具体描述
文学评论家王德威誉为「台湾当代戏曲的最佳诠释者」，
中生代传统戏剧剧作家施如芳三出最具份量代表作的集结，
精彩收录京剧《快雪时晴》、歌仔戏《燕歌行》、豫剧《花嫁巫娘》三剧种！
中生代传统戏剧剧作家施如芳三出最具份量代表作的集结，
精彩收录京剧《快雪时晴》、歌仔戏《燕歌行》、豫剧《花嫁巫娘》三剧种！
● 京剧《快雪时晴》以王羲之一纸28字的问候书简辗转来至台北故宫，串连出五个时空的历史沧桑与古今共感，被视为「为京剧本身南渡的意义，找到新的起点」之作；《快雪时晴》十年前在国家戏剧院首演时，一票难求，好评不断。今年十月底又即将在国家戏剧院经典重现。
● 歌仔戏《燕歌行》以曹丕视角摆开曹魏家族盛宴，重解洛神赋的来龙去脉，展示了三国戏前所未见的心理深度，入选第11届台新艺术奖。
● 豫剧《花嫁巫娘》乞灵于沈从文洋溢神性的边城世界，写花帕族女巫媚金与外族人瞿言惊天动地的黄昏之恋，入选第9届台新艺术奖。
拿戏曲说故事，取材大开大阖，擅于量身设戏，特别能让角儿发光发热的剧作家施如芳说：「文学国度是靠虚构力开疆辟土的，何况这是戏曲呢，故事非要说得如行云流水，才不枉费众先觉传承下这么写意而美丽的载体。」
施如芳的剧作以古典连接当代，文化、创意并重，大量发挥越界想像，舞台魅力写来灵动，在在引人入胜，对生命、历史观照甚深，演出当时，是台湾当代壮观而奇美的表演艺术风景，过尽舞台繁华后，施如芳将写作的构思心绪娓娓道来，本书收录她精修后的剧本，精美的剧照，并呈现与这三出戏相关的书画文物，编辑在纸上超越时空，巧设桥樑，让读者读书一如观剧，在古往今来的路上领受属于当代戏曲的抒情召唤，为剧作家的奇思妙想拍案叹息。
本书收录相关珍贵历史文物图片，如王羲之《丧乱帖》《快雪时晴帖》《兰亭集序》王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》、黄公望《快雪时晴图》、唐寅《兰亭修禊图》、顾恺之《洛神赋图》（摹本）、曹操书法「衮雪」、阎立本《魏文帝帝王相》、赵梦頫《书洛神赋卷》、沈从文书法五幅！
特别推荐
王安祈（国立台湾大学特聘教授，国光剧团艺术总监）
林谷芳（禅者，台北书院山长）
胡叠（剧作家，中国戏曲学院戏文系副教授）
著者信息
作者简介
施如芳
国立台湾大学中文系学士，国立台北艺术大学传统艺术研究所硕士
现专职编剧，国立台北艺术大学传统音乐系所兼任助理教授
以剧作家身分获选为国立台北艺术大学杰出校友
志在一剧之本，写自己想看的戏，偏爱载歌载舞的说故事形式，合作过的演员和剧团，囊括台湾戏曲中壮年辈的众名角，创作不辍，连续10余年在国家戏剧院发表首演，作品多次入围台新艺术奖、传统戏曲金钟奖、金曲奖，近来跨界触角甚广，创作形式相当多元，质量皆可观，文学评论家王德威誉为「当代台湾戏曲的最佳诠释者」，曾出版剧本书《黄虎印》(玉山社)、《愿结无情游—施如芳歌仔戏创作集》(联合文学)、《孽子—贰零壹肆剧场显像》(国立中正文化中心)。编剧作品包括歌仔戏《狐公子绮谭》《燕歌行》《桂郎君》《冻水牡丹》《人间盗》《大漠胭脂》、京剧《快雪时晴》、崑曲《乱红》《掘梦人》、豫剧《飞马行》《巾帼‧华丽缘》《花嫁巫娘》、歌舞剧《大国民进行曲》、歌剧风音乐剧《悲欣交集—梦回李叔同》、越剧《红楼‧音越剧场》、舞台剧《孽子》、歌剧《黑须马偕》《迷宫魔兽》等。
编剧／演出纪录：
《燕歌行》（2012，唐美云歌仔戏团创团15週年之作，入围第11届台新奖）
《乱红》实验崑曲（2012，国际剧场艺术节邀请作品，荣获第11届台新奖评审团特别奖）
《花嫁巫娘》（2010，台湾豫剧团制演，2011年上海国际艺术节邀演，入围第9届台新艺术奖）
《大国民进行曲》（2010，金枝演社首登国家戏剧院之作）
《掘梦人》实验崑曲（2009，二分之一Ｑ剧场制演，新点子剧展邀请作品）
《冻水牡丹》乐剧（2008，国家国乐团大师系列，入围第7届台新艺术奖）
