对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Robert McKee

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• 对白
• 剧本创作
• 角色塑造
• 好莱坞编剧
• 写作技巧
• 故事深度
• 人物性格
• 电影文学
• 叙事艺术
• 对话技巧

　　
　　史上第一本！
　　电影、电视、舞台剧、小说
　　对白写作的创意指南
　　◆

　　对白，不光是说话。
　　对白就是行动（action）
　　
　　●以《故事的解剖》畅销世界20年，好莱坞编剧教父最新力作
　　●英国《卫报》赞誉为「亚理斯多德后最有影响力的故事理论家」
　　●2017年荣获Final Draft编剧专业奖项Screenwriters Choice Awards之终身成就奖

　　角色只要开口讲话，都是在以话语作演出，是一种行动；
　　角色每一次「透过讲话」而呈现的行动，都应该将场戏往下一拍（beat）推进。
　　对白有多重要？
　　不论戏剧的制作再怎么豪华、小说的描写再怎么生动、电影的镜头再怎么绚丽，
　　角色一开口讲话，就决定了在故事底层涌动的纠葛、嘲讽和内蕴。
　　没有意味深长的对白，事件就少了深度，角色就没有厚度，故事也就塌陷下去。
　　对白撑起了故事。

　　▉检验你的对白 Part 1
　　对白要发挥效力，必须满足以下六大任务。你写的对白做到了吗？
　　1. 角色只要开口讲话，就有内在行动。
　　2. 每一拍的行动（反应）都会强化该场戏，以转捩点为轴心，不断蓄积剧情的能量。
　　3. 台词里的陈述和影射，都具有讲解角色或故事背景的功能。
　　4. 每一角色各有其语言格调。
　　5. 一拍、一拍往前流洩的气势牢牢抓住观众（读者），让他们被叙述的浪头带着走，浑然忘了时间。
　　6. 对白的语言听在观众（读者）耳里、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，让观众（读者）深陷在故事的逻辑与世界中，信以为真。

　　写好对白没有公式
　　却有一套「吸引力法则」：
　　打造内容层次的「冰山」
　　＋ 探索形式的极限 ＋ 令观者「通灵」的表达技巧
　　
　　对白的内容应该具有三种层次，决定你的人物厚度：
　　●已说：角色选择讲给人听的心思和感情。（露出海平面的冰山）
　　●未说：角色内心只对自己说的心思和感情。（海平面下若隐若现的冰层）
　　●不可说：潜意识里的驱动和欲求，角色说不出口，连对自己悄悄私语也做不到，因为这是沉默无声、觉察不到的。（海面下深不可知的庞大冰层）
　　
　　形式不会限制创作，反而会激发表达力：
　　●电影、电视、舞台、小说四大媒介形式，对白应有什么不同？
　　电影剧本是影像重于声音，舞台剧是声音重于影像；电视剧介于剧场和电影之间，要求声音、影像二者间的平衡；小说则是靠脑力，走的是迂回的路线，必须取道读者的心智。

　　●不论哪一种媒介形式，对白都必须具备三种基本功能：
　　1. 讲解：指明故事的背景、历史、角色等，供观众（读者）在某个当下吸收消化，以便跟上情节与入戏。【同场加映】「以讲解为弹药」：《星际大战：帝国大反击》在剧情最高潮处，黑武士引爆了「路克是他儿子」这颗炸弹，震撼了全世界观众，触发对续集的热切期待。

　　2. 角色塑造：从表相、真相这两面来设计角色，创造出人物的本性，从而勾起观众（读者）的兴趣、赋予角色个性，最后取信于观众（读者）。

　　3. 行动：对白所展现的「口语行动」、角色在台词背后所做之事，必须符合角色的性格，才能说服、打动观众（读者）。
　　高明的作者都懂得将「讲解」化整为零，一点一点地释放，只在观众（读者）必须知道也想要知道的最适当时机透露讯息，半刻也不会提早，而且只给最少量，紧紧抓住观众（读者）的好奇心、对角色的同理心，再加上深入人性的角色刻划、有潜文本可以挖掘的口语行动，你的故事已经立于不败之地。

　　懂得运用表达技巧的好对白，能让观众（读者）有如会通灵一般，
　　将未形诸言语的角色内心与观众（读者）内心串连起来：
　　●钻研遣辞用字，打造独创的对白：运用各种文学比喻手法，精炼出漂亮的台词、具可信度的对白，又能带出引申意涵，跟角色没说出来、不能说出来的潜文本共鸣共振。

　　●掌握各种台词句式的优缺点，适时变化运用：包括将核心字词往后推的悬疑句（戏剧性最大），或是核心字词在前、像滚雪球一样渐次推展的累进句（最自然，接近口语对话），或是把重点放在句子中间的平衡句，甚至同时并用不同句式的混合句——有意识地决定重点字词的位置，牵动观众（读者）的心。

　　●善用周边语言：诸如脸部表情、手势、姿态、语速、音量、节奏、音调等，甚至角色站位的距离，都可以用来强化对白的意义和感觉。

　　●非必要的句子就删去：意味深长又精简，才是好对白。

　　●掌握停顿的机锋：对白中的所有停顿都要付出代价，因此一定要有效果才停顿。

　　●沉默无语也是一种语言：这是最极致的精简。用说的不如用演的。

　　用戏剧来说故事，重点不在于作者如何遣辞用字，而是作者进入角色后，让角色在人生路上挣扎前行时如何遣辞用字。举凡句法、措辞、步调等语言的组成单位，都是对白的生命线，但最能清楚勾勒角色生命与个性的，就属角色选用的字词（已说与未说），因为它们才能直指角色的内心，并引导观众（读者）深入解读潜文本（不可说）。

