苏州滑稽戏和苏剧论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《苏州滑稽戏和苏剧论稿》是作者在苏州市戏曲艺术研究所供职期间发表于专业刊物上的论文。结集于本书的文章包括一些史论和剧目评论。由于种种原因，苏州滑稽戏和苏剧就其孕育前身而言，虽然历史悠久，却都缺乏理论构建，在学术界也显得非常寂寞。但又鑑于当下的苏州滑稽戏和苏剧都被评选成为了国家级的非物质文化遗产代表作，这些论稿的结集出版，冀希望于抛砖引玉，引发戏剧艺术理论界对这两个苏州地方剧种的关注。

古韵新声：江南戏曲的流变与探微 一、 江南戏曲的千年风华：从本土曲艺到舞台艺术的嬗变 本书旨在深入剖析江南地区，特别是以苏州为核心的戏曲艺术，如何从民间质朴的曲艺形式，逐步发展、演化为具有高度审美价值和复杂表演体系的成熟舞台艺术。我们着重考察了自宋元以来，在吴地广泛流传的各类说唱、弹唱艺术，如“平话”、“南词”、“花腔”等，它们如何为后世的戏曲声腔体系奠定了坚实的语言和音乐基础。 1.1 语言的张力与腔调的生成 江南戏曲的魅力，很大程度上源于其独特的地域方言和语言韵律。本卷将细致梳理吴语在舞台上的运用策略，探讨其在吐字、收音、衬字等方面对音乐旋律的独特贡献。我们特别关注了不同历史时期，文人雅士与民间艺人对“昆腔”这一核心声腔体系的改造与完善过程，剖析了其“以曲演情，以腔达意”的艺术手法。章节中将详尽对比唐宋“诸宫调”遗音在吴地的流变，以及元代杂剧成熟后，江南艺人如何吸收融合，最终确立以细腻婉转、注重气口为特征的唱腔风格。 1.2 舞台空间的演化：从园林到戏园 江南地区的戏曲表演，与特定的社会文化空间息息相关。本书将考察戏曲艺术如何从早期的“家宴娱乐”和“士人清赏”的私密空间，逐步过渡到公共性的“戏园”乃至“水榭茶楼”。不同空间对表演形式、服饰规制、乃至观众参与度的影响，构成了戏曲生态流变的重要维度。我们通过对历史文献中对“戏台设置”、“灯光运用”（如蜡烛、纱罩）的记载复原，力求重现彼时舞台的视觉与听觉风貌。 二、 戏曲“流派”的形成与艺术特征研究 戏曲艺术的成熟标志之一，在于不同地域、不同传承谱系中形成鲜明的艺术流派。本书选取了数个在江南戏曲史上具有里程碑意义的流派进行个案分析。 2.1 声腔的地域化：苏北、苏南的音乐对话 虽然本书聚焦于吴地文化，但我们不能忽视戏曲艺术的区域互动。本研究将对比苏北、苏南在板式运用、腔调高低、以及伴奏乐器选择上的差异。例如，在某些更贴近民间口语的剧目中，苏北腔调的直白与苏南腔调的婉约之间的张力，是如何通过艺人的“串演”而相互渗透，最终催生出新的表演风格。 2.2 角色行当的专业细分与技艺传承 戏曲行当的专业化是艺术深化的表现。我们将深入探讨早期“生、旦、净、丑”四大门类的内部细分，如“小生”、“花旦”、“老生”等在表演规范和声音处理上的细微差别。尤其关注那些依赖口传心授的“绝活”——例如某些特定的指法、水袖技巧、以及瞬间的“亮相”设计，它们是如何通过师徒相承，得以在历史长河中保持其核心的艺术形态。 三、 文白相间的张力：戏曲脚本的文学性与口语化倾向 戏曲的脚本既是文学作品，又是表演蓝本。本书将对一批重要的江南戏曲演出本进行文本细读，分析其文学母题的演变。 3.1 传奇与传奇的重构：民间故事的舞台化 江南地区拥有丰富的民间故事和历史传说。我们分析了传统“才子佳人”题材、忠义故事在戏曲舞台上的改编策略。重点讨论了剧作家如何在保持故事核心悲剧或喜剧冲突的同时，通过“填词度曲”的方式，将散文叙事转化为高度音乐化的唱词，这种转化过程中，哪些文学元素被强化，哪些则被牺牲。 3.2 遣词造句的“表演性”：生活用语与程式化语言的融合 戏曲的语言具有高度的程式化，但要贴近观众，又必须包含鲜活的市井气息。本研究关注脚本中对日常生活场景的白话描摹，以及这些白话是如何被提炼、精炼，最终成为程式化“念白”的。这种“文”与“白”的交织，体现了江南戏曲在保持高雅审美追求的同时，对底层民众审美趣味的深刻回应。 四、 历史语境下的社会功能与审美取向 戏曲从来不是脱离社会的艺术。本书将把戏曲置于其所处的历史社会背景中进行考察，探讨其功能的多样性。 4.1 审美教化与民间伦理的传递 在缺乏大众传播媒介的年代，戏曲扮演了重要的道德教化角色。我们分析了戏曲如何通过演绎历史忠奸、家庭伦理等主题，潜移默化地向观众传递主流的社会价值观。同时，也探讨了那些不被主流认可，但深受民间喜爱的“谝堂戏”或“打野台戏”所承载的反思力量。 4.2 艺人地位的变迁与戏班的组织形态 戏班的组织结构，是理解古代艺术生态的关键。本卷将通过对古代戏班契约、艺人等级制度（如堂头、领班、二路、清客等）的考察，勾勒出艺人在社会阶层中的波动性地位。他们的生存状态、经济来源（科班、挂牌、堂会）如何影响了他们对艺术创作和表演的投入程度，以及他们与赞助者、地方士绅之间的复杂关系。 五、 结语：回望与展望 江南戏曲的辉煌历史，是区域文化自信的集中体现。通过对语言、音乐、表演、文本及社会功能的全面梳理，本书力求为研究者和爱好者提供一个多维度、深层次的审视框架，以期更好地理解和珍视这一非凡的艺术遗产。

