戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书是第一部全面探讨清代京城戏园文化与性爱风气的专着。从干隆后期开始，京城逐渐流行一种与男风密切关联的戏园文化。这不仅是舞台上的戏曲艺术，也包括伶人、戏班、戏园、观众、私寓、花谱、甚至其周边的酒楼饭庄等诸多因素，它们共同构成了一个具有现代意义的都市公共娱乐空间。

　　作者利用大量的史料、文学作品和图片，深入考察清代京城独特的梨园私寓制和演艺体制，阐释传统的「倡优并提」观念在当时现实生活和文学作品中的贯彻和表现，从而展现了一幅与男色服务交织在一起的京城戏园社会生活的生动画卷，并进一步反思性爱、社会等级和权力在清中后期戏园文化中的实际影响。
 

好的，这是一份不包含《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 《烟云过眼录：明代江南士绅的日常生活与精神世界》 内容简介： 本书旨在深入剖析明代中晚期，尤其是在江南地区崛起的士绅阶层，其在社会结构转型期中所展现出的复杂而多元的日常生活图景及其内在的精神追求。我们聚焦于这一特殊群体——他们既是传统儒家文化的继承者，又是新兴商业经济的参与者，他们的生活构成了理解明代社会变迁的关键切片。 一、 物质生活与空间叙事：园林、书斋与市民交际 本书首先探讨了明代江南士绅的物质生活形态。不同于传统士大夫阶层对官场进退的焦虑，明代士绅更倾向于将精力投入到对生活美学的构建上。我们详细考察了他们的居住空间——从宏伟的私家园林到幽深的藏书楼。园林不再仅仅是文人雅集的场所，更成为士绅精神隐逸与炫耀财富的“第二自然”。通过对《长物志》、《园冶》等典籍的细读，我们还原了叠山理水、花木配置的哲学意蕴。 书斋作为知识生产与自我修养的核心空间，其陈设、藏书的丰富程度直接反映了主人的学识与品位。我们考察了文玩、古董（如宋元瓷器、碑帖）在士绅生活中的地位，它们如何从单纯的器物转变为承载历史记忆和文化身份的符号。 此外，本书不回避士绅的世俗生活。在城市化进程加速的背景下，士绅与市民阶层的互动日益频繁。茶馆、酒楼等公共商业空间如何被士绅所利用，成为他们进行社会交往、信息交换乃至商业合作的新场所，这些细节构成了明代城市生活的真实肌理。 二、 精神世界与文化实践：雅集、交游与自我身份的重塑 士绅阶层的精神生活是本书的重点之一。明代中晚期，随着印刷术的发达和文化市场的兴起，士人的文化实践呈现出前所未有的广度和深度。 （一）诗文唱和与身份认同： 雅集与唱和是士绅群体维系彼此关系的重要手段。我们分析了不同地域、不同派系士人圈子的形成机制，探讨了诗文创作在标榜“风雅”、排斥“俗流”中的作用。这种文化实践既是自我赋权，也是对外部政治环境的一种微妙回应。 （二） 宗教、哲学与身心调养： 面对功名得失的变幻无常，士绅们转向了对生命意义的探索。本书对晚明时期心学（尤其是王阳明学说）在士绅群体中的传播及其对个体道德实践的影响进行了细致考察。同时，我们也关注到道教、佛教的复兴，以及士绅对养生、医药知识的重视，这反映了他们在动荡时代中对生命秩序和内心安宁的迫切需求。 （三） 艺术的世俗化与精英化： 书法、绘画等传统艺术领域，在明代中晚期经历了“世俗化”与“精英化”的双重趋势。一方面，吴门画派等将绘画推向了极致的审美高度；另一方面，版画的普及使得艺术图像得以流传更广。本书讨论了士绅如何介入艺术品生产与消费链条，他们对“士气”与“匠气”的区分，如何界定了当时的艺术品味标准。 三、 社会网络与家族伦理：商业资本与地缘政治的交织 士绅并非孤立的个体，他们的行动深深植根于复杂的社会网络之中。本书着重分析了明代江南士绅家族的维系机制。 （一） 宗族、地缘与互助网络： 宗族组织在地方治理中扮演了重要的角色。通过对族谱和祠堂制度的考察，我们揭示了士绅如何在地方社会中构建权威、调解纠纷、巩固地盘。地缘关系的重要性，尤其是在徽商、晋商等地域性商业集团中，如何与士绅身份相结合，形成了强大的经济与政治影响力。 （二） 联姻与资本流动： 婚姻是士绅阶层进行财富与政治资本再分配的关键手段。本书通过对具体家族联姻案例的分析，阐释了婚姻网络如何促进商业资本向土地和文化资本的转化，以及这种资本流动如何影响了朝廷的政策制定。 （三）士绅的“进退之道”： 晚明的政治环境使得士绅的“出仕”与“归隐”之间的抉择变得尤为艰难。本书探讨了士绅们如何利用经济实力和文化声望，在不直接涉入高风险的政治倾轧的同时，保持对地方事务的有效控制，实现一种“半退隐”的生存策略。 结论： 《烟云过眼录》试图超越传统的政治史叙事，通过聚焦于明代江南士绅的日常生活细节、精神追求与社会交往模式，勾勒出一个立体、鲜活的社会群体群像。他们的生活哲学、审美取向和应对之道，不仅是研究明代社会史的重要窗口，也为我们理解传统精英阶层在面对社会转型期时的复杂心态提供了深刻的借鉴。本书的最终目的，是还原那些在历史烟云中沉浮、却又精心雕琢着自身“小世界”的知识分子和地方精英的真实面貌。

