福建戏曲音乐史稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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福建于唐会昌三年（843）就有〈木人赋〉的偶人表演描述，至今有提线、掌中、铁枝、杖头、串头、皮影等木偶戏。

　　福建戏曲音乐的历史，宋代是雏形期，元代是过渡期，明代是发展期，清代是兴盛期，民国是嬗变盛衰期，新中国是恢复发展期。它的特点，一、剧种古老：莆仙戏、梨园戏是中国南戏传世脉系，四平戏是中国四平戏的活化石；二、剧种林立：至今活跃的有三十多个剧种，佔全国的十分之一；三、声腔独立：兴化腔、泉腔、闽剧逗腔、歌仔腔都是独立的、独创的、崭新的声腔，十分珍贵；四、源流交流：漳州「锦歌」、「车鼓弄」传到台湾形成歌仔戏又传到厦漳，形成源—流—源；五、方言乡音：一种声腔由于运用不同的方言乡音在不同的地区形成了不同的剧种；六、珍贵刊本：龙彼得辑录的《明刊闽南戏曲弦管选本三种》是明万历三十二年（1604）本，藏于英国剑桥大学图书馆、德国萨克森州立图书馆，收入259首弦管散曲；七、传播各国：许多剧种早在明代就传播到台湾、东南亚及闽人客居的诸国。
 

