路有多长：差事剧团二十週年纪念文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本文集收录差事剧团团长钟乔、文化工作者、文字工作者、剧团成员等，共计32篇文章，内容包含差事剧团的发展、差事民众戏剧的特色，以及差事剧团廿年以来所参与的各项文化工作。在廿年的时光中，回顾、探索民众戏剧的过去、现在，以及未来。

本书特色

　　差事剧团自1996年成立，是台湾少数运用民众戏剧（People’s Theatre）的训练方法暨理论系统，针对现实的思考出发，融合在地的历史与生活经验，在现代剧场中探索表演美学。

　　除了常规年度性的演出外，并且透过经常性的社区／教育剧场工作坊，与学校、社区和弱势团体间共同发展戏剧环境。在冷战／戒严的体制性延伸下，开启了第三世界的身体行动剧场，在这样的脉络下，以探索前行的雾之旅程，摸索着全然转换了场景与脚色的亚洲第三世界民众戏剧。
 

《光影交错的年代：剧场记忆与时代变迁》 一、 序章：戏梦人生，时代回响 本书并非聚焦于任何特定剧团的周年纪念文集，而是深入探讨二十世纪中后期以来，华语世界剧场艺术生态的变迁、剧场人所经历的时代洪流，以及舞台艺术如何作为社会肌理的敏感触角，映照出宏大的历史叙事。我们试图从一系列跨越时间与地域的剧场案例中，抽丝剥茧，勾勒出一条光影交错的艺术长河。 本书收录了十余篇深度访谈、评论与回忆录，这些文字的主体均是那些在历史转折点上，或默默耕耘、或横空出世的剧场工作者和他们的作品。他们的故事，是艺术理想在特定社会土壤中萌发、挣扎、最终绽放的真实写照。 二、 剧场作为历史的见证者 (约 400 字) 剧场，作为人类最古老的叙事形式之一，其生命力往往与特定时代的集体情绪紧密相连。本书的第一个核心部分，便聚焦于“剧场与社会介入”这一主题。我们考察了特定历史时期，一些先锋剧团如何以极具批判性或极度浪漫主义的姿态，挑战既有的审美规范和意识形态。 收录的文章详细分析了几部具有里程碑意义的话剧，它们在审查制度的夹缝中寻求生存空间，探讨了身份认同的危机、城市化进程对人性的异化，以及在集体记忆消散的过程中，个人命运的脆弱性。例如，有一篇长篇评论，细致剖析了上世纪八十年代初期，某个民间剧社如何尝试将西方现代主义的碎片化叙事引入本土舞台，以及这种尝试在当时观众中引发的巨大争议与共鸣。我们不回避当时的政治气候对艺术表达的直接或间接影响，而是将其视为构成剧场生态不可或缺的“背景噪音”。 此外，本书还收录了一份关于“舞台布景的政治性”的学术研究。该研究通过对五部代表作的舞台美术图纸与现场记录的对比分析，论证了空间设计如何潜移默化地引导观众对权力结构产生认知。 三、 演员的“在场”与“消失” (约 450 字) 演员，是剧场最核心的媒介。他们身体的呼吸、汗水、眼神，构成了舞台上无法复制的“在场性”。本书的第二部分，着重于对演员职业状态的深入描摹。我们呈现了三位性格迥异的老一辈表演艺术家——一位以精湛的“体验派”著称，一位是古典台词功底的坚守者，以及一位成功转型至影视界的舞台巨匠——的口述历史。 他们的回忆录揭示了在资源匮乏的年代，他们如何通过阅读、观察生活、乃至进行近乎禁忌的身体实验来锤炼技艺。这些片段充满了对艺术近乎宗教般的虔诚，也透露出专业演员在职业生涯中必须面对的生存困境：舞台热度与现实生计之间的巨大落差。 其中一篇题为《沉默的排练室》的散文，通过对一位舞蹈剧场编导与演员之间长期合作关系的描绘，探讨了“创作权威”与“身体自主权”之间的张力。编导渴望将自己的理念灌注于演员，而演员则需要在诠释中注入自身的生命体验。这种互相拉扯、最终达成共识的过程，是每一部优秀作品诞生的隐秘通道。我们还探讨了新技术，如高清数字录像对演员“在场”体验的冲击，以及演员如何在这种新媒介面前重新定位自己的价值。 四、 幕后英雄与技术革新 (约 350 字) 剧场艺术从来不是孤立的创作行为，它是一个庞大且精密的工业体系。本书的第三部分将聚光灯投向了那些通常隐匿于黑暗中的幕后工作者：灯光设计师、音响工程师、服装技师和舞台监督。 通过对几位资深技术人员的深度访谈，我们得以窥见技术是如何从单纯的“辅助”工具，逐步演变为与导演意图平起平坐的“共同创作者”。例如，一篇关于“声音景观构建”的文字，详细介绍了某部实验音乐剧如何利用多声道环绕系统，打破了传统剧场的声音对称性，创造出一种令人眩晕的、沉浸式的空间体验。 我们还回顾了舞台机械技术在特定历史时期（如八十年代末至九十年代初）的引进与本土化过程。这些技术革新，不仅改变了演出的呈现方式，也极大地影响了剧团的组织结构和预算分配，从而间接影响了艺术创作的题材选择和规模。 五、 跨界与未来：剧场的边界消融 (约 300 字) 本书的收尾部分，探讨了当代剧场艺术在面对数字媒体、沉浸式体验（Immersive Theatre）以及跨媒介叙事时的反应与选择。我们观察到，许多新生代创作者不再固守传统的“镜框式”舞台，而是积极地将剧场实验引入公共空间、网络空间，甚至私人住宅。 收录的几篇评论文章，对“剧场是否正在消亡”的担忧进行了反驳，认为剧场只是在寻找新的“生长介质”。这些跨界作品，模糊了观众与表演者的界限，强调了参与感和即时互动的重要性。例如，对一个利用AR技术在老城区进行环境戏剧创作的年轻团队的报道，展示了传统戏剧形式如何通过科技手段，重新激活城市历史地标的叙事能量。 最终，本书试图传达的核心观点是：剧场艺术的生命力，不在于其固定的形式，而在于其对人性、对时代、对存在的永恒追问。这些文字，是向所有在黑暗中点亮光芒的剧场人，致以的一份敬意与沉思。

