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 　　本书是海内外第一部目连戏研究专着。作者将传统的考证方法与现代的理性思维相结合，在佔有大量资料的基础上，探索了目连故事的源流演变历史，考证和评析了《佛说盂兰盆经》、目连变文、现存的古今目连戏剧本以及由目连故事引发的风俗，揭示了目连戏所表现出来的三教合流的思想，追溯了「双下山」等故事的源头和它的文化意义，从社会学和文艺心理学的视角，对戏中的主要人物目连、刘氏、刘贾等艺术形象进行了审美观照，总结了它的超迈千古的艺术经验。因而，本书不但有助于人们深入了解戏曲史上一些重大问题，还能够得到振兴戏曲的许多有益的启示。

《戏曲声腔的流变与传承：以徽州乱弹为例》 引言 戏曲，作为中国传统文化的重要载体，历经千年的演变与发展，形成了丰富多彩的艺术面貌。其中，声腔体系的形成与流变，是研究戏曲史绕不开的核心议题。不同的地域、不同的历史时期，孕育出风格迥异、技艺独特的声腔剧种。本研究将聚焦于徽州地区特有的地方声腔——徽州乱弹，深入剖析其独特的音乐构成、唱腔特色、表演程式及其在特定历史环境下的生存与发展脉络，旨在为中国戏曲声腔史的研究提供一个具体的、具有地域代表性的案例支撑。 第一章：徽州乱弹的地域生态与历史渊源 徽州，古称徽州府，地跨皖南山区，其独特的地理环境和深厚的宗族文化，为地方戏曲的形成提供了肥沃的土壤。本章首先勾勒徽州地区的社会文化背景，分析其如何影响戏曲艺术的审美取向和表现形式。 乱弹，顾名思义，是一种融合了多种地方音乐元素、风格相对自由、不拘泥于传统定格的声腔形式。徽州乱弹的形成并非一蹴而就，它植根于宋元以来的民间说唱、民间曲牌以及周边戏种的相互渗透。本章将追溯徽州乱弹的雏形，梳理其在明代中后期开始初步成型，并在清代康乾盛世达到鼎盛的演变轨迹。通过对早期文献记载（如地方志、戏班账簿、民间歌谣）的梳理，明确徽州乱弹在与其他大型剧种（如昆曲、弋阳腔）交融过程中的角色定位，是吸收者、改造者还是独立发展者。 第二章：徽州乱弹的音乐结构与声腔特征分析 徽州乱弹的核心价值在于其独特的音乐体系。本章将采用音乐人类学的研究方法，对乱弹的声腔进行细致的解构与描述。 2.1 腔体构成与板式运用： 乱弹的“乱”并非指毫无章法，而是指其在板式运用上的灵活多变。本章将重点分析乱弹如何吸纳和改造传统板式（如流水、二六、快板），以及其如何形成区别于其他剧种的独有腔调（如“老调子”、“新腔”）。特别关注其如何根据故事情节的需要，进行唱腔的即兴变化和情绪的层层递进。 2.2 嗓音运用与行腔技巧： 徽州乱弹对演员的嗓音要求极为特殊，往往要求高亢、苍凉或带有浓郁的市井气息。本章将详细描绘其标志性的行腔技巧，例如对“气口”的控制、喉音的运用、以及与胡琴类伴奏乐器之间的对话关系。通过对现存老艺人口述史的分析，还原其独特的“味儿”和“腔韵”。 2.3 伴奏乐器的组合与功能： 徽州乱弹的伴奏乐器配置具有鲜明的地域特色。本章将对比研究乱弹与弋阳腔、徽剧在乐器上的异同，重点探讨月琴、弦子、鼓板等核心乐器在烘托气氛、推动剧情中的具体作用，分析其如何形成一种既粗犷又细腻的听觉体验。 第三章：表演程式与舞台呈现的地域性 声腔是戏曲的灵魂，而表演程式则是血肉。徽州乱弹的舞台呈现深深烙印着徽州文化的印记。 3.1 角色行当的划分与塑造： 乱弹的角色行当划分相对自由，但其对“生、旦、净、丑”的典型形象塑造往往更贴近民间生活。本章将分析乱弹如何塑造具有浓郁徽州商人、士绅或底层百姓形象的角色，探讨其在程式化表演中融入写实元素的倾向。 3.2 功架身段的特点： 与程式严谨的昆曲或武戏见长的徽剧相比，徽州乱弹的功架往往更注重写意和情感的直接表达。本章将通过对残存剧目中的“起霸”、“亮相”、“云手”等基本功架进行形态分析，探讨其在实用性和艺术性之间的平衡点。 3.3 舞台美术与布景的简朴性： 早期乱弹多在宗祠、戏台或民间露天场地演出，其舞台美术往往追求简洁高效。本章将探讨其对道具体现、背景描绘的特殊手法，揭示其如何在有限的物质条件下，通过演员的表演和声腔的渲染来完成时空的转换。 