欧阳予倩回忆录：自我演戏以来 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　梅兰芳雍容端庄，圆润甜美，
　　欧阳予倩淡雅俊美，清越舒展。
　　民初戏剧界有「南欧北梅」的称誉，
　　于江苏南通的同台演出更是轰动中国！

　　▍民初戏剧界有「南欧北梅」的称誉，与梅兰芳齐名的戏曲艺术大师──欧阳予倩，经典回忆录！

　　「我是在北京排『葬花』，上海也有一位排『葬花』的，就是欧阳予倩先生了。我们两个人一南一北，对排红楼戏，十分有趣。」──梅兰芳《舞台生活四十年》

　　欧阳予倩早年赴日留学，1907年在东京加入话剧团体──春柳社，与李叔同等人共同演出的《黑奴吁天录》是中国人演出的第一个完整的话剧。1911年回到中国，组织新剧团体，成为中国话剧运动的开拓者之一。1912年，他到上海跟余紫云、陈祥云等名旦学习京剧。1915年成为京剧职业演员，编排的新戏多取材《红楼梦》剧目，如〈葬花〉、〈补裘〉、〈撕扇〉、〈送酒〉，由于演出别开生面，让观众耳目一新，使得欧阳予倩声誉日隆，与梅兰芳不相上下，遂有「南欧北梅」之称誉。1919年，民初实业家张謇邀请欧阳予倩主持「伶工学社」校务，这是中国最早培养京剧演员的新型学校，也让他有「中国现代戏剧之父」之称。本书是欧阳予倩的回忆录，讲述了儿时、少时、留学、归国、创艺、演出等经历，是了解欧阳予倩与民初戏剧发展的重要专着。

本书特色

　　★中国话剧运动的开拓者，与梅兰芳齐名的戏曲艺术大师──欧阳予倩，经典回忆录，绝版重出！
　　★欧阳予倩主持中国最早的京剧演员新型学校「伶工学社」，本书为了解民初戏剧发展的重要专着！
 

