薛观澜谈京剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 薛观澜
• 表演艺术
• 中国传统文化
• 戏曲理论
• 艺术评论
• 京剧艺术

「西太后可称为京剧的最高权威，当年梨园行会一致奉为崇拜的偶像，京剧所以风靡全国，西后与有力焉，其人其事，值得记载。然而坊间所流行之宫闱祕闻，类多向壁虚构，道听涂说。至于观澜所获消息的来源，仅有二途：其一系余叔岩的岳父陈德霖，伊当年任『内廷供奉』最久，所言无一虚语；其一系『总管太监』小德张。他是隆裕太后最得宠的内监，故在清宫实传李莲英的衣钵，所擅权势，容犹过之无不及。」──薛观澜
　　
　　在袁世凯的女婿眼中，满清皇室与北洋政府中人如何看待梨园？京剧名家谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、孟小冬等又有何逸闻轶事？
　　
　　袁世凯女婿薛观澜（1897-1964）是京剧爱好者兼剧评家，本书系根据他所发表的史料文章所集结而成。薛氏钻研伶界大王谭鑫培，与谭之学生、京剧三大贤之一的余叔岩关系亦师亦友，更亲见过戏曲大师梅兰芳演戏；薛与袁世凯二女儿成婚时，京剧名伶孟小冬亦献艺婚礼。不凡的经历使薛观澜深谙京剧界八卦秘辛，更能透过袁世凯女婿的身分纪录满清宫廷与北洋政府名人与京剧界交往之轶事传奇。本书所收录之一手史料文章，更因此显得弥足珍贵。
　　
　　○●特别收录薛观澜所记之〈大国手吴清源与中日围棋〉●○
　　
本书特色    

　　✔慈禧太后迷京剧成痴？光绪皇帝演过赵云？袁世凯对戏剧一窍不通？话伶界名人，忆梨园掌故；袁世凯女婿薛观澜亲见直击
　　✔在袁世凯的女婿眼中，满清皇室与北洋政府中人如何看待梨园？京剧名家谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、孟小冬等又有何逸闻轶事？
 

