梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生(传统艺术系列11)

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具体描述

一生奉献予南管艺术的林吴素霞,在南管的造诣上被誉称为「指谱全」,系南管文化界公认的「馆先生级」艺师。在南管音乐上,她除了是目前掌握最多南管乐曲者之一,亦擅长琵琶、二絃、南鼓的演奏技艺,更娴熟于下四管的节奏性乐器。而在南管戏的表演艺术成就,她具备细腻精湛的身段表演、典雅口白与唱功古朴之外,更擅导演编剧,培育拉拔诸多南管艺术团体登台演出。她不吝将宝贵的南管演出经验传承予后辈,甘于幕后统筹指导,其对台湾南管界的奉献与影响,极为深远。
梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生 (传统艺术系列11) 书籍简介: 本书深入剖析了台湾南管音乐的传承与发展,聚焦于一位在南管艺术领域耕耘数十载的杰出女性——林吴素霞女士的传奇人生与艺术成就。通过详实的史料考证、珍贵的口述访谈记录以及对传统戏曲表演艺术的细致观察,本书不仅为读者勾勒出一位民间艺术家如何在时代变迁中坚守与创新,更系统地梳理了南管艺术在台湾的流变轨迹。 第一部分:南管的根源与在台的演进 南管,作为中国传统音乐中历史悠久、体系完整的古老乐种,其“宋元遗音”的地位使其在文化研究中占据重要位置。本书追溯了南管音乐自福建泉州、漳州等地传入台湾的历史脉络。详细介绍了南管在不同历史阶段,如日治时期、战后初期,如何适应台湾的社会环境,并逐渐从宗教祭祀、酬神演出的仪式性音乐,向更具审美价值的舞台艺术转变的过程。 书中特别探讨了南管音乐的“雅”与“俗”的辩证关系。一方面,它保留了大量唐宋遗风的典雅曲牌与工尺谱记谱法,体现了高度的艺术自觉;另一方面,它又深入民间生活,成为社区情感交流的重要载体。作者考察了不同流派在台湾的传播方式,如“高手”与“学徒”之间的口传心授模式,以及如何通过“南管社”这一组织形式进行社群维系和技艺传承。 第二部分:林吴素霞的早年与艺术启蒙 本书的主体部分,集中笔墨描绘了林吴素霞女士的成长历程。她出生于一个重视传统礼仪的家庭,自幼便与南管艺术结下了不解之缘。本书细致还原了她早期的学习环境——一个充满着古老乐器声响和传统戏曲氛围的社区空间。 启蒙与入门: 重点叙述了她拜师学艺的经历。在那个时代,南管的学习极其严苛,不仅要求对乐器(如琵琶、洞箫、二弦、三弦、扬琴等)的精通,更强调对唱腔(曲牌的吟唱方式、腔调的运用)的深刻理解。书中引用了大量的第一手资料,还原了当时的教学场景,展现了“师道尊严”下的艺术熏陶。 早期的磨砺: 记述了素霞女士如何在青年时期,参与地方上的重要庙会、祭典演出,积累舞台经验。这不仅仅是技艺的展示,更是对传统礼仪规范的内化过程。南管在不同场合有不同的演奏规范,例如祭祀场合的庄重与喜庆场合的活泼,这些细腻的差异,构成了她早期艺术视野的基础。 第三部分:艺术高峰与教学实践 随着年龄和技艺的增长,林吴素霞逐渐成为南管界公认的“高手”。本书深入分析了她艺术风格的独特性。 演唱特色: 她的唱腔被评论家认为是“气韵饱满,腔调婉转,极具古典美感”。书中通过比对不同时期录音片段的分析(此处以文字描述其特点),指出她如何在继承传统的基础上,融入个人情感的表达,使千年古曲焕发出新的生命力。特别探讨了她对“指”、“曲”、“调”三类曲目的驾驭能力。 乐器技艺: 除了演唱,她在特定乐器(如琵琶或洞箫)上的造诣也达到了极高水准,这在南管领域是难能可贵的。书中探讨了她对指法、过门(间奏)的创新与坚守。 坚守与传承困境: 迈入现代社会后,南管艺术面临着现代化冲击带来的挑战——年轻一代的疏离、录音技术对口传艺术的颠覆。本书详细记录了林吴素霞女士在面对传承危机时的努力与挣扎。她不仅积极参与学校和文化机构的教学项目,更创造性地发展出更易于现代观众接受的表演形式,同时坚持不放弃核心的艺术规范。 第四部分:林吴素霞的文化遗产与时代价值 本书的结论部分,将林吴素霞的个人艺术生涯放置于台湾文化史的宏大叙事中进行审视。 女性角色的突破: 在传统戏曲领域,女性艺术家常受限于社会角色。林吴素霞的成功,标志着台湾南管界女性艺术家力量的崛起,她为后来的女性从业者树立了典范。 口述历史的价值: 通过对她本人以及她同时代艺术家的深度访谈,本书提供了一份宝贵的口述历史档案,记录了许多已经失传的演出细节、社团运作模式以及艺术家的生活状态。 艺术的永续性: 最终,本书总结了林吴素霞女士如何通过她一生的奉献,确保了南管这一“活化石”般的传统艺术,能够在新的时代背景下继续“呼吸”与发展。她的故事,是关于坚韧、关于美学、关于文化记忆的深刻见证。 本书以严谨的田野调查和细腻的文字叙事,为所有对台湾传统音乐、民间艺术史、以及女性艺术家研究感兴趣的读者,提供了一部兼具学术深度与人文关怀的权威读物。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我必须说,《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。林吴素霞老师的南管戏艺人生,就像一幅徐徐展开的画卷,每一笔都充满了故事,每一处都透露着艺术的魅力。我一直对那些能够将传统文化发扬光大的艺术家心怀敬意,而林老师,无疑是其中杰出的代表。这本书的叙述方式非常引人入胜,它不仅仅是对林老师生平的回顾,更是对她艺术生涯中那些闪光点的深入挖掘。我被书中对她早年学艺经历的细致描写所打动,那些在艰苦条件下,依然坚持不懈的精神,足以令人肃然起敬。我感觉,我仿佛和林老师一起,经历了那个年代的戏曲学习岁月。而且,这本书对南管戏的音乐、表演、以及其所承载的文化内涵,都进行了非常专业且易于理解的阐述。我之前对南管的了解仅限于皮毛,而这本书让我得以窥见其深厚的艺术底蕴。林老师的表演,书中用了很多生动的词汇去描绘,让我仿佛身临其境,感受着她那极具感染力的舞台魅力。这本书不仅让我对林老师这位艺术家有了更深的认识,也让我对南管戏这项传统艺术有了更强烈的认同感。