作者简介

吴存存

　　香港大学古代文学教授，中文学院主任。研究领域主要为明清小说戏曲与性别及性爱问题，曾在海内外以中、英文发表大量有关专着和论文。

目录
 
第一章、绪论   1
一、传统的倡优并提观念与晚清京城的戏园文化   2
二、清代京城梨园与男风的研究现状、主要问题和意义   9
三、本书的宗旨和结构   15

第二章、清代徽班的私寓、戏班、戏园及其运作方式   17
一、私寓   21
二、戏园   50
三、晚清戏园周边的酒馆饭店   60
四、私寓的衰落和对倡优并提观念的批判   68

第三章、清代梨园花谱   83
一、梨园花谱—— 士人圈子的特殊流行读物   84
二、现存花谱的分类、风格及内容   86
三、花谱的写作动机和出版发行   90
四、花榜与科榜   98
五、《凤城品花记》—— 梨园花谱中士伶浪漫情事的个例分析   101

第四章、《品花宝鑑》—— 京城戏园文化的文学化重述   115
一、《品花宝鑑》的作者、年代及其版本流传状况   116
二、狎伶逸事与士人的白日梦   121
三、肉慾与精神彻底分离的理想化情爱世界   133

结语   141

后记   145
参考书目   149
作者小传   155
索引   156

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《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，在我手中掂量，就已经感受到了一股历史的厚重感。我一直以来都对清中晚期那个充满变革与传统的时代充满兴趣，尤其是在文化艺术方面。书名中的“戏园文化”和“梨园私寓制”，这两个关键词，一下子就抓住了我的注意力。我迫切地想知道，在那个时代的京城，戏园是如何作为一个文化中心，汇聚了各色人等，又承载了怎样的社会功能？它是否仅仅是提供娱乐，还是也扮演着信息交流、社会互动甚至舆论引导的角色？更让我着迷的是“梨园私寓制”这个概念。它听起来就比一般的戏班管理更为复杂和深入。我脑海中浮现出各种可能性：伶人的居住安排、学徒的训练模式、剧团的经济运作，甚至是伶人与东家之间的某种“契约”关系。我期待这本书能够通过深入的史料考证，为我们揭示出这种“制”的具体内涵和运作机制，让我们得以看到那个时代伶人们的真实生活状态，理解他们如何在这种特殊的制度下生存、发展，以及这背后所蕴含的社会经济逻辑。这本书，无疑是通往那个时代戏曲世界一个非常独特的切入点，让我对接下来的阅读充满期待。