好的，这是一份关于一本假设的、不包含“薛观澜谈京剧”内容的图书简介，旨在详细描述另一本虚构的书籍： --- 《梨园旧梦：民国戏曲人的浮沉与时代变迁》 导言：历史的褶皱与舞台的微光 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，也并非对某一特定剧种进行技艺上的系统梳理。相反，它试图将目光投向一个宏大而又微观的时代命题：在二十世纪前半叶，中国社会剧烈动荡、新旧思潮激烈碰撞的历史洪流中，活跃于上海、北平、天津等重要都市的戏曲艺人，是如何在旧有的行会制度、新兴的商业资本以及层出不穷的政治风云之间，寻找立足之地、维系艺术生命，并最终见证一个旧时代落幕的复杂历程。 我们所探讨的“梨园”，是一个充满矛盾的复合体：它既是承载了数百年的古典美学和精湛技艺的殿堂，又是深受江湖规矩和商业利益驱使的江湖。本书以时间为轴，以地域为参照，以社会变革为背景，试图重构那个时代戏曲生态的真实面貌。 第一部：黄金时代的余晖与行业重塑（1910s - 1920s） 民国初建，旧的帝制观念崩塌，戏曲艺术迎来了短暂的“自由期”。然而，这种自由并非全然是艺术的解放，它伴随着新的挑战。本部分将深入剖析清末民初的戏曲权力结构，探讨在袁世凯复辟闹剧与军阀混战背景下，戏班子如何艰难维持生计，以及票友会、科班体系所遭受的冲击。 关键议题探讨： 1. 新旧角色的角力： 传统“角儿”的地位面临“新伶”的挑战。新式学堂培养的演员，如何在舞台上与科班出身、深谙“老规矩”的艺人竞争？ 2. 商业化浪潮的涌入： 随着电影和新兴娱乐方式的兴起，戏园子开始引入现代化的管理模式。我们考察了早期戏院经理人的角色，他们如何用契约、分红等方式重塑艺人与戏园子的关系，使之逐渐脱离传统意义上的“包办”。 3. 南北风格的交汇与融合： 尤其关注京城与江南地区的戏曲交流。例如，徽班进京的遗产如何与上海新兴的“花部”表演产生化学反应，促成了舞台艺术的繁复化。 第二部：都市的喧嚣与艺术的“摩登”化（1920s - 1930s中期） 二十世纪二十年代至三十年代是京剧艺术向“摩登”转型的关键时期。知识分子开始介入戏曲评论，文化机构试图介入戏曲教育，而艺人们也在积极探索如何让古老的艺术形式适应都市消费者的口味。 本部分重点聚焦于： 舞台革新与技术应用： 探讨舞台布景、灯光、乃至服装上所引入的西式元素。这不仅是美学上的改变，更是对观众感官刺激需求的满足。例如，部分戏班尝试使用电动机械装置，这在当时的观众群体中引起了巨大的轰动与争议。 “新编”与“整理上演”的思潮： 知识分子群体试图“拯救”传统戏曲，他们对剧目进行清理、改编，意图去除被认为是“迷信”或“庸俗”的内容。本书将梳理这一过程中，艺人与文人之间的张力：是艺术的提升，还是对民间传统美学的破坏？ 女性角色的突围： 详细描绘了民国时期女伶的崛起。她们如何打破了传统戏曲中旦角长期由男性扮演的桎梏，以自身的光彩和才华，在男权主导的戏曲界开辟出一条新的道路。她们的社会地位、收入水平以及在公众舆论中的形象变化，构成了本书重要的研究维度。 第三部：时代的夹缝：战争阴影下的坚守与流散（1930s末 - 1940s） 抗日战争的爆发，对戏曲界造成了毁灭性的打击。戏园子停业、艺人流离失所，这迫使戏曲界进行了一场痛苦的“大迁徙”。本书将这一时期的戏曲活动视为一种“文化抵抗”和“生存哲学”的体现。 主要叙事线索： 1. 内迁戏班的生命线： 考察了大量戏班为躲避战火，向西南大后方（如重庆、成都）迁移的艰难历程。在物资匮乏、交通断绝的环境下，他们如何组织演出、如何维持团队的凝聚力，以及地方戏曲如何被这些“外来者”的到来所影响。 2. 沦陷区的“借台唱戏”： 对比分析了在日占区坚持演出的艺人所面临的道德困境。他们是为了生计而表演，还是在以艺术为名义进行某种形式的妥协？本书将力求呈现历史的复杂性，避免简单的道德审判。 3. 战后的重建与新的分野： 战争结束后，戏曲界迎来了短暂的复苏，但随之而来的政治清洗和经济萧条，使得旧的戏班结构彻底瓦解。艺人们开始寻求新的出路，为五十年代以后的剧目改革和体制化埋下了伏笔。 结语：逝去的舞台，永恒的回响 《梨园旧梦》的最终目的，是超越对“名角”的个人崇拜，去理解戏曲艺术作为一个文化载体，如何在近代中国的巨大变动中完成了自身的涅槃与变形。这些戏曲人的故事，是普通人在宏大历史叙事之外，最鲜活的注脚。他们用油彩和水袖，记录了那个逝去时代的哀愁、韧性与未尽的浪漫。本书试图唤起的，是对一个已经消失的、充满魅力的舞台世界的深刻记忆与同情性的理解。 ---

作者简介    

原着／薛观澜（1897-1964）

　　原名学海，字汇东，江苏无钖人。祖父薛福成是近代着名思想家、外交家和早期维新派的代表人物之一。父亲薛南溟是近代着名实业家，曾组建永泰丝业集团。薛观澜早年就读于北京清华学堂，后留学美国，毕业于威斯康辛大学经济系。娶袁世凯的次女袁仲桢，后曾任北洋政府监务署检事、驻英使馆三等秘书、直隶省省公署顾问、外交部特派直隶交涉员等职。1925年薛观澜曾随北洋政府代表团出访苏联。

　　薛观澜精于田径理论，着述颇丰。常为上海《时报》、《东南日报》撰写体育理论和介绍欧美体育等文章。后由东南日报社编印成《百米缤纷录》、《薛学海体育论文集》。1949年去香港，以笔名「观澜」发表文章。1964年逝世，终年68岁。