第四章：徽州乱弹的衰落、保护与当代启示 进入近现代，随着社会结构的剧烈变迁和强势外来剧种的冲击，徽州乱弹逐渐走向衰微。 4.1 衰落的历史动因： 本章分析了导致乱弹衰落的社会经济因素（如徽商的没落、人口外流）、文化政策因素（如对地方戏曲的边缘化）以及艺术自身发展的局限性（如内容更新缓慢）。 4.2 抢救性挖掘与记录工作： 重点介绍当代学者和文化机构对残存乱弹剧目、音乐文本、老艺人口述史的抢救性记录工作。分析当前保护面临的困境，如专业人才匮乏、观众群体老化等问题。 4.3 乱弹艺术对当代戏曲发展的借鉴意义： 徽州乱弹的生命力在于其“乱”与“融”的特质。本章最后总结其在声腔创新、贴近生活、简化程式等方面的经验，探讨其对当下戏曲“守正创新”的实践价值，即如何在坚守传统的基础上，保持对民间活力的汲取，实现艺术的再生。 结论 徽州乱弹是中国戏曲百花园中一朵独特的、饱含地域风情的花朵。对它的深入研究，不仅是对一个地方声腔艺术的梳理，更是对中国戏曲如何在特定文化生态中，吸收、融合、再创造这一文化规律的生动印证。其声腔的复杂性、表演的灵活性，为我们理解中国戏曲声腔艺术的多元格局提供了宝贵的参照。

作者简介
　　
朱恆夫
　　
　　1959年9月出生，江苏滨海人。南京大学文学学士、文学硕士与文学博士。后进入南京师范大学博士后流动站工作，获得人事部颁发的博士后证书。现任上海师范大学二级教授、博士生导师、博士后流动站合作导师、教育部高等学校中文学科教学指导委员会委员、《中华艺术论丛》主编、中国傩戏研究会顾问、中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长、国家哲学社会科学重大招标项目「中国傩戏剧本整理与研究」首席专家等。其着作《中国戏曲剧种发展史》入选「国家哲学社会科学成果文库」，曾多次获得国家、省市哲学社会科学奖。
　　
　　代表性着作：
　　《宋明理学与古代小说》（上海古籍出版社，2005）
　　《论戏曲的历史与艺术》（学林出版社，2008）
　　《花间集注析》（台湾三民书局，1997）
　　《高僧传校注》（台湾三民书局，2006）
　　《滩簧考论》（上海古籍出版社，2008）
　　《中国戏曲美学》（南京大学出版社，2008）
　　《崑曲美学纲要》（上海文化出版社，2013）
　　《戏曲的当代解读》（台湾国家出版社，2012）
　　《城市化进程中戏曲传承与发展研究》（上海人民出版社，2013）
　　《后六十种曲》（10卷，复旦大学出版社，2013）
　　《历史与现实中的中国戏剧》（学苑出版社，2016）
　　《中国傩戏剧本集成》（30卷，上海大学出版社，2016）

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我是一名对中国古代神话传说着迷的普通读者，从小就听过“目连救母”的故事，觉得非常感人，也充满了奇幻色彩。当我看到《目连戏研究》这本书时，我非常好奇它是否会深入挖掘这个故事的更多细节，以及它如何被搬上舞台。《目连戏研究》这本书，确实让我大开眼界。它不仅仅讲述了故事，更详细地解释了目连戏是如何在不同朝代、不同地区被演绎出来的。我惊叹于目连戏中那些充满想象力的舞台呈现，比如如何用简单的道具表现地狱的恐怖，如何用夸张的表演展现神灵的威严。书中对目连戏中出现的各种神怪妖魔的刻画，以及它们所代表的象征意义，也让我对中国古代的鬼神观念有了更深的了解。我喜欢书中那种既有学术深度，又不失故事趣味的叙述方式，让我能够轻松地理解这个古老而神秘的戏剧形式。这本书让我觉得，传统戏曲不仅仅是表演，更是承载着历史、文化和人们情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触中国戏曲不久的学生，这次有幸通过图书馆的推荐，看到了《目连戏研究》这本书。老实说，一开始我对“目连戏”这个概念并不是很熟悉，只隐约听过“目连救母”的故事，但对其具体的表演形式、历史渊源以及艺术价值知之甚少。翻开这本书，我被它严谨而不失趣味的学术风格深深吸引。作者并没有将枯燥的理论知识一股脑地灌输给读者，而是通过生动的案例、详实的考证，将目连戏这个复杂而多元的艺术形式徐徐展开。