作者简介

范纲垲

　　桃园人，1988年生，东海大学历史学系硕士班毕业。
　　1997年参与了差事剧团的学生戏剧营，从此便于差事有了不解的连结，直至今日。
　　尝试写过三篇剧评，也都是关于差事的戏。
　　编有《巨浪的起点－鹿港反杜邦运动30週年记录文集》一书。现为自由工作者。
 
策划者简介

钟乔

　　生于一九五六年，「差事剧团」负责人，亦是剧作家、导演、诗人。

　　一九八○年代中期，接触了「乡土文学论战」与左翼思潮，深受陈映真先生影响，先后参与《夏潮》杂志与《关怀》杂志，曾担任《人间》杂志主编；九○年代后，和菲律宾、南韩等亚洲第三世界与民众剧场工作者接触，成立「差事剧团」，并推动具有民众戏剧性质的社区及市民剧场。

　　钟乔的戏剧理念受德国剧作家布莱希特影响甚深，无论是写诗或剧场演出，他想传达的主题都是：让弱势者能用身体表达，发出自己的声音。

　　曾编导小剧场作品《记忆的月台》、《海上旅馆》、《雾中迷宫》、《潮喑》、《败金歌剧》、《另一件差事》、《台北歌手》等。作品曾受邀前往日本、澳门演出，并赴法国「亚维侬艺术节」演出。剧场相关作品有《边缘档案》、《亚洲的吶喊》、《观众，请站起来》等文集与剧作集《魔幻帐篷》，小说有《戏中壁》、《阿罩雾将军》、《雨中的法西斯刑场》，报导文学有《回到人间的现场》，散文集有《靠左走：人间差事》等。已出版诗集有《在血泊中航行》、《滚动原乡》、《灵魂的口袋》及《来到边境》。