主编／蔡登山

　　文史作家，曾制作及编剧《作家身影》纪录片，完成鲁迅、周作人、郁达夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈从文、巴金、曹禺、萧干、张爱玲诸人之传记影像，开探索作家心灵风气之先。着有：《人间四月天》、《传奇未完──张爱玲》、《色戒爱玲》、《鲁迅爱过的人》、《何处寻你──胡适的恋人及友人》、《梅兰芳与孟小冬》、《民国的身影》、《读人阅史──从晚清到民国》、《叛国者与「亲日」文人》与《杨翠喜‧声色晚清》等十数本着作。
 

【目次】
导读 袁世凯女婿薛观澜及其着作／蔡登山
西太后与清宫演剧
西太后与清宫演剧―杨小楼其人其艺
西太后与清宫演剧―满城争说叫天儿
「伶界大王」谭鑫培轶事
由内廷供奉说到总统府传差 ―谭鑫培演《战长沙》琐谈
余叔岩与真谭派
余叔岩的《八大鎚》与三才韵
余叔岩为何教我秘藏好戏？
余叔岩的武戏文戏与小戏
余叔岩与众不同处有多少？
由皮黄谈到中州韵
谭鑫培余叔岩怎样研究字音？
再谈京剧名角的唱唸与字音

附录：「大国手」吴清源与中日围棋
雅好围棋者不可不读―围棋术语问答及其他
吴清源与「名人争夺战」
日本围棋界终于出现鬼才！―记吴清源的劲敌坂田荣寿

 

【西太后与清宫演剧─满城争说叫天儿】
 
▌光绪演《黄鹤楼》赵云
 
老佛爷懂行，谁都知道，她在宫中所点唱的，必定是各伶拿手好戏。而且光绪帝受其薰陶，对于文武各剧，亦颇研究有素，南府还有他的御制腔。他从沈宝钧学鼓，技高胜过内行。他被幽禁在瀛台涵元殿时，又学拉胡琴。后来他将孙老元（佐臣）一把胡琴，据为己有，此琴是老元之师李四所遗赠的，老元舍不得这胡琴，竟在台上掩面而泣，被西后窥见，遂责成光绪帝将胡琴归还孙老元。此事系老元亲自告我，千准万确。丁酉年值西后生辰，光绪帝特演《黄鹤楼》，饰赵云，学俞菊笙，得其三昧。总管太监刘得印饰刘备，另一总管李莲英饰周瑜，演来都不让内行，宫外不知也。盖清朝在道光以前，清主娴习武艺，故有道光皇在宫门射击林清之举。降及咸丰、同治、光绪三朝，清主皆耽于安乐，废武事，而独精于戏剧，良可慨也！
 
按京剧向以须生一行为砥柱，京剧界的「前三鼎甲」系程长庚、余三胜、张二奎三人，皆成不祧之祖。程之声威最烈，余之唱做无匹，张之奎派曾盛极一时。「后三鼎甲」即谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬三人。按孙处（即菊仙）之诨名曰「一喽」，因其唱念仅属粗枝大叶，但有黄钟大吕之音，他与时小福、刘永春合唱《二进宫》，唱到「吓得臣低头不敢望」及「臣七月十三把三本奏上」各句，响彻云霄，西后大加击赏，这是事实。但在宫中邀获西后殊宠的，却只有谭鑫培一人，故在内廷供奉之中，与清宫有特殊关系者，第一个是旦角余玉琴，第二个是武生杨小楼，第三个是全材须生谭鑫培。而以谭最关重要，掌故亦最多。

评分☆☆☆☆☆

当我捧读《薛观澜谈京剧》时，我仿佛穿越了时空，置身于那个古老而迷人的戏园子里。薛观澜先生的文字，有着一种魔力，能够将那些曾经的辉煌，那些大师的身影，一一重现在我的眼前。他并非一味地赞美，而是以一种客观而又充满深情的笔触，剖析京剧艺术的每一个细节。他会让你明白，为什么一出《贵妃醉酒》，能够承载如此丰富的情感，为什么杨贵妃的每一个眼神，每一个动作，都充满了故事。他还会从京剧的“唱腔”入手，分析不同声腔的特点，以及它们如何服务于人物的情感表达。他也会谈到京剧的“做工”，那些精妙绝伦的身段，如何将人物的内心世界，表现得淋漓尽致。这本书让我认识到，京剧的艺术价值，不仅仅在于其表演的技巧，更在于其所蕴含的深刻的思想内涵和文化意义。薛观澜先生的文字，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，他用他独特的视角，带领读者走进了一个充满魅力的京剧世界。

