具体描述
著者信息
苏全正
历史学博士，研究领域为宗教史、台湾史、文化资产保存。1990年代参与台中市文化资产义工培训、社区总体营造艺文调查，并担任地方文史工作室开创工作者。曾任台中市政府社区总体营造委员会、古物类文化资产审议委员会委员（直辖市）、云林县政府遗址类文化资产审议委员会委员。
郭双富
曾任台中市乡土文物学会总干事、台中县文化推广协会理事长，及师范大学、中兴大学、暨南大学、静宜大学、朝阳科大历史学谘询委员。现任大屯文史工作室负责人、台中教大、逢甲大学历史系谘询委员、埔里地方文化馆营运发展委员，及台湾古文书学会常务理事。对于台中市的历史变迁与发展有深入研究，擅长文物年代及真伪之鑑识、纸质文物修复，并收藏珍贵古文书籍、契约、照片等文物，常提供各学术单位展览，如国史馆台湾文献馆「道卡斯古文书展」、外埔乡图书馆「古文书展」、中研院史语所「台湾教育资料展」、台中市文化中心「宗教符咒特展」、国立中兴大学艺术中心「百年臻艺：郭双富前辈画作收藏展」。曾荣获97年国史馆台湾文献馆第三届杰出台湾文献推广奖。
图书目录
局长序 「百年城」的五道历史光芒
前 言 天外天剧场风云再起
【天外演义篇】
第一章 直上九重天──天外天剧场的创建
天外天剧场的风采
天外天剧场的设计者
文人雅士的后花园与映画新娱乐
第二章 义行留芳──战后从天外天戏院到国际戏院
【吴氏传奇篇】
第三章 天外天剧场的主人家──中部首富吴鸾旂家族
吴鸾旂的传奇故事
清末台湾建省筹建省城的董工总理
台中与昙花一现的清末台湾省城
被黑处理的清代大墩街发展真相
日治初期充任公职与抗税的消极抵抗
一身斐然文采的吴鸾旂
吴鸾旂拓殖的壮丽河山
第四章 侠义肝胆──吴子瑜的风流倜傥与任侠事蹟
孙中山的粉丝与金援革命
寓平与幕宾于民国北洋政府
怡园及东山别墅的赋诗闲居情
天外天剧场的诞生
回台投注开矿和投资拓殖事业
高吟佳句见知心
第五章 明珠灼灼──吴燕生的诗诣与巾帼豪气
古诗造诣冠全台的女诗人
东山别墅岁暮渡晚的余生
结 语 一场文化资产价值的反思
附 录 吴鸾旂家族与天外天剧场大事纪
参考书目
图书序言
储备台中的人文精神／林佳龙
近年来，做为宜居城市台中市吸引各地的民众陆续移入，人口大幅成长，跃居全台第二大城，同时民众对生活品质的诉求相对提高，人文精神也随之抬头。政府应如何规划城市愿景，以符合市民期待，这一步极为重要。
现今的台中，能受到愈来愈多人的认同，过去打下的基础功不可没。许多在地的民间团体在此基础上，活络热切地在台中各地举辨艺文活动，布置阅读、品茗、及享用文创餐饮的舒适生活空间，或透过举办读书会、讲座等不同方式推展这座文化之城，使它的生活面貌、运转轨迹可以清楚地被自身与外界所认识。而市府的文化团队也不落于人后，以出版的力量凝聚这些人文精神，用以满足这座对自身文化越来越有自觉的城市。
为了与过去众多学术性的调查研究报告做区别，台中市政府文化局特别策画出「台中学」丛书，以故事倾诉当地，以图片还原环境，让大众透过这套书去发掘更多台中的美好，进而典藏台中的历史、文化与生活。去年付梓的台中学专书里，分别畅谈「台中公园的今昔」、「领航者林献堂」、「葫芦墩圳探源」、「清水人文地志学」、「世界珍奶与台中茶饮」等五大主题，都获得广泛的回响。
今年，我们聘请宋德熹与朱书汉、游博清、方秋停、郭双富与苏全正、林景渊与曾得标等专家学者，撰写第二辑的台中学，推出《驿动轨迹：台中火车站的古往今来》、《市街之味：台中第二市场的百年风味》、《书店沧桑：中央书局的兴衰与风华》、《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》、《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，希望大家透过这五部专着看到台中昔日的风华、现今正在进行的轮廓，与未来城市发展的蓝图，了解这块土地的身世背景，进一步与台中产生深厚的情感与历史文化连结。
