看见创作的新实力：青年剧作家群像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《看见创作的新实力─青年剧作家群像》为2018年政治大学第十八届驻校艺术家计画一系列的艺术家对谈文集。此计画聘请马来西亚剧场导演高俊耀担任策展人，邀请台湾剧作家─吴明伦、林孟寰、简莉颖，剧评人─吴思锋、郭亮廷；香港剧作家─甄拔涛；澳门剧作家─叶玉君，剧评人─莫兆忠，进行对谈与专讲。受邀的创作者由戏剧、文学、语言、社会观察种种面向交流彼此在创作上的思考，这些精彩的对话转化为文字记录，希望能让它们到更远的地方。

好的，这是一份关于一本名为《未竟的交响：二十世纪的文化变迁与艺术探索》的图书简介。 图书名称：未竟的交响：二十世纪的文化变迁与艺术探索 图书简介 《未竟的交响：二十世纪的文化变迁与艺术探索》是一部深入剖析二十世纪复杂历史进程与艺术思潮的学术著作。本书不聚焦于单一国家或某一特定领域，而是以宏大的时间跨度和跨学科的视野，系统梳理了席卷全球的两次世界大战、意识形态的激烈冲突、科技爆炸性发展以及全球化初期的文化冲击，如何共同塑造了人类精神世界的面貌与艺术表达的边界。 全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进地揭示了“未竟”的本质——即二十世纪既是人类理性与现代性登峰造极的时代，也是充满幻灭、断裂与重塑的阵痛期。 第一部分：现代性的光与影——工业化、都市化与精神困境 本部分首先追溯了十九世纪末启蒙理性主义如何催生了我们所理解的“现代性”。它探讨了工业化带来的生产力飞跃、城市空间的急剧扩张，如何彻底改变了人们的日常生活经验和社会结构。然而，这种进步并非没有代价。作者细致分析了尼采对上帝之死的宣告、西格蒙德·弗洛伊德对潜意识的挖掘，以及马克思对异化劳动的批判，如何共同构建了二十世纪初知识分子群体普遍存在的精神危机。 艺术领域，本章重点考察了印象派向现代主义的过渡，尤其是野兽派和立体主义对传统再现手法的颠覆。作者认为，早期现代主义者试图用新的视觉语言来捕捉飞速变化的世界，他们对形式的解构，实则是对既有社会秩序瓦解的一种艺术回应。重点案例分析了蒙克作品中对现代焦虑的描绘，以及卡夫卡小说中对官僚体制下个体迷失的刻画。 第二部分：断裂与重建——两次大战间的实验浪潮 两次世界大战是塑造二十世纪历史的决定性事件。这一部分着重探讨了战争的残酷性如何彻底击碎了人们对进步的线性信念，催生了对旧有价值体系的激烈反叛。 达达主义和超现实主义被视为对理性至上主义的直接反动。作者深入分析了达达主义的非理性、偶然性和对艺术机构的嘲讽，如何成为抵抗战争荒谬性的独特武器。超现实主义则转向对梦境、潜意识和非逻辑联结的探索，旨在发现一种比表层现实更深刻的“超现实”。 在文学上，意识流叙事（如乔伊斯和伍尔夫的作品）被视为对时间感和内心经验的重新编码，以对抗外部世界的混乱。音乐方面，勋伯格十二音体系的诞生，标志着西方音乐史上对传统调性体系的彻底决裂，寻求一种更贴合二十世纪复杂性的内在逻辑。本部分强调，这一时期的艺术实验，无论多么极端，都是在为重建一个被战争摧毁的文化图景寻找新的基石。 第三部分：意识形态的角力与大众文化的兴起 随着中期的到来，世界被划分为不同的意识形态阵营，艺术创作也无法脱离政治的阴影。本章探讨了极权主义政权（如法西斯主义和斯大林主义）如何利用艺术进行宣传和意识形态灌输，以及与之对立的“地下”或“流亡”艺术家的抗争。 与此同时，大众传播技术（电影、广播、大众媒体）的成熟，使得文化生产进入了新的阶段。本书特别关注了法兰克福学派（阿多诺、霍克海默）对“文化工业”的批判，他们担忧标准化、可复制的文化产品正在削弱个体的批判能力。 然而，美国战后的文化转向则提供了另一种视角。波普艺术的兴起，如安迪·沃霍尔的作品，不再是简单地批判或逃避大众文化，而是以一种戏谑、平视的态度，将日常符号和消费主义图像纳入艺术殿堂，引发了关于“高雅艺术”与“低俗文化”界限的深刻讨论。 第四部分：后现代的幽灵与全球语境的交织 二十世纪末，随着冷战的结束、后殖民理论的兴起以及信息技术的萌芽，一种“后现代”的思潮开始弥漫。本章探讨了对“宏大叙事”的怀疑，对多元声音的关注，以及身份政治的凸显。 艺术上的解构主义、拼贴和对媒介本身的关注（媒介理论），反映了对真实性概念的动摇。作者分析了如何从欧洲中心主义的叙事中解放出来，关注边缘文化、非西方艺术实践，以及全球化背景下文化身份的流动性与复杂性。 结语部分将二十世纪的艺术探索置于一个“未竟”的框架下进行总结：二十世纪的剧变，并未提供一个清晰的终点或统一的答案，它留下的是一系列未解决的问题、一连串相互矛盾的实验，以及一个充满不确定性、但又无比丰富的文化遗产。这“未竟的交响”，至今仍在回响，并深刻地影响着我们对当代世界的理解和创造。本书旨在为读者提供一套分析和理解这种复杂遗产的工具和框架。

