故事的秘密:写在剧本之前的关键练习

故事的秘密:写在剧本之前的关键练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 剧本创作
  • 故事写作
  • 创意写作
  • 写作技巧
  • 情节构建
  • 人物塑造
  • 故事大纲
  • 剧本基础
  • 写作练习
  • 编剧入门
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

成就一个好故事不能光靠想像!
  写故事之前,要先懂得阅读人性,
  循着人性的线索,更能增加阅读电影的深度。

  全球影视产业的兴盛,让「编剧」这工作以及寻求「好剧本」的需求不断提高,包括相关的编剧书,和各式编剧工作坊都跟着多了起来。但学会写剧本的技巧,学会基本公式,就能写出好故事吗?其实不然,成就一个好故事还有一个重要关键,就是对人性的观察与体现。

  这个法则在许多经典电影中得到印证,只靠卡司、只靠场面、只靠大量特效是不足以支撑一部好作品的,让我们深刻隽永难忘的故事中,真正感动我们的是情感的共鸣,是对人性的剖析,以及对社会的观察反思,这全都是一部好电影中的灵魂部分,毕竟电影是真实人生的镜像,观众透过自我投射的观影经验完成了这密室里的对话。

  在《故事的秘密》书中,萧菊贞将以六个章节解构36式人性的冲突与习性,引领读者阅读这些元素如何推动一个故事的发生,并且在电影中担任重要任务成就经典。

  曾有不少年轻学生问她:「老师,我写的故事都没人味怎么办?」
  她要学生一定要接地气,好故事不能只靠想像。所以请先关掉手机,打开五感,把心擦亮,不必多花钱上课,就从关上电脑,走出房间,坐上捷运看人,听人,感受人,练习从细节中发现他们的故事开始吧……

名家推荐

  导演/王小棣     电影制片/李烈      导演/李志蔷    导演/易智言   导演/林正盛    金马剪接师/陈博文     资深影评/蓝 祖蔚    插画家/江长芳

  坊间的编剧书都不忘传授技法与心法,却很少提醒读者,最重要的是去开发自己的感官,萧菊贞从「五官/五感」切入的起手式,就有醍醐灌顶之势。――蓝祖蔚(资深影评)

  这是一本真正的编剧书,作者很诚挚的从人性和情感出发,一步步教会你「说好一个故事」的本质。――李志蔷(导演)

  《故事的秘密》舍弃钻牛角尖的艰深编剧理论,和一般编剧书补习班讲义解题密笈不同,更接近说人生故事的大方向。――易智言(导演)

  作为一个专业编剧,如何面对不同题材,不同类型……依然能编写出人物、故事动人的剧本。且看作者以一部部电影为例,深入浅出的引领入胜,一窥编剧这门专业的堂奥。――林正盛(导演)

  我们也都好希望自己能拥有「好会说故事」的魔法。让《故事的秘密》来告诉你,怎么说好一个故事。――李烈(电影制片)
 