　　▉检验你的对白 Part 2
　　以下的对白写作方法，你用过哪几种？
　　1. 用角色之间的闲聊，向观众（读者）交代故事的设定或背景。
　　2. 把角色设定的功课做到最足，不只个性、经历与身份，也包括其内心所有创伤、弱点、潜意识活动，并透过对白展露无疑，让角色充满人性色彩。
　　3. 常见用语和说法，是现实生活中确实在使用的语言，可以增添对白的真实况味，也可以让观众（读者）马上理解，避免造成误解。
　　4. 婉转迂回的对白不只展现作者的程度和用心，也可以让观众（读者）细细品味。
　　5. 把潜文本化为文本，以免观众（读者）遗漏任何角色心里流转的念头、情感波动。
　　6. 让两个角色针锋相对，把问题直接摊开来说个清楚，将情绪推到最高，制造出戏剧的张力与高潮。
　　7. 现实中说话就是会啰唆，重复也可以是强调。写实主义的对白不该回避真实的说话方式。
　　8. 对白应该尽早破题、说出重点，以免观众失去耐性、出戏，甚至猜出角色后面要说的话。
　　
　　这样的对白写作，你知道有可能犯了诸如「内容空洞」、「陈腔滥调」、「浅白露骨」、「时机不对」等各式各样常见的毛病，分别具有可信度、语言、内容、结构上的瑕疵吗？

　　角色，终究要在自身里寻找，
　　对白，要往自己的想像挖掘。
　　
　　培养创意写作所需的两种创造力：讲故事的才气 + 文学表现的才气
　　1. 讲故事的才气在于能将日常生活转化为有深意、感动人的事情与角色，继而将作品的内部构想（出了什么事、被谁遇上了）雕琢为人生的比喻。
　　2. 文学的才气在于将日常生活的言语，转化成为意味深长的对白。
　　
　　写出角色专属的对白
　　◆顶尖作家怎么运用「冰山技巧」？
　　推展故事情节时，将大量内容划归为不说出来的心思、感觉、欲求、活动，压进场景的潜文本，不见天日；开始说故事时，便以其为本创作台词，作为角色行为的冰山一角。

　　◆为什么信手拈来的对白反而不好？什么是「创作的极限法则」？
　　技巧愈难，招式就愈漂亮。信手拈来一挥而就，写出来的角色个个听起来都像同一个模子印出来的。有束缚、纪律、限制，激发出来的创意才教人惊艳。搜索枯肠，就是要将想像力从极限挖出来的意象清晰立体地勾画出来。

　　全书结构
　　第一部：对白的奥妙
　　大幅扩张对白的定义，扩增更多的写法，并深入剖析角色在说故事的四大媒介中开口说话的功能、内容、形式、技巧。

　　第二部：诊断你的对白
　　一一点名对白最常见的毛病，从无法说服观众，到陈腔滥调、铺张卖弄、枯燥无味、意义模煳、唠叨反覆、提示失准等，一一挖掘出病灶再开立药方，并引用众多小说、戏剧、电影、电视剧作品为范例，阐述琢磨对白的种种技巧。

　　第三部：如何写作对白
　　检视作家如何踢进「临门一脚」：找到最适当的字眼，为角色写出恰如其份的对白。角色说话应该各有其句法、节奏和声调，以及最重要的用字等特点，某一角色嘴里吐出来的话，非这角色讲不出来。写对白最理想的境界是每个角色活脱有如长了脚的字典，收录这个角色专用的字词。

　　第四部：如何设计对白
　　先讨论故事的组成和场景的设计，以及它们如何决定角色说出怎样的台词。再以六部作品为例，深入探讨以下两大决定对白效力的原则：一、对白在一来一往间制造出「行动／反应」，进而推动场景发展；二、「行动」虽是从「说话」这种外在行为表现出来，角色行动的泉源却是由潜文本悄无声息流洩出来。

专业推荐

　　资深编剧吴洛樱｜小说家、编剧高翊峰｜金钟编剧陈世杰｜作家陈栢青｜金钟编剧温郁芳｜作家、编剧刘梓洁｜剧场编导魏瑛娟

媒体评论

　　对白写作是一门极具挑战性的艺术。麦基《对白的解剖》是作家们的最佳工具书。——John Lasseter／皮克斯、迪士尼创意总监

　　史上第一本对白写作教学书。麦基彻底剖析了对白的可见与不可见结构。他掌握了一门通常被视为只能凭据本能、有如魔法一般的技艺，并揭露它在人心造就化学反应的祕密。——Terry Johnson／编剧暨导演，奥利佛奖（Olivier Award）、剧评人奖（Critics' Circle Theater Award）、美国编剧工会奖、英国影艺学院电影奖得主

　　《对白的解剖》是一部杰作。没有比对白更难教的了。现在我们有了这本书。麦基为所有作家写了一本堪比《文体要素》（The Elements of Style）的重要、必备书籍。——Margaret Nagle／美国编剧工会奖、艾美奖、金球奖、美国笔会文学奖得主