闽地回响：近代戏曲的流变与艺术探索 内容提要 本书深入考察了二十世纪初至中期，福建地区戏曲艺术在社会剧变与文化碰撞中所经历的复杂转型与多元发展。聚焦于传统梨园戏、高甲戏、芗剧（歌仔戏）等主要剧种，本书旨在梳理其在音乐、表演、剧目结构等方面所进行的创新与坚守。我们不仅剖析了传统戏班如何适应城市化进程和新兴媒体的挑战，更细致研究了早期地方戏曲教育体系的建立与发展，以及剧作家、演员群体在汲取外来文化养分（如话剧、新剧）后，如何重塑和革新本土戏曲艺术的实践过程。本书将历史文献、口述回忆与舞台实践相结合，力求呈现一幅立体、鲜活的近代福建戏曲生态图景。 --- 第一章：历史语境与剧种的勃发（约250字） 二十世纪初的福建，正处于一个深刻的变革时期。传统的社会结构正在松动，商业贸易的繁荣带来了信息和人口的流动，同时也激发了对本土文化艺术新的需求。在这一背景下，根植于闽南、闽北、闽东的传统戏曲——特别是历史悠久的梨园戏和在民间广为流传的芗剧——迎来了它们发展史上的一个重要节点。 本章首先界定了近代史的起止时间范围，并概述了影响当时福建戏曲形态的宏观社会经济因素，如港口城市的兴起对戏班商业化运营的影响，以及政治气候对民间娱乐活动的制约与释放。重点探讨了不同地域剧种的初始格局：梨园戏如何在城乡间保持其典雅的地位，而更贴近大众生活的芗剧则以其灵活的题材和贴近口语的唱腔迅速扩张。这一时期的戏班，不再仅仅是村社祭祀或民间庆典的附属品，而开始具备相对独立的商业属性和初步的艺术追求。 第二章：音乐体系的内在张力与外来影响（约380字） 戏曲的“音乐”是其核心灵魂，也是近代转型中最具张力的部分。本书将传统戏曲的声腔体系视为一个精密的结构，并考察了这一结构在面对外部冲击时所产生的变化。 对于梨园戏而言，重点分析了其“南曲”体系在“乱弹”兴起和“歌仔戏”冲击下的调整。研究发现，部分老一辈艺人致力于对传统曲牌、板式进行更规范化的整理和保护，试图在保持其“典雅之风”的同时，提升其舞台表现力以适应更大的剧场。 相比之下，芗剧的音乐创新则更为激进和快速。本章详细梳理了芗剧如何吸收了台湾传入的“车鼓小调”、南洋的流行音乐元素，乃至早期话剧的配乐风格。这种融合并非简单的拼凑，而是在剧目的需要下，对节奏、旋律、配器进行了功能性的改造。我们考察了早期电台广播对芗剧唱腔标准化的影响——电台录音的普及使得某些流行的唱段和演绎方式迅速固定下来，形成了一种新的“时髦”标准，这对地方戏曲的音乐传承构成了强烈的塑造力。配器方面，传统文场（如弦、板、鼓）与西洋铜管乐器或新兴的拉弦乐器（如二胡的早期变体）的结合，构成了这一时期独特的舞台听觉景观。 第三章：剧目结构与叙事范式的重构（约350字） 近代社会对“新”的渴望，深刻地影响了戏曲的剧目选择与舞台呈现。传统戏班过去多演“公案戏”、“神戏”或经典历史故事，但进入新时代后，题材的广度和深度都发生了显著变化。 本章将近代剧目分为三个主要流向进行分析：一是“经典改编与精炼”，探讨传统剧目如何被缩短、节奏加快，以适应城市观众对紧凑情节的需求；二是“历史演义的现代化阐释”，例如对三国、水浒的改编如何融入对近代民族主义或社会正义的探讨；三是“新编时事剧的兴起”。这一流向尤为关键，它标志着戏曲开始直接介入社会议题，讲述“此时此刻”的故事，这往往需要对传统的“四功五指”表演体系提出新的动作要求，要求演员具备更写实的肢体语言。 此外，舞台美术和服装的革新也是剧目重构的重要一环。随着剧场条件的改善，布景从简陋的“三面围子”发展出可以移动的、具有纵深感的写景布景。服装上，传统戏服开始融入民国服饰的元素，以增强历史背景的清晰度和现实感。 第四章：人才培养与艺人的社会角色变迁（约300字） 戏曲艺术的生命力在于一代代传承，本章聚焦于近代福建戏曲人才的培养机制及其社会身份的演变。 在传统“师徒制”依然占据主导地位的同时，本章也关注了早期民间戏曲学校的零星出现，以及它们在教授基本功（唱、念、做、打）之外，如何尝试引入更系统的理论教学。例如，对“节奏感”、“形体控制”的量化分析开始取代纯粹的经验传授。 艺人的社会地位也发生了微妙的变化。一方面，受新文化运动思潮影响，部分受过新式教育的知识分子开始关注并试图“整理”传统戏曲，给予了部分资深艺人更高的学术尊重；另一方面，随着戏班成为更成熟的商业实体，艺人也开始更多地以“合同工”或“剧团骨干”的身份出现在公众视野中，他们的经济生活和艺术创作的自主性也随之改变。口述史料显示，这一时期的艺人必须在“守旧”与“求新”之间进行艰难的平衡。 结语：历史的沉淀与未来的回响（约120字） 近代福建戏曲的探索历程，是一部在坚守传统母体中不断进行自我革新的历史。剧种间的借鉴、曲牌的演化、剧目的更新，都反映了地方文化在面对现代化浪潮时的复杂心态与强大韧性。本书梳理的这些变迁轨迹，不仅是艺术史的研究对象，更是理解闽地社会变迁的独特切片。这些在剧场中孕育出的声音与形式，为后来的戏曲复兴与创新奠定了不可磨灭的艺术基础。

作者简介

孙星群

　　现为福建省艺术研究院研究员、福建师范大学兼职教授、中国音乐家协会会员、中国少数民族音乐学会常务理事、中国传统音乐学会理事、中国戏曲音乐学会常务理事，1996年国际音乐艺术中心聘为顾问，2004年英国剑桥「国际传记中心」收入《国际音乐名人传》，2011年6月英格兰皇家艺术基金会学术顾问委员会（UK SOVEREIGN ART FUNDING ASSOCIATION）聘为永久学术顾问。

　　着有《福建南音探究》、《福建音乐史》等七部着作，并在中国《人民音乐》、《音乐研究》等学术刊物上发表论文百多篇，在美国、加拿大、新加坡、韩国的理论刊物上发表论文十二篇。