《无声的殿堂:空间叙事的建筑学》 简介 本书深入探讨了空间、叙事与权力结构之间的复杂互动,将建筑学原理提升至叙事本体论的层面。它摒弃了传统文学研究中对情节和人物的过度关注,转而聚焦于“场域”——即故事发生的环境本身——如何被设计、感知和体验,从而成为驱动叙事、塑造人物命运的无形之手。 《无声的殿堂》是一场对物理空间如何承载、编码和释放意义的深度挖掘。作者认为,任何故事的根基都不是台词的交锋或情感的爆发,而是由墙壁、走廊、光线和尺度所构筑的沉默的“脚本”。 全书分为四个相互关联的部分: 第一部分:建筑的词汇表——空间作为语法的重建 本部分确立了本书的核心论点:空间并非故事的背景,而是故事的语法。作者首先对“场景设计”的概念进行了颠覆性的重构。这里不再讨论如何布置家具,而是探讨墙体与视线隔离的几何关系如何定义了沟通的障碍与可能性。 迷宫的逻辑与线性时间的瓦解: 考察了环形结构(如中世纪修道院、现代主义的开放式办公区)如何挑战观众对因果关系的既有认知。通过分析埃舍尔的作品与卡夫卡的文本,揭示了非欧几里得几何在心理悬疑中的应用。空间上的循环暗示着人物在精神困境中的无解状态。 尺度的人类学: 深入研究了“高耸”与“低矮”所蕴含的社会等级信息。巨大的穹顶(如政府大楼或宗教场所)并非为了展示宏伟,而是通过压迫性的垂直感,在生理层面上重置了观看者的权力感知。反之,狭窄、局促的空间如何强迫角色进行亲密接触或爆发冲突。 渗透与边界的消融: 分析了“开放式设计”在现代叙事中的陷阱。当物理边界消失时,隐私权被剥夺,角色暴露于持续的审视之下。这不仅是设计趋势,更是一种关于透明度与社会控制的哲学陈述。 第二部分:物质的记忆——时间在结构中的沉积 本部分着重考察了物质性——材料、磨损、光照——如何成为时间流逝的不可磨灭的记录者。建筑是时间的容器,其衰败与维护即是人物命运的隐喻。 时间的断层: 探讨了“废墟”作为一种特殊的叙事空间。废墟不是终点,而是过去与现在对话的场所。雨水侵蚀的石材、生锈的金属部件,它们讲述的是被遗忘的契约和破碎的理想。作者对比了对历史遗迹的保护与任其崩塌所代表的两种截然不同的“遗忘”策略。 光影的调度: 光线被视为最活跃的建筑元素。分析了自然光(如通过天窗射入的死亡之光)与人工照明(如霓虹灯的虚假温暖)如何塑造情感的基调。特定的光照角度如何使日常物品变得异化和可疑。例如,一个常态化的房间在侧逆光下会产生强烈的疏离感。 材质的触觉政治学: 冷硬的大理石、粗糙的砖墙、温暖的木材,这些材质不仅影响观感,更影响角色的行为模式。一个赤脚走在冰冷地板上的角色,其生理上的不适感会转化为心理上的警惕和不安。 第三部分:路径的剧本——运动与被约束的自由 空间叙事的核心在于引导。本部分分析了设计者如何通过走廊、楼梯、门的位置来预设角色的移动轨迹和叙事节奏。 楼梯的隐喻: 楼梯不再是垂直交通工具,而是社会上升或坠落的动态舞台。上行(努力、希望)与下行(逃避、沉沦)的动势被严格编码。作者特别关注那些设计成“迷失感”的楼梯,它们阻断了明确的目的性,迫使角色进入内省的循环。 门的哲学: 门是决定性的媒介——开启与关闭的瞬间定义了叙事的转折点。本书区分了“隐形门”(隐藏于墙体后的、打破常规的通道)与“纪念碑式的大门”(象征着进入某个权力核心或禁忌领域的仪式)。门把手的触感本身,也被视为角色在面对抉择时的犹豫程度的物理体现。 景观的视野控制: 窗户不再是透明的界面,而是精心筛选的“画框”。设计者通过窗户的尺寸和高度,决定了角色能看到什么、不能看到什么,从而控制了信息的流通,强化了人物的认知局限。 第四部分:无声的权力——场域作为社会的微缩模型 最后一部分将分析提升至社会学和政治学的层面。建筑空间是权力最直观、最不容置疑的表达形式。 异托邦的构建: 探讨了“全景敞视监狱”和现代医院等特殊机构如何通过空间设计来实施全方位的社会控制。这些空间被设计成自我监控的场域,使被监禁者将外部的监视内化为自我审查的机制。 居住的身份编码: 对比了“家宅”与“临时居所”在叙事功能上的差异。一个固定的家宅代表着稳定和身份的锚点;而酒店、汽车旅馆等流动空间则预示着角色的边缘化、逃亡或身份的暂时性缺失。空间本身即是角色的社会地位的晴雨表。 环境的抵抗与重写: 讨论了角色如何通过非传统的方式——涂鸦、拆除家具、私自开辟通道——来反抗既定的空间逻辑。这种对建筑物理性的“破坏性干预”,往往是叙事中个体精神反抗外部压力的最高形式。 《无声的殿堂》旨在为创作者提供一套全新的分析工具,使其能够超越角色对话的表象,直接与构成故事基石的“沉默结构”进行对话。它要求我们像建筑师一样思考,像地质学家一样挖掘,从而揭示那些隐藏在墙壁之下的、决定了人类命运的深层叙事规律。