主编

政治大学学务处艺文中心

　　沿着枫香步道漫步到政大半山腰，艺文中心临景美溪、倚指南山而立。艺中大楼于民国78 年落成，80 年学生事务处成立「艺文活动组」，100 年更名为「艺文中心」。中心组织设有主任，并依驻校艺术家计画、表演节目、展览、电影、工作坊及场馆管理等不同属性设有五位专责策划人员。

序言
序言一
序言二

驻校艺术家简介

CHAPTER 1 艺术家对谈ARTIST DIALOGUES
戏剧与文学
粤语与台语剧本书写
科幻书写在剧场
社会观察和写作策略 1
创作语言的思考与行进
女性书写与书写女性
社会观察和写作策略 2

CHAPTER 2 课堂小讲座ARTIST TALKS
以母（台）语创作剧本的困难与欢喜
剧作家与导演的角色
评论，可疑的历史
编剧如何走到新文本思潮
创作分享
我的创作——特定族群的主题书写

CHAPTER 3 专题演讲KEYNOTE SPEECHES
寻找澳门—澳门粤语剧场创作中的澳门
香港剧场创作人的困境与突破
创作的后书房

CHAPTER 4 「玩的方法」工作坊WAYS TO PLAY WORKSHOPS
简介
玩的方法1｜高俊耀
玩的方法2｜简莉颖
玩的方法3｜林孟寰
玩的方法4｜吴明伦

