快雪时晴：施如芳剧作三出 快雪时晴 燕歌行 花嫁巫娘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　● 京剧《快雪时晴》以王羲之一纸28字的问候书简辗转来至台北故宫，串连出五个时空的历史沧桑与古今共感，被视为「为京剧本身南渡的意义，找到新的起点」之作；《快雪时晴》十年前在国家戏剧院首演时，一票难求，好评不断。今年十月底又即将在国家戏剧院经典重现。

　　●  歌仔戏《燕歌行》以曹丕视角摆开曹魏家族盛宴，重解洛神赋的来龙去脉，展示了三国戏前所未见的心理深度，入选第11届台新艺术奖。

　　●  豫剧《花嫁巫娘》乞灵于沈从文洋溢神性的边城世界，写花帕族女巫媚金与外族人瞿言惊天动地的黄昏之恋，入选第9届台新艺术奖。

　　拿戏曲说故事，取材大开大阖，擅于量身设戏，特别能让角儿发光发热的剧作家施如芳说：「文学国度是靠虚构力开疆辟土的，何况这是戏曲呢，故事非要说得如行云流水，才不枉费众先觉传承下这么写意而美丽的载体。」

　　施如芳的剧作以古典连接当代，文化、创意并重，大量发挥越界想像，舞台魅力写来灵动，在在引人入胜，对生命、历史观照甚深，演出当时，是台湾当代壮观而奇美的表演艺术风景，过尽舞台繁华后，施如芳将写作的构思心绪娓娓道来，本书收录她精修后的剧本，精美的剧照，并呈现与这三出戏相关的书画文物，编辑在纸上超越时空，巧设桥樑，让读者读书一如观剧，在古往今来的路上领受属于当代戏曲的抒情召唤，为剧作家的奇思妙想拍案叹息。

　　本书收录相关珍贵历史文物图片，如王羲之《丧乱帖》《快雪时晴帖》《兰亭集序》王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》、黄公望《快雪时晴图》、唐寅《兰亭修禊图》、顾恺之《洛神赋图》（摹本）、曹操书法「衮雪」、阎立本《魏文帝帝王相》、赵梦頫《书洛神赋卷》、沈从文书法五幅！

