永兴乐影：张岁皮影戏传承史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高雄市立历史博物馆 高雄研究丛刊

　　皮影戏是台湾传统偶戏类剧种之一，出身高雄弥陀「皮影戏窟」的「永兴乐皮影剧团」，第三代团长张岁先生，一生精彩丰富。早期与多团皮影剧团演师合作交流，使「永兴乐」在延续传统影偶朴拙而典雅的特色外，亦汇集各团技艺精华。其传人──张新国、张英娇、张信鸿接续家族事业，致力于皮影戏文化传承，近年亦在国际大放异彩。

　　「永兴乐」拥有之皮影文物相当丰富，并收藏有他团之剧本，是建构台湾皮影戏史、高雄皮影戏生态的重要资料，本书将邀您同游南台湾皮影戏史。

　　本书附有光碟（DVD），内有收录张岁解说段落，及主演的《扮仙戏》、《割股》（文戏）、《秦始皇吞六国》（武戏）三出戏码，书中亦有完整剧本文字。

本书特色

　　皮影戏是高雄独有的传统剧种，自三百多年前由大陆潮州传入南台湾之后，高雄便成为台湾皮影戏的重要根据地──弥陀，乃台湾皮影戏的重镇，素有「皮影戏窟」之称。

　　位于高雄弥陀区的「永兴乐皮影剧团」之精神领袖张岁先生，乃「永兴乐」第三代传人，也是现今台湾皮影戏界最资深的老艺师。后场表现优异的张岁，是早期皮影剧团演师心中的最佳后场人选，他与众多艺师相互合作的交流经验，造就其博採众艺的演技，也吸收各团技艺精华。

　　由于皮影剧团大多是家族传承体系，一般人很难入其门探究其道。借张岁与「永兴乐」传人──张新国、张英娇、张信鸿等人的演艺事业，可略探高屏地区皮影剧团梗概，并建构张岁与「永兴乐」的技艺保存传承史。本书亦收录张岁主演的《扮仙戏》、《割股》（文戏）、《秦始皇吞六国》（武戏）；加上张新国改编的《桃太郎》新戏，总共四出戏的剧本附于第五章，以为后学研究参考之用。

