一场温柔革命：植剧场全记录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　．从未曝光的故事！八部剧背后拍摄制作的起与变
　　．好评不断番外篇！新锐导演与编剧的创与磨
　　．电视剧本IP转换新实验！漫画植剧场的试与玩
　　．回到原点！Q place表演教室带领演员遨游梦想的植与孵
　　．随书附赠！小Ｑ私密别册～24位Ｑ演员表演的里与外～

　　植剧场八位导演、八位编剧　独家专访
　　植剧场总监制王小棣　细说从头
　　植剧场制作人安哲毅、廖健行　真心告白

　　二〇一五种下一颗种子，踏过层层训练与成长；
　　二〇一六持续耕耘，拍摄、磨练、再进化；
　　二〇一七丰收，翻转、坚持、继续走。
　　植剧场，让我们有了不一样的台剧、不一样的故事……
　　存档这分感动，是使命。

　　本书採访八部剧的编剧、导演、幕后制作人员等，
　　集结最初的故事起源、未曾曝光的幕后制作过程，
　　与上百张精采剧照与侧拍实录。让你知道，《恋爱沙尘暴》夸张但丰富鲜明的美术设定图与构思过程、
　　《荼蘼》剧本让编导双方大吵的缘由、《姜老师，妳谈过恋爱吗？》让剧组陷入低潮的恐惧气氛、
　　《天黑请闭眼》中导演为什么让尸体说话、《积木之家》拍摄中的真实灵异故事、
　　《梦里的一千道墙》对于人性生命执着的初衷、《花甲男孩转大人》戏外真实的笑与泪、
　　《五味八珍的岁月》阿春的存在意义等等，另撷取戏剧经典桥段，公开幕后剧本，再次回味戏剧的美好。

　　除了四类型八部剧的翻转，冒险旅程还包括了各种新实验的挑战，
　　网路平台的亮星计画及社群，让你认识戏里戏外的24位Ｑ演员；
　　由新导演新编剧组成「网军」拍摄的104支番外篇，让创意无限衍伸；
　　「漫画植剧场」，娓娓道出「电视剧×漫画」背后制作小故事；
　　Q place表演教室告诉我们，表演是生命渴望展现的光与热，也是一种美的修行。