好的，根据您的要求，我为您构思了一部名为《梨园旧梦录：民国戏曲名家的浮沉与时代》的图书简介，该书内容与《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》无关，并力求详细、自然，避免任何“AI”痕迹。 --- 梨园旧梦录：民国戏曲名家的浮沉与时代 一部关于京剧、昆曲、沪剧等多元剧种在二十世纪上半叶的兴衰史，聚焦于一群在时代洪流中坚守艺术、挣扎求生的传奇伶人。 第一章：沉疴初醒——清末剧场的暗流涌动 本书并非仅仅记录舞台上的繁华喧嚣，它深入探究了二十世纪初，一个剧种变革与碰撞的时代。彼时，国粹京剧正经历着从“角儿”到“艺术家”的身份转变，而新兴的文明戏和地方声腔，如沪剧、绍兴戏，则在上海的十里洋场中异军突起，试图冲破传统戏班的桎梏。 我们首先将目光投向1900年至1920年间，那个被包裹在旧礼教与新思潮之间的剧场。清末的戏班，依然是森严的师徒制和严格的等级划分，但随着留学生归国、新式学堂的建立，一批受过新式教育的演员开始质疑“戏子”的社会地位。他们不再满足于为达官贵人陪笑，而是渴望登入知识分子的殿堂。 本章详述了“坤伶”这一特殊群体的崛起。在传统戏曲中，女性角色由男性扮演，是约定俗成的规矩。然而，随着女师范的兴起，第一批接受正规教育的女性走上舞台，她们带来的不仅是声音和身段的革新，更是对传统性别角色的颠覆。书中细致描绘了早期的女演员如何在舆论的口诛笔伐中，争取拥有自己的名字和独立的社会地位，她们如何将西洋话剧的表演技巧融入水袖身段之中，形成了一种独特的“新派”表演风格。 第二章：上海的舞台与“新旧之争” 民国初立，上海成为文化熔炉。各大剧团如雨后春笋般涌现，竞争的激烈程度空前。本书将焦点集中于沪上梨园的生态：老派武生、文武老生与新派花旦之间的艺术较量。 重点剖析了由文人主导的“改良剧”运动。这些改良者试图用现代化的舞台布景、灯光，甚至引入话剧的写实主义表演，来重塑传统戏曲的面貌。他们高喊“拯救国剧”，却往往不解戏曲的精髓，导致了舞台艺术上的水土不服。我们通过对当时报刊上关于“新戏”和“旧戏”的论战，还原了剧场内外的思想交锋。是应固守腔调的圆润，还是拥抱语汇的通俗？这些问题，直接关系到剧种的生死存亡。 此外，本章还通过追踪几位标志性人物的足迹，展示了他们如何在商业资本与艺术理想之间斡旋。有人选择投靠军阀的“堂会”，以换取生存和资源；有人则坚持在小型剧场默默耕耘，只为捍卫心目中的“正宗”。这些个体命运的差异，映射出那个时代艺人阶层复杂而矛盾的生存状态。 第三章：北方的风骨与南地的风流 从上海的摩登转向北京的厚重，京剧的格局在民国时期完成了由“科班”到“戏校”的转变，同时，名角们也开始建立自己的“科班”与“票房”体系。 本书详细梳理了民国时期，以“四大名旦”为代表的京剧巨匠们如何确立各自流派的巅峰地位。但我们不流于对他们艺术成就的简单赞美，而是着重挖掘他们背后的故事：如何应对日益动荡的政治环境？如何平衡宫廷遗老遗少、地方士绅和新兴知识分子三方势力的审美需求？ 特别之处在于，我们引入了对“武戏”的关注。在文戏光芒的掩盖下，武功派的演员面临着更严峻的挑战——随着战争的频发，武术训练的专业性受到冲击，如何保证舞台武打的精彩又不至于伤及自身，成为他们必须解决的难题。书中收录了多位武行前辈关于吊嗓、功架的详细口述记录，展现了其扎实的功底和不为人知的艰辛。 第四章：时代的剧目——悲剧性与象征意义 抗日战争爆发后，戏曲艺术的命运被时代彻底裹挟。舞台不再只是娱乐的场所，而成为了民众精神的阵地。 本章探讨了战时剧目的转型。一方面，许多戏班被迫内迁，从繁华的都市转入西南边陲的小城镇，条件艰苦，剧目创作也多显保守，以求自保。另一方面，一批富有民族气节的艺术家，开始创作“救亡图存”的新剧目。他们将传统的神怪、历史题材，巧妙地融入对日寇的控诉和对国家命运的忧思。 我们深入分析了几部在特定历史时期被禁演或广为流传的剧目，解读其背后的象征意义。例如，一个原本讲述忠臣被冤的传统故事，如何在战时被赋予了反抗外侮的新解。剧场成为了一个微妙的“隐喻空间”，演员们通过眼神、手势、甚至选腔的细微变化，向观众传递着无法明言的信息。 终章：风雨过后的回响 抗战胜利后，戏曲界迎来了短暂的复苏，但随之而来的是新的政治运动和审美的冲击。这本书的结尾，并未简单地记录“新中国成立后戏曲如何被改造”，而是聚焦于那些在1945年至1949年间，对未来感到迷惘的艺术家们。 他们或因年迈而退隐，或因政治倾向而受到猜忌。他们的回忆与争论，构成了民国戏曲史上最后一道复杂的光影。他们并非是政治的参与者，却是艺术的殉道者——他们用一生追逐舞台上的虚幻，却最终被时代的洪流无情地冲刷、重塑。 《梨园旧梦录》旨在以详实的史料和鲜活的个体叙事，重现那个流光溢彩、又充满危机的民国戏曲时代，让沉寂在历史深处的声腔与身段，再次被世人聆听与审视。