　　本书附有光碟（DVD），内有收录张岁解说段落，及主演的《扮仙戏》、《割股》（文戏）、《秦始皇吞六国》（武戏）三出戏码，书中亦有完整剧本文字。
 

好的，这是一份关于一本名为《永兴乐影：张岁皮影戏传承史》的图书的不包含该书内容的详细介绍，旨在描绘一个独立的故事或主题，完全避开张岁、皮影戏或永兴乐的任何相关信息。 --- 图书名称：《丝绸之路的驼铃与星辰：撒马尔罕商道的秘密档案》 作者： （此处留空，或设定为一位历史地理学家或探险家） 内容概要： 本书深入剖析了中世纪时期，横跨欧亚大陆的著名商路——撒马尔罕（Samarkand）商道在鼎盛时期的运作模式、文化交融及其对东西方世界产生的深远影响。不同于以往侧重于宏大战争叙事的史学著作，本书聚焦于构成这条商路生命线的商人、工匠、使节和游牧民族的日常生活、商业策略以及他们如何在这种极端环境下维系起一个跨越数千公里的贸易网络。 第一部分：绿洲之城：撒马尔罕的地理与经济脉络 撒马尔罕，这座位于泽拉夫尚河畔的古老绿洲，并非仅仅是一个中转站，而是整个中亚贸易生态系统的核心枢纽。本部分首先通过详尽的地图分析和考古资料重构，还原了公元十世纪至十四世纪间，撒马尔罕城市布局的精妙设计。重点探讨了其水利灌溉系统——特别是古老的坎儿井技术如何支撑了庞大人口和农业生产，为长途贸易提供了坚实的后勤保障。 随后，作者深入研究了当地的商业组织结构。我们发现，当时的贸易并非完全依赖于随机的探险式贸易，而是在严格的行会制度和家族联盟下进行的。本书揭示了若干鲜为人知的“商帮”档案，这些组织如何通过信誉担保、共同投资和风险分担机制，有效降低了长途贩运高价值商品的风险。例如，对一批出土的粟特语贸易文书的解读，揭示了他们利用复式汇兑系统，避免携带大量贵金属穿越危险地带的复杂金融手段。 第二部分：货物流转：从波斯湾到长安的商品谱系 本书摒弃了笼统地描述“丝绸之路贸易”的惯例，转而对特定年份的贸易货物进行微观考察。通过对比波斯湾港口与中国北方边境的物价记录，作者描绘了一幅动态的商品价值链图景。 着重分析了三种关键商品的流转轨迹： 1. 高昌的白玉与绿松石： 追踪这些矿物如何从遥远的祁连山脉被开采、雕琢，经过层层转手，最终进入中东的王室收藏。我们关注雕刻工艺的地域性变化，例如，某些特定纹饰的出现，标志着粟特风格对波斯手工艺的渗透。 2. 香料与草药的秘密路线： 印度洋季风将胡椒、丁香等带至波斯湾后，如何被沙漠驼队接力。书中详述了游牧民族在“香料转运”中的关键作用，他们不仅提供运输，还充当了关键的语言和文化中介。 3. 技术知识的携带者： 最有价值的“货物”往往是无形的。本书细致考察了造纸技术、玻璃吹制工艺以及某些农业灌溉方案，是如何通过工匠的迁徙和朝贡体系的间隙，缓慢但坚定地向东或向西扩散的。 第三部分：信仰与语言的十字路口：多元文化的碰撞与融合 撒马尔罕的繁荣，源于其强大的文化包容性。本章聚焦于生活在这座城市中的不同族群如何共存，以及他们的信仰体系如何相互影响。 作者详细考察了景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教、琐罗亚斯德教与新传入的伊斯兰教在同一城市中的共存状态。通过分析现存的墓葬铭文和宗教场所的遗迹，我们得以窥见不同信仰群体在商业契约、婚姻关系中展现出的相互尊重和实用主义的妥协。 特别值得一提的是，本书对粟特语在商业活动中的主导地位进行了深入研究。粟特语作为一种通用商业语言，其语法结构如何适应了记录复杂贸易条款的需求？我们通过对残存的商业信函的语言学分析，还原了当时商人之间沟通的精确性和效率。这种语言上的统一性，是维持跨文化贸易链条稳定性的关键因素。 第四部分：衰落的阴影：环境变迁与政治重组 本书的最后一部分探讨了商道在十四世纪末期遭遇的结构性挑战。并非单一的战争或瘟疫导致了衰落，而是多重因素的叠加效应。 1. 小冰期与水资源危机： 气候记录显示，十四世纪中后期中亚地区经历了一段极端干旱期，这直接威胁到绿洲城市的生命线——水源。本书展示了商业网络如何因无法保证后勤供给而逐步萎缩。 2. 新的地缘政治格局： 帖木儿帝国的崛起固然在短期内重振了撒马尔罕的辉煌，但其强硬的中央集权和对既有商业阶层的过度干预，破坏了以往松散而高效的家族式贸易联盟。 3. 海洋贸易的兴起： 从十五世纪初开始，葡萄牙和奥斯曼帝国在海上开辟新航线，逐步降低了通过中亚内陆的贸易成本和风险。本书通过对比东西方港口货物运输量的变化数据，直观地说明了陆地商道如何逐渐失去其核心地位，最终退居为区域性贸易路线。 结语： 《丝绸之路的驼铃与星辰》提供了一个观察人类经济史、文化史和环境史交织的独特视角。它告诉我们，伟大的贸易路线并非仅仅由地理决定，更是由其上的社会契约、金融智慧和对不确定性的管理能力所塑造。撒马尔罕的故事，是关于连接、适应与最终变迁的史诗。