　　如果植剧场让你感受到人性的真实与贴近，
　　这本记录书，将让你了解这奔放、温暖、创造与行动力的源头。
 

历史的褶皱与时代的呼吸：一部关于台湾本土剧场运动的深度考察 图书名称： 历史的褶皱与时代的呼吸：一部关于台湾本土剧场运动的深度考察 作者： [此处留空，或用一个虚构的、符合学术研究风格的作者名，例如：林哲宇] 出版社： [此处留空，或用一个虚构的、符合人文社科领域的出版社名称，例如：远流出版/台湾大学出版中心] --- 内容提要 本书并非简单地回顾或梳理某一特定剧团或某一时期的剧场现象，而是一次深入剖析自上世纪七〇年代“现代剧场”萌芽，至九〇年代“后解严”浪潮中的台湾本土剧场（Local Theatre Movement）如何与社会、政治、文化思潮交织共生的学术专著。全书聚焦于“本土性”的多元建构、身体美学的嬗变，以及剧场空间作为公共论述场域的复杂功能，旨在揭示台湾社会在经历剧烈转型期时，本土剧场如何成为承载集体记忆、抵抗宏大叙事、并试图重塑民族认同的关键力量。 本书共分四大部分，逻辑递进，层层深入，力求呈现本土剧场运动的“内在肌理”而非“外在名录”。 --- 第一部：现代剧场的序曲与“离散”的焦虑（1970s - 1980s初期） 本部分着重探讨台湾现代剧场在戒严体制下，如何突破传统舞台剧的窠臼，吸纳西方先锋戏剧理论（如荒诞派、梅耶荷德的动作理论）的同时，艰难地寻找“本土表达”的路径。我们避开对剧团成立时间线的机械罗列，转而关注剧作者与导演在面对“国家话语”与“民间声音”张力时的创作策略。 核心议题聚焦于： 1. 语言的张力： 探讨国语剧、方言剧（闽南语）在舞台上的拉锯战，以及这种语言选择背后所蕴含的文化主权诉求。分析剧作家如何巧妙地运用“潜文本”来规避审查，将对历史和身份的探讨转化为对人性困境或空间疏离的探讨。 2. 身体的觉醒： 考察初期剧场对“身体性”的再发现。不同于早期受西方写实主义影响的僵硬表演模式，本章深入分析台湾剧场人如何从民间信仰仪式、传统武术或舞蹈中汲取灵感，探索一种不依赖文本、更贴近土地感性的肢体语汇。这种身体的探索，本质上是对被压抑的集体记忆的“无声呼喊”。 3. “离散”与都市经验： 分析七〇年代后，台湾社会快速都市化带来的“失根感”。剧场如何捕捉并呈现这种个体在快速变迁的现代化过程中，与乡土记忆、家族结构、甚至自我身份之间的疏离感。我们通过对数个标志性剧目的文本分析，揭示“家园”主题在彼时语境下的复杂内涵——它既是地理意义上的失落，也是文化意义上的断裂。 --- 第二部：解严前夜的暗潮涌动与“乡土”的再阐释（1980s中期） 随着社会氛围的松动，剧场开始更直接地介入社会议题。本部分的核心在于分析“乡土文学”思潮对剧场美学的影响，以及剧场人如何从对西方现代性的盲目追随，转向对“台湾主体性”的自觉建构。 研究侧重于： 1. 历史的挖掘与重塑： 考察剧团如何处理“被遗忘的历史”——特别是日治时期、战后初期社会动荡等敏感议题。剧场不再满足于象征性的表达，而是开始尝试通过“历史剧场化”来重塑民众对自身历史的认知框架。这并非简单的历史复述，而是通过剧场媒介对历史碎片进行激进的重组与质询。 2. 空间政治学： 分析剧场空间从专业剧院向“非传统空间”（如废弃工厂、街头、校园）的转移现象。这种空间转换不仅是经济或技术上的考量，更是对既有文化权力中心的挑战，试图将剧场实践拉回到更贴近民众生活的场域，激活“公共性”的对话功能。 3. “本土”的多元光谱： 本章批判性地审视“本土性”在八〇年代被浪漫化和单一化的倾向。我们对比分析了关注原住民议题的剧场实践与关注底层劳工命运的剧场实践，指出“本土”内部本身就存在着阶级、族群和性别等复杂差异，剧场如何处理这些差异，决定了其批判深度的边界。 --- 第三部：后解严时代的身体政治与跨界实验（1990s） 解严后，政治高压解除，剧场迎来了创作的“黄金开放期”，但也面临着商业化、全球化和文化身份认同的重新洗牌。本部分探讨剧场如何回应更复杂的社会议题，并与新的艺术形式进行深度融合。 重点剖析以下领域： 1. 身体政治与性别书写： 随着女权运动和身份政治的兴起，剧场开始以前所未有的力度关注女性经验、酷儿议题和身体的能动性。本章分析了剧场如何通过对身体的“去规范化”处理，挑战传统的性别建构，并开创出一种高度个人化、极具冲击力的美学风格。 2. 后现代的戏仿与拼贴： 面对信息爆炸和身份的流动性，部分剧团转向后现代的剧场语言，大量运用戏仿、拼贴、多媒体介入等手法。我们分析这种“拼贴美学”如何在试图解构宏大叙事的同时，也可能导致意义的消散，并探讨台湾剧场如何在中西（或本土与外来）文化元素之间找到新的平衡点。 3. 剧场的社会介入与教育功能： 考察九〇年代“社区剧场”和“环境剧场”的兴起。剧场不再只关注舞台上的呈现，更关注其在社会动员和公民教育中的角色。这部分展示了剧场如何作为一种实践性的社会工具，参与到环境保育、社区营造等议题的讨论中。 --- 第四部：传承、挑战与面向未来的转向 最后一章对前三部分的成果进行总结，并探讨进入新世纪后，本土剧场运动所面临的继承与挑战。本书的终极目标是建立一个分析框架，用以理解“台湾经验”如何通过剧场的独特媒介，被编码、被重塑、并被不断地“活出”新的意义。 本书致力于为研究者、创作者以及所有关心台湾社会文化发展的人们，提供一个清晰而有力的工具，去审视那些在剧场暗光中，为我们这个时代脉搏进行准确记录和深刻反思的艺术实践。它不是一部剧团通鉴，而是一部关于“思考如何思考剧场”的理论地图。