著者信息

作者简介

萧菊贞


  资深纪录片导演。曾任记者、专栏作家、戏剧监制、编剧、导演。现为清华大学通识中心副教授。

  喜欢说故事,在大学四年级时发现影像的迷人力量,于是开始拍摄纪录片,曾获得三座金穗奖肯定。1999年的《红叶传奇》和2000年的《银簪子》连续两年获得金马奖最佳纪录片、台北电影奖、纪录片双年展台湾奖,并入围阿姆斯特丹纪录片影展国际竞赛,以及山形影展等重要国际影展,对于台湾的纪录片风潮起了带动作用。监制电视戏剧作品亦多次获得金钟奖及亚洲电视奖肯定。

  着有《银簪子-终究,我得回头看见自己》、《大毛&Coffee:一个纪录片导演与流浪狗的故事》、《蔬果密码:中医师与营养师的健康对谈》、《导演的人生笔记》、《我们这样拍电影》。
 

图书目录

自序/这世界不缺真实的故事,却仍需要说故事的人    

第一章 走进生命剧场    
探索人性,是所有写故事的人不能逃避的功课    
善用五感捕捉生活的细节,立体化人物的性格    

第二章 谁是主角?    
主角不完美    
主角背负着难题,或承受突来的考验    
主角必须有一个明确的慾望/目标    
主角的性格会影响他的命运    
主角历经成长与蜕变并重新找到新的平衡    

第三章 戏剧性就是冲突    
我要活下去!安身立命的冲突    
期待落空与心理预期的冲突    
世俗(道德/价值观)的冲突    
难以预料的意外冲突    
文化差异的冲突    
内在价值/信仰的冲突    

第四章 人际关系的锁链    
父子之间:权力、传承    
母子之间:母爱,亲情,佔有
爱人之间:爱情,慾望,佔有,永恆,背叛,放弃    
夫妻之间:奉献,责任,控制,背叛,体贴,抱怨,逃避    
手足之间:亲情,嫉妒,不公平的爱,争产,血浓于水的守护    
婆媳之间:佔有,权力,嫉妒    
朋友之间:友情、义气,团结、信任,背叛,竞争    
师徒/师生之间:传承,解惑,提携,成长,服从,超越,背叛
从属之间:权力,阶级,压迫,服从,利益,性别    
敌我之间:利益,权力,输赢    

第五章 相对论    
善与恶    
美与丑    
富有与贫穷    
平等与歧视    
合法与非法    
爱与恨    

第六章 写一个剧本故事    
场景设计本身就是一场对话    
内心冲突能演出来,就不要依赖嘴巴说出来    
善用道具、象征性物件来强化故事张力    
写剧本要重视故事的结构:首要引君入瓮,
要过五关斩六将,还要制造感动点和转折点    
找出能引发共鸣的好故事    
好故事要接地气    
好故事刻划角色要细腻、深入,田野功课一定要做!    
好故事会反应当代社会的矛盾与冲突    
 

图书序言

自序

这世界不缺真实的故事,却仍需要说故事的人


  能说出一个好故事,是相当诱人的成就感;能听到/看到一个好故事,是相当迷人的心灵飨宴。

  我们总是鼓励大家,说故事不难,把感动你的写下来,不管你是不是中文系或电影系,亦或你是一个社会大学的肄业生,每个人都有这能力。但同时又会说,说故事很难,不是你自己写得爽就好,看的人也要有共鸣才及格。