作者简介

王淳美

　　高雄市湖内区人，国立政治大学中国文学研究所硕士；国立成功大学中国文学研究所文学博士。现职为南台科技大学通识教育中心教授。

　　学术专长为戏剧、民间乐府等。重要着作计有：《屏东布袋戏的流派与艺术》（2007）、《两汉民间乐府与后人拟作》（2010）、《林金鍊跳钟馗仪式剧场》（2015）、《高雄市立历史博物馆典藏专辑：一甲子的弄影人──蔡龙溪皮影戏典藏文物精选 1892-1980》（2015），以及其他论文散见于各研讨会与期刊等。

　　主编着作有《节庆策画与经营国际研讨会论文集》（2009）、《跨文化剧场与文艺》（2011）、《文学与生活》（2013）、《第一届南台文学奖作品集》（2016）、《中文阅读与表达──2018多元文化的交响》（2018）等书。

　　历年来担任计画主持人，执行教育部、高雄市政府文化局、高雄市立历史博物馆、台北市政府文化局等公部门，以及私人企业公司等十余项研究计画。
 

高雄研究丛刊序 ...................................................................... I
自序 ...................................................................................... III
 
第一章绪论──锣声响起 .................................................... 1
 
第二章回首张岁学艺路 ....................................................... 5
第一节少年山野从军行 ...................................................................5
第二节青年学艺识耆老 ...................................................................8
第三节壮年游走各后场 .................................................................12
第四节中年主演戏团立 .................................................................20
 
第三章「永兴乐」百年戏团史观 ......................................... 23
第一节张利与张晚草创发轫 .........................................................23
第二节张岁承先启后 .....................................................................27
第三节张新国习艺精进 .................................................................31
第四节张英娇拓展团务 .................................................................38
第五节张信鸿继往开来 .................................................................44
 
第四章「永兴乐」演艺与成就 ............................................. 49
第一节剧团结构 .............................................................................49
第二节剧本戏出 .............................................................................56
第三节刻偶技艺 .............................................................................61
第四节跨域交流 .............................................................................68
 
第五章「永兴乐」精选戏出 ................................................ 83
第一节仪式剧《扮仙戏》 ................................................................85
第二节文戏《割股》 ........................................................................88
第三节武戏《秦始皇吞六国》 ........................................................94
第四节改编剧《桃太郎》 ..............................................................102
 
第六章结论──永兴乐影续锣声 ..................................... 121
第一节兴衰变迁 ...........................................................................121
第二节现实困境 ...........................................................................123
第三节成就展望 ...........................................................................125
第四节历史定位 ...........................................................................128
参考资料 ............................................................................ 137
附录「永兴乐」主演张新国演出年表（1989 ∼ 2017） ...... 138
 

高雄研究丛刊序

　　高雄地区的历史发展，从文字史料来说，可以追溯到16世纪中叶。如果再将不是以文字史料来重建的原住民历史也纳入视野，那么高雄的历史就更加渊远流长了。即使就都市化的发展来说，高雄之发展也在台湾近代化启动的20世纪初年，就已经开始。也就是说，高雄的历史进程，既有长远的岁月，也见证了台湾近代经济发展的主流脉络；既有台湾历史整体的结构性意义，也有地区的独特性意义。

　　高雄市政府对于高雄地区的历史记忆建构，已经陆续推出了『高雄史料集成』、『高雄文史采风』两个系列丛书。前者是在进行历史建构工程的基础建设，由政府出面整理、编辑、出版基本史料，提供国民重建历史事实，甚至进行历史诠释的材料。后者则是在于征集、记录草根的历史经验与记忆，培育、集结地方文史人才，进行地方历史、民俗、人文的书写。

　　如今，『高雄研究丛刊』则将系列性地出版学术界关于高雄地区的人文历史与社会科学研究成果。既如上述，高雄是南台湾的重镇，她既有长远的历史，也是台湾近代化的重要据点，因此提供了不少学术性的研究议题，学术界也已经累积有相当的研究成果。但是这些学术界的研究成果，却经常只在极小的范围内流通而不能为广大的国民全体，尤其是高雄市民所共享。