序言 凝视与反思
钟乔回顾：二十年后，回首看「差事」……
每个人的身体里都有第三世界
文化行动的入径
石冈妈妈剧团
少年哪咤的变身
文化行动：「差事」的剧场与社会实践
李秀珣－回盪在换幕到真实的裂缝中
杨珍珍－石冈妈妈剧团走过十七年
洪满枝－在剧场实践异乡姊妹的「差事」
高琇慧－从这里到那里
许立仪－不论何处是乡关
李慈湄－制造琥珀的人
曾伯豪－走过台西村
刘逸姿－一场重返土地的文化行动
吴文翠－以艺术来唿应人与土地
范纲垲－接续历史的休止符
穿越的视线：他人眼中的「差事」
于善禄－给布雷希特的第二封信
郭孟宽－回应布莱希特「三便士歌剧」的差事剧团「败金歌剧」
李哲宇－戏剧如何在社会实践
吴思锋－在差事二十，重返台湾民众剧场
郭亮廷－文字之前
陈信行－星月无光的夜晚
樱井大造－阿Q与民众
秦かのこ －我们还不能停下脚步
走过的道路：回想那些年……
戈光宇－那些年的青春回忆
朱正明－差事的启蒙与领航
林怡君－差事二十：前十年，后十年，我的参与
姚立群－民众／戏剧，或者，在差事的课题？
柯德峰－我在差事的野狗日子
许宗仁－在小剧场找到可能
陈淑慧－一份无法切割的差事
陈忆玲－差事、跨界、聂鲁达
黄馨仪－一只翅膀的鼓动与倾斜
郑捷任－我逃跑，我自由了吗？
赖淑雅－以戏剧进行社会改革
蓝贝芝－从差事开始，找到贴近自己的剧场路
关晨引－小镇姑娘的执念
差事大事记
 