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这部《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》,简直是一部关于“时间”与“艺术”的史诗。林吴素霞老师的一生,就是一部浓缩的南管发展史。我被书中对她艺术生涯各个阶段的细致描绘所吸引,每一个时期都充满了挑战与机遇。我看到了她在技艺上的精益求精,看到了她在艺术上的不断探索,更看到了她对南管艺术那份深沉的热爱。这本书并非简单地罗列事实,而是通过生动的叙述,将林老师鲜活的人物形象展现在读者面前。我仿佛能听到她那独特的嗓音,仿佛能看到她那充满魅力的舞台表演。我尤其欣赏书中对她如何将传统南管与时代变迁相结合的论述。她并没有被时代的潮流所淹没,而是用自己的智慧和勇气,让南管在现代社会依然保持着生命力。这本书让我对南管艺术有了更深刻的认识,也对林吴素霞老师这位艺术大师有了更全面的了解。我感觉,这本书就像一部引人入胜的纪录片,让我沉浸其中,久久不能自拔。它不仅让我欣赏到了南管戏的艺术之美,更让我感受到了一个艺术家的人生哲思。

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坦白说,我之前对南管戏的了解非常有限,只知道它是一种古老的戏曲形式,但具体有什么特点,有什么魅力,却知之甚少。而《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》这本书,就像一扇为我打开的窗,让我窥见了南管艺术的广阔天地。我最欣赏的是书中对南管音乐美学的细致解读。那些独特的唱腔,那种婉转悠扬,时而高亢激昂,时而低回缠绵的旋律,都让我沉醉其中。我仿佛能听到林吴素霞老师的声音,在舞台上回荡,每一个音符都饱含着丰富的情感,每一个转音都充满了艺术的张力。而且,这本书不仅仅是歌词和曲谱的堆砌,它更注重从文化和历史的角度,来解读南管的魅力。林老师的艺术人生,本身就是一部活的南管史。她从少年学艺,到中年崭露头角,再到晚年成为一代宗师,每一个阶段都充满了故事。书中对她如何克服困难,如何坚持艺术追求的描绘,都让我深深感动。我尤其喜欢书中关于她如何将南管带给更多观众的努力,这种将传统艺术融入现代生活的尝试,不仅是对艺术的尊重,更是对文化的传承。这本书让我对林吴素霞老师的敬佩之情油然而生,她不仅仅是一位杰出的表演艺术家,更是南管艺术的守护者和传播者。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们,这本书一定会让你大开眼界。