评分☆☆☆☆☆

《薛观澜谈京剧》这本书，让我对京剧这项传统艺术，有了前所未有的认识和喜爱。薛观澜先生的文字，如同清泉一般，滋润着我干涸的艺术心灵。他并非用华丽的辞藻去堆砌，而是用最真诚、最朴实的语言，表达他对京剧的热爱。他会从一个剧目的开头，讲到结尾，层层剥开，让你看到其中蕴含的精妙之处。他也会从一个演员的表演，分析其对角色的理解，以及他如何将自己的情感融入到角色之中。这本书让我印象深刻的，是他对于京剧“虚拟”手法的解读。他会让你明白，为什么京剧舞台上的“一桌二椅”，能够幻化出万千景象，为什么演员的一个眼神，能够传递出无穷的情感。他也在书中探讨了京剧的传承与发展，以及如何在现代社会中，让这门古老的艺术焕发新的生机。薛观澜先生的文字，既有学术的深度，又不失艺术的温度，他用他独特的视角，带领读者走进了一个充满魅力的京剧世界。

评分☆☆☆☆☆

《薛观澜谈京剧》这本书，让我对京剧的理解，超越了“听戏”的层面，进入了“品戏”的境界。薛观澜先生的文字，犹如陈年的老酒，越品越有滋味。他没有简单地罗列京剧的知识点，而是将京剧的艺术形式与中国传统文化、历史演变、甚至社会风貌紧密地联系起来。他会从一个剧目的情节，引申出中国古代的伦理道德观；他会从一个角色的表演，折射出不同时代的人物命运。他对于京剧“写意”的阐释，尤其让我印象深刻。他会让你明白，京剧的魅力，恰恰在于它留给观众的想象空间，在于那些看似简单的程式背后，所蕴含的无穷的可能性。薛观澜先生的语言风格，时而幽默风趣，时而又深沉隽永，他能够将复杂的京剧概念，用生动形象的语言解释得通俗易懂，又充满了艺术的魅力。读他的书，就像是在与一位博学的长者交流，他用他的人生阅历和艺术感悟，为你揭示京剧这门古老艺术的无穷魅力。这本书让我明白了，欣赏京剧，不仅仅是一种视觉和听觉的享受，更是一种文化的熏陶，一种精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

阅读《薛观澜谈京剧》的过程中，我最大的感受是，京剧的魅力远不止于表面上的锣鼓点和高亢的唱腔，更在于其背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。薛观澜先生以其卓越的洞察力，将京剧的艺术形式与中国传统文化、历史演变、甚至社会风貌紧密地联系起来。他对不同行当的分析，不仅仅是停留在表演技巧的层面，而是深入探讨了青衣的端庄稳重、花脸的豪放不羁、老生的沧桑历练，如何折射出中国传统社会中不同阶层、不同性格的人物群像。他还会将某个剧目的情节，置于特定的历史背景下进行解读，比如，当他谈论《空城计》时，他不会仅仅讲述诸葛亮的神机妙算，而是会引申出中国古代军事谋略的智慧，以及在极端困境下，领导者如何凭借智慧和胆识扭转乾坤。这种宏观与微观的结合，让读者不仅看到了一个精彩的戏曲故事，更能从中汲取到为人处世的道理，领悟到中华文化的博大精深。薛观澜先生的语言风格也非常独特，时而风趣幽默，时而又饱含深情，他擅长运用大量的比喻和类比，将复杂的京剧概念解释得通俗易懂，又充满了艺术的想象力。比如，他形容某个旦角的唱腔如“断了线的珠子”，又如“初春的杨柳风”，这些生动的描绘，让人瞬间就能体会到那种婉转动听、细腻入微的韵味。这本书不仅仅是关于京剧的，它更像是一扇窗，让我们透过京剧这扇窗，看到更广阔的中国文化世界。