特别推荐

　　王安祈（国立台湾大学特聘教授，国光剧团艺术总监）
　　林谷芳（禅者，台北书院山长）
　　胡叠（剧作家，中国戏曲学院戏文系副教授）
 

《墨痕旧史：古代官场秘辛与士人沉浮录》 引言：历史的褶皱与人性的幽微 本书并非一部传统意义上的正史编纂，而是一部侧重于晚明至清初特定历史时期，从微观视角切入，剖析古代官僚体系内部运作机制、士人阶层在权力倾轧中的挣扎与选择的史论杂集。它聚焦于那些被宏大叙事所忽略的“墨迹”——那些记录在地方志、家书中、甚至是奏折的夹缝中，关于人情冷暖、政治角力与学术争鸣的生动片段。我们将通过对特定历史人物的命运轨迹进行细致的复盘，揭示在“天理”与“人情”的交织下，古代知识分子如何应对制度的僵化与时代的动荡。 第一章：科场迷局与“清流”的代价 科举制度，作为王朝选拔人才的基石，其公平性与局限性一直是历代史家讨论的焦点。本章将深入探究明末清初特定省份的乡试和会试中的若干疑案。我们不仅会梳理官方的记录，更会结合私人的笔记，还原考场内部的氛围：从对八股文的刻意雕琢，到对考官人情的揣摩，再到舞弊的蛛丝马迹。 特别关注“清流”士人的群体现象。他们以道德自律为旗帜，在朝堂上呼风唤雨，但其道德标准往往也成为其政治生命的最大软肋。通过对几位著名清流领袖晚年际遇的分析，探讨“以气节立身”的理想主义在残酷的权力斗争面前，如何被异化或最终被倾覆。他们的失败，并非能力不足，而是其所持理念与当时官僚集团实用主义思潮的根本性冲突。 第二章：漕运与盐法的博弈：帝国的血脉与地方的藩篱 古代中国的财政命脉，离不开漕运和盐政的顺畅。本章将以江南几大重要府县为切入点，描绘中央对地方资源的汲取过程。这不是简单的数字统计，而是围绕着物资的转运、税额的分配、以及中间环节的盘剥所展开的无形战争。 我们将详细考证“粮价波动”背后所隐藏的官商勾结网络。盐税的征收与黑市的滋生，是分析地方豪绅与京官集团利益共同体的绝佳窗口。通过对特定时期漕运官职任命的变动进行纵向梳理，可以清晰地看到，每一次重大人事调整，都伴随着对地方资源的重新洗牌。那些看似寻常的吏部调令，实则牵动着数万人的生计与数十万两白银的流向。 第三章：幕府运作：权力阴影下的“影子内阁” 在皇权高度集中的体制下，幕僚阶层扮演了至关重要的角色。他们既是主政者的智囊，也是其权力的延伸，更是许多政治决策得以“合理化”的工具。本章聚焦于几位知名封疆大吏的幕府结构，揭示其内部的层级划分、信息过滤机制以及派系形成。 我们着重分析“幕签”的签署流程——一份看似简单的批示，背后往往是多方势力的博弈结果。通过对私人信札中对“幕中人”的提及频率和语气的变化，来推断其在决策层的影响力波动。这些幕僚，很多是出身寒门的才俊，他们以专业能力换取权势庇护，最终却往往成为主人政治失误的替罪羊。他们的沉浮，是古代“门客文化”在官场实践中的极端体现。 第四章：乡绅、宗族与基层治理的弹性 中央的政令要抵达基层，必须经过乡绅和宗族力量的缓冲与转化。本书的第四部分，将目光投向县一级以下的社会结构。我们试图理解，在朝廷的直接控制力相对薄弱的地区，士绅阶层如何通过主持地方公益（如修水利、办义学）来巩固其权威，并有效地充当了政府与百姓之间的“中介”。 然而，这种“中介”并非全然良性。通过对地方械斗、地方税负摊派的案例分析，揭示宗族利益如何凌驾于国家律法之上，以及官员在处理此类纠纷时，出于维持表面安定的需要，所做出的策略性退让。这种治理的“弹性”，既是古代社会稳定的重要因素，也是中央集权难以彻底渗透的结构性难题。 结语：制度的惯性与个体的逃逸 全书的脉络最终汇聚于一个核心议题：在高度成熟而又日趋僵化的制度框架内，个体士人的道德选择和生存策略，如何在“忠君”的最高要求与“保身”的现实需求之间寻求平衡。我们发现，多数的妥协并非源于本性的堕落，而是对特定历史情境下，结构性压力的必然反应。这些被历史尘封的“墨痕”，为我们理解权力与人性的永恒张力，提供了冷峻而深刻的注脚。 本书旨在为读者提供一个更细密、更具肌理感的古代官场图景，它不是道德审判，而是对特定历史语境下人性复杂性的细致摹写。

作者简介

施如芳

　　国立台湾大学中文系学士，国立台北艺术大学传统艺术研究所硕士
　　现专职编剧，国立台北艺术大学传统音乐系所兼任助理教授
　　以剧作家身分获选为国立台北艺术大学杰出校友

　　志在一剧之本，写自己想看的戏，偏爱载歌载舞的说故事形式，合作过的演员和剧团，囊括台湾戏曲中壮年辈的众名角，创作不辍，连续10余年在国家戏剧院发表首演，作品多次入围台新艺术奖、传统戏曲金钟奖、金曲奖，近来跨界触角甚广，创作形式相当多元，质量皆可观，文学评论家王德威誉为「当代台湾戏曲的最佳诠释者」，曾出版剧本书《黄虎印》(玉山社)、《愿结无情游—施如芳歌仔戏创作集》(联合文学)、《孽子—贰零壹肆剧场显像》(国立中正文化中心)。编剧作品包括歌仔戏《狐公子绮谭》《燕歌行》《桂郎君》《冻水牡丹》《人间盗》《大漠胭脂》、京剧《快雪时晴》、崑曲《乱红》《掘梦人》、豫剧《飞马行》《巾帼‧华丽缘》《花嫁巫娘》、歌舞剧《大国民进行曲》、歌剧风音乐剧《悲欣交集—梦回李叔同》、越剧《红楼‧音越剧场》、舞台剧《孽子》、歌剧《黑须马偕》《迷宫魔兽》等。