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《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，我拿到手后就迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的，是那封面设计，古朴典雅，仿佛能闻到一丝丝老北京戏园里特有的陈年木香和脂粉气。我一直对那个年代的市井百态和文化生活充满好奇，尤其是戏曲，总觉得它不仅仅是舞台上的表演，背后一定蕴含着更深层次的故事。这本书的书名就点出了“戏园文化”和“梨园私寓制”，这两个词组合在一起，立刻勾起了我的求知欲。我脑海中浮现出戏园里人声鼎沸的场景，也联想到那些粉墨登场的伶人，他们的生活究竟是怎样的？“梨园私寓制”这个概念更是让我着迷，它暗示着一种隐藏在公开表演之下的，更加私密的、甚至是带有某种经济和人际关系的运作模式。我期待这本书能揭开这些神秘的面纱，让我看到一个更加立体、更具象的清中晚期京城戏曲世界。从翻开扉页的那一刻起，我就感觉自己像是踏入了一个穿越时空的隧道，准备去探索那段被历史尘埃掩埋的繁华与隐秘。我迫切地想要了解，那个时代的观众是如何欣赏戏曲的？他们对戏曲的情感是怎样的？而那些戏班子，又是如何维持生计，又是如何组织内部的？“私寓制”这个词，让我联想到很多可能性，或许是关于伶人的居所、训练方式，甚至是他们的师徒传承和生活保障，都可能是一种特殊的制度安排。我准备好，跟随作者的笔触，深入这场“戏外之戏”的探寻之旅了。

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《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，单单是书名就足以勾起我浓厚的兴趣。我一直对清中晚期那个风起云涌的时代充满遐想，尤其是其中蕴含的各种民间文化和社会形态。当“戏园文化”和“梨园私寓制”这两个词语碰撞在一起时，我立刻被吸引住了。我很难想象，在那个时代，一个戏园的背后，究竟有着怎样的一套运作机制？它是否就像一个独立的小王国，有着自己的规则和秩序？我迫切地想知道，戏园的经营者是如何与伶人打交道的？这种“私寓制”又是如何形成的？它仅仅是一种师徒传承的模式，还是包含了更复杂的经济利益和人际关系？我脑海中浮现出各种可能的场景：可能是学徒们艰苦的训练，可能是名伶们光鲜亮丽的背后隐藏的辛酸，也可能是戏园老板与官僚、富商之间的微妙联系。这本书，似乎提供了一个深入了解这些隐秘世界的窗口。我期待作者能够凭借扎实的史料和敏锐的洞察力，为我们描绘出一幅生动而真实的京城戏曲生态画卷。我希望能够在这本书中，看到那些鲜活的面孔，听到那些被历史长河冲刷掉的声音，感受到那个时代戏曲艺术与社会生活之间密不可分的联系。

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拿到《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，首先让我惊喜的是它所涵盖的视角。我以往阅读关于戏曲史的书籍，大多聚焦于剧目、唱腔、表演技巧的演变，或者是一些著名戏曲家的生平传记。但这本书，从书名上就透露出一种超越单纯艺术评论的野心，它将目光投向了“戏园文化”和“梨园私寓制”这两个更宏观、更具社会学意味的概念。我非常好奇，在清中晚期这样一个社会变革的时代背景下，京城的戏园究竟扮演了怎样的角色？它不仅仅是提供娱乐的场所，更可能是一个信息交流的中心，一个社会阶层互动碰撞的平台，甚至是一个反映社会风貌的缩影。而“梨园私寓制”，这个词组本身就充满了想象空间。在我看来，它可能指向一种不同于一般商业运作的组织形式，可能包含了对伶人的养育、训练、管理，甚至是一种带有家族色彩的传承方式。我尤其期待书中能够深入剖析这种“制”的运作机制，它如何影响了伶人的个人发展？又如何维系了戏班的稳定？它背后有没有更深层次的经济动机和社会联系？这本书就像是一把钥匙，能够打开我认知京城戏曲世界的一扇新大门，让我得以窥见那层层叠叠的幕布之下，隐藏的真实生活图景。我准备好，跟随作者的脚步，去挖掘那些不为人知的细节，去理解那些看似寻常却又暗藏玄机的社会文化现象。