　　我一直认为对白是没办法教的。你要不是很会写，就是怎样都写不好——但这是在我读过《对白的解剖》之前。麦基是个魔法师，可以解释那些不可解释的。——Sarah Treem／美国编剧工会奖得主、艾美奖提名编剧、金球奖得奖影集《出轨》（The Affair）共同主创暨影集统筹

　　《对白的解剖》是提供洞察力与灵感给所有作家的宝山。麦基开创了这独一无二的领域。他的教学改变了我的事业与人生。——Steven Pressfield／小说家，《重返荣耀》（The Legend of Bagger Vance）, 《艺术之战》（The War of Art）、《火焰之门》（Gates of Fire）等畅销小说作者

　　《对白的解剖》是图书馆将不断反覆採购的重要作品，因为它会被一代又一代怀抱雄心壮志的作家一再借阅而破损。——《图书馆杂志》（Library Journal）

　　对所有目前在线上的作家来说，《对白的解剖》是他们丰富又实用的创作良伴。——《柯克斯评论》（Kirkus Review）

深入故事的内核：洞悉人际互动的精妙与潜藏的张力 探索人际交流的复杂织锦，揭示话语背后的深层结构与情感暗流。 导论：看不见的对话场域 我们日常所处的交流环境，远比表面上呈现的要复杂得多。每一次开口、每一次沉默、每一次眼神的交换，都编织着一张由意图、背景、文化、权力关系构成的复杂网络。这本书并非聚焦于剧本创作的技法，而是将目光投向人类互动本身——这种互动，无论是在亲密的家庭餐桌上，紧张的商业谈判中，还是在公共的辩论场合，都构成了我们理解世界和彼此的基石。 我们常常满足于对“说了什么”的表面理解，却忽略了那些真正驱动情境走向的关键力量：那些被刻意压制的情感，那些因环境或身份而被禁锢的表达，以及那些在字里行间跳跃、却从未被完全捕捉到的微小信号。 本书旨在构建一个多维度的分析框架，帮助读者穿透日常对话的表象，直抵交流的内核。 第一部分：话语的构建与解构 揭示语言的社会建构性及其对现实的塑造能力。 1. 语言的社会建构与身份锚定 语言不只是传递信息的工具，它更是我们构建自我身份、确认群体归属的基石。本部分将深入探讨，不同的社会阶层、地域文化乃至专业领域，如何通过特定的词汇选择、句法结构和叙事习惯，来巩固其内部秩序并排斥“他者”。我们将分析特定的话语体系如何无形中限定了个体的思维边界，以及个体如何在语言的选择中进行微妙的自我定位与抗争。 2. 沉默的重量：未言之意的空间分析 沉默并非空白，而是充满张力的“在场”。不同的文化对于沉默的解读大相径庭，在某些情境下，沉默是默许或同意的最高形式；在另一些情境中，它则代表着激烈的抵制或深刻的疏离。我们将考察沉默在不同互动结构中的功能：是作为策略性的拖延、是防御性的隔离，还是作为对过度言语的反思性抵抗？深入研究这种“留白”如何迫使聆听者主动填补意义，从而加剧了沟通的风险与回报。 3. 表达的边界：禁忌、审查与自限 人类的交流总是受限于外在的规范和内在的恐惧。从社会层面的政治正确与文化禁忌，到个人层面的创伤记忆和自我怀疑，总有那么一些“不可说”的话题和领域。本书将系统梳理这些表达的限制是如何形成的——是制度性的压制，还是内化的道德约束？通过分析那些被压抑的叙事，我们可以更好地理解社会张力的积蓄点，以及突破语言牢笼的内在动力。 第二部分：互动中的权力与张力场 考察话语在人际关系中的权力动态、情感释放与冲突管理。 1. 权力光谱下的言语操作 在任何对话中，权力关系都是隐形的主导者。本部分将研究“谁能说”、“说什么”、“何时说”以及“如何被倾听”是如何由权力结构决定的。我们将分析话语策略中的微妙操控艺术，例如：如何通过语速、音量、术语的使用来确立或动摇对话的主导权。这不是关于暴力的展现，而是关于话语的精微挪用，以实现对情境的掌控。 2. 情感的流变与语言的容器 人类的情感是流动的，但语言试图将其固化。我们探讨，当强烈的情感（如爱、愧疚、愤怒）试图通过有限的词汇表达时，会发生怎样的变形和扭曲？我们会分析那些未能有效传达的情感是如何在身体语言、语调的微小变化中泄露出来的。重点在于识别那些“情感的替代词”——那些用来描述状态而非真实感受的迂回表达。 3. 冲突的潜伏与显现：关系中的张力管理 真正的冲突很少在第一次交锋时就彻底爆发。更多时候，冲突是以“未解决的遗留问题”的形式潜伏在后续的每一次互动中。本书将分析关系中张力的累积模式，以及人们如何运用语言技巧来暂时“管理”而非“解决”矛盾。这涉及到对过去事件的回避、对关键议题的循环论证，以及在看似和睦的交流下涌动的潜在不和谐音。 第三部分：跨越界限的洞察与交流的深化 提供一套进阶的感知工具，用以识别和利用交流中的复杂层次。 1. 叙事的层叠：言外之意与隐含的假设 每一次对话都建立在一系列未言明的共同假设之上。当这些假设发生偏移或根本不存在时，交流便会陷入困境。本书指导读者如何识别对话中潜藏的“元信息”——即关于“我们如何看待这段关系”的信息，而不是关于“我们在谈论什么”的信息。学会识别这些层叠的叙事，是实现深刻理解的第一步。 2. 风格的经济学：清晰、模糊与策略性的不精确 语言风格不仅仅是个人的偏好，它是一种策略选择。清晰的表达旨在达成效率，而策略性的模糊（例如使用隐喻、反讽、或过于笼统的概括）则可能用于保护自我、规避责任或引导听众的联想。我们将分析在不同情境下，选择“精确”或“含糊”的经济效益，以及这如何最终塑造了交流者在他人心目中的形象。 3. 倾听的重塑：从接收信息到捕获存在 最终，提升交流质量的关键在于重塑倾听的方式。我们倡导一种超越信息解码的“存在式倾听”——不仅关注对方所说的内容（或不说的内容），更关注其在表达过程中的内在状态与存在的模式。这种深度的倾听，是打破沟通壁垒、真正触及彼此个体深处的桥梁。 结语：在不确定性中导航 人类的交流是一片永恒的、充满不确定性的海洋。本书提供的分析工具并非用于绘制一张绝对精确的地图，而是帮助读者在波涛汹涌的对话中，更好地识别风向、水流与暗礁。通过对“已说、未说、不可说”这三重维度的细致考察，我们得以洞察交流的深度、品味人性的厚度，并最终提升我们驾驭复杂人际世界的魅力与力量。