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这部《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》简直是为我量身定做的!我一直对传统戏曲有着莫名的情怀,尤其是那种带着历史沉淀、又充满人文气息的艺术形式。南管,这个名字本身就自带一种温婉与古朴,而林吴素霞老师的名字,我更是早就如雷贯耳,她的唱腔和表演,在圈内可是有口皆碑的。拿到这本书,第一感觉就是沉甸甸的,不光是份量,更是承载了太多的故事和艺术精华。我迫不及待地翻开,立刻就被那精美的装帧和细腻的文字所吸引。书中不仅仅是简单的生平介绍,更像是一部活着的南管史。我从字里行间感受到了林吴素霞老师对于南管艺术几十年如一日的坚守与热爱,那种融入骨血的技艺,那种对每一声唱腔、每一个身段的极致追求,都让我无比动容。我尤其喜欢书中对她早年学习经历的细致描绘,那些在艰苦条件下,凭着一股子热情和天赋,一点点将南管的精髓刻在心底的过程,简直比任何励志故事都来得真实和感人。而且,这本书不仅仅停留在对林吴素霞老师个人的赞美,更重要的是,它深入浅出地讲解了南管戏的独特魅力,从唱腔的婉转悠扬,到伴奏乐器的古朴典雅,再到剧目本身的文化内涵,都做了详尽的阐述。我之前对南管的了解仅限于一些零碎的片段,而这本书就像一盏明灯,为我点亮了整个南管的世界。我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响,看到那些身着传统服饰的艺人,在舞台上挥洒自如的身影。这本书让我对林吴素霞老师的敬意更添一层,她不仅仅是一位杰出的表演艺术家,更是南管艺术的传承者和守护者。我强烈推荐给所有对传统文化、戏曲艺术感兴趣的朋友们,这绝对是一本不容错过的佳作。

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看完《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》,我深切地感受到,艺术的传承,真的需要一代又一代人的不懈努力。林吴素霞老师的人生,就是南管艺术传承史上的一个重要篇章。这本书的独特之处在于,它不仅仅记录了林老师的个人成就,更重要的是,它展现了她对南管艺术传承所付出的心血。我被书中对她晚年致力于培养年轻一代的描写所打动,她将毕生的所学所感,毫无保留地传授给后辈,这种精神,令人由衷敬佩。我感觉,这本书就像一位老者,在娓娓道来,讲述着南管艺术的过去、现在和未来。我从书中看到了南管戏的独特韵味,那种清雅脱俗,却又饱含深情的旋律,仿佛能洗涤心灵。林老师的表演,书中用了很多极具画面感的语言去描绘,让我仿佛看到了她用声音和肢体,将每一个角色都演绎得活灵活现。这本书让我对南管艺术有了更深的理解,也对林吴素霞老师这位艺术家有了更深的敬意。它不仅仅是一本传记,更是一部关于艺术传承的感人故事,一本值得我们反复阅读的经典之作。

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读完这本书,我最大的感受就是,艺术的传承之路从来都不是一帆风顺的。林吴素霞老师的南管戏艺人生,就是最好的证明。这本书以一种非常写实的手法,展现了她从一个默默无闻的学徒,一步步成长为一代名家的艰辛历程。我看到了她为了学好一门技艺,所付出的汗水和泪水,看到了她在面对困难和挑战时,所展现出的惊人毅力和智慧。书中对于她童年时代的描绘,尤其让我印象深刻。那个年代,学习戏曲并非易事,条件艰苦,训练严苛,而小小的林吴素霞,却凭借着对南管的热爱,坚持了下来。这种精神,在当今这个快节奏的社会,显得尤为珍贵。我尤其喜欢书中关于她如何在外来文化冲击下,依然坚守南管根基的章节。这不仅仅是对艺术的忠诚,更是对民族文化的自信。她没有被时代的洪流裹挟,而是用自己的方式,让南管这颗璀璨的明珠,在现代社会依然闪耀。这本书让我看到了一个艺术家真正的坚韧和执着,也让我更加理解了“台上一分钟,台下十年功”的真谛。林吴素霞老师的故事,不仅仅属于南管艺术界,它更是一种激励,一种告诉我们,只要有梦想,有坚持,就没有什么是不可能的。我感觉这本书就像是一杯陈年的老酒,越品越有味道,越品越能体会到其中的醇厚与甘甜。

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我必须承认,《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》这本书,真的让我对“艺术人生”这四个字有了全新的理解。林吴素霞老师的故事,不仅仅是关于技巧的精进,更是关于一种精神的修炼。我被书中对她艺术道路上所经历的种种挑战的描述所打动。从年轻时的艰苦学艺,到后来面对艺术风格的争议,再到晚年依然保持着对艺术的探索热情,林老师用她的一生诠释了什么是真正的艺术家。我尤其欣赏书中对她个人性格和艺术追求的刻画,她身上那种不屈不挠、精益求精的精神,是值得我们所有人学习的。这本书不仅仅是一部传记,更像是一本关于如何追求极致艺术的指南。我从书中看到了南管艺术的深厚底蕴,也看到了林老师在传承这份底蕴的同时,如何注入属于她自己的理解和创新。我感觉,她就像一位技艺精湛的匠人,在打磨着南管这块璞玉,让它在现代社会焕发出新的光彩。这本书让我看到了一个艺术家背后的艰辛与付出,也让我更加珍惜那些在历史长河中依然闪耀的传统艺术。我感觉,这本书就像一扇通往艺术殿堂的窗户,让我得以一窥其中的瑰丽与庄严。