前言───004
　「植剧场」两年后

八位创办导演的一句话───007
　表演是什么˙演员是什么

四类型八剧集的挑战───008
　爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原着改编
　《恋爱沙尘暴》
　《荼蘼》
　《姜老师，妳谈过恋爱吗？》
　《天黑请闭眼》
　《积木之家》
　《梦里的一千道墙》
　《花甲男孩转大人》
　《五味八珍的岁月》

一场新的实验－植剧场在网路───144
　亮星计画
　台湾孩子演台湾故事
　植剧场精选番外篇

一场故事的旅行－漫画植剧场───160
　漫画开麦拉
　在开始之前都不知道的事情
　动工！就从大刀阔斧删减剧本开始！
　封面是小编无情退稿的一座高山
　跟着电视剧走的后续曲
　故事未完待续

回到最初，植剧场的种子在此萌芽－Q place表演教室───176
 

一场温柔革命－植剧场全记录　前言

　　「植」这个耕耘的动作和剧场并列，当然就比较接近嫁接的一种概念或想像了。

　　两年，这从零起步的五、六百个日子里，有太多珍贵的片刻，也留下了成叠的检讨事项，但是此刻回望「植」这个嫁接的概念，还真有一分秋尽冬藏、春花梦露的体会，值得分享。

　　怎么说呢？有点像雨滴的生命历程吧。

　　「想拍好戏」、「想要进步」，这样的念头在拍戏这个既烟花又血汗的工作环境里常常是令人怅惘的。创意、剧本、团队、资金、平台，无一不是关卡，随着电视频道上外片、长寿剧及谈话性节目充斥的比例日增，人才及投资标的不断外移，这个念头跟谁谈都像是当面撢灰的无趣了，哪里想得到这些被排除在话题之外的念头其实在很多人心里头回盪着。

　　「植剧场」其实也就是因为这点点滴滴的「地下水」忽而涌现串流，成了四面八方冲撞的小河，才能让单薄嫁接的概念真的落地生根。这许多深藏的点滴有的是羞涩的创意，有的是私藏的剧本，有的是心仪已久的高手，有的是想要推波助澜的文化人、企业家、部门主管、媒体经营者……。「植剧场」从只有一位领原来工作半薪的助理，在别人一个六坪左右的房间里搭着一张办公桌，到二〇一七年五月十一日原着改编的《五味八珍的岁月》杀青、八部戏全部完工，现在下了班的深夜也感觉有喜悦和生气缭绕在空荡的办公室里，在艰苦拍摄中蒸发的汗水、在争辩协调中喷溅的怒气、在导演或观众的怒骂声中淌下的眼泪……都已经离开地面回到云端，滋养过心灵、创意与人才的那些点滴也又隐没到日常的缝隙里去了。但因为这一场嫁接我们领会到了生命寻找出路的力量！我们合十祈祷下一场畅快的甘霖……
 
序

　　一开始不知道会是这样的，从《恋爱沙尘暴》起，就在尺度边缘，又是裸露又是灵异，提心吊胆会不会被检举，电视台会被记点。

　　剧本拖稿了，拍摄期要往后延，后制会来不及，播出要开天窗了。

　　同事说我们上了「靠北」。

　　预算一个一个被攻破，已经不敢去开预算会。

　　电话响了不敢接，又不得不接，原来是表妹来问《天黑请闭眼》的兇手是谁。

　　收视率有起有伏，但不知不觉，各单元的点击数一一突破百万，每週五晚上看小Q们在电视上，有生涩，也有惊艳，他们好认真，也很紧张。

　　越来越多人看，接到Netflix 来电要买，已经五播，六播，有人来问翻拍权，有人要加入植剧场2。

　　然后，《花甲男孩转大人》就爆炸了。

　　有一天回家，在电梯里，老邻居看着我说：「加油！要继续拍下去喔！」

　　嗯，植剧场是大家的。
 
序

　　植剧场打开了台剧观众的心扉，也冲开电视台的尺度与勇气。

　　没做好的部分，成为我们下次要更好的惕励；
　　有做对的经验，就带到下一个创作去延续开发孵育的精神。

　　这场温柔的革命启始于植剧场，未完待续──
小Ｑ私密别册　前言

关于演员

　　「植耳、植志、植心」……当初企画书上是这么写的，打印好的企画书在对方手里草草翻过，「五十二集？怎么可能？怎么可能跟你们签一年的约？如果你们收视率不好怎么办？」好像小团队里大家倒是很清楚，这不只是关于收视率的企画，于是二〇一四年十月六日，从一个六、七坪大的房间，搬出来入驻了正式的办公室，正面挂上了Q place 的红铸铁牌，开始准备招生。