作者简介

罗伯特．麦基 Robert McKee

　　1941年生，傅尔布莱特学者（Fulbright Scholar），纵横全球、炙手可热的叙事艺术讲师。过去三十年指导过无数编剧、小说家、剧作家、诗人、纪录片工作者、制作人、导演；总计教出六十位奥斯卡奖项得主、二百位奥斯卡奖项提名人、二百位艾美奖奖项得主、一千位艾美奖奖项提名，一百位美国作家工会奖项得主，五十位美国导演工会奖项得主。

　　1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今长踞各国畅销榜，有「编剧圣经」之称。2017年荣获Final Draft编剧专业奖项Screenwriters Choice Awards之终身成就奖。英国《卫报》赞誉为「亚里斯多德之后最有影响力的故事理论家」。

　　1941年生，好莱坞知名剧作教学大师。1981年受美国南加大之邀，开设「STORY讲座」，同时在好莱坞制作电视节目。1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今长踞各国畅销榜，有「编剧圣经」之称。《2017年荣获Final Draft编剧专业奖项Screenwriters Choice Awards之终身成就奖。英国《卫报》赞誉为「亚理斯多德后最有影响力的故事理论家」。

译者简介

周蔚

　　资深自由文字工作者。

自序：对白礼赞
引言：作家的导航系统

第一部：对白的奥妙

01对白的完整定义
戏剧对白
叙述对白
对白与讲故事的几类主要媒介
舞台上的对白
银幕上的对白
书页上的对白
间接对白

02对白的三种功能
讲解
角色刻划
行动

03表达（一）：内容
已说（the said）
未说（the unsaid）
不可说（the unsayable）
行动相对于活动
文本相对于潜文本

04表达（二）：形式
冲突丛集
剧场的对白
电影中的对白
电视上的对白

05表达（三）：技巧
语言比喻
周边语言
混搭手法
台词句式
精简
停顿
沉默


第二部：诊断你的对白
导论：对白的六大任务

06可信度上的瑕疵
可信度
内容空洞
情绪过激
知道太多
洞悉太深
借口伪装成动机
情节剧

07语言上的瑕疵
陈腔滥调
找无正主
舖张卖弄
枯燥无味
．具体优于抽象
．熟悉优于奇异
．短优于长
．直言优于曲笔
．主动优于被动
．长话短说优于长篇大论
．自道优于学舌
．删除枝节