附录
2018年政治大学第18届驻校艺术家计画
「看见创作的新实力─青年剧作家群像」活动总表
驻校艺术家计画开幕：剧作家作品读剧演出
艺文中心简介

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来戏剧创作的舞台下，有如此多才华横溢、充满冲劲的年轻力量在涌动。我一直以为，戏剧是属于那些成名已久的大师们的领域，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了，那些刚刚崭露头角、甚至还在不断探索的青年剧作家们，他们身上的创造力是多么的惊人。我特别喜欢其中一位剧作家对“孤独”的解读，他没有仅仅停留在描绘个人的失落感，而是将其上升到了一种普遍的社会现象，用一种极其细腻、甚至有些荒诞的手法，揭示了现代人在原子化社会中的生存困境。他笔下的角色，看似在进行着日常的对话，但字里行间却充满了潜流涌动的焦虑和对连接的渴望。这种将个人情感与宏大议题巧妙融合的技巧，让我惊叹不已。另一位剧作家则对“记忆”进行了深入的挖掘，他通过非线性叙事的结构，将过去、现在、未来交织在一起，模糊了现实与虚幻的界限，让观众在观看过程中，不断地对记忆的可靠性产生质疑。这种对形式的创新，极大地拓展了我对戏剧叙事可能性的理解。书中的每一位剧作家，都仿佛是一扇窗户，让我得以窥见一个独特而又充满生命力的创作世界。他们的作品，有的犀利如刀，直指社会痛点；有的温柔如水，抚慰人心；有的则充满了实验精神，挑战着传统的戏剧边界。这本书，无疑是一次发现宝藏的旅程，让我对中国当代戏剧的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《看见创作的新实力：青年剧作家群像》这本书时，我并没有抱着太高的期待。我以为，这可能只是一本介绍性的作品集，让我了解一些名字和一些大致的作品信息。然而，随着阅读的深入，我却被书中展现出的青年剧作家们的创作活力和思想深度深深打动了。我特别被其中一位剧作家对于“身份认同”的探讨所吸引。他没有将这个问题简单化，而是从个体、家庭、民族、乃至全球化的视角，多维度地展现了当代人在身份认知上的困惑与挣扎。他的作品充满了象征意义，通过一些具有诗意的意象，将抽象的概念具象化，让观众在解读的过程中，不断地进行着自我反思。他的语言也极富表现力，时而尖锐，时而婉约，展现了他深厚的语言功底。另一位剧作家则以一种充满实验性的方式，挑战着传统戏剧的边界。他大量运用多媒体技术，将影像、声音、光影等元素融入到戏剧创作中，创造出一种全新的舞台体验。他的作品叙事结构也十分复杂，常常打破常规，让观众在沉浸式的观演过程中，产生一种全新的审美感受。这本书，让我看到了青年剧作家们不仅仅是在创作，更是在用他们的才华和智慧，探索着戏剧艺术的无限可能，他们身上所展现出的“新实力”，让我看到了中国戏剧未来的希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“实力”这个词有着自己的理解，它不仅仅意味着技巧的娴熟，更包含着思想的深度、情感的温度以及对时代的回响。《看见创作的新实力：青年剧作家群像》这本书，恰恰让我看到了这些“实力”在青年一代剧作家身上的集中体现。我特别被其中一位剧作家对“青春”的解读所打动。他并没有将青春描绘成一成不变的理想化形象，而是展现了它本身的复杂性、矛盾性以及它在成长过程中所经历的迷茫、冲动与觉醒。他的作品语言充满活力，节奏明快，仿佛能够将观众直接带回那个充满激情与躁动的年纪。他的角色塑造也十分立体，每一个人物都有自己的故事和成长轨迹，让人感同身受。另一位剧作家则在对“女性困境”的描绘上，展现了非凡的洞察力。她没有简单地控诉，而是用一种更加细腻、更加 nuanced 的方式，展现了女性在不同社会角色中所面临的压力、束缚以及她们内心的挣扎与反抗。她的作品语言充满力量，却又饱含深情，能够引起广泛的共鸣。这本书，让我看到了青年剧作家们身上那种勇于直面现实、敢于挑战权威、敢于表达真我的精神，他们用他们的作品，为中国戏剧注入了新的生命力，也为我们理解当下社会提供了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的戏剧作品，最终还是要回归到对人性的深刻洞察。而《看见创作的新实力：青年剧作家群像》这本书，恰恰在这方面给了我极大的惊喜。书中收录的青年剧作家们，他们的作品虽然题材各异，风格迥异，但都普遍展现出一种对人物内心世界的细腻捕捉和对情感逻辑的深刻理解。