　　面试这天队伍排得可长了，有的亮着眼睛，有的微微发抖，有的矜持冷峻，有的开朗幽默，有的紧张得好像有另一颗心脏握在手里，有的前言不搭后语好像自己其实飞盪在考场上方低头俯瞰；坐在桌子这一边的老师和导演都目睹参试者站在眼前腼腆又勇敢地探索人生和未来，彷彿接收到一种超现实的讯号，忽然觉得这试场的门里面真的有一个阳光灿烂、鸟语花香、无比开阔的天地。

　　其实开了门上楼，只看得到约二十坪大的教室，地板上的汗水滴了要自己擦干净，镜子里喘着气的功步瞬间消逝，表演课、气功课、舞蹈课、美学课、国剧课、溺水课、喷血课、烹饪课……第一阶段的课都上完了，结业那天和老师一起喝个满脸通红，一不小心就开始莫名泪涌，为勇敢，也为怯懦，为走远，也为靠近……接着上桌的是生鲜的、热腾腾的剧本，每个人的个性、学养、机缘、命运，所有微小菌种酵母的变化慢慢加速，好像第一回八出戏内部甄试才开始，不久各组导演们选角就结束了……读本、排戏、开镜……然后就杀青了，八部都杀青了。阳光灿烂、鸟语花香、无比开阔的天地呢？

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，就像一本精心编织的 tapestry，将《植剧场》这个庞大而精彩的艺术项目，以最完整、最生动的方式呈现在我面前。作为一名长期关注台湾戏剧发展的观众，我一直对《植剧场》抱有浓厚的兴趣，而这本书，则满足了我对它所有好奇与期待。 书中对《通灵少女》的解读，让我看到了台湾本土文化与现代科技碰撞所产生的奇妙火花。那股神秘而又充满青春活力的气息，是如何被巧妙地捕捉并放大，成为吸引观众的独特之处。书中详细描述了剧组在考据民俗信仰、设计神秘元素、以及塑造少女主角性格时所付出的努力，让我对这部作品的艺术价值有了全新的认识。 让我印象深刻的还有关于《姜哲的日常》创作的章节。这本书没有回避创作过程中可能出现的争议和挑战，而是以一种开放的态度，探讨了如何在一个相对保守的社会环境中，以一种温和而有力量的方式，引发关于性别议题的思考。书中对角色心理的深入挖掘，以及对社会现象的细致观察，都让我感受到了创作者的敏锐与担当。 整本书的结构设计也十分巧妙，它并没有按照时间顺序简单罗列，而是通过主题式的划分，让每一部作品的精彩之处都能得到充分的展现。每一章节都充满了翔实的资料、深刻的分析，以及动人的故事。我尤其喜欢其中穿插的幕后花絮和制作人的访谈，这些内容让冰冷的文字变得鲜活起来，让我仿佛置身于那个充满激情与创意的创作现场。 这本书不仅仅是一部关于《植剧场》的“全记录”，更是一部关于台湾影视行业创新与突破的生动写照。它让我看到了，在追求商业成功的同时，依然可以坚持人文关怀，依然可以创造出具有深度和温度的作品。这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