得以在一座人文风气浓厚的城市中生活，无疑是幸福的。当然，台中文化重镇的地位之所以屹立不摇，靠的无非是一种长时间文化的累积，我们现在走的每一步路都是为将来进行储备，所以我们也会持续出版一系列与台中学相关的书籍，透过记录不同阶段、不同层面的人事物，增加这座城市的多元文化厚度。
「百年城」的五道历史光芒／王志诚
台湾游客偏爱日本京都。因为，那是一座洋溢着人文、艺术、历史等气息的棋盘式城市。然而如今却极少人知道，昔日的台中市也因为曾以京都为城市规划的蓝本，而被赋予了「小京都」的美称。我们可以想像一下百年之前的中区地貌──宏伟的台中火车站、台中市役所、台中州厅；以及许多香火鼎盛的寺庙；宁静的各类日式传统住宅；摩登的巴洛克式洋房、现代的市场建筑；以及妩媚柔人的柳川与石桥──那份传统与现代、繁荣与静谧并行的优雅，也曾经在台中如此深刻地驻足过。
生活在「小京都」这座风情万种的城市，我总想，要怎么样让它的优雅再现，或是更广为年轻一辈所知；当然，台中不只有优雅的小京都，还有更多精采缤纷的山海景致与极富台湾味的城貌，提供了许多足以形塑台中的关键字库。这些字库的单词不应只是单薄的名词，而是更能引发人们情感共鸣的声音，于是，「台中学」系列在2016年诞生了。
第一辑「台中学」付梓后，不仅受到海内外瞩目，也获得国史馆台湾文献馆的出版奖励，以及文化部中小学生优良课外读物的推介选书。市府与文化局团队感谢各界的肯定之余，今年也再接再厉，继续编纂「台中学」第二辑，规划「台中火车站」、「台中第二市场」、「中央书局」、「天外天剧场」、「台湾胶彩之父林之助」等五大主题，重塑「小京都」的生活与人文风貌。而第二辑的筹画与撰写，很荣幸邀请到中兴大学及台中在地的专家学者们，以他们丰厚的史学素养及在台中生活多年的实地经验，为这五个台中关键词汇刻划立体细致的脉络。
在台中火车新站开通之际，对旧站的记忆与感情依旧鲜明地存在于每个台中人的心中，《驿动轨迹：台中火车站的古往今来》便是一个精准的汇整与见证；本书由中兴大学历史系教授宋德熹、长期以「写作中区」为笔名记录台中的朱书汉执笔操刀，不舍中却又带着期盼的心情，为这座老火车站的曾经与将来留下註脚。第二市场已是「台中美食」的另类代名词，而美味根植于整个场域独特的历史氛围；透过《市街之味：台中第二市场的百年风味》，擅长台中发展史与文化交流史的游博清让我们听到了日语、台语、国语交杂出的市场语言，更在古色的红砖楼下闻到了青蔬、鲜鱼的气味，从不因百年过去而变质。
在电视、电脑等3C产品还未问世的年代，人们最大的娱乐便是阅读与看电影，中央书局与天外天剧场因此与许多人的青春岁月遇见相逢。散文家方秋停不但以生动的说故事手法将中央书局在台中建立文化碉堡的历程娓娓道来，更访问了诸多文化界人士，让中央书局透过他们的记忆逐步复甦；对于即将重获新生的中央书局而言，《书店沧桑：中央书局的兴衰与风华》是一本不可或缺的指南。而天外天剧场或许是第二辑系列中最不容易诠释的主题，但长期关注此地的苏全正依旧透过中部首富吴鸾旂传奇的一生，及其子吴子瑜对剧场的出资、投入，爬梳出天外天剧场的轮廓，成就了《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》这部作品，本书也幸得「台中文史宝库」郭双富的协助，收录许多精采的图片文献。
如同第一辑的规划，第二辑也选录一位知名的台中人物作为全辑亮点，出生在大雅、壮年乃至老年皆活跃于台中的一代胶彩画大师林之助便以《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》一书登场。这部由林之助弟子曾得标及中兴大学教授林景渊执笔的作品，除了清晰地勾勒出大师幽默迷人的风采，更重现他在动乱的大时代中，仍稳健地步向美之天地的坚定理念，是一部精采绝伦的人物观察写真。
巡礼了「台中学」第二辑，我们会发现台中何以在当年能坐拥「小京都」的封号，而这次的选题除了着重地理、历史的主轴，也将视野延伸至庶民生活、美术艺文的层面，希望民众不只能从文史的角度去认识台中的曾经，更能感受与欣赏它美丽的面貌与内涵。
图书试读