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《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，在我拿到它的时候，就有一种被历史的厚重感所包裹的感觉。我一向对清中晚期那个既有传统余韵又暗流涌动的时代充满好奇，尤其是其中的市井文化和民间艺术。而这本书的书名，直接点出了“戏园文化”与“梨园私寓制”这两个极具吸引力的主题，让我立刻产生了强烈的阅读欲望。我一直认为，任何一种文化现象，都离不开其所处的社会土壤。因此，我迫切地想知道，在那个时代的京城，戏园是如何作为一种文化载体，与当时的社会生活、人际交往、甚至权力结构相互作用的？“梨园私寓制”这个概念，尤其让我觉得新颖和着迷。它让我联想到一种不同于现代企业管理的模式，可能是一种更加人情化、更加具有宗族色彩的组织形式。我期待本书能够深入剖析这种“制”的内涵，它如何影响了伶人的社会地位、经济状况，以及他们的艺术生涯？是否其中也蕴含着一些不为人知的权力运作和利益纠葛？我希望在这本书中，不仅仅是看到舞台上的繁花似锦，更能触摸到那些隐藏在幕布之后，伶人们真实的生活轨迹，理解他们如何在那个特殊的时代，用他们的艺术去感知世界、体验人生。

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《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，给我最直观的感受是它的深度和广度。以往阅读关于戏曲的书籍，往往侧重于艺术本身，但这本书显然是将目光投向了更广阔的社会文化语境。书名中的“戏园文化”，让我对那个时代的戏园有了更多的想象。它不仅仅是表演的场所，更是一个集结了观众、伶人、经营者、甚至是各种社会力量的复杂生态系统。我期待了解戏园是如何成为京城社会生活的重要组成部分的，它如何影响了人们的日常生活，又如何折射出当时的社会风貌。而“梨园私寓制”，这个词组更是充满了神秘感。在我看来，它所暗示的，是一种比单纯的戏班管理更为深入的组织和运行模式。我非常想知道，这种“制”的背后，有着怎样的经济逻辑和社会结构？它如何保障了伶人的生计，又如何维系了戏班的传承？是否其中也包含了某种程度的“契约”关系，或者说是一种特殊的“人身依附”？我期待这本书能够详细梳理这些制度细节，让我们得以窥见那个时代伶人们生活的真实面貌，理解他们在那个特定的社会环境中是如何生存和发展的。这本书，为我打开了一扇通往过去的大门，让我得以深入地了解那个时代的戏曲世界，以及它背后复杂的社会文化肌理。