  写故事难不难?坦白说真的不容易。可是一旦你抓到方法,就会发现周遭环境不断提供你好素材,从自身的坎坷考验,到每天新闻出现的稀奇古怪大小事,只要你练好你的故事鼻,它肯定每天都会有反应的。我曾经摘了一则新闻,是一名高科技公司的工程师回到家发现妻子带着孩子自杀了,家人都说不可能啊!他们收入好、刚买新车新房,夫妻感情好,孩子又乖……,这个「不可能」,中间就充满了故事的可能,问题出在哪里?那週在课堂上,就围绕着这则新闻,让同学发想了好多的切入点与冲突点,站在理所当然的对面,许多故事的细节就会一一浮现了。

  写故事的人一定要当个好奇宝宝,在人性中勇于提问,勤于挖掘。

  李安导演有一次回台湾担任评审,他语重心长的提出建言:「台湾的创作环境自由,人才优秀,但是思想怠惰。台湾电影格局不够,缺乏主题经营,结构不扎实,对话不营养,感染力不足。」这段话很有重量,提醒了所有创作人,但仔细思量,最根本的问题其实就是出在「故事」上。思想、主题、结构、对话、感染力,都是一个好剧本好故事必备的元素,缺一都会跛脚了,更何况还缺了好几项。

  创作故事除了要习得写故事的技巧外,好故事还要接地气、好故事还要做田野、好故事还要反映对当代社会的观察。因此要写这本书和大家分享的观念,是希望提供一些思考给想写故事,想创作剧本的朋友们,不要心急于写一个多么酷炫的故事,或是急着想把自己的想法摊出来,创作故事是一个相当有趣、相当丰富又暧昧的过程,写故事的人,在笔下创造了一个世界,让看故事的人们相信它的存在,并且愿意跟随,共鸣共感。

  因此写故事的人必须在下笔前,清楚你的故事、故事中的人物,人物间的关系,关系中的冲突,冲突之下的意义和关联等等,这不是接字游戏,却是比接字游戏更细密的设计,我称之为「故事的秘密」。书中提出的思考和解析,都是在创作故事前,撰写者不能逃避的关键习题,不论你要以三幕式剧本作为结构蓝图,或是走入个人艺术的殿堂,这些支撑故事的拼图和支柱,都是不能忽略的重点。

  这世界不缺真实故事,却仍旧需要说故事的人,为我们说出一个个经典隽永的好故事,让我们心灵得以寄託,痛苦得以抒发,情志得以畅怀高鸣。与大家共勉努力之。
 

图书试读

第一章  走进生命剧场
 
很多关于好莱坞电影经验的书一本本翻译,说的尽是故事发想、编剧技巧、导演功课、电影制作,其中编剧书总是卖得最好。而拯救台湾电影的会议总是开不完,也没有人会否定一部好电影的前提是要有好故事、好剧本,因为这才是最重要的基础。
 
但是,想创作的学生还是会不断地追问:怎么才能写出好故事?
 
心中有满满感动的作者,经常理不出头绪,明明好想写呀!
 
戏剧制作会议上,大家也不断重复着同样的问题:感情不够!人物太扁平!主题模煳!……
 
上编剧课时,更直接的人则会提问:该看的书、该知道的技巧,关于英雄与猫咪的概念我都会背了,怎么还是写不出好故事?
 
要成为一个说故事的人,或要说一个动人的故事,有个非常重要的秘诀,很关键,但却经常被忽略,就是写故事之前,要先让自己走进生活现场,在生活中阅读人性,成为一个人性的观察者和捕捉者。
 
一般的编剧技巧和写作原则,虽然汇整了许多成功的经验,甚至理出了几种潜规则和公式,例如,最广为熟知的好莱坞三幕式剧本概念,但许多人就算是熟背了这些武功招式,到了下笔时还是经常会卡住!常出现的问题有:人物性格无法建立,行动缺乏动机,对白无法深入,冲突太表面等等。更糟的是,原本想发展的故事早已不知不觉偏离了主题。
 