作者简介

顾聆森

　　一九四三年生，江苏苏州人。研究员，曾任苏州市戏剧家协会副主席，苏州市戏曲艺术研究所副所长，江苏省崑剧研究会副秘书长，江苏省崑剧院艺术顾问，《中国崑剧大辞典》副主编，《崑剧艺谭》执行主编，《中国崑剧志》「音乐部类」编审及撰稿人。中国戏剧家协会、江苏省作家协会会员。先后发表崑剧论文三百余万字。着有《聆森崑曲论集》、《崑曲唱演与剧论─聆森崑曲论集续编》、《聆森戏剧论评选》、《沈璟与崑曲吴江派》、《李玉与崑曲苏州派》、《中国崑曲与人文苏州》、《夜奔向黎明─柯军评传》、《剧坛大将─吴石坚传》以及长篇小说《青玉灯密码》、《孤岛落魂》、《三剑情仇》、《情狱钦案》等，另有若干崑剧、苏剧剧作等为省属剧团所公演。二○○九年受国家文化部表彰，授予「优秀崑剧理论研究人员」称号。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《苏州滑稽戏和苏剧论稿》这本书时，心中是充满了期待的。因为我一直认为，地域性的戏曲艺术，是最能代表一个地方文化独特性的，而苏州，这个被誉为“人间天堂”的城市，其戏曲艺术，必然也充满了独特的韵味。果不其然，这本书并没有让我失望。它以一种极为细腻且充满人文关怀的笔触，为我展现了滑稽戏和苏剧这两个剧种的方方面面。 书中对滑稽戏的解读，让我看到了“滑稽”背后所蕴含的深刻哲理。它不仅仅是简单的逗乐，更是对现实生活的观照，对人情世故的洞察。那些看似夸张的表演，实则充满了智慧，也充满了对生活的热爱。而苏剧，则以其婉约细腻的唱腔，动人心魄的表演，将江南水乡的柔情与诗意，演绎得淋漓尽致。我仿佛看到了那些在舞台上翩翩起舞的身影，听到了那如泣如诉的唱腔，感受到了那份独属于江南的婉约之美。