日治时期的台湾文化，兼容日本传统文化与明治维新吸收而来的西方文化内涵，呈现出各种新元素的特点。此时期的台湾，各地都可见到富含日式风格的建筑、官舍、神社、招魂碑、表忠碑、畜魂碑，政府也积极推展日本习俗、饮食、服饰、现代教育等，许多官方厅舍、银行、学校、车站、街衢、公共空间等建物也都具有西洋的特色与风格。除了官方的推广，民间也开始竞相模仿，形成和、洋、台风格混合的有趣现象，展现出民间建物西化的独特风貌。
在这股风潮下的台湾建筑文化变得更为丰富多元，许多日治时期的建物也成为今日台中市的珍贵文化资产，例如台中火车站、台中州厅、州立图书馆、台中公园湖心亭、台中放送局、台中市役所、大屯郡役所、明治小学、第二消费市场、第四消费市场、台中刑务所演武场、新盛桥、市警局、彰化银行等。
此外，台中市现代休闲娱乐事业的发展也由此开始，尤其是电影、新剧、广播的引入更开启了人们的眼界与城市休闲生活。台中市娱乐事业的投资经营者除了日本人之外，也有与日方交好及具影响力的台人参与投资，例如当时台中市的「乐舞台」就是由赖墩担任负责人，其中最具传奇色彩和特色的，当属吴鸾旂家族用以招待宾客的私人戏院，也就是后来的「天外天剧场」。
天外天剧场诞生于昭和8年（1933年），由吴鸾旂的儿子吴子瑜一手斥资擘划，将原吴家私人戏院改建为三层楼的欧式高敞建筑，风格为现代折衷主义。这个圆形穹顶的剧场，共有630个座位，剧场内还设有卖场、喝茶的雅座，可说是日治时期全台最具特色的民营欧式建筑戏院。
当时除了天外天剧场，还有成立于明治43年（1910年）6月，位于台中市荣町的台中剧场，其资本额为四万日元，由日籍石川太一郎担任负责人；以台资于大正9年（1920年）11月成立的台中乐舞台公司，负责人是赖墩（1881年～？），资本额10万日元，创办的目的是「演剧及剧场贷付」；创立于明治44年（1911年）位于台南市西门町的台南大舞台，洪采惠为负责人，资本额10万日元；大正元年（1912年）创立的台湾剧场株式会社，昭和18年（1943年）的负责人是船桥武雄，场址在台北市寿町，前身为台北市的荣座、朝日座合併而成，资本额则是18万日元。相较于日治时期的其它剧场大都依靠募资成立，吴鸾旂家族独资经营天外天剧场显得独树一帜。
用户评价
手捧《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》，我仿佛被一股强大的未来气息所包裹。这本书的名字就足够吸引人，它像一颗投入平静湖面的石子，激起了我对演艺娱乐未来形态的无限遐想。我一直对那些能够打破常规、挑战极限的创意感到着迷，而“天外天剧场”无疑就是这样一个充满魅力的概念。它暗示着一种超越想象的空间，一种突破物质界限的艺术表达。我猜测，书中会深入探讨如何利用尖端科技，如人工智能、大数据、生物识别等，来重塑剧场的整体体验。例如，AI是否能够根据观众的情绪波动，实时调整灯光、音乐的节奏，甚至影响剧情的发展？生物识别技术又能否为每位观众定制独一无二的观演路径？“演艺娱乐现代化”这个词，在我看来，不仅仅是技术上的革新，更是观念上的飞跃。它要求我们重新审视“剧场”的定义，重新思考“表演”的本质，甚至重新理解“观众”的角色。我期待书中能够分享一些关于“虚拟与现实融合”的深刻洞见，如何通过虚实结合，创造出比单纯的现实表演更具感染力，又比纯粹的虚拟体验更具真实感的艺术效果。而且，“天外天”这个词，还让我联想到一种全球化的视野，是否意味着将不同国家、不同文化的演艺精髓融汇贯通，在“天外天剧场”这个平台上，实现跨文化的艺术对话和创新？这本书，对我而言，不仅是对未来演艺娱乐产业的一次预判，更是一次对人类创造力极限的探索。我渴望从中获得启发，去想象一个更加璀璨、更加多元、更加动人心魄的演艺未来。