　　编剧／演出纪录：        
　　《燕歌行》（2012，唐美云歌仔戏团创团15週年之作，入围第11届台新奖）
　　《乱红》实验崑曲（2012，国际剧场艺术节邀请作品，荣获第11届台新奖评审团特别奖）
　　《花嫁巫娘》（2010，台湾豫剧团制演，2011年上海国际艺术节邀演，入围第9届台新艺术奖）
　　《大国民进行曲》（2010，金枝演社首登国家戏剧院之作）
　　《掘梦人》实验崑曲（2009，二分之一Ｑ剧场制演，新点子剧展邀请作品）
　　《冻水牡丹》乐剧（2008，国家国乐团大师系列，入围第7届台新艺术奖）  
　　《黄虎印》（2008，改编自姚嘉文同名台湾历史小说）
　　《快雪时晴》（2007，国光京剧团和国家交响乐团联合制演，获《天下杂志》人物专访报导，被誉为最能代表台湾当代创作的戏剧/戏曲）
　　《帝女‧万岁‧劫》（2006，乱弹娇北管剧团制作，新舞台传统艺术节）
　　《梨园天神桂郎君》（2006，获传统戏曲类节目金钟奖）
　　《人间盗》（2005，国艺会第一届「表演艺术追求卓越专案」作品）
　　《无情游》（2004，为国宝级艺师廖琼枝量身编作）
　　《梨园天神》（1999）《荣华富贵》（2001）《添灯记》（2002）《大漠胭脂》（2003）
 

推荐序
超越传统戏曲的当代格局 王安祈
「民间说史」的当代转化 林谷芳
犹如故人归 胡叠
 
作者序
我和我的周旋
 
第一出 快雪时晴
缘起 欣于所遇
本事
演出剧照
书画文物
剧本
 
第二出 燕歌行
缘起 风骚都在心里
本事
书画文物
演出剧照
剧本
 
第三出 花嫁巫娘
缘起 多情种不会是哑鸟
本事
书画文物
演出剧照
剧本
 
附录
演出记录
致谢

缘起：欣于所遇

十年前，《快雪时晴》首演前一晚，王安祈艺术总监好意提醒，观众对这戏的反应会很两极，要有心理准备，接着剧团乐团合体彩排，下半场有些二度创作时的添笔，我越看越无助，忍不住滚出泪来。怎么啦，张容遍历劫毁，到头来发现快雪时晴帖只剩下摹本，不也念头一转，释然而笑吗？这是我在戏里对主人翁的编派，可闪回戏外面对现实，我只剩一个主意：「好吧，看首演，其他场就不看了。」

彩排结束后，一位基督教报刊的记者找到后台来，两眼炯炯地称谢：「妳肯定看见了吧，」什么？「神早就在东方大地施行祂的大能大力了，」从何说起？她谢的是那一幕，干隆皇帝当着张容的面在快雪时晴帖上题写「神」一字。虽说此「神」非彼神，我心头扛了太久的重担，就这样，靠神的大力卸了下来。后来我四场全到，观众看着台上的张容，一程赶过一程，我听着台下观众，从历史长流里取一瓢饮，映照自心的唏嘘声，此起彼落。

《快》缘起于命题。教育部指示辖下的国光剧团制演「本土」京剧，安祈老师苦思解围之道，想到一直在写歌仔戏的我，她说这戏和NSO国家交响乐团跨界合作，不必太规范，若找对题材，她相信我能用艺术手法铺排本土情怀。电话里，我直觉地回应，京剧要说发生在台湾的故事，演绎外省人的生命经验会比较妥贴，安祈老师轻柔地问：「外省人的题材，也算本土吗？」问我，似乎也在问自己。

说是命题作文，《快》碰触台湾关于国族／文化认同的敏感神经，又分明是自找的难上加难。

接下国光邀约时，纪录片《寻找太平轮》刚披露当年轰动一时、后来沉寂五十余年的太平轮沉船事件，我绕着一九四九年的大迁徙发想，提过以太平轮倖存者为主角的大纲，但京剧要贴这么近而且大篇幅演现代戏，安祈老师说她光想就坐立难安，「现代人的戏，还是点缀就好」。倒是另一个「从海底沉船发现用来宣示正统的国玺」的提案，她觉得很有意思，这个唿应政治现实／战争本质的意念，之后落实为《快》首演版的副线，亦即「裘母的儿子们投靠不同霸主阵营，导致兄弟自相残杀」。