**评价十：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，是赠予所有热爱《植剧场》的观众的一份珍贵礼物。它不仅仅是一本记录，更是一次深入的“回溯”，让我得以重新审视那些曾经深深触动我的影视作品，并从中获得新的启示。 书中对《花甲少年转大人》的深入剖析，让我看到了台湾本土文化中蕴含的独特魅力。那股浓郁的人情味，以及对家庭、对乡土的深情描绘，都让这部剧成为了许多人心中的经典。书中对角色关系的细腻刻画，以及他们之间情感的羁绊，都让我感同身受。 令我印象深刻的是，书中并没有回避《植剧场》在探索不同题材过程中可能遇到的挑战。例如，在讨论《恶之花》时，书中就详细阐述了如何在一个相对敏感的题材上，以一种艺术化的方式，引发观众对人性复杂性的思考。 我非常欣赏这本书的叙事方式，它并没有将每一部作品孤立开来，而是通过相互之间的关联，展现了《植剧场》作为一个整体的艺术追求。每一章节都充满了翔实的幕后故事，以及创作团队对艺术的深刻见解。 这本书让我看到了，《植剧场》的成功，不仅仅在于其优秀的作品本身，更在于其背后有一群充满热情和才华的创作者。他们敢于尝试，勇于创新，用真诚的态度，为观众带来了一场又一场视觉与心灵的盛宴。这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种沉甸甸的情感共鸣。我一直认为，好的作品能够跨越时间和空间的界限，触及人们内心最柔软的部分，而《植剧场》系列，无疑就是这样一部能够引起广泛共鸣的作品。这本书则为我们提供了一个窥视其幕后世界的绝佳窗口。 书中关于《孽子》的章节，令我印象尤为深刻。在那个年代，能够大胆地将同性恋群体的生活搬上荧幕，需要多么大的勇气和前瞻性！这本书详细地记录了《孽子》从剧本创作到拍摄过程中遇到的种种阻力，以及创作团队如何凭借坚定的信念，克服重重困难，最终完成这部具有里程碑意义的作品。读到那些编剧和导演为了追求艺术的真实性，不惜付出巨大努力的细节时，我常常为之动容。 此外，书中对于《东京女子图鉴》系列改编的探讨，也让我看到了台湾本土化创作的独特魅力。如何在借鉴日版精髓的同时，融入台湾的社会文化背景，赋予角色新的生命力，这其中的“度”与“情”，都需要极高的艺术造诣。书中对选角、服装、场景布置等细节的描述，都充分展现了制作团队的用心和考究。 我特别欣赏这本书的叙事方式，它并没有将《植剧场》的成就单纯地归功于某个人或某个团队，而是通过大量的采访和资料收集，展现了这是一个集体智慧和辛勤付出的结晶。每一个参与其中的人，无论是台前还是幕后，都为这部“温柔革命”贡献了他们的力量。 读完这本书，我不仅对《植剧场》有了更深入的了解，也对台湾影视行业的生态有了更清晰的认识。它让我看到了在商业化浪潮中，依然有这样一群创作者，他们坚守初心，用真诚和才华，为观众带来了一场又一场心灵的洗礼。这不仅仅是一本书，更是一份关于梦想、坚持与人文关怀的宝贵记录。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，就像一本承载着台湾戏剧发展脉络的珍贵日记。当我翻开第一页，就被书中所蕴含的丰富信息和真挚情感所深深吸引。对于我这样一位长期关注台湾影视的观众来说，这本书无疑是一场及时雨，它让我能够以更全面的视角，去理解和欣赏《植剧场》的辉煌成就。 书中对《酸甜之味》的深入剖析，让我看到了台湾本土剧在描绘亲情、友情和爱情时所独有的细腻和温度。那种接地气的叙事方式，以及对生活细节的精准捕捉，都让这部剧成为了许多人心中的经典。书中对于不同人物关系的梳理，以及他们之间情感的递进，都让我感同身受。 我特别欣赏书中对于《大舜》创作历程的记录。在那个时期，能够如此大胆地关注社会底层人物的生存状态，并且用一种充满力量和希望的方式去展现他们的故事，需要多么大的勇气和担当！书中对于角色内心世界的挖掘，以及他们如何在困境中寻找希望的描写，都让我深受感动。 整本书的叙事风格非常流畅自然，它并没有刻意去渲染《植剧场》的成就，而是通过翔实的资料和深刻的分析，让读者自己去体会其中的价值。每一章都仿佛是一个独立的精彩故事，又共同串联起《植剧场》的宏大叙事。 这本书让我看到了，《植剧场》的成功并非偶然，而是源于创作团队对艺术的执着追求，对社会现实的深刻洞察，以及对观众情感的细腻把握。它不仅是一部关于《植剧场》的“全记录”，更是一部关于台湾戏剧创作的“生存指南”。它鼓励着我们，在追求梦想的道路上，永远不要停止思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