《黄虎印》（2008，改编自姚嘉文同名台湾历史小说）
《快雪时晴》（2007，国光京剧团和国家交响乐团联合制演，获《天下杂志》人物专访报导，被誉为最能代表台湾当代创作的戏剧/戏曲）
《帝女‧万岁‧劫》（2006，乱弹娇北管剧团制作，新舞台传统艺术节）
《梨园天神桂郎君》（2006，获传统戏曲类节目金钟奖）
《人间盗》（2005，国艺会第一届「表演艺术追求卓越专案」作品）
《无情游》（2004，为国宝级艺师廖琼枝量身编作）
《梨园天神》（1999）《荣华富贵》（2001）《添灯记》（2002）《大漠胭脂》（2003）
施如芳
国立台湾大学中文系学士，国立台北艺术大学传统艺术研究所硕士
现专职编剧，国立台北艺术大学传统音乐系所兼任助理教授
以剧作家身分获选为国立台北艺术大学杰出校友
志在一剧之本，写自己想看的戏，偏爱载歌载舞的说故事形式，合作过的演员和剧团，囊括台湾戏曲中壮年辈的众名角，创作不辍，连续10余年在国家戏剧院发表首演，作品多次入围台新艺术奖、传统戏曲金钟奖、金曲奖，近来跨界触角甚广，创作形式相当多元，质量皆可观，文学评论家王德威誉为「当代台湾戏曲的最佳诠释者」，曾出版剧本书《黄虎印》(玉山社)、《愿结无情游—施如芳歌仔戏创作集》(联合文学)、《孽子—贰零壹肆剧场显像》(国立中正文化中心)。编剧作品包括歌仔戏《狐公子绮谭》《燕歌行》《桂郎君》《冻水牡丹》《人间盗》《大漠胭脂》、京剧《快雪时晴》、崑曲《乱红》《掘梦人》、豫剧《飞马行》《巾帼‧华丽缘》《花嫁巫娘》、歌舞剧《大国民进行曲》、歌剧风音乐剧《悲欣交集—梦回李叔同》、越剧《红楼‧音越剧场》、舞台剧《孽子》、歌剧《黑须马偕》《迷宫魔兽》等。
编剧／演出纪录：
《燕歌行》（2012，唐美云歌仔戏团创团15週年之作，入围第11届台新奖）
《乱红》实验崑曲（2012，国际剧场艺术节邀请作品，荣获第11届台新奖评审团特别奖）
《花嫁巫娘》（2010，台湾豫剧团制演，2011年上海国际艺术节邀演，入围第9届台新艺术奖）
《大国民进行曲》（2010，金枝演社首登国家戏剧院之作）
《掘梦人》实验崑曲（2009，二分之一Ｑ剧场制演，新点子剧展邀请作品）
《冻水牡丹》乐剧（2008，国家国乐团大师系列，入围第7届台新艺术奖）
《黄虎印》（2008，改编自姚嘉文同名台湾历史小说）
《快雪时晴》（2007，国光京剧团和国家交响乐团联合制演，获《天下杂志》人物专访报导，被誉为最能代表台湾当代创作的戏剧/戏曲）
《帝女‧万岁‧劫》（2006，乱弹娇北管剧团制作，新舞台传统艺术节）
《梨园天神桂郎君》（2006，获传统戏曲类节目金钟奖）
《人间盗》（2005，国艺会第一届「表演艺术追求卓越专案」作品）
《无情游》（2004，为国宝级艺师廖琼枝量身编作）
《梨园天神》（1999）《荣华富贵》（2001）《添灯记》（2002）《大漠胭脂》（2003）
图书目录
推荐序
超越传统戏曲的当代格局 王安祈
「民间说史」的当代转化 林谷芳
犹如故人归 胡叠
作者序
我和我的周旋
第一出 快雪时晴
缘起 欣于所遇
本事
演出剧照
书画文物
剧本
第二出 燕歌行
缘起 风骚都在心里
本事
书画文物
演出剧照
剧本
第三出 花嫁巫娘
缘起 多情种不会是哑鸟
本事
书画文物
演出剧照
剧本
附录
演出记录
致谢
超越传统戏曲的当代格局 王安祈
「民间说史」的当代转化 林谷芳
犹如故人归 胡叠
作者序
我和我的周旋
第一出 快雪时晴
缘起 欣于所遇
本事
演出剧照
书画文物
剧本
第二出 燕歌行
缘起 风骚都在心里
本事
书画文物
演出剧照
剧本
第三出 花嫁巫娘
缘起 多情种不会是哑鸟
本事
书画文物
演出剧照
剧本
附录
演出记录
致谢
图书序言
缘起：欣于所遇