评分☆☆☆☆☆

在读完《快雪时晴：施如芳剧作三出》之后，我最大的感受是，施如芳先生是一位真正懂得“说故事”的作家。她笔下的每一个字，每一句话，都充满了力量，能够直接触动读者的心弦。 《快雪时晴》这个篇章，用一种诗意而又伤感的方式，描绘了人生的无常和情感的复杂。我被书中人物的命运所牵引，也为他们的选择而感叹。这种细腻的情感刻画，让人在掩卷之后，仍久久不能平静。 《燕歌行》则是一曲激昂的战歌，又是一幅壮阔的历史画卷。施如芳先生将宏大的历史背景与鲜活的人物形象相结合，创造了一个充满张力的故事。我仿佛置身于那个时代，感受着英雄们的豪情壮志，也体会着乱世的无奈。 《花嫁巫娘》的独特之处在于其融合了神话、传说与人情世故。巫娘这个角色的设定，既有神秘的魅力，又不失人性的温度。我被她身上那种既要面对宿命又要追求自由的抗争所打动。施如芳先生对情节的推进和对人物内心的挖掘，都做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《快雪时晴：施如芳剧作三出》带给我的惊喜，远超预期。施如芳先生的创作，展现了其作为一位剧作家的深厚功底，也体现了其对于人生百态的深刻洞察。 《快雪时晴》的故事，总是让我联想到生活中的种种不易，但又总能在困境中看到一丝希望的光芒。这种对人生起伏的精准把握，让我产生强烈的共鸣。剧中的人物，他们的选择，他们的痛苦，他们的成长，都像是一面镜子，映照出我们自己的影子。 《燕歌行》则是一首荡气回肠的英雄赞歌。在那战火纷飞的年代，那些为了信念而战的人们，他们的热血与牺牲，深深地触动了我。施如芳先生以其磅礴的笔力，为我们描绘了一幅壮丽的历史画卷，也让我们感受到了那个时代特有的家国情怀。 《花嫁巫娘》的出现，更是为这本书增添了浓厚的奇幻色彩。巫娘这个角色的设定，既有神话的神秘，又不失人性的温度。她身上背负的宿命，她对爱的渴望，都让这个角色充满了悲剧的美感。施如芳先生巧妙地将这些元素融合在一起，创造了一个令人难忘的故事。

评分☆☆☆☆☆

手捧《快雪时晴：施如芳剧作三出》，如同打开了三扇通往不同世界的大门。施如芳先生的文字，有一种化繁为简，直抵人心的力量。她能够用最简洁的语言，勾勒出最鲜活的人物，营造出最动人的氛围。 《快雪时晴》的故事，让我深刻地体会到了人生的无常，以及面对困境时，内心的坚韧。那些在风雪中挣扎的人物，他们的痛苦与成长，都给我留下了深刻的印象。我常常会在阅读时停下来，思考他们所处的境遇，以及他们所做的选择。 《燕歌行》则是一部关于勇气与牺牲的史诗。施如芳先生用她磅礴的笔力，为我们展现了一个充满英雄气概的时代。我被那些为了家国大义而奋不顾身的人物所打动，也对那个时代背景下的人物命运充满了思考。 《花嫁巫娘》的故事，则充满了东方神秘主义的色彩。巫娘这个角色的塑造，让我印象深刻。她既是神话中的存在，又有着凡人的情感，这种矛盾的统一，使得这个角色充满了魅力。施如芳先生对情节的把控，以及对人物内心世界的描摹，都非常出色。