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这部《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》就像一本打开的古老卷轴,里面描绘的不仅仅是一个艺术家的生平,更是一个时代的印记,一种文化的传承。我一直对那些在时间长河中依然保持着独特魅力的传统艺术形式情有独钟,而南管,无疑是其中一颗耀眼的星。林吴素霞老师的名字,在我心中早已是南管艺术的代名词,她的嗓音,她的表演,都仿佛凝结了岁月的精华,带着一种无可替代的韵味。这本书让我有机会更深入地走进她的世界,去感受她与南管之间那份深刻的羁绊。我被书中对她艺术生涯早期经历的描绘所吸引,那些在懵懂年纪,便对南管产生浓厚兴趣,并为之付出一生的故事,充满了传奇色彩。我仿佛能看到,她在昏黄的灯光下,一遍遍地打磨唱腔,一遍遍地练习身段,那种对艺术的虔诚,足以令人动容。而且,这本书并没有止步于歌颂,而是对林老师在南管传承与创新方面的努力,进行了细致的分析。她如何将传统技艺与现代观众的接受度相结合,如何在保留南管韵味的同时,注入新的生命力,这些都为我们提供了宝贵的启示。我感觉,这本书不仅仅是关于一个人的传记,更是一部关于南管艺术如何在时代变迁中,找到自身价值的深度探讨。我从字里行间,感受到了林老师对南管的深深眷恋,以及她为之付出的巨大心血。

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我得说,这本书的价值远超我最初的预期。一开始,我只是抱着一种“看个大概”的心态去购买的,毕竟“传统艺术系列”这类书籍,有时候会显得有些枯燥和学术化。然而,《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》完全颠覆了我的这种刻板印象。它的叙事方式非常独特,作者并非直接罗列事实,而是通过一种非常贴近人心的视角,将林吴素霞老师的艺术人生娓娓道来。我感觉自己就像是坐在林老师的对面,听她讲述那些关于南管的点点滴滴,关于她的成长,关于她的奋斗,关于她对艺术的理解。书中对林老师在不同人生阶段的艺术探索和突破,都进行了深入的挖掘。我特别欣赏书中关于她如何将传统南管与现代观众的审美需求相结合的论述,这无疑是传统艺术在当代得以生存和发展的关键。她并非固步自封,而是敢于创新,这种精神令人敬佩。此外,书中对南管戏的音乐、唱腔、表演技巧的解读,也十分到位。我一直觉得南管的音乐有着一种难以言喻的“中国风”,那种清丽脱俗,又带着一丝淡淡的忧伤,仿佛能触动人内心最柔软的地方。这本书让我对这种“中国风”有了更深刻的理解,也让我更加欣赏林老师在驾驭这种风格上的功力。我仿佛能想象到她在舞台上,用那富有张力的声音,将每一个角色的情感都演绎得淋漓尽致,那种魅力,绝对是跨越时空的。这本书不仅是一部传记,更是一堂生动的南管艺术课,让我受益匪浅。

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读完《梨园戏乐:林吴素霞的南管戏艺人生》,我最大的感受就是,传统艺术的生命力,真的在于那些为之倾尽一生的人。林吴素霞老师,无疑就是这样的代表。这本书将她的艺术人生描绘得细致入微,让我仿佛亲眼见证了她与南管戏的相遇、相知、相守。我特别喜欢书中对她早期学艺经历的刻画,那种充满艰辛却又饱含热情的学习过程,让人感同身受。我能感受到,她不仅仅是在学习一门技艺,更是在学习一种文化,一种精神。而且,这本书并没有局限于对林老师个人的歌颂,它更深入地探讨了南管戏的艺术特点和文化内涵。从唱腔的细腻婉转,到乐器的古朴典雅,再到剧目的情节设计,都做了详尽的阐述。我感觉,这本书就像一位博学的老师,耐心地向我讲解着南管艺术的每一个细节,让我这个门外汉也逐渐领略到它的美妙之处。林老师的表演,书中用了很多生动的描述,让我仿佛置身于现场,感受着她用声音和肢体传递出的丰富情感。我尤其欣赏书中对她艺术生涯后期,对年轻一代传承人的培养的重视,这是一种对艺术负责任的态度,也是对南管艺术未来的最好期许。这本书让我看到了一个艺术家的高尚品格,也让我对南管艺术充满了敬意。

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