08内容上的瑕疵
浅白露骨
自言自语的谬论
角力对白

09结构上的瑕疵
唠叨重覆
七零八落的台词
歪歪扭扭的场景
四分五裂的场景
覆述的陷阱


第三部：如何写作对白

10角色专属的对白
两大创造力
辞汇与角色塑造的关系
创造的极限法则
惯用语和角色塑造的关系
角色专属原则
文化和角色塑造的关系

11四则案例研究
舞台剧《凯撒大帝》
小说《视线之外》
电视情境喜剧《超级制作人》
电影《杯酒人生》（台译《寻找新方向》）


第四部：如何设计对白

12剧情／场景／对白
触发事件
故事情节的价值
欲求丛集
对立力量
行动的骨干
故事推展
转捩点
场景推展
节拍
行为的五道步骤
七则作品研究

13平衡式冲突：电视影集《黑道家族》

14喜趣式冲突：情境喜剧《欢乐一家亲》
．喜剧对白的技巧

15非对称冲突：舞台剧《太阳底下的葡萄》

16间接冲突：小说《大亨小传》
．转捩点／场景高潮

17反身式冲突：小说《艾瑟姑娘》与《纯真宝库》
．「自我」介绍
．反身式冲突

18极简冲突：电影《爱情不用翻译》
．引论：文本和潜文本间的天平

19练功祕笈
．倾听
．关键问题
．后话

原书注解
名词对照
 

自序

对白礼赞
　　
　　大家都会讲话。
　　
　　讲话，比起其他事情更能说清楚我们是怎么样的人。和爱人喁喁私语，对敌人破口大骂，找水电工吵架，夸几句小狗，拿老妈的尸骨发一发毒誓。人类的关系追根究柢，不外就是拿自己过的日子是吉是凶等纠葛，翻来覆去、绕来绕去、深入浅出、迂回曲折地一说再说，说个不停。家人、朋友面对面讲话，这关系的历史说不定一拉就是好几十年；在心里和自己讲话，可就是没完没了的事，像是良心有愧时就叱责自己的无耻慾望，脑袋空空时就嘲弄自己的大智若愚，鲁莽冲动时就挖苦谨小慎微，绝望无告时用希望安慰自己，当我们最好和最坏的自己在心底吵个不停、争个你死我活时，又机巧幽默地笑对这一切。
　　
　　喋喋不休一讲好几十年，可以把字句的意义搾得涓滴不剩，而意义一旦消蚀，我们的日子跟着浅薄。不过，时间稀释的，就由故事来浓缩。
　　
　　作家浓缩意义的手法，首先便是删除陈腔滥调、枝微末节，以及日常生活的唠叨絮聒。之后就将要说的事情渐次推升，直到诸般夹缠、矛盾的欲求爆发出危机。字词一经压缩，便饱含深深浅浅的内蕴和细腻幽微的差异。角色身陷冲突时说出来的话，会流露掩盖在字面下的寓意。意味深长的对白，会像半透明一般，供读者或观众透过角色的双眼看出笼罩在语言之外的心绪和感情。
　　
　　写得好的作品，能将观众、读者变得像会通灵似的。戏剧对白就是有能耐将未曾形诸言语的两块疆土—一块是角色的内心，一块是读者／观众的内心—连通起来。就像无线电发射器，一边的潜意识对准另一边，凭直觉就知道角色内心正在翻江搅海。肯尼斯．柏克2 说过，故事让我们有本事活在这个世上，有能耐和他人亲近，最重要的是有办法和自己亲近。
　　
　　这样的能力，是作者透过几道步骤帮我们打下基础的：首先，作者创造出那些代表人性的比喻，我们称之为「角色」。接下来，作者挖掘角色的心理，揭露意识中的愿望和潜意识里的欲求，也就是驱迫内在自我、外在自我的那些想望。掌握了这样的洞察后，作者再安排角色压制不下的欲求出现牴触，布置出冲突的引爆点。故事在作者笔下一幕又一幕推演下去，将角色的行动和反应环绕着转捩点的变化交错缠结。到了最后一步，作者让角色说话，但不是日常絮叨的单调碎语，而是半带诗意的对白。作者就像炼金术士，拿角色、冲突、剧变来捏塑调和，再以对白为角色镀金，将凡间人生的卑金属陶铸成金光灿烂的故事。
　　
　　对白一说出口，就带领大家顶着感觉和内涵的风浪强渡波涛，四下回盪，穿透已说到未说，再到不可说。「已说」是角色选择讲给人听的心思和感情。「未说」是角色内心只对自己说的心思和感情。「不可说」是潜意识里的驱和欲求，角色说不出口，连对自己悄悄私语也做不到，因为这是沉默无声、觉察不到的。
　　
　　戏剧的制作再豪华，小说的描写再生动，电影的摄影再绚丽，角色一开口讲话，就决定了在故事底层涌动的纠葛、讽刺和内蕴。没有意味深长的对话，事件就少了深度，角色就没有厚度，故事也就塌陷下去。塑造角色的技巧有许多（诸如性别、年龄、服装、阶级、选角），当中足以拉着故事穿透人生层叠的万象百态破壳而出、将原本夹缠纠结的叙述推升至经纬万端的，就以对白技压群雄。
　　
　　另外，各位是否跟我一样，看到喜欢的台词就会记在心里不忘？我想，我们会把对白记在心里，就是因为回味起来时，不仅由对白描绘出来的文字画面会重新袭上心头，我们也会从角色心理的反响听到自己的心声：

　　明天又再明天又再是明天，
　　磨磨蹭蹭一天天窸窣前行，
　　直到史载时间的最后一声，
　　我们一天天的往日为傻子
　　照亮尘归尘的幽冥路途。——马克白

　　全天下那么多镇上有那么多酒馆，怎么她偏偏走进我这里来。——瑞克／电影《北非谍影》

　　看吧，我要滚到你那边去啦，你这大鲸鱼毁掉一切却征服不了一切！我跟你斗到底，拚到幽冥地府也要朝你胸口刺上一枪；洩恨也好，最后一口怨气我就是要吐到你身上。——亚哈／小说《白鲸记》

倒不是说那有什么不对。——杰瑞／电视情境喜剧《欢乐单身派对》

　　我们便如同这四个角色，都被冷嘲热讽伤过，也都曾灵光一闪乍见这世界是怎么作贱我们的（或者更惨，看到我们是怎么自作孽的），还有些时候根本左右不是人，老天爷偏要捉弄我们，搞得我们哭笑不得。不过，要是没有作家把这些人生的作弄酿成一字一句，我们怎么可能尝到苦中带甘的滋味？没有对白来当记忆的口诀，人生的弔诡怎么放得进我们的记忆里？
　　
　　我就是钟爱对白的种种妙境。这一份投契，让我提笔写下《对白的解剖》这本书，深入探索讲故事这件事无可争锋的最大绝招：要角色说话。
 