评分手握《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》，我感受到的是一股扑面而来的创新气息。这本书的标题就极具吸引力，它将“演艺娱乐”这个我们熟悉的概念，与“现代化”以及充满诗意的“天外天剧场”联系在一起，仿佛开启了一扇通往未来演艺世界的大门。我一直对科技如何赋能艺术，以及艺术如何丰富科技充满兴趣。这本书的名字，让我立刻联想到的是，在未来，剧场将不再是四方围合的固定空间，而是可以根据剧情需求、观众反馈，甚至艺术家意图，进行无限延伸和重塑的“天外天”。我猜测，书中会深入探讨如何利用最新的数字技术，如全息投影、人工智能、虚拟现实、增强现实等，来打破传统舞台的边界，创造出前所未有的感官体验。比如，演员是否能够通过动作捕捉技术，在虚拟世界中呈现出超越物理限制的表演？观众是否可以通过VR设备，置身于故事的中心，与角色进行实时互动，甚至影响剧情的走向？“演艺娱乐现代化”不仅仅是技术层面的提升，更是理念上的革新。我期待书中能够分享，如何在拥抱科技的同时，保留演艺艺术最核心的情感力量和人文关怀，如何在追求“酷炫”的同时，不失艺术的深度和思想的温度。而且，“天外天”这个概念，还让我联想到一种跨越维度的艺术融合，它可能意味着将不同文化、不同艺术形式（如戏剧、音乐、舞蹈、电影，甚至游戏）巧妙地结合，创造出一种全新的、全方位的沉浸式艺术体验。这本书，是一次对演艺未来形态的大胆预言，是一次关于人类创造力与科技力量完美结合的深度探索，我已迫不及待地想在这本书中，找到通往“天外天”的地图。
评分《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》这本书，正如其名，为我打开了一扇通往演艺娱乐全新视界的窗口。我一直对那些能够挑战传统、拥抱未来的创意抱有浓厚兴趣，而“天外天剧场”这个概念，无疑就是这样一个极具吸引力的探索方向。它不仅仅是一个物理空间的想象，更是一种艺术表达方式的颠覆，一种对观众参与度的重新定义。“演艺娱乐现代化”这个主题，让我看到了科技与艺术之间巨大的融合潜力。我迫切地想知道，书中是如何具体阐述，如何将人工智能、虚拟现实、增强现实、大数据等前沿技术，融入到剧场的每一个环节，从剧本创作、舞台设计，到表演呈现、观众互动。例如，是否可以通过AI来分析观众的情绪反应，从而实时调整剧情的发展，达到“一人千面”的观演效果？VR/AR技术又能否让观众“身临其境”，仿佛置身于剧情之中，与虚拟角色进行深度互动，甚至成为故事的一部分？“天外天”这个意象，在我看来，象征着无限的可能性，它可能意味着突破时空的限制，让观众体验跨越古今的戏剧魅力；也可能意味着融合不同文化、不同艺术形式，创造出一种前所未有的、全新的演艺形态。我希望书中能够分享一些切实可行的案例，让我们看到这些前沿的理念是如何在实践中落地，如何真正地提升演艺的艺术价值和观赏体验。这本书，是一次关于未来演艺生态的大胆设想，是一场关于科技如何赋能艺术、拓展人类精神体验的深刻探讨，我已迫不及待地想要在这本书中，找到属于我的“天外天”灵感。
评分当我翻开《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》，我的思绪立刻被拉向了一个充满无限可能性的未来。这本书的标题本身就充满了吸引力，将“演艺娱乐”与“现代化”和“天外天剧场”这些极具想象力的词汇结合在一起，预示着一场关于艺术创新与技术融合的深度探讨。我一直对科技如何改变我们的生活方式，尤其是如何丰富我们的精神世界充满好奇，而演艺娱乐无疑是其中的重要一环。“天外天剧场”这个概念，在我看来，不仅仅是一个物理空间的想象，更代表了一种艺术表达上的无限拓展，一种对传统舞台限制的彻底打破。我非常期待书中能够深入剖析，如何通过虚拟现实、增强现实、人工智能等前沿技术，构建出前所未有的沉浸式观演体验。例如，是否可以通过VR技术，让观众“穿越”到历史事件的现场，亲身感受当时的氛围？或者，AI是否能够根据观众的情绪和反应，实时调整表演的节奏和内容，从而实现真正意义上的“个性化观演”？“演艺娱乐现代化”不仅仅是技术的堆砌，更关乎艺术的传承与创新。我希望书中能够探讨，如何在拥抱新技术的同时，不失演艺艺术的灵魂与温度，如何在追求“新奇特”的同时，依然能够触动人心，引发深刻的思考。而且，“天外天”这个词，还暗示着一种跨越界限的融合，它可能意味着将不同文化、不同艺术形式巧妙地融合在一起，创造出全新的艺术语言。这本书，是一次对未来演艺形态的大胆畅想，是一场关于艺术与科技如何共舞的深刻预言，我迫不及待地想要在这本书中，找到属于我的“天外天”灵感。
