是如何将电影的视觉和情感语言,通过文字的方式呈现出来的。我猜想,这本书的内容,一定会充满电影般的镜头感,情节的推进会很有节奏,人物的刻画也会非常饱满。

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我真的对“睡着也好醒来也罢”这个书名本身就充满了好奇。它听起来既有宿命感,又有一种随遇而安的洒脱,仿佛在说,无论发生什么,无论是以何种状态面对,都是一种既定的命运,一种无可辩驳的存在。这种哲学式的表达,很容易让人联想到一些深刻的人生议题,比如关于选择与放弃,关于主动与被动,关于清醒与沉醉。在快节奏的现代生活中,我们常常被要求做出无数个选择,被推着往前走,很少有机会停下来问问自己,是否真的渴望眼前的这一切,又或者,是否甘愿就这样随波逐流。而这个书名,就像是一声轻柔的叹息,又像是一种无奈的接受,它似乎在暗示着,生命中的许多际遇,并非我们能够完全掌控,有时,放任自流,反而能让我们看到不一样的风景。我猜想,这本书的内容,或许会围绕着这样一种人生态度展开,探讨在不可控的命运面前,个体的挣扎与和解,在清醒的意识与迷离的梦境之间,寻找生命的意义。这种探讨,不是那种激昂的呐喊,而是更内敛、更深沉的,像是一首低吟的诗,在你的心头久久回荡。

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当我看到《睡着也好醒来也罢(坎城影展竞赛电影书衣版)》的书名时,我的脑海里立即浮现出一种宁静而又深邃的画面。这个名字,带有一种淡淡的禅意,又仿佛是对人生的一种超然的态度。它不是那种直接点明主题的书名,而是留下了许多想象的空间,让读者自己去解读其中的含义。是关于一种顺其自然的生命哲学?还是关于在梦境与现实之间游走的迷离状态?“坎城影展竞赛电影”这几个字,更是为这本书增添了艺术的光环,它暗示着这本书的内容,很可能来自于一部在国际影坛备受赞誉的电影作品。我猜想,这本书的文字,一定也具有电影般的视觉冲击力和情感张力,它会带领读者进入一个充满想象力的世界。而“书衣版”,则更是让我对这本书充满期待,我好奇这件“书衣”究竟会以怎样的方式,来展现电影的艺术魅力,又会给我的阅读带来怎样的独特体验。

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“睡着也好醒来也罢”,这个名字真的太有味道了,它不像那种直接点明主题的书名,而是带着一种诗意和哲学意味,需要我们去细细品味。我一直在思考,作者到底想通过这个书名传达什么样的信息?是关于人生的无常,还是关于一种超然的态度?也许,它是想告诉我们,生活就像一场梦,无论你是清醒地体验,还是沉醉地感受,最终都会过去。又或者,它是在探讨,在很多时候,我们并没有真正的选择权,很多事情的发生,都是顺其自然的结果,而我们的任务,只是去接受它,去体验它。这种对生命状态的思考,很容易引发读者内心的共鸣,让我们开始审视自己的人生,审视我们所处的这个世界。特别是在经历了种种不如意之后,可能我们都会在某个时刻,发出“睡着也好,醒来也罢”的感叹,这是一种疲惫,也是一种释然。

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“坎城影展竞赛电影书衣版”,这几个字组合在一起,就像是为这本书披上了一层金色的光环。坎城影展,那是世界电影的最高殿堂之一,能够入围竞赛单元,本身就意味着作品在艺术价值、导演技法、演员表演等方面都达到了极高的水准。而“竞赛电影”这四个字,更是强调了它并非仅仅是展映,而是要在众多优秀作品中一争高下,这足以说明它的独特性和重要性。所以,当我看到这个版本的时候,我脑海里立刻浮现出的是那种在昏暗影院里,聚精会神地观看一部优秀电影的场景。光影在屏幕上流转,情绪在画面中起伏,导演的巧思、演员的投入,都在那一刻深深地触动着我的内心。这本书衣版,我猜想它不仅仅是为图书包装,更是一种电影精神的延续。它可能是想让我们在阅读这本书的过程中,也能感受到电影般的质感和冲击力。也许书中会有对电影创作的解读,也许是电影剧本的改编,又或者,是通过文字来重现电影中的经典场景和人物情感。总之,它不仅仅是一本书,更是一次与优秀电影艺术的近距离接触。

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