评分☆☆☆☆☆

《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，在我眼中，绝不仅仅是一本关于戏曲史的书。它所展现的，更是一种对那个时代社会生活和社会结构的深刻洞察。我一直觉得，文化是社会最真实的镜子，而戏园，作为当时重要的公共娱乐场所，必然承载了丰富的社会信息。书名中的“戏园文化”，让我期待能看到戏园在清中晚期京城社会中所扮演的多重角色，它不仅仅是消遣的场所，更可能是信息传递、社会交融，甚至是阶层对话的平台。而“梨园私寓制”这个概念，更是让我眼前一亮。在我看来，这不仅仅是指伶人的居住安排，更可能是一种深入到伶人生命全程的经济、管理和社会保障体系。我好奇，这种“私寓制”的运作模式是怎样的？它如何影响了伶人的收入、训练、以及他们的社会地位？是否其中也隐藏着一些不为人知的潜规则或权力博弈？我期待作者能够凭借严谨的考证，为我们揭示出那些隐藏在历史深处的细节，让我们得以窥见那个时代伶人们的生活状态，理解他们是如何在这个特殊的行业中生存、发展，甚至塑造了那个时代的文化图景。这本书，让我感觉自己仿佛是一位历史侦探，即将踏上一次对京城戏曲世界隐秘面纱的探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，从书名上看，就充满了学术的严谨和故事的诱惑。我一直对中国传统文化中的细节之处情有独钟，尤其是那些容易被忽略的民间生活和制度。清中晚期，作为一个历史的转折点，当时的社会文化一定充满了各种复杂而有趣的现象。而“戏园文化”，在我看来，不仅仅是关于戏曲表演本身，它更是一个社会生活和文化交流的载体。我期待这本书能够展现京城戏园是如何在那个时代发挥其独特作用的，它如何成为市民生活的重要组成部分，又如何反映出当时的社会心态和价值观念。而“梨园私寓制”，这个词组，更是让我产生了极大的好奇。在我看来，它可能是一种关于伶人生活、训练、管理和经济保障的系统性制度。我非常想了解，这种“制”的具体内容是什么？它是否具有一种半家庭式、半契约式的特点？它如何影响了伶人的个人发展和社会地位？我期待作者能够凭借扎实的史料研究，为我们揭示出这个制度背后的运作逻辑，让我们得以看到一个更为立体、更为真实的清中晚期京城梨园景象，理解那些曾经鲜活的个体，在那个时代的文化土壤中是如何生长的。

评分☆☆☆☆☆

《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，在我拿到手里的时候，就有一种沉甸甸的期待感。我一直觉得，历史的厚重感，往往体现在那些被宏大叙事所忽略的细节之中。而“戏园文化”和“梨园私寓制”，这两个概念，无疑就属于那些容易被主流历史书写所忽视的角落。我非常好奇，在清朝那个等级森严，但又充满民间活力的时代，京城的戏园究竟是如何运作的？它们是仅仅为达官显贵提供消遣，还是也面向普通市民？戏园里的观众构成，他们的欣赏趣味，他们与舞台之间的互动，都充满了值得探究的魅力。更令我着迷的是“梨园私寓制”这个词。它听起来就不仅仅是简单的戏班管理，更像是一种深入到伶人生活方方面面的制度。我想象着，伶人们的生活是怎样的？他们是否享有一定的社会地位？他们的训练方式是否独特？他们的收入来源是否多样？“私寓”这个词，可能暗示着一种家庭式的管理，也可能暗示着一种特殊的经济联系。我期待这本书能够从一个非常具体、非常微观的角度，去展现那个时代的戏曲生态，去揭示那些藏在幕布后的生活真相。我希望能在这本书中，找到那些鲜活的个体，去理解他们是如何在这个特殊的行业中生存和发展的，去感受那个时代独特的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

《戏外之戏：清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》这本书，首先就以其独特的书名吸引了我。我一直对中国传统戏曲有着深厚的感情，但往往接触到的更多是剧本、表演技巧以及一些名家的传记。而这本书，将视角聚焦于“戏园文化”与“梨园私寓制”，这无疑触及了一个更为广阔和深入的领域。我非常好奇，在清中晚期那个社会转型时期，京城的戏园究竟扮演了怎样的角色？它们不仅仅是简单的娱乐场所，更可能是一个承载着社会信息、阶层互动甚至政治暗流的复杂空间。而“梨园私寓制”，这个概念更是让我浮想联翩。在我看来，它可能并非仅仅是关于伶人的居住安排，更可能是一种涵盖了经济、管理、传承、甚至某种程度的“契约”关系的制度。我期待本书能够详细阐释这种“制”的具体运作方式，它如何影响了伶人的生活、训练、以及他们与戏园之间的关系？是否其中包含了某种形式的“包养”或“经纪”的影子？我更希望能在这本书中，看到那些隐藏在舞台光鲜背后的真实生活，了解伶人们的喜怒哀乐，以及他们在这个特殊行业中的生存法则。这本书，就像一扇通往过去的大门，我迫不及待地想推开它，去探寻那段被历史烟尘所遮蔽的繁华与辛酸。