作者简介

原着／欧阳予倩

　　欧阳予倩（1889－1962）原名欧阳立袁，原籍湖南浏阳人。出生于书香官宦家庭，祖父欧阳中鹄曾任广西桂林知府，是晚清着名学者。1904年赴日本留学，曾向以细腻表演着称的日本着名演员河合武雄学习。1907年在东京加入中国最早的话剧演出团体──春柳社，并共同演出了由曾孝谷根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》编创的话剧《黑奴吁天录》，是中国人演出的第一个完整话剧，当时也称为「文明新戏」。1911年回到中国，组织新剧同志会、文社、春柳剧场等新剧团体，成为中国话剧运动的开拓者之一。

主编／蔡登山

　　文史作家，曾制作及编剧《作家身影》纪录片，完成鲁迅、周作人、郁达夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈从文、巴金、曹禺、萧干、张爱玲诸人之传记影像，开探索作家心灵风气之先。着有：《人间四月天》、《传奇未完──张爱玲》、《色戒爱玲》、《鲁迅爱过的人》、《何处寻你──胡适的恋人及友人》、《梅兰芳与孟小冬》、《民国的身影》、《读人阅史──从晚清到民国》、《叛国者与「亲日」文人》与《杨翠喜‧声色晚清》等十数本着作。
 

导读　欧阳予倩与张謇、梅兰芳在南通／蔡登山

自我演戏以来
春柳社的开场
申酉会
广西的生活
同志会
社会教育团
文社
春柳剧场
做职业俳优的时期
在南通住了三年
离开南通以后
国民剧场的经过

附录：我自排自演的京戏
 

【自我演戏以来】
 
这篇文字是我前半生的自传，也就是我的忏悔。空在戏剧界混了许多年，毫无贡献，只剩下些断纨零绮的记忆，何等惭愧！追思既往，悲从中来，极目修途，心热如火！今后的记录当不至这样空虚罢！
 