曾宪林

　　现职为福建省艺术研究院副研究员。福建师范大学音乐学院2017届博士，导师为王耀华教授。2016年10月至2017年9月留学于沖绳县立艺术大学。

　　着有《南音「谱」的曲调研究》、《泰宁道教与上青道曲研究》（合着），并在《中国音乐学》、《戏曲艺术》等学术刊物上发表论文二十多篇。
 

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我是在一次偶然的机会下了解到《福建戏曲音乐史稿》这本书的，当时只是随意翻了几页，就被其严谨的学术态度和对细节的关注所吸引。我一直对戏曲音乐情有独钟，尤其对那些带有浓厚地域特色的音乐体系更加感兴趣。福建，作为一个拥有丰富戏曲文化传统的省份，其戏曲音乐的独特魅力是毋庸置疑的。我特别希望这本书能够在以下几个方面提供深入的洞察：首先，关于福建戏曲音乐的声乐理论。我希望书中能够详细阐述福建各剧种在演唱技巧上的独特性，比如它们是如何运用气息、吐字、发声方法来塑造不同人物的情感和性格的？对于一些具有地方特色的声乐技法，例如一些独特的颤音、擞音、花腔等，书中是否有详尽的介绍和分析？其次，对于音乐的伴奏。戏曲音乐的伴奏往往是烘托气氛、推动剧情的关键。我希望书中能够对福建戏曲音乐的伴奏乐器进行细致的梳理，包括它们在不同剧种中的配置、演奏技法、以及它们是如何与唱腔相互配合，共同构建出戏曲的音乐世界。例如，书中是否会提及那些独具地方特色的打击乐器，它们是如何通过不同的节奏型和力度变化来表达喜怒哀乐的？最后，我想了解书中对于福建戏曲音乐的审美价值的探讨。在历史的长河中，福建戏曲音乐是如何形成其独特的审美风格的？它又如何在与其他地域戏曲音乐的交流和融合中，保持自身的特色并不断发展？我期待书中能够提供一些理论性的分析，帮助我更深入地理解福建戏曲音乐的艺术价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

《福建戏曲音乐史稿》这本书的出版，对于我这样一个长期以来对中国戏曲音乐，特别是地方戏曲音乐充满兴趣的读者来说，无疑是一个巨大的惊喜。我一直觉得，中国戏曲音乐的魅力，很大程度上体现在其地域文化的独特印记上，而福建，作为中国戏曲大省，其戏曲音乐的丰富性和独特性，更是值得深入挖掘。我非常期待书中能够提供以下几个方面的精彩内容：首先，是对福建各地戏曲音乐“声腔体系”的详细梳理。福建的戏曲种类繁多，如闽剧、莆仙戏、芗剧、闽南歌仔戏等，它们各自拥有独特的声腔体系。我希望书中能够对这些声腔体系的形成、发展、以及它们在音乐构成上的特点进行深入的分析。例如，每个声腔体系内部包含哪些基本的板式和唱腔？它们在演唱技巧上又有哪些异同之处？这对于理解不同剧种的音乐风格至关重要。其次，是对“音乐表现手法”的深入剖析。戏曲音乐的表现手法多种多样，它能够极大地丰富剧目的艺术内涵。我希望书中能够探讨福建戏曲音乐在表现人物情感、刻画人物性格、营造戏剧气氛等方面的独特手法。例如，在表达悲伤、喜悦、愤怒等不同情绪时，福建戏曲音乐是如何通过旋律、节奏、力度、以及配器等手段来达到最佳效果的？最后，是对“音乐传承与创新”的考察。任何一种艺术形式，在其发展过程中都会面临传承与创新的课题。我希望书中能够展现出福建戏曲音乐在历史长河中，是如何在传承传统的同时，不断吸收新的元素，并进行自我创新的。特别地，对于那些在近现代，如何应对西方音乐的冲击，并寻求自身发展道路的研究，我更是充满了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个长期以来对福建戏曲音乐怀揣好奇但缺乏系统了解的人来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，福建的戏曲音乐，尤其是那些在基层流传的、具有浓郁乡土气息的剧种，蕴含着极其宝贵的文化基因。我最想从书中读到的，是关于这些地方戏曲音乐的“根”与“魂”。比如，它是否深入挖掘了福建各地民间音乐的元素，如山歌、劳动号子、祭祀音乐等，是如何被吸收到戏曲音乐中的？这些源于生活的音乐，又如何被加工、提炼，最终形成了具有艺术价值的唱腔和伴奏？我对于那些看似简单却韵味无穷的曲调，以及那些在特定场合下才能听到的特殊音乐表达，都充满了探究的兴趣。书中是否能为我揭示这些音乐背后的文化逻辑和审美情趣？此外，我特别希望书中能够关注福建戏曲音乐的“活态传承”。在现代社会，许多传统艺术面临着传承危机。这本书是否能展现出福建戏曲音乐在当下的发展状况，有哪些剧种依然活跃在舞台上，它们是如何适应时代发展的？在传承过程中，是否也面临着一些挑战，例如人才的断层、观众的流失等？如果书中能够提供一些关于这些问题的深入分析，以及对于未来发展方向的思考，那将是非常有价值的。我期待看到书中能够不仅仅停留在历史梳理，更能触及当下，为福建戏曲音乐的未来发展提供启示。