我特别喜欢其中一位剧作家对“爱”的描绘，他没有将爱简单化，而是将其置于复杂的社会背景和人际关系中，展现了爱情的脆弱、坚韧、以及它在现实面前的各种可能。他笔下的角色，并非完美无瑕，他们有欲望，有缺点，有挣扎，但正是这种真实，让他们显得格外鲜活。他的对话设计也极其精妙，看似日常的交流，却处处暗藏着人物的情感变化和心理博弈。这种不动声色的叙事方式，却能够产生强大的感染力，让我仿佛置身其中，与角色一同体验着他们的喜怒哀乐。另一位剧作家则将注意力放在了“权力”与“欲望”的纠缠上。他通过一个看似普通的故事，却层层剥茧，揭示了隐藏在日常表象之下的权力结构和人性弱点。他的作品充满了戏剧张力，节奏紧凑，让观众在紧张的情绪中，不断地反思。这本书，让我看到了青年剧作家们在创作中，所展现出的那种对复杂人性的理解，他们不回避人性的阴暗面，也不吝啬对美好情感的赞美，而是以一种更加成熟、更加客观的态度，去呈现一个更加真实、更加立体的人性世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我印象深刻的是，它打破了我对于“青年”的刻板印象。我原以为，年轻的剧作家们可能更倾向于追求新奇的题材，或者流于表面化的表达。然而，《看见创作的新实力：青年剧作家群像》却让我看到了他们思想的深度和对现实的关怀。其中一位剧作家，他的作品聚焦于当下社会中那些被边缘化的人群，比如留守儿童、失业工人、或者在城市夹缝中生存的异乡人。他没有以批判的姿态去审视他们，而是以一种同情的、理解的视角，去展现他们的生活状态和内心世界。他笔下的语言朴实而又充满力量，能够轻易地触动人心最柔软的部分。我特别记得他对于“希望”的描绘，他并没有给出一个虚无缥缈的答案，而是通过一些细微的、真实的瞬间，展现了即使在最艰难的境遇下，人性的光辉和对美好生活的向往依然能够闪耀。这种现实主义的笔触，与他年轻的身份形成了鲜明的对比，让我看到了他身上难得的成熟与担当。另一位剧作家则将目光投向了年轻一代的精神困境，他通过对网络文化、虚拟社交以及“内卷”现象的深刻剖析，展现了当代年轻人面对的巨大压力和身份认同的危机。他的作品充满了后现代的解构主义色彩，语言也更加跳跃和碎片化，但正是这种风格，精准地捕捉到了当下年轻人的语境和情绪。这本书，让我看到了青年剧作家们不仅仅是在创作，更是在用他们的笔，书写着时代的脉搏，表达着他们对生活、对社会、对未来的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起这本书之前，我对“青年剧作家”这个群体是有些陌名的。我总觉得，他们可能更多的是在模仿前辈，或者在尝试一些不成熟的表达。但是，《看见创作的新实力：青年剧作家群像》这本书，彻底改变了我的看法。它为我打开了一个全新的视角，让我看到了这些年轻创作者身上蕴含的巨大能量和无限可能性。我特别欣赏书中几位剧作家对于传统戏剧元素的解构与重塑。他们没有一味地否定过去，而是从中汲取养分，然后用一种全新的、符合当下审美的方式将其呈现出来。比如，有一位剧作家，他在作品中巧妙地运用了中国传统戏曲的某些程式化表演方式，但却赋予了它们完全不同的时代内涵，产生了一种既熟悉又陌生的奇妙效果。他的叙事手法也十分大胆，常常打破线性时间，将不同时空的人物和事件巧妙地穿插在一起，让观众在观看过程中，不断地进行着思考和联想。这种对戏剧形式的创新，让我看到了青年剧作家们不拘一格、勇于探索的精神。另一位剧作家则在对历史的叙事上，展现了独特的视角。他并没有选择那些宏大叙事，而是将目光投向了历史中的个体命运，通过他们的视角，去展现时代的变迁和人性的复杂。他的语言干净、凝练，却充满了力量，能够让观众在平静的叙述中，感受到巨大的情感冲击。这本书，让我看到了青年剧作家们身上那种蓬勃的生命力，那种敢于挑战、敢于突破的精神，也让我对中国戏剧的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《看见创作的新实力：青年剧作家群像》这本书，我深切地感受到，中国戏剧的未来，充满了希望。书中收录的每一位青年剧作家，都展现出了他们独特的艺术风格和深刻的思想内涵。我特别喜欢其中一位剧作家对“科技与人文”之间关系的探讨。他并没有将科技简单地视为洪水猛兽，也没有对其盲目推崇，而是通过虚构的故事，展现了科技对人类情感、社会关系以及个体存在的深刻影响。他的作品充满了哲学思辨，让观众在观赏过程中，不断地思考人与技术、虚拟与现实之间的界限。他的叙事手法也十分新颖，常常采用碎片化的叙事和蒙太奇的手法，营造出一种充满未来感的舞台效果。另一位剧作家则在对“历史叙事”的革新上，展现了独特的才能。