我小时候因为家里管得严，所以出外看戏的时候非常之少。祖母五十岁的那年，家里演过一次堂会，那时我不过十岁，看着红花脸杀出，黑花脸杀进，实在是丝毫莫名其妙。以后亲戚家里又演堂会，有一个从湖北回来的佣人领我去看。──他是个戏迷，一天到晚的唱着，又时常和我说些唱戏的话。──他指着台上演梅龙镇的花旦对我说：「叫他回来当老妈儿领你玩儿罢。」我听了他的话，注视那花旦，觉得非常欢喜他。还记得那天晚上，又换了另一个班子，我就去看他们扮装，有两个人在那里画花脸，引起了我无限的兴趣，──我看对面的一个，用粉涂在脸上，再拿着墨笔一线一线的勾勒，我觉得浑身紧拢来，立刻起了一种莫名其妙的冲动，又觉得好玩，又觉得难过。一会儿被一个小孩子拉我去玩鞭爆，我便似从恶梦中逃出一般。从此以后，我觉着唱戏实在好玩，不是口里乱哼，就是舞刀弄仗的乱跳。有时就学着画花脸，我母亲本来会画，我就拿她老人家的颜色，大涂而特涂，弄得满桌满镜台污七八糟，自不用说，床上的毯子扯来作道袍，窗帘拿下来当头巾，鸡毛帚，帐竹竿无一不被应用。母亲的卧房就是后台，表演的地方却没有一定：有时在厅堂，有时在床上，有时便游行各处。可是表演尽管十分尽力，观客如厨子老妈之类都带几分厌恶。本来表演的工夫不甚纯熟，秩序也不甚妥当，弄坏器皿，打翻桌椅，却是常事，也怪不得他们喝倒采。他们有时急了，就叫我母亲。母亲从来难得为这些事打我，骂几句也就完了。可是有一次：我和妹妹弟弟表妹一齐玩，给他们都画了花脸，作大规模的游行：谁知胭脂用多了再也洗不脱，他们玩得高兴的时候，丝毫不觉得，后来被母亲看见，骂着替他们洗，一个个花脸洗不干净，他们都哭起来，我便捱了一顿打。以后这类的事情不一而足，我年纪渐渐的长大，便学着玩些音乐。有个剃头匠会拉胡琴，被我吵不过送了我一把二絃，学余之暇，时常拿来消遣，有一天我向先生告假出恭，带了胡琴为伴；演奏起来，竟把恭务忘了。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》，我便知道，我将要踏上一段非凡的旅程。欧阳先生以他那如同岁月沉淀般的笔墨，为我们徐徐展开了他与戏剧的不解之缘。他笔下的京剧，不再是遥不可及的艺术，而是充满了生活的气息，充满了人性的光辉。他详述了自己如何从一个懵懂的学子，成长为一位备受尊敬的表演艺术家，其中的甘苦，只有他自己最清楚，而他却愿意与我们分享。我被他对于舞台艺术的严谨态度所折服，从身段的雕琢到唱腔的锤炼，无不精益求精。他对于不同人物的心理刻画，更是入木三分，让我看到了一个真正懂戏、懂人的人。书中关于他对中国传统戏曲的传承与创新的思考，以及他对时代变迁下戏剧命运的忧虑，都让我看到了他作为一位思想家和文化人的深度。他的回忆，不仅仅是一部自传，更是一部关于中国戏剧发展史的生动教材。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将毕生的心血倾注于自己钟爱的艺术，又是如何在历史的洪流中书写自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来阅读《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》，每一次翻阅，都仿佛走进了一座艺术的宝库。欧阳先生的叙述，平实而又不失感染力，他用朴素的语言，讲述了自己与戏剧的不解之缘，以及他在艺术道路上的探索与追求。书中对于京剧表演艺术的讲解，让我看到了一个行家是如何看待和实践这门古老艺术的。他对于唱腔的理解，对于身段的要求，对于人物性格的把握，都细致入微，引人入胜。我印象最深刻的是他对舞台上下生活细节的描写，那些艰辛的练功，那些成功的喜悦，那些与同行们的交往，都让我感受到了艺术家的真实生活。他不仅仅是一位伟大的演员，更是一位深刻的思想者。他对戏曲发展趋势的思考，对传统文化的传承与创新，都展现了他广阔的视野和深邃的智慧。这本书让我看到了一个时代的缩影，看到了无数艺术家在困境中坚持，在变革中前行，为中国戏剧的发展做出的巨大贡献。欧阳先生的回忆，是一份珍贵的历史遗产，也是一份鼓舞人心的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》着实是一部巨著，与其说是一本书，不如说是一段穿越时空的艺术长河的见证。从翻开第一页起，我就被带入了一个那个时代的旋涡，一个关于戏剧、关于人生、关于时代变迁的宏大叙事。欧阳先生的笔触朴实而深刻，没有丝毫的矫揉造作，仿佛是一杯陈年的老酒，越品越有味道。他笔下的京剧，不只是简单的唱念做打，更是承载着民族文化精髓、蕴含着人生哲理的艺术形式。他对每一个角色的塑造，每一次演出的磨砺，都细致入微地娓娓道来，让我仿佛置身于那个热闹非凡的戏园，感受着演员们在舞台上挥洒的热情与汗水。书中对于京剧表演技巧的讲解，对于舞台艺术的探索，都展现了欧阳先生作为一位表演艺术家的严谨与执着。他不仅仅是演戏，他是在用生命去理解、去诠释戏剧的灵魂。我尤其喜欢他对于自己早期学戏经历的描述，那种从懵懂少年到艺术大师的成长轨迹，充满了艰辛与励志，也让我看到了一个时代艺术工作者不畏艰难、追求卓越的精神。这本书不仅仅是欧阳予倩个人的回忆，它更是京剧艺术发展史的一个缩影，是那个时代社会文化变迁的一面镜子。每一次阅读，都能发现新的细节，引发新的思考，让我对中国传统戏剧有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》这本书，如同一坛陈酿，越品越有滋味。欧阳先生用他那饱经风霜却依然明亮的眼睛，回顾了自己波澜壮阔的艺术人生。他对于京剧的热爱，对于舞台的执着，贯穿始终。他不仅仅是在讲述自己的故事，更是在讲述一个时代，一群艺术家们为了艺术梦想所付出的努力。我深深被他笔下对京剧表演细节的刻画所吸引，从唱腔的吐字归音，到身段的起伏转折，再到眼神的传递，都展现了他对艺术的极致追求。他对于不同角色的理解和塑造，更是让我看到了一个成熟艺术家的深刻洞察力。书中关于他对中国传统戏剧发展前景的思考，以及他对戏剧改革的建议，都让我看到了他作为一位思想家的一面。他的回忆，充满了历史的厚重感，也充满了人文的关怀。这本书让我更加理解了京剧的博大精深，也让我看到了一个艺术家是如何在传承中创新，在坚守中发展。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想和大家分享我对《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》的阅读体验。这绝对是一本值得反复品读的经典之作。欧阳先生以其独有的视角，为我们打开了一扇了解京剧艺术和一位传奇艺术家人生的窗户。他笔下的京剧，不再是冰冷的程式，而是充满了生命的活力和艺术的温度。他对每一个角色的理解，每一次表演的感悟，都细致入微，让人仿佛亲身经历。我特别喜欢他对于京剧表演美学的探讨，对于演员心理素质的要求，以及他对剧本的理解和再创作。他不仅仅是在回忆自己成功的演出，更是深入剖析了京剧艺术的精髓，以及自己在其中所付出的努力和思考。书中对于他在动荡年代里的经历的描述，更是让我看到了一个艺术家在时代洪流中的挣扎与坚守。他的回忆，充满了智慧的光芒，也充满了人性的温度。这本书让我对中国传统戏剧艺术有了更深的敬意，也让我看到了一个伟大艺术家是如何用一生去践行自己的艺术理想。