对白不论于戏剧或叙述中，一概具有这三种基本功能：解说、角色塑造、行动。
 
解说
 
「解说」在此是术语，意思是将虚构的背景、历史、角色等指明出来，供读者、观众在某个当口吸收消化，以便跟上情节与入戏。作者在此有两条途径可以将解说嵌入叙述中：一是描写，一是对白。
 
故事搬上舞台和大小银幕，要由导演与众多设计师将作者笔下的描写转化成对白之外的种种表达元素，例如布景、服装、灯光、音效等。漫画家和图像小说作家要讲的故事有图为证。小说的作者就必须经由遣词用字，以文学描述将文字意象投射到读者的想像当中。
 
对白一样具有这样的功效。比方说，想像一下这个画面：金碧辉煌、舖设大理石的门厅，一个个西装革履的金发男子在接待柜台签访客簿，柜台还配置了制服警卫，背景可见一具具电梯不时开合起落。乍然一瞥这样的景象，立即说明了几件事：地点－北半球某座大城市中的办公大楼；时间－工作日，早上八点到下午六点之间；社会－西方文化的专业阶级，雇用武装警卫保护高踞层楼之上的高级主管，隔开街头巷尾的贫民大众。除此之外，掩盖在这画面下的潜文本，透露的是争强好斗、白人男性主宰的商业世界，追逐财富和权力，与腐败只有一线之隔。
 
这时候，再想像某个精力旺盛的投资经纪人在和潜在客户一起用餐，听听他怎样以三寸不烂之舌大玩一语双关的言外之意：「上去吧，看看我那批小老鹰。我们一伙人在七十七层楼上作窝，准备痛宰华尔街呢。」这样的文字画面连字素（grapheme）也用不到推特（tweet）限定的那么多，表达出的层次却比摄影镜头还要丰富。
 
凡是可以用画面表达或直述说明的，几乎都可以暗含在对白当中。所以对白的首要功能，就是把解说讲给隔墙有耳的读者／观众听，而且不露痕迹。下述的规则，可视为这件困难工程的指南。
 
步调和时机
 
「步调搭配」（Pacing）是指「解说」嫁接到叙述当中的比率或频率。「时机」（Timing）是指选择哪一场景、在该场景中又要选择哪一句台词来透露某一件事情。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近终于入手了这本《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》，这本书简直就是为我这种一直以来觉得对话写得不够味、角色总觉得隔着一层纱的读者量身定做的。拿到书的那一刻，我都被它的厚实和精美的设计吸引住了，不是那种廉价的纸质，而是非常有质感，拿在手里就有一种想要深入探索的冲动。这本书的标题就非常抓人眼球，直接点出了核心——“对白的解剖”，让我立刻联想到那些经典电影里，角色寥寥数语却能瞬间点燃观众情绪的场景。我一直觉得，一部电影的成功，很大程度上取决于它有没有写出“人话”，而且是那种既真实又充满张力的“人话”。之前看很多剧本教程，大多侧重于情节、结构，却很少有专门深入讲解“对话”的艺术，尤其是如何通过对话去塑造角色、推进剧情、营造氛围。这本书的出现，无疑填补了我一直以来的一个知识盲区。我迫不及待地翻开第一页，就被作者严谨而又充满洞察力的文字深深吸引。他不是那种泛泛而谈的理论，而是结合了大量的电影案例，从好莱坞编剧教父的视角，一点点剥开对话的层层内核，让我看到那些看似随意的对话背后，隐藏着多么精妙的设计和多么深远的考量。这本书不仅仅是教你怎么写出“能听懂”的对话，更是教你怎么写出“能听进去”、“能记住”、“能引起共鸣”的对话。我尤其期待书中关于“已说、未说、不可说”这三个维度的解读，我总觉得，一个角色的真正魅力，往往体现在那些没有直接说出口，但观众却能通过言外之意、欲言又止、甚至沉默来感受到的部分。这本书的出现，让我对写好对话充满了信心，也让我对那些经典电影有了全新的认识，原来那些触动我的瞬间，背后是如此巧妙的编剧功力。

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我最近终于入手了《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》这本书，这本书的到来，简直像是在我的写作道路上点亮了一盏指路明灯。我一直以来都对如何写出有灵魂的对话感到困惑，总觉得笔下的角色就像提线木偶，说着生硬的台词，无法展现出真实的情感和内心世界。这本书的标题就直击我的痛点，直接点出了“角色说话的艺术”，并且用“解剖”这个词，让我觉得它将深入地揭示对话的奥秘。作者“好莱坞编剧教父”的身份，更是给我带来了极大的信心，我相信他分享的经验一定是经过千锤百炼的实战技巧。我特别期待书中关于“已说、未说、不可说”的探讨，这三个层面似乎囊括了对话的方方面面。在我看来，“已说”是表面交流，“未说”是潜台词和言外之意，而“不可说”则触及到角色的内心深处，那些最隐秘的情感和秘密。这些“未说”和“不可说”的部分，往往是赋予角色深度和厚度的关键。这本书承诺能够“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”，这正是我的写作目标。我希望通过学习这本书，能够提升我塑造角色的能力，让我的故事更加扣人心弦，让我的文字风格更加鲜明独特。这本书的整体设计也非常精美，从纸质到排版，都透露着一种用心和专业，让我对内容更加充满期待。