　　『高雄研究丛刊』就是在挑选学术界的优秀高雄研究成果，将之出版公诸于世，让高雄经验不只是学院内部的研究议题，也可以是大家共享的知识养分。

　　历史，将使高雄不只是一个空间单位，也成为拥有独自之个性与意义的主体。这种主体性的建立，首先需要进行一番基础建设，也需要投入一些人为的努力。这些努力，需要公部门的投资挹注，也需要在地民间力量的参与，当然也期待海内外的知识菁英之加持。

　　『高雄研究丛刊』，就是海内外知识菁英的园地。期待这个园地，在很快的将来就可以百花齐放、美丽缤纷。
自序

犹记锣絃声中的身影

　　本书借由笔者主持高雄市立历史博物馆「张岁皮影戏技艺保存计画」（2014年6月5日至11月5日），以及「《永兴乐影．张岁皮影戏传承史》撰述计画」（2016年8月23日至11月30日）等两项计画，将研究成果建构出以第三代张岁为首的「永兴乐皮影剧团」世家，下传至第四代张新国、张英娇兄妹，以及第五代传人张信鸿等所呈现之剧艺传承脉络、「永兴乐」戏团发展史，以及该团在高屏地区皮影戏界的历史定位。

　　张岁出生于昭和2年（1927），是目前台湾皮影戏界最资深的演师，张岁原本担任家族戏团的后场，随后在助演其他戏团的履历中，广学众家技艺于一身，终成前棚主演。高屏地区原本有许多皮影戏团曾活跃一时，但保留于现世的史料却相对匮乏。张岁至今已高寿九十有余，本书借由张岁与「永兴乐」传人的演出史料与访谈事蹟，建构以张岁为首的皮影戏世家技艺传承，以及戏团发展史观。

　　本书以民国103年（2014）「张岁皮影戏技艺保存计画」进行田调，访谈张岁等人的口述历史访谈纪录为基础，透过资料蒐集、田野调查分析等，将所获得的资料进一步进行分析、组织，于民国105年（2016）笔者主持的「《永兴乐影．张岁皮影戏传承史》撰述计画」开始书写全文，共分为以下四项内容：

　　一、将史料与访谈内容撰写为文

　　採取「永兴乐」戏团史料，以及口述历史的访问重点，针对张岁及其亲友、同业进行深度访谈，整理张岁暨其传人的生命史与传艺生涯，撰写为本书内容。

　　二、补充高屏地区的皮影戏团史料

　　针对张岁等人所提及之人、事、物进行调查，希冀搜寻补充早期高屏地区的皮影戏相关史蹟。

　　三、整理张岁主演三段皮影戏暨张新国新编剧本

　　张岁见习吸收各团技艺精华，最具代表的戏码如《六国志》、《五虎平西》、《五虎平南》、《封神演义》、《三结义》、《薛仁贵征东》等，乃融合其他大家所长与自己琢磨演技下的表演，因其高龄岁数无法完成整部戏出，因而採录三段共约五十分钟的精彩折子戏，计有《扮仙戏》、文戏《割股》、武戏《秦始皇吞六国》等，已完成DVD 典藏保存。本书再增加张新国改编的《桃太郎》新戏，于民国105年（2016）7月假「高雄市皮影戏馆」首演。本书总共收录以上四出戏的剧本，以为后学研究参考之用。

　　四、罗列演出纪录表

　　整理「永兴乐」主演张新国的演出年表（1989-2017），以载明戏团的演出概况，包括演出时节、表演场域，至于演出类型则有谢神戏、庙会庆典、中元普渡、民戏、文化场、校园演出、出国巡演等各种不同形式，以窥皮影戏现存之道。

　　本书由笔者总汇两个期程的计画成果，撰写《永兴乐影――张岁皮影戏传承史》专书。首先感谢高雄市立历史博物馆鼎力资助研究，得以保存高雄地区重要独特的皮影戏剧史料。其次感谢国立台湾艺术大学戏剧学系石光生教授在民国103年（2014）的「张岁皮影戏技艺保存计画」担任协同主持人，计画期间帮忙引荐「永兴乐」戏团成员，并陪同田调访谈。再三感谢当时担任团长的张英娇、主演张新国等核心成员提供「永兴乐」珍贵史料，以及后起之秀张信鸿暨「永兴乐」相关前后场成员接受访谈，尤其感谢张岁先生以九十高龄仍能油然记忆年少时学戏的种种历程。此外，感谢「创艺摄影工坊」的企划总监林建宇负责拍摄张岁先生主演的三出折子戏。最后谢谢参与研究计画的黄昭萍、林柏玮、陈秋宏等三位兼任助理，协助行政、田调纪录与拍摄事宜。