评分☆☆☆☆☆

初捧《苏州滑稽戏和苏剧论稿》，便被其沉甸甸的学术分量和浓郁的江南风情所吸引。这不是一本轻松的读物，但它所带来的震撼和启发，却远远超越了轻松二字所能概括的。作者以一种严谨而富有感染力的笔触，为我细致地剖析了苏州滑稽戏和苏剧这两个在戏曲艺术宝库中熠熠生辉的瑰宝。 书中对于滑稽戏的论述，尤其让我印象深刻。它不仅仅停留在对“滑稽”的表面解读，而是深入挖掘了其背后的文化内涵和社会意义。我看到了滑稽戏如何以其独特的幽默感和讽刺性，成为大众的“解压阀”和“监督器”，折射出时代的变迁和社会的光影。而对于苏剧的阐释，则让我领略到了江南水乡的温婉与细腻。它不仅仅是唱腔上的婉转，更是情感上的含蓄，表演上的精准，将江南女子的情愫、男子的儒雅，表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

《苏州滑稽戏和苏剧论稿》这本书，对我来说，与其说是一次阅读体验，不如说是一场心灵的洗礼。我一直对戏曲有着浓厚的兴趣，但对于滑稽戏和苏剧，却知之甚少。这本书的出现，恰似一把钥匙，为我打开了一扇通往中国戏曲瑰宝的新大门。作者以其深厚的学养和独到的见解，将这两个充满地方特色的剧种，淋漓尽致地呈现在我的眼前。 我被书中对滑稽戏“逗乐”背后的“深刻”所打动。那些看似粗俗的笑料，实则蕴含着对社会现象的尖锐批评，对人性弱点的巧妙揭示。它不同于纯粹的娱乐，更是一种接地气的艺术，一种与民生息息相关的表达方式。而苏剧，则以其婉约的唱腔，细腻的情感，将江南女子的温婉、多情，以及江南水乡的诗情画意，表现得淋漓尽致。书中对苏剧经典剧目的分析，让我仿佛置身其中，感受着那份独有的韵味。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《苏州滑稽戏和苏剧论稿》，我带着一种略显疏离的好奇。毕竟，这两个剧种的名字对我来说，既熟悉又陌生，只知道它们根植于苏州这片土地，承载着浓厚的江南文化。然而，随着阅读的深入，我被书中那种温润而有力的笔触深深吸引，仿佛一位饱学之士，正娓娓道来一段段尘封的往事，讲述着那些曾在这片土地上绽放过的艺术之花。 书中对滑稽戏的阐述，让我看到了“滑稽”背后所蕴含的深刻智慧。它并非简单的插科打诨，而是以一种幽默诙谐的方式，折射出人情冷暖、世态炎凉。我仿佛能看到那些在舞台上翻滚跳跃的“丑角”，他们用夸张的表演，精准的语言，将普通人的喜怒哀乐、生活中的种种不如意，刻画得入木三分，令人在捧腹大笑之余，也感受到一种共鸣。

评分☆☆☆☆☆

阅读《苏州滑稽戏和苏剧论稿》，就如同进行了一场跨越时空的文化对话。这本书的视角极为独特，它不仅仅局限于戏曲本身，而是将其置于苏州这座城市的历史文化脉络中去考察。我仿佛看到了苏剧是如何在吴侬软语的滋养下，吸收江南水乡的灵秀之气，逐渐形成了婉约细腻、充满诗情画意的风格。而滑稽戏，则更像是苏州人性格的缩影，那种不卑不亢、机智幽默，在嬉笑怒骂中透露着真情实感。 作者在书中对苏剧的唱腔、表演、剧目进行了深入的剖析，那些经典的唱词、生动的身段，即使是隔着文字，也能感受到其独特的韵味。我特别被书中对苏剧《琵琶记》的解读所吸引，它不仅仅是故事的讲述，更是对传统文化价值观的传承与反思。而滑稽戏的“讽刺性”和“娱乐性”的结合，更是让我看到了戏曲作为一种社会文化现象的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

《苏州滑稽戏和苏剧论稿》这本书，于我而言，不仅是一次知识的汲取，更是一次情感的共鸣。我一直认为，地方戏曲是承载一个地域文化灵魂的重要载体，而苏州，这座充满诗情画意的城市，其孕育出的戏曲艺术，定然也别具一格。果不其然，书中对滑稽戏和苏剧的深入解读，让我领略到了江南文化的独特魅力。 我尤其被书中对滑稽戏“草根性”的描述所吸引。它没有那些高雅戏曲的曲高和寡，而是深深植根于市井生活，取材于民间的喜怒哀乐。那些诙谐幽默的段子，辛辣的讽刺，都让观众倍感亲切。而苏剧，则以其婉转悠扬的唱腔，细腻动人的表演，展现了江南水乡特有的温婉柔美。书中对苏剧经典剧目的分析，让我仿佛能听到那悠扬的丝竹之声，看到那水袖轻扬的身姿，感受到那份缠绵悱恻的情感。