评分☆☆☆☆☆

打开《薛观澜谈京剧》，仿佛打开了一扇通往古老梨园的大门，让我得以一窥其堂奥。薛观澜先生的文字，充满了对京剧艺术的敬畏与热爱。他并非炫耀学识，而是以一种分享者的姿态，将自己多年的感悟娓娓道来。他对于不同行当的解读，不是简单地划分，而是深入到每个行当在性格塑造、情感表达上的独特之处。比如，他谈到花脸的表演，不仅仅是粗犷豪放，更是其中蕴含的正直、忠诚，有时甚至是一种朴素的幽默感。他对某个著名剧目的细节分析，会让你惊叹于京剧艺术的精巧与深刻。他会从服装的配色，讲到人物的出身和性格；他会从唱词的用韵，分析出人物的心理状态。这本书也让我了解到，京剧不仅仅是中国戏曲的代表，更是中华民族智慧和情感的结晶。薛观澜先生的文字，充满了人文关怀，他让你在欣赏京剧的同时，也能感受到其中蕴含的中国传统文化价值观。这本书不仅提升了我对京剧的鉴赏能力，更让我对中华优秀传统文化有了更深的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

每次读《薛观澜谈京剧》，都会有新的收获。这本书与其说是一本介绍京剧的书，不如说是一本引导读者进入京剧艺术殿堂的“引路人”。薛观澜先生的文字，仿佛拥有魔力，能够瞬间将读者带入那个梨园子的喧嚣与寂静之中。他对于京剧表演的细节描绘，精确到“亮相时的一瞬眼神”、“唱词中的一个拖腔”，却又写得活灵活现，仿佛就在眼前上演。我尤其记得他谈到某位武生扮演者，如何在舞台上以极小的动作，却传递出万钧之力，那种对力量的精准把控，对观众心理的深刻洞察，都被薛观澜先生描绘得淋漓尽致。他会让你明白，为什么京剧的“虚拟”是如此的真实，为什么简单的道具，却能承载如此丰富的意义。他还会从京剧的“脸谱”讲到人物的性格，从“水袖”的舞动讲到人物的情绪起伏，这些看似零碎的艺术元素，在他的梳理下，构成了一个完整的、充满生命力的京剧世界。他不仅仅是一位鉴赏家，更是一位教育家，他用他渊博的学识和深厚的艺术功底，将京剧这门古老的艺术，以一种全新的方式呈现给读者。这本书的价值在于，它不仅仅教会你“看”京剧，更教会你“懂”京剧，让你在欣赏一出戏时，能够品味出其中的匠心独运，感悟到其中蕴含的人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《薛观澜谈京剧》，脑海中浮现的便是一幅幅生动的京剧舞台画面，那些或激昂或婉转的唱腔，那些或矫健或程式化的身段，都仿佛在眼前活了起来。薛观澜先生的文字，如同他的艺术造诣一般，细腻而深刻，他并没有简单地罗列京剧的知识点，而是将自己数十年的观剧、研究、甚至亲身实践的感悟，如同陈年的佳酿，缓缓地注入读者的心扉。我尤其喜欢他对某个经典剧目，比如《霸王别姬》的解读。他并没有止步于对虞姬和项羽之间爱情悲剧的叙述，而是深入剖析了虞姬这个角色的复杂性，从她的唱腔、身段、乃至眼神，都揭示出一位巾帼英雄在国家存亡、个人情感两难境地下的无奈与挣扎。他会从服装的细节讲到发饰的象征意义，从每一个念白的轻重缓急分析出人物内心的波澜起伏。读来让人不仅仅是欣赏一个故事，更是走进了一个灵魂，理解了一段历史，感受到了京剧艺术在塑造人物、表达情感上的独特魅力。他还常常会穿插一些京剧名家的轶事，那些在舞台上光芒四射的艺术家们，在生活中也有着各自的喜怒哀乐，这些故事让京剧这项传统艺术变得更加鲜活、更加有人情味，也让我对那些艺术大师们充满了敬意。这本书不是教科书，也不是冷冰冰的学术论文，它更像是一位长者，一位艺术家，坐在你身边，用他饱含深情的声音，娓娓道来他毕生钟爱的京剧。他谈论的是京剧的“形”，更是京剧的“神”，那些看不见摸不着的精髓，在他的笔下，变得清晰可见，触手可及。每一个字，都仿佛带着墨香和戏曲特有的韵味，让人在阅读的过程中，仿佛置身于咿咿呀呀的唱腔之中，感受着那份古老而迷人的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