评分☆☆☆☆☆

一口气读完《快雪时晴：施如芳剧作三出》，感觉像是经历了一场跌宕起伏的人生体验。这不仅仅是一本剧本集，更像是一扇扇窗户，让我得以窥见人性的不同侧面，感受生命的不同境遇。施如芳先生的笔触，如同高明的画师，寥寥几笔便勾勒出鲜活的人物，几处渲染便营造出动人的氛围。 《快雪时晴》中的人物，他们的情感纠葛，他们的内心挣扎，都带着一种令人心痛的真实。我能感受到他们在那场“雪”中的无助，也能期盼着那场“晴”中的曙光。而《燕歌行》，则让我仿佛置身于那个风云变幻的时代，感受到了英雄的豪情壮志，也体会到了乱世的无奈与悲凉。 最让我印象深刻的是《花嫁巫娘》。这个故事带着浓郁的东方神秘色彩，巫娘这个角色的塑造尤其成功。她的命运，她的选择，都充满了宿命感，但也正是这种宿命感，让她身上闪耀着人性的光辉。施如芳先生通过这个故事，探讨了爱、牺牲、责任以及信仰的意义，这些主题在我阅读后久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《快雪时晴：施如芳剧作三出》的过程中，我常常会惊叹于作者对于人性深度挖掘的能力。施如芳先生的笔触，不是那种浅尝辄止的描写，而是深入到人物的灵魂深处，去剖析他们的动机，去理解他们的选择。 《快雪时晴》中的人物，他们面对的困境，他们的情感抉择，都带着一种现实的厚重感。我能感受到他们内心深处的挣扎，那种爱而不得，求而不得的痛苦，都通过文字淋漓尽致地展现出来。这种细腻的情感描摹，使得角色跃然纸上，仿佛就在我们身边。 《燕歌行》则展现了另一种截然不同的人性维度。在那个波澜壮阔的时代背景下，人物的选择不再仅仅关乎个人情感，更关乎家国大义。我看到了英雄的豪情，也看到了普通人在时代洪流中的无奈。施如芳先生的叙事，将宏大的历史背景与个体命运巧妙地结合，使得故事充满了史诗感。 而《花嫁巫娘》则将我带入了一个充满神秘与宿命的世界。巫娘这个角色的塑造，是我认为整本书中最令人难忘的。她身上那种既神圣又脆弱的气质，那种既要承担命运又要追求自由的矛盾，都让人心生怜惜，又对其充满敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的剧本不仅仅是给演员看的，它更应该能让读者在文字中也能感受到戏剧的张力与魅力。施如芳先生的《快雪时晴：施如芳剧作三出》无疑做到了这一点。这三部剧作，从不同的角度，展现了人生的各种况味，却又能在骨子里感受到一种共通的情感连接。 《快雪时晴》的内敛与深沉，像是秋日里的一场细雨，滋润着干涸的心田，也带来一丝淡淡的忧伤。它探讨了那些藏在心底的爱与痛，那些无法言说的遗憾。而《燕歌行》，则是一首雄浑的史诗，它让我看到了家国情怀的宏大，也看到了个体在历史洪流中的渺小与坚韧。 最令我着迷的是《花嫁巫娘》的世界观构建。那种融合了神话、传说与人情世故的独特风格，让人耳目一新。巫娘的形象，既有神性，又有凡人的七情六欲，这种矛盾的统一，使得角色更加丰满，也更具感染力。施如芳先生对人物心理的刻画，以及对情节的推进，都恰到好处，让读者沉浸其中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

《燕歌行》这个篇章，宛如一曲激越的战歌，又似一幅波澜壮阔的历史画卷。在翻阅之前，我对“燕歌行”的认知仅停留在课本上的几句诗，但施如芳先生却将这个概念延展到了极致，构建了一个充满传奇色彩的叙事空间。她笔下的燕赵大地，不再是冰冷的地理名词，而是充满了生机与血性，承载着无数英雄的梦想与失落。我被那些在乱世中崛起又沉寂的人物所吸引，他们身上散发出的那种不屈不挠的精神，那种为家国大义甘愿牺牲一切的勇气，让人热血沸腾。 整个篇章的叙事节奏把握得极为出色，时而如疾风骤雨，将读者卷入战火纷飞的战场；时而又如潺潺流水，细腻地展现人物内心的波澜。我尤其欣赏施如芳先生对历史细节的考究，以及她将这些细节巧妙融入剧本之中的能力。这使得《燕歌行》不仅仅是一个虚构的故事，更像是一次穿越时空的对话，让我们得以窥见那个遥远的年代，感受那个时代的脉搏。读着这些台词，我仿佛能听到金戈铁马的厮杀声，看到旌旗猎猎的壮观景象，更能体会到那些身处乱世之中的个体，他们的命运如何被时代的洪流裹挟，又如何在其中寻求生存与尊严。