我尤其喜欢其中关于目连戏在不同地域流变的部分，比如江南的“目莲说”、北方的“目连打鼓”等等，这些地方性的差异让我看到了目连戏强大的生命力和适应性。书中对目连戏的表演程式、音乐唱腔、服装道具等进行了细致的分析，这让我这个初学者能够更清晰地理解目连戏的艺术构成。更让我惊喜的是，作者还引用了大量的民间文献和演出资料，让我仿佛置身于热闹的戏场之中，亲眼见证了目连戏的魅力。这本书为我打开了一扇了解中国民间戏剧的窗户，让我对传统文化有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名致力于中国古代文学研究的学者，在我的研究领域中，如何将文学作品与当时的社会文化、宗教信仰相结合，是一个长期以来让我着迷的课题。目连戏，作为中国佛教文学与民间戏剧的交汇点，一直是我希望深入了解的对象。《目连戏研究》这本书，为我提供了一个极其宝贵的视角。我非常赞赏作者在书中对于目连戏文本的研究，他们不仅仅停留在对故事内容的梳理，更是挖掘了其中丰富的宗教象征、哲学思想以及伦理观念。书中对目连戏在不同时期文本演变的分析，揭示了它如何从宗教教义的传播工具，逐渐演变为具有独立艺术价值的戏剧形式，这一过程充满了戏剧性。此外，作者还结合了大量历史文献和考古发现，论证了目连戏在不同朝代社会中所扮演的角色，以及它对当时人们精神世界的影响。这本书的学术价值毋庸置疑，它为我理解中国中古时期文学与宗教、艺术与社会之间的复杂关系，提供了重要的参考和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的戏迷，从年轻的时候起，就对各种地方戏曲情有独钟。虽然我听过不少目连戏的唱段，也看过几次演出，但总觉得对其背后的文化内涵和艺术发展脉络了解不深。《目连戏研究》这本书，彻底满足了我对目连戏的求知欲。我被书中对目连戏起源的溯源所吸引，从佛教的因缘故事到民间信仰的融合，作者层层剥茧，将复杂的历史梳理得井井有条。书中关于目连戏在不同地域的变迁，特别是那些我从未接触过的分支，例如“花鼓戏中的目连”、“秦腔中的目连”等等，都让我耳目一新。我最喜欢的部分是作者对目连戏唱腔和音乐风格的分析，通过文字，我仿佛能够听到那些古老而动人的旋律，感受到其中蕴含的喜怒哀乐。这本书让我对目连戏有了更深的理解和欣赏，也更加珍视这份宝贵的非物质文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我是一个长年在外地工作的游子，家乡就在一个目连戏保留比较完好的地区。小时候，每到祭祀的节日，总能听到村头锣鼓喧天，看到戏班子搭台唱戏，那场景至今仍历历在目。然而随着时代变迁，这种古老的戏曲似乎离我们越来越远了。当我偶然在书店看到《目连戏研究》这本书时，内心激动万分。它仿佛是一座桥梁，连接了我儿时的记忆和对家乡文化的眷恋。我迫不及待地翻阅，发现书中对我们家乡的目连戏传统有着非常详尽的描述，从唱腔的特色到人物的扮演，再到节庆中的具体仪式，都写得非常到位。我最喜欢的是书中关于目连戏所承载的孝道文化和宗教情怀的探讨，这让我更加理解了为什么这项戏曲能在我们那里传承这么久。作者在文中提到了许多已经失传的曲目和表演细节，读来让人既感到欣慰，又有些许的惋惜。这本书不仅仅是一本学术著作，对我而言，它更是一份珍贵的乡愁，勾起了我对家乡，对童年，对那些渐行渐远的传统文化的深深怀念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱中国传统文化的志愿者，我一直致力于在社区推广和普及传统艺术。目连戏，作为一个承载着丰富宗教、伦理和民间信仰的艺术形式，是我认为非常有价值进行推广的。这次偶然机会接触到《目连戏研究》这本书，让我感觉像是得到了一个宝藏。《目连戏研究》不仅内容详实，语言也相对通俗易懂，非常适合我们这些非专业人士阅读。书中对于目连戏的宗教渊源、孝道伦理、以及其在驱邪祈福等方面的作用的介绍，让我能够更清晰地向社区居民解释目连戏的意义。我尤其欣赏书中对于目连戏在节日庆典中的表演，以及它如何与民俗活动紧密结合的描写，这为我们在社区组织相关活动提供了很多思路。