探究这些故事触礁的关键因素,缺少的未必是创意,问题多半在于写故事的人抓到了一个点子或概念后,只想心急着赶快完成故事,反而较少花功夫去观察和探究故事的角色与背景,因此许多作品虽然有一个好的概念,人物的刻画却总是隔靴搔痒,不但引不起共鸣,故事甚至常常不了了之,亦或出现主题、点子不错,但过程却像是空抛抛的棉花糖,最后嘎然而止,唐突地结束,留下一脸错愕的观众。
 
无论是剧情电影、纪录片、电视剧,或是近年来流行的微电影,大制作、大卡司、大主题,未必是成功的保证,至为关键的重点之一,在于故事与角色能不能引发观众的情感共鸣。而这个共鸣点,依赖的不是剧本公式,不是特效动画,而是人性,人性之所仰望,人性之所匮乏。人性的同理与共鸣,超越时空、国界,也超越种族、宗教、年龄,一如爱情经典剧中莎翁的《罗密欧与茱丽叶》(Romeo and Juliet)、黄梅调电影《梁山伯与祝英台》,或是李奥纳多主演的《铁达尼号》(Titanic)。

用户评价

评分

坦白说,刚开始读《故事的秘密》的时候,我有些困惑。它不像我期待的那样,直接给我一堆“怎么写”的指导,反而更多的是“为什么”和“如何去思考”。书中的一些练习,一开始让我觉得像是“无用功”,比如让作者分析某个场景中人物的“呼吸节奏”,或者去描绘一个场景的“气味”。我心想,这些东西跟写剧本有什么关系?但随着阅读的深入,我渐渐体会到了作者的良苦用心。这些看似微小的细节,却是构成真实感和沉浸感的基石。 它强迫我走出舒适区,去用一种全新的方式审视故事。它让我明白,一个精彩的故事,绝不仅仅是情节的堆砌,更是情感的共鸣,是让读者能够“身临其境”的体验。书中关于“感官细节”的探讨,让我大开眼界。它教我如何通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉,将一个场景鲜活地呈现在读者面前,让他们仿佛亲身经历。我开始尝试着去观察周围的世界,去捕捉那些容易被忽略的细节,并思考它们在故事中可能扮演的角色。这种练习,不仅提升了我的写作能力,也让我对生活本身有了更深的体悟。

评分

阅读《故事的秘密》的过程,与其说是在学习写作,不如说是在进行一场自我探索的旅程。我发现,这本书更像是一位经验丰富的朋友,在你迷茫的时候,不会直接给你答案,而是通过一系列精妙的引导,让你自己去找到答案。它不鼓励你模仿,而是鼓励你创造。书中的核心思想,是如何在剧本创作之前,构建起一个坚实而有机的“故事骨架”。这个骨架,不是由僵硬的结构图组成,而是由人物的欲望、恐惧、信念以及他们之间的复杂关系所支撑。 我特别欣赏书中对于“动机”的反复强调。它告诫我们,任何一个人物的行为,都必须有清晰且令人信服的动机。而且,这种动机不仅仅是表面的“我想要这个”,更需要深入到人物的潜意识层面,去挖掘他们行为背后的深层需求。书中提供的各种思考工具,比如“内心独白练习”、“选择枝分析”等,都极大地帮助我厘清人物的内心世界。我开始重新审视我笔下的人物,那些我曾经认为“理所当然”的行为,在作者的引导下,都变得值得深究。这种深究,最终化为故事最坚实的基石。

评分

《故事的秘密》这本书,在我看来,与其说是一本“写作指南”,不如说是一门“关于人生的哲学课”。它通过对故事创作的探讨,折射出对人性、对情感、对存在的深刻思考。我非常喜欢书中关于“选择”的章节。它不仅仅是让你为人物设定一个“是”或“否”的选择,而是让你去探究,这个选择背后的权衡,它可能带来的连锁反应,以及这个选择对人物命运产生的不可逆转的影响。 书中提供的“决策树”分析,让我第一次如此清晰地看到了一个选择是如何一步步引导人物走向不同的结局。我开始反思自己过去作品中那些“都合主义”的情节,它们往往是为了推动故事而强行设定的选择,缺乏内在的逻辑和人物的真实驱动。这本书,正是要纠正我们这种“偷懒”的创作习惯,让我们回归到故事最本质的层面,去理解每一个选择的重量,去感受每一个人物命运的跌宕起伏。