《薛观澜谈京剧》这本书，如同一杯陈年的普洱，初品微涩，再品则回甘无穷。薛观澜先生的文字，字里行间都透露着他对京剧艺术的深沉热爱和独到见解。他并非简单地介绍京剧的知识，而是通过一个个鲜活的例子，一个个动人的故事，将京剧的灵魂展现在读者面前。他对于某个特定唱段的分析，会让你明白，为什么那一句“我本是女中丈夫”，能够激荡人心，它不仅仅是唱词，更是人物性格、命运的写照。他还会从京剧的“程式化”表演，讲到其背后所蕴含的哲学意义，比如“走圆场”的象征，如何代表着人生道路的曲折与绵延。这本书让我印象深刻的，是他对于京剧“虚实结合”的精妙解读。他会让你明白，那些看似简单的道具，如马鞭、船桨，是如何通过演员精湛的表演，在观众的想象中，幻化出真实的场景。他也在书中探讨了京剧的传承问题，以及如何在现代社会中，让这门古老的艺术焕发新的生机。薛观澜先生的文字，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫，他用他独特的视角，带领读者走进了一个充满魅力的京剧世界。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《薛观澜谈京剧》，都感觉像在与一位老朋友聊天，他用最质朴、最真诚的语言，与你分享他对京剧的热爱和理解。薛观澜先生的文字，没有华丽的辞藻，却充满了打动人心的力量。他谈论京剧，不是高高在上的评判，而是发自肺腑的赞美和热爱。我尤其喜欢他对于京剧“写意”手法的阐释。他会让你明白，为什么京剧舞台上的“一桌二椅”，能够勾勒出千军万马的战场，为什么演员的一个眼神，能够传递出爱恨情仇。这种对艺术表现力的深刻理解，让我对京剧的想象空间有了全新的认识。他还常常会引用一些民间俗语和谚语，将京剧的艺术道理与生活经验巧妙地结合起来，让原本有些距离感的京剧艺术，变得更加贴近生活，更加容易被普通人所理解和接受。这本书也让我认识到，京剧不仅仅是表演，它更是一种文化的载体，一种民族精神的体现。薛观澜先生通过他对京剧的解读，让我们看到了中国人民的智慧、情感和审美情趣。这本书让我觉得，京剧离我并不遥远，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中。

评分☆☆☆☆☆

《薛观澜谈京剧》这本书，让我对京剧的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。薛观澜先生的文字，就像是一盏明灯，照亮了京剧艺术深邃的殿堂。他对于京剧唱腔的分析，不仅仅是描述高低起伏，更是深入到唱腔背后的情感逻辑和戏剧冲突。他会告诉你，为什么同一段唱词，不同演员演绎出来，会有如此大的差别，这种差别又源于何处。他还会谈到京剧的“念白”，那种抑扬顿挫、充满韵味的语言表达，如何能够准确地传达人物的内心世界。这本书让我认识到，京剧的每一个细节，从服装的色彩、纹样，到表演的节奏、步伐，都饱含着深刻的含义。他还会穿插一些京剧发展史上的重要事件和人物，让你了解京剧是如何一步步发展壮大，又如何在时代变迁中保持其生命力的。薛观澜先生的叙述风格非常严谨，但又不失艺术的灵动。他不会用枯燥的术语去堆砌，而是用充满智慧和感染力的语言，带领读者一同探索京剧的奥秘。读这本书，就像是在与一位学识渊博的长者对话，他用他的人生阅历和艺术感悟，为你揭示京剧的无穷魅力。这本书让我明白了，欣赏京剧，不仅仅是一种娱乐，更是一种文化的熏陶，一种精神的洗礼。