序言

凝视与反思　钟乔
　　
　　有很长一段时间没再提鲁迅的散文诗〈影的告别〉了！这文字里头，埋着很深很深的针，刺痛着我们夸夸然、并总以为前进的人生步伐。它这么简单却森然地说着，对麻木而茫然的我们说着：「朋友，时候近了。我将向黑暗里徬徨于无地。」
　　
　　我总想，作为一个以民众戏剧为出发的剧团，说我们在行成一种「众志」的同时；恰如其职志地，也在展开走向社会或世界底层的文化行动。但，诡奇的是，这职志本身，却也潜藏着诸多不那么理所当然的世态！这是必须去面对的经常性撞击，通常以意识或潜意识状态，倏忽便雷击般闪过社会或心灵生活的角角落落！
　　
　　因此，回顾这二十年（更早应从一九九○年算起的廿七年)以民众为出发的剧场行动，我显得不安了！每当我一步步走向「黑暗」并「徬徨于无地」时，好似我才又一次从民众生活的暗地里甦醒过来，准备着下一回的脚程。不这样，又如何诉说自身与民众同行的身分呢！最早，一九八九年，《人间》杂志的结束带来了契机。在映真老师的引介下，打开了亚洲第三世界的剧场视野，而其实便也是人间视野的延续。若说，第三世界的黑暗与自身黑暗的对撞，是这一切的开始；那么，这样的剧场才有迈向光明、变革、与底层同唿吸的内涵，这是个人的介入，更是剧场与社会的介入。
　　
　　围绕在民众戏剧当中，最真实的问题，反而不是美学。而是，剧场人与民众相遇时，如何寻找到各自主体性的实际问题。在这里，剧场人不再理所当然地佔有民众的角色，并且声称自己为启蒙者；相反地，随时随地处于反观自身如何对待庶民及庶民文化的问题。也因此，去年寒冬在「差事二十，路有多长」的纪念活动中，我几次说了：作为「差事剧团」的创始人，虽然既回心于创作，也侧身底层民众的戏剧工作坊中，但我以为，我不是艺术家，而是文化行动人！
　　
　　也因为这样，剧场人对于自身的位置，变得不再那么理所当然；他要在与民众或民众的历史间，找寻到一种得以对话的时间及空间。二○○三年起，我开始去重新爬梳自己走过的文艺社会史的道路；我深刻觉得，无论如何一九九○年以后影响台湾方方面面至深的「本土主义」，所欠缺的恰是在思「乡土文学论战」中，对于帝国、殖民、冷战体系的思考…我决定走一个方位更清楚的民众戏剧的道路。也因此，不断地从现实中找寻戏剧表现的题材，再加以融入一些幻想的成份。这是民众戏剧创作道路的一次重新釐清…。
　　
　　在这路上，映真老师一直是「差事剧团」与我个人的鞭子与提灯。今年冬寒二月，与青年范纲垲，以及「北京工人艺术团」的吕途、孙恆二位，在北京八宝山公墓为映真师行礼时，我再次思及重读他早期短篇小说〈家〉的一段短短的，却发人深省的一句话：「即欲对恶如何，必须介入那恶之中。」我想我是这样，才更理解到，
　　
　　鲁迅在〈影的告别〉里的最后一段话说的：「我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己！」
　　
　　写着这些，全然没有任何虚无或者悲观意识。相反的，只是反思与凝视这以文化行动作为剧场实践的道途中，完成的多么些微，而等在前面的黑暗，又是何等漫漫长夜，要我们提着灯继续前行…。
　　
　　我要借这个机会，向所有与我及「差事剧团」并肩走过这二十多年的伙伴们，说声感谢！
　　
　　因我常说，我是因为你们的推动才得以前行。过去如此，往后亦然…！
　　 　　