评分☆☆☆☆☆

《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》这本书，可以说是一部关于“坚持”与“热爱”的史诗。欧阳先生以其饱含深情的笔触，为我们描绘了他一生的艺术画卷。从初涉戏坛的青涩少年，到驰骋舞台的艺术大家，他的每一步都充满了艰辛与不易，也充满了对艺术的无限热爱。我尤其欣赏他对京剧艺术的深刻理解和独到见解。他不仅仅是在讲述自己的演艺经历，更是将京剧的精髓、表演的技巧、舞台的魅力，毫无保留地展现在读者面前。他笔下的每一个角色，都仿佛活了起来，充满了生命力。读到他描写那些改革开放前的艰难岁月，以及他如何在那样的环境下坚持艺术创作时，我被他那种坚韧不拔的精神深深打动。他的回忆，不仅仅是个人的经历，更是那个时代中国戏剧发展的真实写照。这本书让我看到了一个艺术家是如何用生命去热爱一门艺术，是如何在时代洪流中坚守自己的艺术信仰。

评分☆☆☆☆☆

《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》这本书，对我而言，是一场心灵的涤荡，一次对艺术与人生的深刻对话。欧阳先生的笔触，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。他将自己一生的艺术经历，如同珍贵的丝绸般，缓缓展开。我被他笔下那些鲜活的人物，那些生动的场景所吸引。他对于京剧表演的理解，不仅仅是技巧的堆砌，更是对人物内心世界的挖掘，对情感的细腻表达。他娓娓道来自己与京剧结缘的种种，从最初的懵懂到后来的炉火纯青，其中的汗水与泪水，坚持与突破，都让我感同身受。书中关于他对剧目改编的尝试，对舞台表现形式的创新，都展现了他勇于探索、敢于突破的艺术精神。读到他关于社会变革对戏剧影响的论述时，我更加深刻地理解了艺术与时代的互动关系。他的回忆，不仅仅是个人的经历，更是那个时代中国戏剧发展史的生动注脚。这本书让我看到了一个艺术家是如何将毕生的心血倾注于一门艺术，是如何在传承中创新，在坚守中超越。