评分

这本书的名字叫《故事的秘密:写在剧本之前的关键练习》,我拿到这本书已经有一段时间了,一直想写点什么,但总觉得难以用几句话概括它的深度和广度。一开始,我被书名吸引,以为它会像市面上许多“速成”写作指南一样,直接告诉你如何构建一个引人入胜的故事。然而,事实远比我想象的要丰富和精妙。这本书并没有直接提供“套路”或“公式”,而是从一个更加根本的角度,引导你去探索故事的“灵魂”。它强调的是在动笔写剧本之前,那些被忽视却至关重要的“练习”,这些练习不是为了填满页面,而是为了打磨你的思维,让你对故事的构成有着更深刻的理解。 比如,它会让你去拆解那些你认为是“好故事”的作品,但不是简单地分析情节,而是去探究人物的动机,他们为什么会做出这样的选择,这些选择背后又折射出怎样的普遍人性。作者似乎有一种神奇的能力,能让你在看似琐碎的练习中,逐渐触碰到故事最核心的驱动力。我特别喜欢其中关于“冲突的源泉”的探讨,它不仅仅局限于表面的矛盾,而是深入到人物内心深处的渴望与恐惧,以及这些内在冲突如何不可避免地外化为外部的戏剧张力。这种挖掘,让我意识到,很多时候,我们故事的乏力,并非情节不够曲折,而是人物的内在世界不够丰盈,他们的欲望和恐惧不够清晰。

评分

这是一本让我感到“相见恨晚”的书。在读这本书之前,我总是在埋头写,却不知道自己到底在写什么,或者说,不知道自己写的到底好不好。这本书,就像一位循循善诱的老师,它没有直接告诉你答案,而是引导你一步步地去探索,去发现。它让我明白,一个好的故事,不仅仅是情节的跌宕起伏,更是人物的内心世界是否足够丰盈,他们的动机是否足够令人信服,他们的情感是否足够真实动人。 书中关于“意象”的练习,让我大开眼界。它不是让你去堆砌华丽的辞藻,而是让你去寻找那些能够象征人物内心状态、象征故事主题的“意象”。通过这些意象,你可以用一种更具艺术性和感染力的方式,来传达故事的内涵。我开始尝试着去为我的故事寻找“属于它自己的意象”,并发现,这些意象的运用,让我的故事变得更加独特和具有深度。这本书,让我明白了,真正的好故事,是能够唤醒读者内心深处共鸣的,是能够让读者在故事中看到自己的。

评分

这本书的阅读体验,非常独特。它不像许多畅销书那样,提供简洁明了的金句和易于复制的方法。相反,它更像是一位智者,在与你进行一场深入的对话。它提出的每一个问题,都可能让你陷入沉思。书中的练习,虽然看似简单,但要真正做到位,却需要极大的耐心和毅力。比如,书中要求你去“体验”不同角色的生活,去模拟他们的决策过程。这不仅仅是想象,而是要求你从他们的角度去感受,去理解他们的处境。 我曾尝试过书中的一个练习,要求我以一个乞丐的视角去观察一个富丽堂皇的商店。那一刻,我才真正体会到,贫富差距带来的不仅仅是物质上的差异,更是情感和心理上的巨大鸿沟。这种“移情”的练习,让我对故事中的人物有了前所未有的理解。我发现,很多时候,我们之所以写不出有深度的人物,是因为我们未能真正走进他们的内心世界,去感受他们的喜怒哀乐。这本书,恰恰是在帮助我们打开那扇门。