这本书让我对目连戏有了更全面的认识，也更有信心将这份宝贵的传统文化传播给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名戏剧导演，我一直在寻找能够启发我创作灵感的古典戏剧题材。目连戏，这个名字听起来就充满了戏剧张力，尤其是“目连救母”这个核心故事，本身就具备了强烈的戏剧冲突和情感力量。《目连戏研究》这本书，为我提供了丰富的创作素材和理论支持。我非常欣赏书中对目连戏表演程式的详细解读，那些繁复的动作、独特的唱腔，以及舞台上的象征性处理，都为我打开了新的想象空间。我特别关注书中关于目连戏如何通过简单的道具和服装，营造出宏大的场景和复杂的情节的讨论，这对于我们在有限的舞台条件下进行艺术创作有着重要的借鉴意义。此外，书中对目连戏在不同时期、不同地域所产生的社会影响的分析，让我看到了这部剧目所蕴含的深厚人文关怀和普世价值。我相信，通过对这本书的学习，我能够更好地理解目连戏的艺术精髓，并将其转化为现代舞台上具有感染力的戏剧作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民俗学有着浓厚兴趣的业余研究者，我一直致力于搜集和整理中国各地具有代表性的民间表演艺术。目连戏，这个古老而富有传奇色彩的戏剧形式，自然是我关注的重点之一。《目连戏研究》这本书，可以说是我近年来所见过的关于目连戏最系统、最深入的学术专著。我被书中对于目连戏的起源追溯所折服，作者不仅梳理了佛教经典中的相关传说，还探讨了其与中国本土傩戏、傀儡戏等早期表演形式的渊源关系，这种跨学科的视野非常开阔。书中关于目连戏不同地域分支的比较研究，更是精辟入里，例如对“目连救母”主题在不同文化语境下的演绎，以及各分支在音乐、表演、叙事上的独特之处，都做了令人信服的论证。我尤其欣赏作者在书中对目连戏在当下社会所面临的挑战和传承困境的思考，这不仅仅是对一个艺术形式的纯粹学术分析，更是对其文化价值和未来命运的深切关怀。这本书不仅为我提供了宝贵的资料，更启发了我对于民间艺术传承和发展的新思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名来自海外的汉学研究者，我对中国传统文化，尤其是其独特的戏剧表演形式，一直抱有浓厚的兴趣。在西方世界，我们对中国戏曲的了解往往局限于京剧等少数几个广为人知的剧种。《目连戏研究》这本书，让我得以窥见中国戏剧宝库中一颗璀璨的明珠。我惊叹于目连戏所展现出的强大生命力，它穿越千年，在不同的地域、不同的文化背景下，演变出丰富多彩的形态。书中对目连戏在东南亚地区的传播与变异的研究，尤其令我着迷。作者通过严谨的考证，揭示了目连戏如何与当地的宗教信仰、民俗习惯相互融合，形成独特的艺术风格。我对于书中关于目连戏在不同国家演员表演技巧、舞台布景、音乐配器等方面的细致描述，印象深刻。这本书不仅让我对目连戏有了更全面的认识，也让我看到了中国文化在传播过程中所展现出的强大包容性和创造力。我相信，这本书对于任何想要深入了解中国戏曲文化的海外学者来说，都将是不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，深沉的墨绿色基调，搭配上泛黄的古籍纹理，中央是几笔遒劲的写意线条，隐约勾勒出一张充满戏剧张力的脸谱。光是看着，就有一种穿越时空、探寻古老智慧的冲动。我本身对中国传统戏曲就颇有兴趣，尤其是那些带着浓厚宗教色彩，又融入民间传说的剧目。目连戏，这个名字本身就带着一种神秘感，仿佛藏着许多不为人知的故事和技艺。我一直对“盂兰盆会”这样的佛教节日及其相关的民间表演形式感到好奇，而目连戏无疑是其中的一个重要组成部分。我曾经在一些零散的资料中看到过对目连戏的片段介绍，但总觉得意犹未尽，难以窥其全貌。这本书的出现，正好满足了我渴望深入了解目连戏的愿望。我期待它能为我揭示目连戏的起源、发展脉络，以及它在不同地域、不同历史时期的变迁。更重要的是，我希望它能带领我走进目连戏的艺术世界，感受它的独特魅力，理解它所蕴含的文化内涵和思想价值。从封面设计就能感受到作者的用心，相信内容也一定不会让我失望。