**评价六：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，如同一面镜子，映照出《植剧场》系列作品的精髓与灵魂。它不仅仅是一本记录，更是一次深度的回溯与解读，让我得以重新审视那些曾经触动我心灵的影视作品。 书中对《恋爱沙尘暴》的创作理念的阐述，让我看到了年轻一代在爱情观上的变化与探索。那种轻松幽默的叙事风格，以及对现代社会恋爱关系的精准刻画，都让这部剧充满了活力。书中对角色关系的微妙处理，以及他们之间情感的碰撞，都让我忍俊不禁。 令我印象深刻的是，书中并没有回避《植剧场》在探索不同题材过程中可能遇到的争议和挑战。例如，在讨论《妖怪人间》时，书中就详细阐述了如何将奇幻元素与现实生活巧妙融合，以及如何在一个相对陌生的题材上，建立起观众的信任。 我非常欣赏这本书的结构安排，它并没有将每一部作品孤立开来，而是通过相互之间的关联，展现了《植剧场》作为一个整体的艺术追求。每一章节都充满了翔实的幕后故事，以及创作团队对艺术的深刻见解。 这本书让我看到了，《植剧场》的成功，不仅仅在于其优秀的作品本身，更在于其背后有一群充满热情和才华的创作者。他们敢于尝试，勇于创新，用真诚的态度，为观众带来了一场又一场视觉与心灵的盛宴。这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 当《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书静静地躺在我的书架上时，我感觉自己仿佛拥有了一把开启美好回忆的钥匙。那些曾经陪伴我度过无数个夜晚的《植剧场》系列，在书的字里行间中，重新焕发了鲜活的生命力。这本书以一种令人惊叹的详尽程度，为我展开了《植剧场》的完整画卷。 我尤其被书中关于《茶金》的创作历程所吸引。在那个年代，一部剧能够如此大胆地触及历史的伤痕，描绘出那个时代背景下人物的挣扎与无奈，需要何等的勇气和才华！书中详细描述了剧组为了还原那个时代的氛围，在服装、道具、场景布置上所做的细致考究，以及演员们如何深入角色内心，将那个时代的人物塑造得栩栩如生。 书中对《天桥上的魔术师》的解析，更是让我对这部作品的艺术造诣有了更深层次的理解。它不仅仅是一部关于童年幻想的故事，更是一部关于成长、关于失去、关于如何面对复杂世界的寓言。书中对每一个充满象征意义的场景和道具的解读，都让我惊叹于创作者的匠心独运。 我非常欣赏这本书的叙述角度，它不仅仅从宏观层面讲述《植剧场》的整体发展，更深入到每一部作品的微观细节，展现了创作团队在每一个环节所付出的心血。无论是编剧的构思，导演的调度，还是演员的表演，书中都给予了详尽的记录和生动的展现。 这本书让我看到了，在竞争激烈的影视市场中，《植剧场》是如何凭借其独特的风格和深刻的内涵，赢得了一席之地。它证明了，只要有真诚的创作态度和对艺术的执着追求，就一定能够打动观众，创造出属于自己的辉煌。这本书不仅仅是一部记录，更是一份关于坚持与梦想的宝贵范本。

评分☆☆☆☆☆

**评价七：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，仿佛是打开了一个藏满宝藏的宝箱，让我得以窥见《植剧场》系列作品背后不为人知的精彩故事。作为一名忠实的观众，我迫不及待地想要深入了解这些触动我内心的作品是如何诞生的。 书中对《红色潜水艇》的创作背景的介绍，让我看到了台湾社会在转型期所面临的挑战和机遇。那部作品所传递出的关于亲情、关于成长、关于如何在复杂环境中保持纯真的主题，至今仍让我回味无穷。书中对角色内心世界的深入挖掘，以及他们如何在逆境中寻找希望的描写，都让我深受感动。 我特别喜欢书中关于《积木之家》的讨论。它不仅仅是一部关于家庭矛盾的作品，更是一部关于理解、关于沟通、关于如何修复破碎关系的深刻反思。书中对不同人物关系的微妙处理，以及他们之间情感的碰撞，都让我感同身受。 整本书的叙述风格非常细腻，它并没有刻意去拔高《植剧场》的地位，而是通过大量的细节描写，让读者自己去体会其中的价值。每一章都仿佛是一个独立的精彩故事，又共同串联起《植剧场》的宏大叙事。 这本书让我看到了，《植剧场》的成功，不仅仅在于其优秀的作品本身，更在于其背后有一群充满热情和才华的创作者。他们敢于尝试，勇于创新，用真诚的态度，为观众带来了一场又一场视觉与心灵的盛宴。这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