评分☆☆☆☆☆

拿到《福建戏曲音乐史稿》这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往福建戏曲音乐殿堂的大门。我一直对戏曲音乐着迷，尤其是那些带着浓厚地方色彩的音乐，总能触动我内心最柔软的地方。我希望这本书能够带我领略福建戏曲音乐的独特风采，具体来说，我非常关注以下几个方面：首先，关于“程式化”音乐的表现。戏曲音乐中，很多唱腔和伴奏都是程式化的，它们承载着特定的戏剧功能和审美意义。我希望书中能够详细介绍福建各剧种中常见的音乐程式，例如唱腔中的板式变化、过门的设计、以及各种唱段的结构规律。这些程式是如何被运用到具体的剧目中，以达到塑造人物、推动情节、烘托气氛的目的？其次，是关于“器乐”的深入探讨。乐器在戏曲音乐中扮演着至关重要的角色，它们不仅提供伴奏，更是音乐表情的重要组成部分。我希望书中能够对福建戏曲音乐的伴奏乐器进行详尽的介绍，包括它们的形制、音色特点、演奏技法，以及它们在不同剧种中的应用差异。特别是那些独具福建特色的乐器，例如一些特殊的锣鼓、以及在民间流传的传统乐器，我希望书中能够对其进行深入的研究和介绍。最后，是对“音乐与文学”关系的探究。戏曲音乐与戏曲文学是密不可分的。我希望书中能够探讨，福建戏曲音乐是如何与所演唱的文学内容相互融合，共同创造出具有艺术魅力的戏剧作品的。例如，唱腔的旋律是如何与诗句的节奏、韵律相协调的？音乐又是如何强化和深化文学所表达的情感和主题的？