　　在皮影戏已逐渐成为稀有剧种时，希望「永兴乐」锣声能不断响起。至今犹记那些在舞台上、锣絃声中的演员身影，以及摇曳在影窗昏黄灯光下的皮影，后场絃声在夜幕低垂时――仍兀自不停地续传……

第一章　绪论──锣声响起
 
张岁出生于昭和2年（1927）是目前台湾皮影戏界最资深的老艺师，张岁继承家学，原本担任家族戏团的后场，随后在搭演其他戏团的演艺过程中，集结众戏团精华于一身，终于成为前棚的主演。
 
「永兴乐皮影剧团」是典型的家族戏团，原无固定团名，最早由张利设立于高雄州冈山郡弥陀庄顶盐埕127番地，以地名为团名代号。后来，张利之子张晚接掌戏班，于民国15年（1926）申请立团，剧团名称为「永兴乐皮戏团」，地点设于高雄县冈山区弥陀乡盐埕村28 号。张晚擅演文戏，如《蔡伯喈》、《苏云》、《割股》；武戏则有《薛仁贵征西》、《夺武魁》等，扬名中南部。张晚再将技艺传给其二子：张做、张岁两兄弟，彼时两人主要负责后场的锣鼓乐器演奏。
 
张岁为人诚恳憨厚、技艺优异，「永兴乐皮影戏团」一直是各团人手不足时、最信任的合作伙伴；在多次合作演出中，张岁见习吸收各团的技艺精华，为「永兴乐」奠定扎实的演艺基础。张岁曾经合作的戏团，包含蔡龙溪的「金连兴皮戏团」、宋明寿（人称宋猫）的「明寿兴戏团」、陈贮的「飞鹤皮影戏团」、张天宝的「合兴皮影戏团」、曾再诚的「志诚皮影戏团」以及张命首的「新兴皮影戏团」等。
 
由于皮影戏团大多是家族传承体系，一般外人很难入其门探究其道，因为后场表现优异的张岁，成为早期皮影戏团演师心中的最佳后场人选，张岁与众多艺师相互合作的交流经验，造就其博採众艺的演技，实属难能可贵。张岁见习吸收各团技艺精华，最具代表的戏码如《六国志》、《五虎平西》、《五虎平南》、《封神演义》、《三结义》、《薛仁贵征东》等，乃融合其他戏团所长与自己琢磨演技下的表演。
 
早期高屏地区的皮影戏团相当活跃，数量也可观，但留存的史料却相对稀少。张岁是目前与这些前辈艺师有过传承与合作的唯一人选，如今张岁已至九十余岁高龄，因而借由张岁与「永兴乐」传人――张新国、张英娇、张信鸿等人的演艺事业，略探高屏地区皮影戏团梗概，并建构张岁与「永兴乐」的技艺保存传承史。
 
本书以张岁与「永兴乐」传人的口述访谈历史为基础，透过资料蒐集、田野调查分析等，将所获得史料进一步分析、组织与建构，概分为以下三项内容：

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，就像一首古老民谣的序曲，引人无限遐想。我一直对传统戏曲的“活化石”般的艺术形式深感着迷，而皮影戏，在我心中，一直占据着一个特别的位置。翻开《永兴乐：张岁皮影戏传承史》，我期待的是一场穿越时空的艺术之旅。我希望能深入了解张岁大师的艺术生涯，他不仅仅是一位表演者，更是一位技艺精湛的制作者。书中是否会详细介绍皮影人物的制作工艺？从选择合适的材料，到精细的雕刻，再到赋予生命力的彩绘，每一个步骤都充满了匠人的智慧和耐心。我猜想，张岁大师一定对皮影人物的造型有着极高的要求，他如何通过不同的雕刻手法和色彩搭配，来表现不同角色的性格和身份？此外，我也十分好奇张岁大师所传承的剧目。哪些经典剧目在他的手中得以发扬光大？他是否在传统唱腔和表演程式上有所创新？我希望能看到书中通过具体的剧目分析，来展现张岁皮影戏的独特艺术魅力。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的史料，更是一扇窗，让我得以窥见中国民间艺术的博大精深，以及那些默默坚守和传承的艺术家们的风采。