评分☆☆☆☆☆

当看到“差事剧团二十週年纪念文集”这个书名时，我的心中便涌起了一股莫名的期待。我脑海中浮现出的，是“差事”这两个字所代表的，那种扎根于生活，充满实际行动的意义。我猜想，这个剧团的二十年，一定是由无数个大大小小的“差事”堆砌而成，每一个“差事”都可能是一次演出，一次排练，一次为了艺术创作而付出的努力。而“路有多长”，更是勾勒出了一幅漫长而充满故事的画卷。这条路，或许有鲜花与掌声，但更可能布满了荆棘与坎坷。我迫切地想要知道，在这条漫长的路上，他们是如何走过来的？他们的“差事”又是怎样的？我希望在这本书中，能够看到那些不为人知的幕后故事，那些在舞台聚光灯之外，他们所付出的汗水与心血，那些关于他们如何克服困难，如何在坚持中寻找力量，以及如何将每一次的“差事”都变成一次生命体验的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是一阵恰到好处的微风，轻轻拂过我阅读的心灵。我一直对“差事剧团”这个名字有着莫名的好感，它本身就带有一种朴实而坚韧的气质，如同生活中的每一次奔波，每一次努力，都是在完成一场又一场的“差事”。而“路有多长”这个副标题，更是直击人心，它不仅仅是一个空间概念，更是时间、是情感、是人生旅途的隐喻。我迫不及待地翻开它，想象着扉页上那些或许还带着排练场油彩痕迹的笔迹，或是排演间隙匆匆写下的文字。我期待的，是那些从舞台背后，从排练室角落里走出来的真实声音，是那些构成剧团二十载春秋的点点滴滴。我想看到，是那些为了一个眼神、一个动作、一个场景，而付出的无数个日夜的汗水；是那些因为一个灵感的闪现而引发的激烈的讨论，或是因为一个角色的塑造而经历的内心挣扎。我相信，在这本书里，一定藏着许多不为人知的幕后故事，或许有泪水，有欢笑，有挫败，有坚持。我甚至能想象到，那些曾经在舞台上光芒四射的演员们，在书页间，是否也如同他们在剧本里一样，有着各自的鲜活生命和独特的故事。这本书，于我而言，不仅仅是一本纪念文集，更是一次与灵魂对话的机会，一次深入了解一个艺术团体生命力的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称，仿佛是一首写给时间的诗，又像是一部关于奋斗的史诗。“差事剧团”，这个名字本身就充满了生命力和故事感，它不像某些华丽的称谓，而是更贴近生活，更显真实。我能想象，这二十年的“差事”，一定承载了无数的汗水、泪水，以及对艺术的执着追求。而“路有多长”，则更是将这种坚持和探索的历程，具象化了。我期待，在这本书里，能够看到剧团成员们在舞台之外的真实面貌，那些关于他们如何克服困难，如何互相扶持，如何将每一个角色都演绎得淋漓尽致的故事。我希望，通过这些文字，能够感受到一种生命的力量，一种不畏艰辛、勇往直前的精神，以及一种对艺术的纯粹热爱。这本书，对我而言，不仅仅是了解一个剧团的窗口，更是对人生路上“差事”的一种思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，在我脑海里构建了一个充满画面感的意象。我仿佛看到了，一群身着朴素服装的人，背着行囊，踏上了一条漫长而未知的道路。这条路，或许崎岖不平，或许充满荆棘，但他们却步伐坚定，眼神中闪烁着对远方的憧憬。而“差事剧团”，这四个字，则像是一种约定，一种使命，将他们紧密地联系在一起，共同完成着属于他们的“差事”。我非常好奇，这二十年的“差事”，究竟承载了多少汗水和泪水？又带来了多少欢笑和成就？我期待在这本书里，能够找到那些关于他们在舞台上，在排练室，在生活中，所经历的种种真实而鲜活的故事。我希望，书里能够描绘出他们是如何在一次次的演出中，将角色赋予生命，如何将情感传递给观众。同时，我也想知道，在这些耀眼的演出背后，他们是如何面对压力，如何处理分歧，如何维系着彼此之间的情感和信任。这本书，对我而言，就像是一扇通往他们内心世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，恰如其分地捕捉到了艺术团体生命中最动人的特质。我一直认为，真正的艺术，并非高高在上，而是源于生活的点滴，源于那些为了梦想而付出的“差事”。“差事剧团”，这个名字本身就带着一种朴实和坚韧，仿佛是在诉说着一个关于坚持和奋斗的故事。而“路有多长”，则更是引发了我对他们二十年历程的无限遐想。这条路，一定充满了艰辛和挑战，但也一定闪耀着梦想的光芒。我非常期待，在这本书中，能够窥探到剧团成员们真实的生活状态，看到他们在排练场上的每一次磨合，每一次碰撞，看到他们为了一个共同的目标而付出的努力和牺牲。