评分☆☆☆☆☆

这部《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》，对我而言，是一次沉浸式的艺术之旅。欧阳先生的文字，如同他本人一样，朴实无华，却蕴含着巨大的力量。他用自己真挚的情感，讲述了他与戏剧的不解之缘。我被他笔下对舞台艺术的描述所深深吸引，那些精彩的演出，那些动人的瞬间，仿佛就发生在眼前。他对于京剧表演的理解，不仅仅是技巧的掌握，更是情感的注入，是灵魂的碰撞。他详细地描述了自己从学戏到演戏的整个过程，其中的艰辛与不易，成功与喜悦，都让我感同身受。书中关于他对戏剧美学的思考，对人物塑造的独到见解，都让我受益匪浅。他不仅仅是一位伟大的表演艺术家，更是一位深刻的思考者。他的回忆，是对过去的回顾，更是对艺术精神的传承。这本书让我看到了一个艺术家是如何将自己的一生奉献给一门艺术，是如何在时代变迁中坚守初心，追求卓越。

评分☆☆☆☆☆

读完《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》，我的内心久久不能平静。这哪里是回忆录，分明是一部关于人生、艺术与时代的史诗。欧阳先生将自己置身于历史的洪流之中，用他那饱经沧桑却依然充满活力的笔触，勾勒出了一幅幅鲜活生动的画面。从他与梅兰芳、周信芳等艺术巨匠的交往，到他对京剧艺术的创新与发展，再到他在那个风云变幻的年代里所经历的种种，都让我震撼不已。书中对京剧唱腔、身段、表演程式的深入剖析，以及他对不同剧目、不同角色的理解与演绎，都体现了他深厚的艺术功底和独到的艺术见解。他对于舞台美学、人物塑造的极致追求，让我看到了一个真正的艺术家是如何将热情、智慧与汗水倾注于自己的事业。读到他描写那些跌宕起伏的人生经历时，我常常被他那种坚韧不拔、乐观豁达的精神所感动。即使面对困难与挑战，他也从未放弃对艺术的执着，对生活的热爱。这本书不仅是欧阳先生的个人传记，更是对中国戏曲艺术一个重要时期的珍贵记录。它让我看到了那个时代艺术家的风采，感受到了传统文化的魅力，也深刻理解了艺术与社会、与时代的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

《欧阳予倩回忆录：自我演戏以来》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种精神的洗礼。欧阳先生的文字，仿佛一位睿智的老者，在向我娓娓道来他一生的艺术传奇。他笔下的京剧，不再是遥不可及的艺术殿堂，而是充满了人间烟火气，充满了生命的热情与温度。他详述了自己如何从一个初出茅庐的青年，一步步成长为一代名家，其中的艰辛与曲折，喜悦与荣耀，都刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏他对戏剧细节的捕捉，对人物情感的揣摩，以及他对舞台艺术的深刻思考。他不仅仅是在回忆自己的演艺生涯，更是在梳理中国京剧的发展脉络，展现了那个时代艺术家们的风采与抱负。书中关于戏曲教育、戏曲改革的论述，更是具有前瞻性和深刻性，让我看到了他作为一位思想家、教育家的一面。读这本书，我仿佛置身于那个百花齐放、百家争鸣的艺术时代，与欧阳先生一同感受着戏剧的魅力，一同思考着艺术的未来。他的回忆，不仅是对过去的追忆，更是对未来的启迪，让我对中国传统文化充满了敬畏与热爱。