评分☆☆☆☆☆

《永兴乐：张岁皮影戏传承史》这本书，对我来说，就像是一本打开了尘封记忆的古老画卷。我对中国传统戏曲艺术一直有着深深的喜爱，而皮影戏，作为一种古老而独特的艺术形式，更是让我充满向往。我迫切地想知道，书中是如何描绘张岁大师的艺术成就的。他不仅仅是一个简单的表演者，更是皮影艺术的传承者和创新者。我期待书中能够详细介绍张岁大师在皮影制作上的精湛技艺，比如他对材料的选择，对雕刻技巧的运用，以及他对人物造型的独特设计。我希望能看到书中通过大量的图片，来展示张岁大师创作的那些栩栩如生的皮影人物，感受它们在幕布上舞动的生命力。此外，我也对张岁大师的表演艺术充满了好奇。皮影戏的表演，需要艺人对手指的精妙操控，以及对唱腔、道白的深刻理解。我希望书中能够通过对具体剧目的分析，来展现张岁大师的表演风格和艺术魅力。他是否在传统剧目中有所创新，或者创作了新的剧目？这本书，对我而言，将是一次与中国传统皮影艺术的深度交流，我期待它能带我领略这份古老艺术的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我总是对那些在时光的长河中沉淀下来的传统艺术感到由衷的敬畏，而《永兴乐：张岁皮影戏传承史》这本书，无疑是一本能够触及我内心深处的那种敬畏之情的书。我一直对皮影戏有着朦胧的好奇，总觉得那是一门充满了神秘感的艺术。书中关于“永兴乐”的描述，让我脑海中浮现出各种画面，或许是热闹的戏台，或许是幕布后辛勤付出的艺人们。而张岁，这个名字，在我眼中，是一个符号，代表着一种传承，一种坚守。我非常期待书中能够详细介绍张岁大师的艺术成就，他是如何将这门古老的技艺发扬光大的？他所创造的皮影人物，在造型上、色彩上，是否有着与众不同的特点？他所表演的剧目，又有着怎样的艺术价值？我希望能看到书中不仅仅是简单的史料堆砌，而是能够通过生动的故事，来展现张岁大师的人生轨迹和艺术追求。例如，他是否在创作过程中遇到过瓶颈，又是如何克服的？他是否曾为了传播皮影艺术，付出过不为人知的努力？我希望这本书能像一个经验丰富的向导，带领我穿越历史的尘埃，去亲身感受张岁皮影戏的独特魅力，去体会那份凝聚在皮影背后的，代代相传的匠心精神。