十年前，《快雪时晴》首演前一晚，王安祈艺术总监好意提醒，观众对这戏的反应会很两极，要有心理准备，接着剧团乐团合体彩排，下半场有些二度创作时的添笔，我越看越无助，忍不住滚出泪来。怎么啦，张容遍历劫毁，到头来发现快雪时晴帖只剩下摹本，不也念头一转，释然而笑吗？这是我在戏里对主人翁的编派，可闪回戏外面对现实，我只剩一个主意：「好吧，看首演，其他场就不看了。」
彩排结束后，一位基督教报刊的记者找到后台来，两眼炯炯地称谢：「妳肯定看见了吧，」什么？「神早就在东方大地施行祂的大能大力了，」从何说起？她谢的是那一幕，干隆皇帝当着张容的面在快雪时晴帖上题写「神」一字。虽说此「神」非彼神，我心头扛了太久的重担，就这样，靠神的大力卸了下来。后来我四场全到，观众看着台上的张容，一程赶过一程，我听着台下观众，从历史长流里取一瓢饮，映照自心的唏嘘声，此起彼落。
《快》缘起于命题。教育部指示辖下的国光剧团制演「本土」京剧，安祈老师苦思解围之道，想到一直在写歌仔戏的我，她说这戏和NSO国家交响乐团跨界合作，不必太规范，若找对题材，她相信我能用艺术手法铺排本土情怀。电话里，我直觉地回应，京剧要说发生在台湾的故事，演绎外省人的生命经验会比较妥贴，安祈老师轻柔地问：「外省人的题材，也算本土吗？」问我，似乎也在问自己。
说是命题作文，《快》碰触台湾关于国族／文化认同的敏感神经，又分明是自找的难上加难。
接下国光邀约时，纪录片《寻找太平轮》刚披露当年轰动一时、后来沉寂五十余年的太平轮沉船事件，我绕着一九四九年的大迁徙发想，提过以太平轮倖存者为主角的大纲，但京剧要贴这么近而且大篇幅演现代戏，安祈老师说她光想就坐立难安，「现代人的戏，还是点缀就好」。倒是另一个「从海底沉船发现用来宣示正统的国玺」的提案，她觉得很有意思，这个唿应政治现实／战争本质的意念，之后落实为《快》首演版的副线，亦即「裘母的儿子们投靠不同霸主阵营，导致兄弟自相残杀」。
十年前，《快雪时晴》首演前一晚，王安祈艺术总监好意提醒，观众对这戏的反应会很两极，要有心理准备，接着剧团乐团合体彩排，下半场有些二度创作时的添笔，我越看越无助，忍不住滚出泪来。怎么啦，张容遍历劫毁，到头来发现快雪时晴帖只剩下摹本，不也念头一转，释然而笑吗？这是我在戏里对主人翁的编派，可闪回戏外面对现实，我只剩一个主意：「好吧，看首演，其他场就不看了。」
彩排结束后，一位基督教报刊的记者找到后台来，两眼炯炯地称谢：「妳肯定看见了吧，」什么？「神早就在东方大地施行祂的大能大力了，」从何说起？她谢的是那一幕，干隆皇帝当着张容的面在快雪时晴帖上题写「神」一字。虽说此「神」非彼神，我心头扛了太久的重担，就这样，靠神的大力卸了下来。后来我四场全到，观众看着台上的张容，一程赶过一程，我听着台下观众，从历史长流里取一瓢饮，映照自心的唏嘘声，此起彼落。
《快》缘起于命题。教育部指示辖下的国光剧团制演「本土」京剧，安祈老师苦思解围之道，想到一直在写歌仔戏的我，她说这戏和NSO国家交响乐团跨界合作，不必太规范，若找对题材，她相信我能用艺术手法铺排本土情怀。电话里，我直觉地回应，京剧要说发生在台湾的故事，演绎外省人的生命经验会比较妥贴，安祈老师轻柔地问：「外省人的题材，也算本土吗？」问我，似乎也在问自己。
说是命题作文，《快》碰触台湾关于国族／文化认同的敏感神经，又分明是自找的难上加难。
接下国光邀约时，纪录片《寻找太平轮》刚披露当年轰动一时、后来沉寂五十余年的太平轮沉船事件，我绕着一九四九年的大迁徙发想，提过以太平轮倖存者为主角的大纲，但京剧要贴这么近而且大篇幅演现代戏，安祈老师说她光想就坐立难安，「现代人的戏，还是点缀就好」。倒是另一个「从海底沉船发现用来宣示正统的国玺」的提案，她觉得很有意思，这个唿应政治现实／战争本质的意念，之后落实为《快》首演版的副线，亦即「裘母的儿子们投靠不同霸主阵营，导致兄弟自相残杀」。
图书试读
None
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