评分

《故事的秘密》这本书,在我看来,是属于那种“一旦读懂,便会受益终生”的作品。它不是那种可以让你短期内“速成”的技巧书,而是需要你沉下心来,去慢慢品味,去反复实践。书中的练习,虽然看似简单,但其背后蕴含的道理却极其深刻。它鼓励你去“看见”故事的“灵魂”,而不是仅仅去“建造”故事的“躯壳”。 我尤其喜欢书中关于“沉默的力量”的探讨。它让我们明白,有时候,人物最真实的情感,往往隐藏在他们未说出口的话语中,隐藏在他们欲言又止的神情里。通过对“非语言表达”的深入剖析,这本书让我看到了如何让故事中的人物,在沉默中也拥有强大的生命力。我开始尝试着在我的作品中,去留白,去暗示,去让读者自己去感受人物内心的波澜。这种“留白”,反而让故事更具想象空间和感染力。

评分

这本书带给我的冲击,远不止于写作技巧的提升,更是一种思维方式的重塑。我以前写故事,常常是先有一个大概的情节,然后就急于把人物塞进去,让他们去推进故事。但《故事的秘密》让我明白,这种做法往往本末倒置。它提出,真正伟大的故事,是源于对人性的深刻洞察,而情节,不过是这种洞察在特定情境下的自然流露。书中有很多“实验”,要求你去观察生活中的细节,去倾听人们的对话,去感受不同情境下人们的情绪变化。这些看似与“写剧本”无关的练习,却一点点地为你搭建起一个观察世界的全新视角。 我尤其印象深刻的是关于“角色弧光”的练习。以往我理解的角色弧光,就是人物经历一些事件后,性格发生变化。但这本书却让我看到了更深层次的东西。它引导你去思考,人物的转变并非空穴来风,而是源于他们内在信念的动摇与重建,源于他们对自身局限性的认知和突破。书中通过一些极具启发性的案例分析,展示了即使是最微小的变化,如果根植于人物的真实内心,也能产生巨大的戏剧力量。读完这部分,我仿佛看到了自己过去创作中那些扁平化的角色,他们的“成长”显得多么苍白无力。

评分

这本书给我最大的启发,在于它颠覆了我对“写作”的固有认知。我一直以为,写作就是文字的组合,是情节的安排。但《故事的秘密》告诉我,写作的根基,在于对人性的理解,在于对情感的捕捉。它不是一本“教你写出畅销书”的工具书,而是一本“让你成为一个更深刻的观察者和思考者”的书。书中的练习,充满了哲学思辨的味道,需要你静下心来,去反思,去感受。 例如,书中关于“恐惧与希望”的章节,让我对人物塑造有了全新的认识。它不仅仅是让你设定一个人物的恐惧,而是让你去探索这个恐惧是如何形成的,它对人物的生活产生了怎样的影响,以及人物是如何试图克服它,或者与之共存的。这种深入的挖掘,让人物变得立体而真实,他们的挣扎和成长,也因此显得更加动人。我发现,那些真正触动人心的故事,往往都拥有能够引发读者共鸣的,最原始的恐惧与最纯粹的希望。

评分

这本书带来的改变,是潜移默化的。我发现,即使不主动去写剧本,我观察世界的方式也变得不一样了。我开始留意那些被忽略的细节,开始倾听那些未被说出的言语,开始感受那些隐藏在表面之下的情感暗流。书中关于“情境”的探讨,尤其让我受益匪浅。它不仅仅是让你设定一个故事发生的地点,而是让你去构建一个能够深刻影响人物行为和心理的“情境”。 例如,书中提供了一个练习,要求你描绘一个被困在电梯里的人,然后逐渐揭示他内心深处最深的恐惧。这个过程,让我意识到,情境不仅仅是背景,更是人物内心冲突的放大器。它能够将人物潜在的弱点暴露出来,让他们在压力下做出最真实的反应。读完这一部分,我仿佛看到了自己过去作品中那些“空有其表”的场景,它们缺乏能够真正考验人物、挖掘人物的深度。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有