评分☆☆☆☆☆

翻开《永兴乐影：张岁皮影戏传承史》，仿佛瞬间被拉入了那个古老而迷人的皮影世界。我一直对传统戏曲艺术有着浓厚的兴趣，但皮影戏，尤其是像张岁这样拥有深厚历史积淀的传承，对我来说，曾经是遥远而模糊的存在。这本书的出现，如同一束温暖的光，照亮了我对这一艺术形式的好奇心。从书名就能感受到一种历史的厚重感，“永兴乐影”，光是这几个字就充满了画面感，让人联想到那个曾经辉煌的戏班，那些在幕布后挥洒汗水的艺人，以及那些在月光下传唱的古老戏文。而“张岁皮影戏传承史”更是直接点明了核心，张岁，这个名字本身就承载着一段不为人知的传奇。我对书中的具体内容充满了期待，尤其是关于张岁大师的生平事迹，他的艺术造诣，以及他是如何将这门古老的技艺一代代传承下来的。我设想书中一定会细致地描绘皮影的制作过程，从选材、雕刻、上色到最后的人物造型，每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧。我也会关注书中对剧目内容的介绍，那些经典的皮影戏，如《白蛇传》、《三岔口》等，是如何在张岁的演绎下焕发出新的生命力的？皮影戏的唱腔、表演程式，以及它们背后蕴含的地域文化特色，都是我迫切想要了解的。这本书不仅仅是关于一个传承人，更是一段历史的缩影，一种文化的载体。我期待它能带我走进那个充满魅力的皮影世界，感受那份古老艺术的温度与生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《永兴乐：张岁皮影戏传承史》，我被这个充满历史韵味的书名深深吸引。我一直对中国传统艺术有着一种特殊的感情，而皮影戏，作为一种古老而独特的民间艺术形式，更是让我充满好奇。我非常想知道，书中是如何描绘张岁大师的艺术生涯的。他不仅仅是一位皮影艺人，更是一位传承者，他如何将这门古老的手艺延续下来？我期待书中能详细介绍皮影的制作工艺，从选材、雕刻到上色，每一个环节都蕴含着匠人的智慧和心血。我猜想，张岁大师在皮影人物的造型上一定有着独到的见解，他如何通过线条的勾勒和色彩的搭配，来赋予皮影人物生命？同时，我也对张岁大师的表演艺术充满兴趣。皮影戏的表演，需要艺人对手指的精妙操控，以及对剧本的深刻理解。张岁大师是如何通过皮影人物的表演，来展现人物的情感和故事情节的？他是否在唱腔、道白、身段等方面有所创新？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于皮影艺术的介绍，更是一次深入了解中国传统文化的契机，我期待它能带我走进那个充满奇幻色彩和人文情怀的皮影世界。

评分☆☆☆☆☆

《永兴乐：张岁皮影戏传承史》这本书，对我而言，更像是一张泛黄的老照片，它静静地躺在那里，却仿佛能述说出无数陈年的故事。我迫切地想知道，这个“永兴乐”究竟是一个怎样的名字？它代表着一个家族，一个社团，还是一个地域的文化符号？而张岁，这个名字在皮影戏的传承史上，究竟占据着怎样的地位？我设想书中会对张岁大师的艺术风格进行细致的描摹，他所擅长的剧目类型，他对于人物塑造的独到之处，他是否在唱腔、道白、锣鼓点上有所创新，亦或是对传统技法进行了精进？我期待书中能提供一些具体的案例，通过对某个经典剧目在张岁传承下的演绎，来展现其艺术魅力。比如，他如何处理《火焰山》中的腾挪闪 Langkah-langkah, or the subtle emotional nuances conveyed in a poignant ballad scene. Moreover, I am curious about the socio-historical context in which Zhang Sui's shadow puppetry flourished. Was it a time of great patronage and widespread popularity, or did it face periods of decline and struggle? The book’s exploration of these aspects would undoubtedly enrich my understanding of the art form and its cultural significance. I am eager to delve into the narratives that illuminate the life and artistic journey of Zhang Sui, and through him, to understand the broader tapestry of Chinese shadow puppetry heritage.