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这本书，我期待了很久，《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》，光是听名字就觉得内容一定非同一般。我一直是个电影迷，也喜欢琢磨剧本，总觉得很多时候，打动我的不仅仅是波澜壮阔的剧情，更是角色之间那些看似不经意，实则充满深意的对话。但自己动手写的时候，就发现问题了，写出来的对话总是有点干巴巴的，没办法准确地传达角色的情感，也显得角色不够立体。所以，当我在朋友那里看到这本书的介绍时，我立刻就被吸引住了。作者“好莱坞编剧教父”的身份，让我对接下来的内容充满信心，我深信他一定能分享许多干货，教会我如何写出那种让人过目不忘的精彩对白。我特别喜欢书名中“已说、未说、不可说”这几个词。在我看来，“已说”是我们听到的表面对话，“未说”则是那些隐藏在字里行间的潜台词，是我们去体会和解读的角色内心世界，“不可说”则可能是角色的禁忌、创伤，或者是社会不允许公开表达的情感，这些往往能让角色变得更加复杂和有深度。这本书的目标是“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”，这正是我的写作追求。我希望通过学习这本书，能够让我的故事更加引人入胜，让我的角色更加鲜活，让我的文字风格更加独特，真正地掌握角色说话的艺术。这本书的封面设计也非常有格调，让人一眼就能感受到它的专业性和深度。

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我最近收到了这本书，名为《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》，这本书简直就是一本写作宝典。我一直以来都对如何写出有魅力的对话感到困惑，总觉得笔下的角色说话太平淡，无法展现出他们应有的个性和深度。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的方向。作者“好莱坞编剧教父”的身份，让我对书中的内容充满了期待，我相信他一定能分享许多宝贵的经验和独到的见解。我尤其被“已说、未说、不可说”这几个词所吸引，它们似乎概括了对话的三个重要维度。在我看来，“已说”是表面的交流，而“未说”则隐藏着角色的真实想法和情感，至于“不可说”，则可能包含着角色的秘密、压抑的欲望，甚至是社会伦理的限制，这些都能够极大地丰富角色的内心世界，增加故事的张力。这本书的目标是“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”，这正是我在写作中一直追求的。我希望通过学习书中的技巧，能够让我的故事更加引人入胜，让我的角色更加鲜活立体，让我的文字风格更加独特迷人。这本书的排版和印刷都非常精美，翻开就有一种想要立即深入阅读的冲动，我迫不及待地想开始这场关于对话艺术的探索之旅。

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收到《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》这本书，真是让我欣喜若狂！我是一名业余的剧本爱好者，一直以来都觉得自己的作品在对话这块比较薄弱，总是无法让角色“活”起来。市场上关于剧情、结构的书籍不少，但专门针对“对话”这一核心元素的深度剖析，我却很少见到。这本书的出现，简直就是我的及时雨。作者的身份——“好莱坞编剧教父”，本身就自带光环，让我对书中的内容充满信心，相信一定能学到很多实战经验和独门秘籍。我特别喜欢书名中提到的“已说、未说、不可说”这几个关键词，它们似乎为我打开了一个全新的视角。我一直觉得，真正精彩的对话，往往不是直白的陈述，而是蕴含着深意，充满了潜台词和弦外之音。“未说”的部分，更是角色的内心世界和隐藏的情感，而“不可说”，则可能触及到角色的创伤、欲望，甚至是社会的禁忌，这无疑能为角色增添无限的层次感和复杂性。这本书承诺能够“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”，这正是我一直渴望达到的境界。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握运用对话来推动情节、塑造角色的技巧，让我的故事更加引人入胜，让我的角色更加立体饱满，让我的文字散发出独特的魅力。这本书的封面设计也很有质感，给人一种专业、可靠的感觉，让我对内容更加期待。

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最近刚入手了《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》，这本书的标题就如同一个引人入胜的谜语，让我对它充满了好奇。我一直对电影和戏剧中的对话艺术有着浓厚的兴趣，总觉得那些触动人心的台词，不仅仅是简单的信息传递，更是角色灵魂的窗口，是推动剧情发展的关键。市面上关于编剧的书籍很多，但专门深入探讨“对话”这门艺术的，却相对较少。这本书的出现，无疑填补了这一空白。作者以“好莱坞编剧教父”的身份，让我对接下来的内容充满了期待，我深信他能带来许多独到而实用的见解。我特别被“已说、未说、不可说”这几个词所吸引。在我的理解中，“已说”是明面上我们听到的对话，而“未说”则藏匿于字里行间，需要观众去揣摩和体会，至于“不可说”，则可能是角色的禁忌、秘密，或者是情感的压抑，这些往往能赋予角色更深沉的内心世界。这本书的承诺——“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”，更是让我觉得物超所值。我渴望通过这本书，学习如何让我的角色对话更加生动、真实，不仅仅是填补情节的空白，更能让观众感受到角色的情感起伏、性格特质，甚至窥探到他们内心的秘密。这本书不仅是一本关于写作技巧的书，更是一本关于如何理解人性的艺术指南。我已经迫不及待地想要深入其中，去探索那些隐藏在对话中的玄机。