评分☆☆☆☆☆

拿到《福建戏曲音乐史稿》，我的第一反应是，这本书终于填补了我在福建戏曲音乐研究领域的一个重要空白。我一直觉得，福建戏曲音乐虽然在国内戏曲界占有重要地位，但其音乐层面的系统性研究，尤其是对其历史演变和理论体系的深入挖掘，似乎还不够充分。我非常期待这本书能够在以下几个方面有所突破：首先，对福建戏曲音乐早期源头的考证。福建的戏曲音乐，其根基必然深植于当地的民间音乐和古老的声腔。书中是否能够追溯到这些早期形态，并清晰地描绘出它们是如何一步步演变成后来的各具特色的剧种音乐？我尤其关注那些可能已经失传或濒临失传的古老声腔，书中是否能通过文献考证和民间考察，对其进行一些还原和介绍？其次，对福建戏曲音乐的地域性特征的深入剖析。福建不同地区的戏曲音乐，虽然同属福建，但其风格差异是显著的。书中是否能够对这些差异进行详细的比较分析，例如在调式、板腔、唱法、伴奏等方面，它们是如何体现出鲜明的地域文化烙印的？此外，我非常关注书中对于“腔”与“调”的辨析。戏曲音乐中，“腔”和“调”的概念非常重要，它们往往代表着不同的音乐元素和组织方式。书中是否能够清晰地界定福建各剧种的“腔”与“调”，并分析它们是如何在具体的剧目中得到应用的？这对于理解戏曲音乐的结构和表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到《福建戏曲音乐史稿》，我立刻被其厚重的分量和严谨的封面所吸引。作为一名长期关注中国戏曲音乐发展的爱好者，我深知挖掘和梳理地方戏曲音乐的难度与价值。福建，这个素有“戏曲大省”之称的区域，其戏曲音乐的复杂性和多样性，无疑是研究者们的一块肥沃土壤。我尤其期待书中在以下几个方面能有精彩的呈现：首先，对于福建不同地域戏曲音乐的比较研究。福建地域辽阔，各地区在语言、民俗、生活习惯上存在差异，这必然也体现在戏曲音乐上。书中是否能够清晰地勾勒出不同地域戏曲音乐的风格特征，比如福州地区的闽剧、莆田仙游地区的莆仙戏、泉州地区的芗剧、以及闽南地区的歌仔戏等，它们在旋律、节奏、板式、演唱技巧上是否存在显著的区别？其次，对于戏曲音乐的传承与创新。戏曲音乐并非一成不变，它在漫长的历史进程中不断吸收、融合、创新。书中是否能够展现出不同时期福建戏曲音乐的发展脉络，例如从早期比较粗犷的民间音乐形态，到明清时期逐渐形成的成熟的唱腔体系，再到近现代受到西方音乐影响后的变革。特别地，我关注书中是否对那些为福建戏曲音乐发展做出杰出贡献的作曲家、音乐家们有所介绍，他们的创作理念和实践对当时的音乐发展起到了怎样的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《福建戏曲音乐史稿》这本书时，我内心最深处的期待，是能够在这个庞大而复杂的戏曲音乐体系中，找到一条清晰的脉络，理解其“之所以然”。我一直认为，戏曲音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是承载着地域文化、历史记忆和审美观念的载体。因此，我希望书中能够在以下几个方面给予我深刻的启示：首先，是关于福建戏曲音乐的“文化基因”。我迫切想知道，那些深深烙印在福建戏曲音乐中的地域文化元素是什么？是山歌小调的传承？是宗教仪式音乐的影响？还是当地的语言特点对声腔的塑造？书中是否能够通过具体的案例，将这些外在的文化因素与内在的音乐表现进行有效的连接，从而揭示出福建戏曲音乐之所以成为今天的样子，其深层的文化根源在哪里？其次，是对“流派”的细致梳理。在我看来，任何一个成熟的艺术体系，必然会孕育出不同的流派。福建戏曲音乐也不例外。书中是否能够对福建各剧种内部的音乐流派进行清晰的界定和介绍？例如，在闽剧内部，是否存在不同的唱腔流派？它们各自的特点是什么？又是如何形成和发展的？对这些流派的了解，将有助于我更细致地品味福建戏曲音乐的丰富性和多样性。最后，是对“时代印记”的捕捉。戏曲音乐的发展，是历史变迁的缩影。书中是否能够通过对不同历史时期福建戏曲音乐的研究，来展现出其在不同时代所留下的独特印记？例如，在近现代，随着社会的发展和西方音乐的传入，福建戏曲音乐又是如何应对挑战，并进行自我革新的？