**评价九：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，如同一个精美的礼盒，里面盛满了《植剧场》系列带给我们的惊喜与感动。它为我提供了一个绝佳的机会，去回顾那些曾经在屏幕上闪耀的动人故事，去理解那些触动我内心深处的创作理念。 书中对《惊奇的女儿们》的深度解读，让我看到了女性力量在当代社会中的觉醒与绽放。那部作品所展现出的独立、自主、以及对人生价值的追寻，都让我感同身受。书中对角色内心世界的细腻描绘，以及她们之间坚韧的友情，都让我为之动容。 我特别欣赏书中关于《灵界少年》的创作历程的记录。在那个时期，能够如此大胆地探讨生死议题，并且用一种温情而又充满哲学思辨的方式去呈现，需要多么大的勇气和智慧！书中对不同角色的精神世界进行了深入的挖掘，以及他们如何在生与死的界限中寻找意义的描写，都让我深受启发。 整本书的叙事风格非常引人入胜，它并没有刻意去夸大《植剧场》的成就，而是通过大量的细节描写，让读者自己去体会其中的价值。每一章都仿佛是一个独立的精彩故事，又共同串联起《植剧场》的宏大叙事。 这本书让我看到了，《植剧场》的成功，不仅仅在于其优秀的作品本身，更在于其背后有一群充满热情和才华的创作者。他们敢于尝试，勇于创新，用真诚的态度，为观众带来了一场又一场视觉与心灵的盛宴。这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，我的内心涌起了久违的激动。犹记得当年追看植剧场系列的日子，那些在屏幕前或哭或笑，或掩面不忍直视的夜晚，仿佛就发生在昨天。这本书不仅仅是一本记录，更像是一把钥匙，打开了我对那段美好时光的回忆宝盒。从《植剧场》的诞生背景，到每一部作品的创作历程，再到幕后花絮的点点滴滴，这本书都给予了最详尽、最真挚的呈现。 我特别喜欢书中对编剧们创作理念的深度剖析。他们如何从现实生活中汲取灵感，如何将普罗大众的情感痛点，用一种极其细腻、极其真实的方式呈现在荧幕上，这其中的智慧和勇气，令人肃然起敬。例如，在谈到《花甲男孩转大人》时，书中详细阐述了导演和编剧如何捕捉台湾小镇特有的生活气息，如何用一种幽默又不失温情的方式，描绘出普通人家的悲欢离合。那些看似琐碎的日常，在他们的笔下，却迸发出动人的力量，直击人心。 更让我感动的是，书中并没有回避《植剧场》在发展过程中所面临的挑战和困难。那些关于收视率的压力，关于市场竞争的残酷，关于创作团队内部的磨合，都被毫不避讳地展现出来。这让我更加理解，任何一项伟大的事业，都不可能一帆风顺。正是因为有了这些挑战，才让《植剧场》的最终成功显得更加来之不易，更加令人赞叹。 这本书的文字风格也非常吸引人，既有专业人士的严谨分析，又不失文学作品的感染力。每一次翻阅，都仿佛在与那些才华横溢的创作人们进行一场跨越时空的对话。我从中不仅看到了《植剧场》的辉煌，更看到了台湾戏剧创作的温度和深度。这是一本值得反复品读的佳作，它让我重新审视了戏剧的力量，也让我更加珍惜那些曾经触动过我心灵的作品。

评分☆☆☆☆☆

**评价八：** 《一场温柔革命：植剧场全记录》这本书，对我而言，是一次深入的“朝圣”之旅。它不仅仅是一本关于《植剧场》系列作品的简单介绍，更是一次对台湾影视创作精神的深度挖掘和记录。 书中对《须佐之神》的创作构思的阐述，让我看到了台湾本土神话故事如何被现代化、年轻化地重新演绎，从而焕发出新的生命力。那种古老与现代的碰撞，东方与西方的融合，都让这部作品充满了独特的魅力。书中对神秘元素的运用，以及对角色性格的塑造，都让我惊叹不已。 令我印象深刻的是，书中并没有回避《植剧场》在探索不同题材过程中可能遇到的困难。例如，在讨论《外星人》时，书中就详细阐述了如何在一个充满挑战的创作环境中，依然能够保持对创作的热情和对观众的尊重。 我非常欣赏这本书的叙事方式，它并没有将每一部作品孤立开来，而是通过相互之间的关联，展现了《植剧场》作为一个整体的艺术追求。每一章节都充满了翔实的幕后故事，以及创作团队对艺术的深刻见解。 这本书让我看到了，《植剧场》的成功，不仅仅在于其优秀的作品本身，更在于其背后有一群充满热情和才华的创作者。他们敢于尝试，勇于创新，用真诚的态度，为观众带来了一场又一场视觉与心灵的盛宴。这是一本让我受益匪浅的书，它不仅满足了我的求知欲，更激发了我对艺术创作的热情。