评分☆☆☆☆☆

施如芳先生的《快雪时晴：施如芳剧作三出》，是一本能够让你在阅读中不断产生共鸣的书。这三部剧作，虽然在题材和风格上各有不同，但都蕴含着深刻的人生哲理和动人的情感力量。 《快雪时晴》中的人物，他们的情感纠葛，他们的内心挣扎，都带着一种现实的质感。我能从中看到普通人在生活中面临的挑战，以及他们如何去应对。这种贴近生活的描写，让我产生了强烈的代入感。 《燕歌行》则将我带入了一个宏大的历史叙事中。在那个风云变幻的时代，英雄们的故事，他们的牺牲与奉献，都让我热血沸腾。施如芳先生对历史氛围的营造，以及对人物命运的刻画，都非常到位。 《花嫁巫娘》的出现，更是让我感受到了作者非凡的想象力。巫娘这个角色的设定，充满了神秘与传奇色彩。我被她身上背负的宿命，以及她对爱的执着所打动。施如芳先生通过这个故事，探讨了信仰、爱与牺牲的意义。

评分☆☆☆☆☆

《花嫁巫娘》的标题，就带着一种神秘而诱人的气息，仿佛是一则古老的咒语，将我引向一个充满未知与宿命的世界。施如芳先生在这一篇章中，展现了她驾驭不同题材的深厚功力。从《快雪时晴》的现实主义情感，《燕歌行》的史诗格局，到《花嫁巫娘》的奇幻色彩，她都游刃有余。 巫娘，这个形象本身就充满了矛盾与张力——她既是凡尘的女子，又承载着神明的力量；她渴望着平凡的幸福，却又被古老的契约所束缚。我被这个角色的命运深深吸引，她的一颦一笑，一举一动，都牵动着我的心弦。施如芳先生对“巫”的解读，并非停留在表面的神秘主义，而是深入到人性深处，探讨了信仰、牺牲、爱与恨之间的复杂纠葛。 在阅读过程中，我常常会惊叹于作者想象力的辽阔，以及她构建的那个世界的奇特而又合乎逻辑的法则。那些充满仪式感的描写，那些隐喻性的情节，都为这个故事增添了无穷的魅力。我仿佛置身于一个古老的祭坛，见证着巫娘的挣扎与蜕变，感受着她身上那种既脆弱又坚韧的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初捧《快雪时晴：施如芳剧作三出》，便被这书名所吸引。“快雪时晴”，一个带着禅意与诗意的词语，仿佛预示着故事的起伏跌宕，又暗藏着拨云见日的希望。翻开第一页，施如芳先生笔下的世界便缓缓铺展，那是一种充满张力又细腻入微的叙事风格。我并非戏剧科班出身，对舞台表演也仅是浅尝辄止，但这位剧作家的文字，却有着直抵人心的力量。她构建的人物，无论是在《快雪时晴》中挣扎于情感困境的灵魂，还是在《燕歌行》里纵横捭阖的时代弄潮儿，亦或是《花嫁巫娘》中背负宿命的传奇女子，都显得那样鲜活、立体，仿佛就坐在我对面，诉说着他们的悲欢离合。 《快雪时晴》这个名字，似乎是一个隐喻，映照着人生的无常与变幻。在阅读的过程中，我常常会陷入沉思，思考那些在命运洪流中渺小却又坚韧的个体，他们如何面对突如其来的风雪，又如何在雨过天晴后找到前行的方向。施如芳先生的笔触，不避讳人性的复杂与黑暗，却也从不吝啬对希望的描绘。她笔下的角色，不是非黑即白的脸谱化人物，而是有血有肉、有爱有恨的普通人，他们的选择，他们的挣扎，都带着现实的厚重感。尤其是在情感的描摹上，她善于捕捉那些细微之处，那些潜藏在言语之下、动作之中的暗流，让人在不动声色中被深深触动。读到某些情节，仿佛能感受到角色内心的潮起潮落，那些压抑的痛苦、隐忍的爱恋，都通过文字化为一股股力量，穿透纸页，直击读者的心灵深处。