他并没有选择那些宏大的历史事件，而是将目光投向了那些被历史洪流所裹挟的普通人，通过他们的视角，去展现历史的复杂性与人性的多面性。他的语言充满诗意，却又饱含力量，能够让观众在历史的尘埃中，看见那些鲜活的生命。这本书，让我看到了青年剧作家们身上那种不断探索、不断创新的精神，他们用他们的才华和智慧，正在为中国戏剧的发展注入新的活力，也让我们对中国戏剧的未来充满了无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本《看见创作的新实力：青年剧作家群像》的书名，一开始就牢牢抓住了我的好奇心。作为一个对戏剧艺术一直抱有浓厚兴趣的观众，我总是在思考，那些在舞台上鲜活起来的生命，那些触动人心的故事，究竟源自何处？是那些不为人知的年轻创作者吗？书名中的“群像”二字，暗示着一种集体性的呈现，让我联想到的是一幅幅生动的肖像画，每一幅都承载着独特的生命体验和艺术追求。我不禁想象，在这本书里，我是否能窥见他们创作的源头活水？是否能感受到他们面对创作时的挣扎与喜悦？是否能了解他们如何从生活琐碎中提炼出具有普遍意义的主题？对于“新实力”的定义，我也充满了疑问。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，真正的“实力”究竟意味着什么？是技巧的纯熟，还是思想的深刻？是商业的成功，还是艺术的探索？这本书是否能为我解答这些困惑，让我对当代戏剧创作有一个更清晰、更深入的认识？我期待着，在这本书的字里行间，能够找到那些年轻剧作家们对当下社会的观察与思考，找到他们独特的叙事方式和舞台语言，找到他们为戏剧艺术注入的新鲜血液和活力。我希望这本书不仅仅是一份名单，更是一次深入的对话，一次心灵的碰撞，让我能够真正“看见”他们，看见他们眼中的世界，看见他们手中的笔，如何挥洒出对未来的期许与想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《看见创作的新实力：青年剧作家群像》，让我一开始就对“看见”这个词充满了好奇。我一直觉得，戏剧创作，尤其是好的戏剧创作，就像是某种“看见”。它看见了别人看不见的东西，看见了生活中的细微之处，看见了隐藏在表象之下的真相，看见了未来的可能性。而这本书，恰恰做到了这一点。它让我“看见”了那些活跃在当代中国戏剧舞台上的年轻力量。我并没有直接接触过这些剧作家的作品，但通过这本书的介绍和梳理，我仿佛经历了一次虚拟的剧场之旅。我“看见”了他们如何用不同的语言风格，描绘出不同的人物群像；我“看见”了他们如何运用不同的叙事结构，构建出引人入胜的故事；我“看见”了他们如何将现实的观察与艺术的想象相结合，创造出具有时代意义的作品。其中一位剧作家，他善于从社会新闻和民间传说中汲取灵感，然后用一种魔幻现实主义的手法，将其转化为具有强烈现实关怀的戏剧作品。他的想象力天马行空，却又根植于生活，让观众在惊叹之余，也能感受到作品背后深沉的思考。另一位剧作家则更倾向于关注都市人的内心世界，他用一种近乎白描的手法，细腻地展现了现代人在快节奏生活中面临的焦虑、疏离以及对精神慰藉的渴望。他的作品充满了生活气息，却又触及了普遍性的情感共鸣。这本书，让我感受到了青年剧作家们用他们的“看见”，正在为中国戏剧注入新的活力和方向。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《看见创作的新实力：青年剧作家群像》这本书的过程中，我常常感到一种强烈的震撼。这种震撼，来自于书中这些年轻创作者们身上所散发出的蓬勃的创造力和对社会现实的深刻洞察。我一直认为，一个时代的戏剧，最能反映这个时代的精神面貌，而这本书，就像是一面镜子，照出了当下中国青年剧作家们的思考与探索。我特别欣赏其中一位剧作家对“家庭”这个主题的解构。他没有仅仅停留在家庭成员之间的温情脉脉，而是深入地探讨了家庭内部的权力结构、代际冲突、以及在现代社会变迁下，家庭所面临的各种挑战。他的作品充满了黑色幽默，用一种看似轻松的笔调，揭示了隐藏在家庭表面之下的紧张关系和复杂情感。他的对话设计也极其出色，充满了生活质感，却又暗藏着人物的潜台词。另一位剧作家则将目光投向了“乡愁”这一充满诗意的意象，但他的作品并没有停留在对过去的美好回忆，而是更加关注当下乡村的变迁，以及那些在现代化进程中被遗忘的群体。他用一种充满人文关怀的视角，展现了乡村的衰落与新生，以及其中个体命运的沉浮。这本书，让我看到了青年剧作家们对生活的热爱，对社会的责任，以及他们用艺术去表达、去思考、去创造的勇气和决心。