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我一直是个电影爱好者，尤其沉迷于那些剧情跌宕起伏、人物性格鲜明的作品。然而，在自己尝试写作的过程中，我常常感到一种深深的挫败感：为什么我写的角色对话如此平淡，一点也传达不出我想要表达的情感和性格？直到我看到了《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》这本书，我仿佛找到了救星。这本书的题目本身就极具吸引力，它直接点出了我的痛点——“角色说话的艺术”，并且将其提升到了“对白的解剖”的高度，让我立刻意识到，对话绝不仅仅是字面上的交流，而是一种充满力量的艺术形式。作者来自好莱坞的编剧界，这本身就给了我极大的信心，这意味着书中蕴含的绝对是经过实践检验的、实用的技巧。我特别喜欢书中“已说、未说、不可说”这个概念，它似乎提供了一个全新的视角来审视对话。很多时候，我们容易陷入直白的表达，但真正的艺术往往在于那些留白和暗示。这本书让我开始思考，如何在对话中藏匿潜台词，如何在沉默中传递信息，如何在看似不经意的对话中展现人物的内心挣扎和未说出口的渴望。这本书的封面设计也很有品味，沉稳而不失内涵，让人一看就觉得是值得深入研读的学术性佳作。我迫不及待地想通过这本书，学习如何让我的角色不再只是“说话”，而是真正地“表演”，通过他们的语言，让故事更加饱满，人物更加立体，最终达到“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”的目标。这本书的出现，让我对未来的写作充满了期待。

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我一直觉得，好的对话是构成优秀剧本的基石，但同时也是最难把握的部分。我曾经看过很多精彩的电影，那些角色之间微妙的互动、充满张力的言语交锋，总能让我回味无穷。然而，当我尝试自己去创作时，却发现笔下的对话常常显得苍白无力，无法准确地传达角色的情感和性格。所以，当我在书店看到《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》这本书时，我几乎是毫不犹豫地就买下了。这本书的标题就非常有吸引力，它不仅仅是一个简单的教程，更像是一个深入的探索。我非常欣赏“已说、未说、不可说”这个概念，它似乎指出了对话的三个重要层次，让我开始思考，如何在已说的文字之外，挖掘那些未说出口的潜台词，以及那些因为种种原因而“不可说”的情感和秘密。我非常期待这本书能为我揭示好莱坞编剧们是如何通过精妙的对话设计，来构建一个充满魅力的故事世界，塑造一个有血有肉的角色。特别是“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”这几点，正是我在创作中一直追求的目标。我希望通过这本书的学习，能够提升我的对话写作能力，让我的故事更加引人入胜，我的角色更加鲜活，从而在文字的世界里，创造出属于自己的独特魅力。这本书的装帧也非常精美，充满了学术气息，让人一看就觉得内容一定非常扎实。

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一直以来，我都觉得写好对话是衡量一个编剧功力的重要标准。很多时候，一部电影的成败，往往就取决于角色之间有没有“火花”，有没有那种让你回味无穷的台词。《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》这本书，就精准地抓住了我的需求。这本书的标题非常有吸引力，它不仅强调了“角色说话的艺术”，还通过“解剖”这个词，暗示了其深度和细致。作者“好莱坞编剧教父”的身份，本身就极具权威性，让我对接下来的内容充满期待，相信一定能学到许多宝贵的实战经验。我特别被“已说、未说、不可说”这个概念所吸引。在我看来，“已说”是角色表面上的交流，“未说”则隐藏着角色丰富的内心世界，可能是暗示、是讽刺，也可能是未说出口的爱意或恨意。“不可说”更是让角色充满了神秘感和张力，可能是禁忌、是秘密，或是压抑的情感，这些都能极大地丰富角色的层次。这本书承诺能够“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”，这正是我在创作过程中一直追求的目标。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握如何让对话不仅服务于情节，更能塑造角色，展现人物的复杂性，并最终提升整个故事的艺术魅力。这本书的装帧设计也非常吸引人，厚实而有质感，让人一看就觉得内容一定非常丰富扎实。

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我一直深信，对话是塑造角色、推动剧情最直接也最有效的手段之一。然而，真正写出既真实又充满艺术感的对话，对我来说一直是一项巨大的挑战。市面上充斥着各种关于写作的教程，但专门深入解析“对话艺术”的却寥寥无几，直到我发现了《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》。这本书的标题本身就充满了引人入胜的魅力，它不仅仅是教你如何“说话”，更是告诉你如何“解剖”对话，揭示其背后的深层含义。作者“好莱坞编剧教父”的身份，无疑为这本书增添了权威性和实操性，让我对接下来的内容充满了信心。我尤其被“已说、未说、不可说”这三个概念所吸引。在我看来，“已说”是表面的信息传递，“未说”则暗示着角色的潜台词、内心挣扎和未尽之语，而“不可说”则触及到角色的禁忌、秘密，或是社会、情感上的压抑，这三者的结合，无疑能让角色更加立体、深刻。我希望通过这本书，能够学习到如何通过精妙的对话设计，来营造戏剧张力，展现人物性格，深化故事主题，最终实现“强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力”。这本书的装帧设计也十分考究，散发着一种成熟的艺术气息，让我觉得它绝非一本普通的畅销书，而是一部值得反复品读的经典之作。