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我们这些对福建戏曲音乐情有独钟的业余爱好者和研究者们提供了一座宝库。我一直觉得，戏曲的魅力不仅仅在于精彩的剧情和演员的表演，更在于那萦绕在耳畔、触动心弦的唱腔和伴奏。福建的戏曲音乐，总有一种独特的韵味，让人欲罢不能。我迫切地想知道，书中是如何解析闽剧的“九腔十八调”的，这些不同的唱腔是如何在情绪表达和角色塑造上发挥作用的？对于莆仙戏那悠扬婉转、带有浓厚地方色彩的旋律，书中是否有深入的分析？书中的篇幅是否足够详细地介绍每个剧种的音乐体系，例如它们常用的调式、节奏特点，以及在不同情境下的音乐处理方式？更令我感兴趣的是，书中是否对福建戏曲音乐的乐器配置有所提及？那些独特的福建锣鼓点，那些在传统戏曲中扮演着重要角色的弦乐器和吹管乐器，它们是如何与唱腔相结合，共同营造出戏曲的整体氛围？我也希望作者能够探讨这些乐器的历史演变和在不同剧种中的应用差异。除此之外，对于那些承载着历史记忆的传统曲牌，比如一些古老的唱段和过门，书中是否有深入的考证和介绍？它们是如何在漫长的传承过程中被保留下来，又如何在不同时代焕发出新的生命力的？我期待书中能够提供丰富的案例，通过具体的唱词、曲谱（如果可能的话）来佐证其观点，让读者能够更直观地感受到福建戏曲音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《福建戏曲音乐史稿》这本书，我内心是充满期待的，毕竟对于福建这样一个戏曲文化底蕴深厚的省份，其音乐的发展脉络必然是一部波澜壮阔的史诗。从书的整体装帧和初步翻阅来看，它显然是一部严谨的学术著作，而非走马观花式的简单罗列。我尤其关注的是书中对于不同剧种音乐特点的细致描摹。福建的戏曲种类繁多，从著名的闽剧、莆仙戏，到更为地方化的芗剧、闽南歌仔戏，乃至一些濒临失传的古老声腔，每一个剧种都有其独特的音乐语言和审美追求。我期望这本书能够深入挖掘这些剧种的音乐元素，比如它们各自的唱腔板式、伴奏乐器、旋律特点、音律运用，甚至包括不同时期、不同流派在音乐上的演变和创新。更进一步，我希望能看到书中对这些音乐进行理论上的分析，比如它如何受到当地民俗文化、宗教信仰、社会生活的影响，又如何反过来塑造了福建人民的精神世界。书中对戏曲音乐的起源和发展历史的梳理，更是我关注的重点。从早期戏曲的萌芽，到各个剧种的形成、发展、成熟，再到近代以来的变革和挑战，这其中一定充满了无数值得探索的细节。我希望作者能够梳理出一条清晰的时间线索，展示福建戏曲音乐是如何在历史长河中演变、融合、创新，又如何与中国戏曲音乐的主流保持联系，同时又展现出鲜明的地域特色。对于那些承载着历史记忆的古老曲牌，以及那些在民间代代相传的歌谣，我更是充满了好奇，期待书中能够有详尽的介绍和深入的解读。

评分☆☆☆☆☆

《福建戏曲音乐史稿》的到来，对我而言，不亚于获得了一份珍贵的地图，指引我在这片戏曲音乐的沃土上进行更深入的探索。我一直对戏曲音乐情有独钟，而福建戏曲音乐，那独特的韵味和丰富的内涵，更是让我着迷。我希望这本书能够为我揭示以下几个方面的秘密：首先，是关于福建戏曲音乐的“音乐语言”。我渴望了解，在那些优美动听的唱腔背后，究竟蕴含着怎样的音乐规律？例如，书中是否会详细介绍福建各剧种的音阶、调式，以及它们是如何运用这些基本要素来构成丰富多样的旋律的？我希望能够看到对一些经典唱段的乐谱分析，从而理解其旋律的走向、节奏的特点，以及它们在表达人物情感时所起到的作用。其次，是对“伴奏”的深度解读。戏曲音乐的伴奏，往往是营造氛围、烘托情绪的关键。我希望书中能够对福建戏曲音乐的伴奏乐器进行系统的梳理，包括它们的形制、音色、演奏技巧，以及它们是如何与唱腔相互配合，形成一个有机的整体。例如，那些极具福建特色的锣鼓点，它们是如何通过不同的敲击方式和组合，来表现人物的内心活动和剧情的进展的？再者，是关于“表演”与“音乐”的结合。戏曲艺术是唱、念、做、打的综合艺术，音乐在其中扮演着至关重要的角色。我希望书中能够探讨，福建戏曲音乐是如何与表演动作、人物塑造紧密结合的？它们之间是如何相互促进、相互影响的？例如，在某些程式化的表演段落中，音乐的运用是怎样的？它如何帮助演员完成表演？