评分☆☆☆☆☆

《苏州滑稽戏和苏剧论稿》这本书，对我而言，不单单是一次阅读，更像是一次与历史的对话，一次与文化的交流。我一直认为，每个地方的戏曲，都是那个地方人民精神气质的最好写照，而苏州，这座充满了温婉与灵气的城市，其戏曲艺术，自然也别具一格。本书的作者，用其深厚的学识和对戏曲艺术的热爱，为我徐徐展开了一幅生动的画卷。 书中对滑稽戏的描写，让我看到了其“接地气”的生命力。它没有那些高高在上的姿态，而是深深地根植于普通人的生活，用最直白、最幽默的方式，表达着普通人的喜怒哀乐。那些辛辣的讽刺，诙谐的包袱，都让人忍俊不禁，却又在笑声中体会到生活的无奈与真谛。而苏剧，则以其独特的江南韵味，将那份细腻、婉约、诗意，融入到每一个唱段、每一个身段之中。我仿佛看到了水乡的烟雨，听到了评弹的余韵，感受到了那份独属于江南的温情。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《苏州滑稽戏和苏剧论稿》这本书时，便被其沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开扉页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但随之而来的是一种更为深刻的震撼。这不仅仅是一本关于戏曲的书，它更像是一部浓缩的苏州文化史，将滑稽戏和苏剧这两个地方戏曲艺术，如同璀璨的明珠，镶嵌在江南这片温润的土地上，熠熠生辉。 作者在书中对两个剧种的起源、发展脉络进行了严谨的考证，但并未流于枯燥的学术堆砌。我能感受到作者对戏曲艺术的热爱，以及对苏州这片土地的深厚感情。他用一种抽丝剥茧的方式，为我们展现了滑稽戏如何从民间笑话、段子中脱胎而来，又如何通过不断的创新和融合，发展成为具有独特艺术魅力的剧种。而苏剧，则是在吸收了昆曲、京剧等大剧种精华的基础上，发展出自己独特的声腔和表演程式，成为一方水土孕育出的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《苏州滑稽戏和苏剧论稿》，就仿佛穿越了时空，置身于古朴典雅的苏州小巷，耳边回荡着吴侬软语的唱腔，眼前浮现出勾栏瓦舍里的欢声笑语。这本书不是那种枯燥乏味的学术专著，而是充满了温度和人情味，它以一种娓娓道来的方式，讲述了苏州滑稽戏和苏剧这两个戏曲剧种的起源、发展、艺术特色及其在苏州乃至中国戏曲史上的重要地位。作者并非只是冷冰冰地罗列史料，而是将个人的情感、对戏曲的热爱以及对苏州文化的深刻理解融入其中，使得文字洋溢着一种独特的魅力。 我尤其喜欢书中对滑稽戏“丑”的角色分析，它不仅仅是简单的逗乐，更是一种智慧的象征，是一种对社会现实的深刻洞察。书中细致地描绘了那些“丑角”如何通过夸张的表演、诙谐的语言，将生活中的酸甜苦辣、人情世故演绎得淋漓尽致，引人发笑的同时，也发人深省。这让我重新认识了“丑”的价值，原来在戏曲的世界里，“丑”也可以是美的，也可以是智慧的。

评分☆☆☆☆☆

《苏州滑稽戏和苏剧论稿》这本书，像是一坛陈年的老酒，越品越有味。我一直对中国的传统戏曲有着莫名的好感，但对于苏州的这两门“小”戏，却知之甚少。这本书的出现，恰似一位博学多才的老者，为我娓娓道来，让我在这片古老的土地上，重新发现了两个如此鲜活、如此动人的艺术生命。 书中对滑稽戏的解读，让我看到了“滑稽”的深刻。它不是无厘头的搞笑，而是以一种曲折迂回的方式，揭示人性的幽默，社会的荒诞。那些看似粗俗的段子，往往蕴含着智慧的光芒，让人在笑声中反思。而苏剧，则以其婉约细腻的风格，如同一幅淡雅的水墨画，将江南的温情与诗意，徐徐展开。我仿佛看到了小桥流水人家，听到了吴侬软语的吟唱，感受到那份独属于江南的温柔与韵味。