我希望，书里能够展现出，他们是如何将每一次的“差事”都变成一次艺术的升华，如何用他们的热情和坚持，点亮自己的人生，也温暖了无数观众的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我来说，就像是一场期盼已久的重逢。我一直对“差事剧团”这个名字有着特别的感情，它所蕴含的朴实和执着，深深地打动着我。而“路有多长”，更是点燃了我对他们二十年历程的好奇心。我猜想，在这条漫长的道路上，他们一定经历了很多不为人知的故事，这些故事或许有欢笑，有泪水，有挑战，也有成长。我迫切地想要知道，是什么样的“差事”，让他们如此坚定地走了二十年？他们是如何在一次次的磨砺中，锻造出今天的成就？我期待在这本书里，能够看到那些关于他们在舞台上，以及在舞台之外的真实写照。我希望，通过这些文字，我能够更深入地理解“差事剧团”的精神，感受到他们对艺术的热情，以及那种为了梦想而奋斗不息的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，便给我留下了一种沉静而有力量的印象。那种淡淡的，却又层次分明的色彩，仿佛在诉说着一段漫长而厚重的岁月。我拿到书的那一刻，指尖触碰到封面的纹理，一种纸张的温度便瞬间传递过来，让人感觉更加亲切。我非常好奇，究竟是什么样的“差事”让这个剧团坚持了二十年？这里的“差事”，究竟是指演出的任务，还是生活中的种种磨砺？我猜测，书里一定充满了各种各样的“差事”，有些或许是他们主动去承担的挑战，有些则是被生活推着向前走的必然。而“路有多长”，则更是引发了我的无限遐思。这条路，究竟是他们从默默无闻走到今天的光辉历程，还是指每一位剧团成员在艺术道路上，在人生旅途中，所经历的坎坷与探索？我期待在这本书中，找到那些关于坚持的理由，关于梦想的力量，以及关于如何在漫长的“差事”中，依然保持着对艺术的热忱和对生活的热爱。我希望看到，那些在舞台上闪耀的瞬间背后，所付出的不为人知的努力和牺牲，那些为了艺术而燃烧的激情，以及那些在困难面前，他们是如何互相扶持，一步一步走过来的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够坚持做一件事情二十年的人们，充满了敬意。而“差事剧团”这个名字，本身就带有一种让人想要一探究竟的好奇。它不像是那些光鲜亮丽的头衔，而是充满了生活的气息，仿佛是他们在用自己的方式，一点一滴地构建着属于他们的艺术世界。“路有多长”，这个副标题更是点睛之笔，它不仅仅是时间的长度，更是他们一路走来的心路历程，是他们为了心中的热爱而付出的不懈努力。我非常期待，在这本书中，能够看到那些关于他们在舞台之外的故事，那些关于他们在排练时遇到的挑战，关于他们如何一次次地突破自我，关于他们是如何在集体创作中，找到彼此的默契。我希望能从中体会到，一种坚持的力量，一种共同成长的喜悦，以及一种对艺术纯粹的热爱。这本书，在我看来，不仅仅是一份纪念，更是一次对生命中那些平凡而伟大的“差事”的致敬。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“差事剧团二十週年纪念文集”这个书名时，脑海中立刻浮现出一种温暖而坚定的感觉。我始终觉得，那些能够坚持二十年，并且以“差事”来形容自己事业的团体，一定有着非同寻常的生命力。“差事”，意味着责任，意味着付出，意味着将生活中的每一次任务都认真完成。而“路有多长”，则将这份坚持和付出，延伸到了更广阔的时空维度。我非常好奇，在这条漫长的“差事”之路上，他们经历了怎样的风景？又克服了多少挑战？我期待在这本书中，看到那些关于他们每一次排练的细致打磨，每一次演出的精彩呈现，以及那些在幕后默默付出的工作人员们的故事。我希望，通过这本书，能够感受到一种集体奋斗的精神，一种为了共同梦想而坚持不懈的力量，以及一种对生活和艺术最真挚的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个团队的生命力，最动人的部分往往藏在那些不被大众所熟知的角落里。这本书的出现，正好满足了我对于“幕后”世界的好奇。我毫不怀疑，“差事剧团”这二十年的历程，一定充满了各种精彩的故事。“差事”这个词，本身就带着一种接地气的意味，它不是虚无缥缈的梦想，而是实实在在的付出和行动。我猜想，这本书里一定会有很多关于剧团成员们日常的点滴，那些在排练场上的争论和妥协，那些在生活中的互相照顾和扶持，那些因为一个共同的目标而凝聚在一起的默契。而“路有多长”，则暗示着这是一段不平凡的旅程，这段旅程中必然有风雨，有荆棘，但也一定有风景，有收获。我期待看到，书里是如何描绘他们如何克服困难，如何一次次地在挫败中站起来，如何将每一次的“差事”都变成一次成长的契机。我希望，通过这本书，我能够更加深刻地理解“差事剧团”的精神内核，理解他们是如何在时间的洪流中，保持初心，并不断前行。