评分☆☆☆☆☆

《永兴乐：张岁皮影戏传承史》这本书，犹如一枚埋藏已久的宝藏，让我怀揣着激动的心情去挖掘。我一直对那些承载着深厚历史文化底蕴的传统艺术形式抱有浓厚的兴趣，而皮影戏，凭借其独特的视觉表现力和丰富的文化内涵，更是让我心生向往。我非常好奇书中是如何描绘张岁大师的艺术世界。他是否像人们常说的，拥有“鬼斧神工”的技艺，能够将一张张普通的牛皮，雕刻成栩栩如生的艺术品？书中是否会详细介绍皮影人物的雕刻技巧，例如如何通过细致的线条来表现人物的服装纹理，如何通过巧妙的镂空来传达人物的神态？我期待书中能通过大量的图片和生动的文字，让我直观地感受到皮影艺术的魅力。同时，我也对张岁大师的表演艺术充满了好奇。皮影戏的表演，不仅仅是依靠手指的操控，更需要艺人丰富的想象力和表现力。张岁大师是如何通过皮影人物的表演，来诠释剧中的人物情感和故事情节的？他是否在唱腔、道白、身段等方面有着独到的见解和创新？这本书，对我来说，将是一次深入了解中国传统皮影艺术的绝佳机会，我期待它能够带我走进那个充满奇幻色彩的皮影世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《永兴乐：张岁皮影戏传承史》这本书时，一股浓浓的历史气息扑面而来。我一直认为，皮影戏是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，而张岁大师的名字，更是让我对这本书充满了期待。我渴望了解，张岁大师是如何一步步走向皮影艺术的殿堂，他的艺术生涯中有哪些令人难忘的经历？书中是否会细致地展现皮影的制作过程？我很好奇，从一张普通的牛皮，到生动传神的皮影人物，这其中凝聚了多少匠人的心血和智慧。我期待书中能通过具体的图片和文字，让我直观地感受到皮影雕刻的精细和色彩的运用。同时，我也想知道，张岁大师在表演方面有哪些独到之处。皮影戏的表演，需要艺人对手指的灵活运用，以及对人物情感的深刻把握。他如何通过皮影人物的动作和唱腔，来演绎出跌宕起伏的故事情节？我希望这本书能不仅仅是停留在艺术技法的层面，更能深入挖掘张岁大师的艺术思想，以及他对皮影艺术传承的贡献。这本书，对我而言，将是一次与中国传统皮影艺术的深度对话，我期待它能带我领略这份古老艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《永兴乐：张岁皮影戏传承史》这本书，对我来说，更像是一扇通往遥远过去的门。我一直对那些在时代变迁中依然顽强生存的传统艺术感到好奇，皮影戏更是其中我一直想深入了解的一种。我非常期待书中能够详细介绍张岁大师的艺术贡献，他不仅仅是一个简单的传承者，他一定有着自己独特的艺术理念和实践。我设想书中会细致地描述张岁大师在皮影制作上的精湛技艺，比如他如何选择合适的材质，如何精雕细琢每一个细节，从而让皮影人物栩栩如生。我特别好奇书中是否会涉及一些具体的皮影戏目，通过对这些剧目的分析，来展现张岁大师在表演和唱腔上的独到之处。比如，他是否在传统剧目中融入了新的元素，或者对唱腔进行了改良，使其更符合现代观众的审美？我期待书中能描绘出那个年代皮影戏的社会生态，它在当时是如何发挥娱乐和教化作用的，以及它在民间扮演的角色。这本书，对我而言，将是一次对中国传统皮影艺术的深度探索，我希望能通过这本书，更真切地感受到那份古老艺术所散发出的独特魅力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《永兴乐影：张岁皮影戏传承史》，内心涌起的，并非是想象中的枯燥的学术论述，而是一种扑面而来的、鲜活的生命力。我尤其好奇书中所描绘的那个“永兴乐”班子的日常景象，它是否像我曾从古籍中窥见的戏班那样，充满了清晨的练功声、午后 the afternoon's preparation, and the evening's fervent performances?张岁这位皮影大师，他的艺术生涯究竟是怎样勾勒而成的？书中是否会详细讲述他早年的学艺经历，那些艰辛的磨练，以及他如何在高人指点下，或者在自我摸索中，逐渐掌握了皮影戏的精髓？我期待书中能有对具体表演技巧的深入剖析，例如手指的精妙操控，如何让一个个平面的人物在幕布上栩栩如生，喜怒哀乐皆有其形，更重要的是，那些神韵又是如何被赋予的？我猜想，书中必定会穿插一些生动的历史轶事，讲述张岁大师在不同历史时期，面对各种挑战时，是如何坚持和创新他的艺术的。或许，书中还会探讨皮影戏在社会变迁中的角色，它曾经是如何作为一种重要的民间娱乐形式，承载着人们的喜怒哀乐，又如何在时代洪流中寻找新的生存空间。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进张岁皮影戏的世界，去感受那份凝聚了数代人心血的艺术传承。