评分《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》这本书，在我手中散发出一种未来科技与人文艺术交织的独特魅力。我始终相信，科技的最终目的是为了丰富人类的精神世界，而演艺娱乐正是实现这一目标的重要途径。“天外天剧场”这个名字，立刻点燃了我心中对未知和无限的渴望。它不仅仅是一个简单的场地名称，更代表了一种突破常规、超越想象的艺术境界。我迫切地想知道，作者是如何将“现代化”的概念，注入到古老而迷人的戏剧艺术之中。书中是否会深入探讨，如何利用沉浸式技术，让观众彻底摆脱旁观者的身份，成为故事的一部分，与角色产生真实的连接？例如，通过VR/AR技术，观众是否能够“进入”虚拟舞台，与剧中的人物进行互动，甚至影响剧情的走向？“天外天”的概念，也让我联想到一种跨越维度的体验。它可能是一种超越时空的表演，让观众穿越古今，亲身感受历史的脉搏。也可能是一种多感官的融合，让视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉，都参与到这场艺术盛宴中来。我特别期待书中能够分享一些关于“观众赋权”的思考，如何让观众从被动的接受者，转变为主动的创造者，甚至成为演艺作品不可或缺的一部分。这种转变，必将颠覆我们对传统剧场的认知，为演艺娱乐的未来开辟出一条全新的道路。这本书，是一次对艺术边界的勇敢挑战，是对人类想象力极限的无限拓展，我已准备好迎接这场来自“天外天”的奇幻演艺之旅。
评分《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》这本书，从书名就充满了引人入胜的魔力。它勾勒出一个超越现实的演艺空间，预示着一场关于艺术与科技的革命。“天外天”三个字，仿佛是一张邀请函，邀请我去探索演艺娱乐的无限可能，去想象一个突破传统束缚的全新世界。我一直认为，艺术的价值在于其能够触动人心，引发共鸣，而科技的发展，则为这种触动提供了更加多元和深刻的载体。“演艺娱乐现代化”不仅仅是追求视觉上的华丽，更重要的是如何通过技术手段，去深化情感的连接，去拓宽思想的边界。我非常好奇，书中是如何描绘“天外天剧场”的形态的？它是否是一个完全虚拟的空间，还是一个现实与虚拟巧妙融合的混合体？在这样的剧场里，表演将如何呈现？是更加注重个体的体验，还是强调社群的互动？我猜测，书中会深入探讨人工智能在演艺创作与表演中的应用，例如AI是否能够辅助剧本创作，甚至生成全新的表演形式？虚拟现实技术又能否让观众“穿越”时空，亲身参与到历史的叙事之中？“天外天”也暗示着一种文化上的融合与超越，它是否意味着将全球各地的优秀演艺文化汇聚一堂，在科技的加持下，创造出前所未有的艺术奇观？这本书，对我而言，不仅仅是对未来演艺娱乐产业的一次预判，更是一次关于人类想象力边界的拓展，一次对艺术与科技共生关系的深刻解读。我期待在这本书中，找到那些能够点燃我灵感的、来自“天外天”的独特视角。
评分《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》，这本书的封面设计就充满了未来感，让我立刻产生了一种想要深入探索的冲动。我一向对那些能够打破常规、引领潮流的理念充满兴趣，而“天外天剧场”这个极具想象力的名字，恰恰点燃了我对演艺娱乐未来形态的好奇心。“演艺娱乐现代化”这个主题，也让我思考良多，它不仅仅是简单的技术升级，更是对艺术表达方式、观演关系、甚至文化传播模式的深刻变革。我非常期待书中能够详细阐述，如何利用人工智能、虚拟现实、大数据等尖端技术，来打造一种前所未有的沉浸式、互动式演艺体验。例如，是否可以通过AI算法，为观众量身定制最适合他们的观演内容，甚至生成独一无二的观演路径？VR/AR技术又能否打破物理空间的限制，让观众仿佛置身于舞台之上，与角色进行深度互动？“天外天”这个词，对我而言，象征着一种无限的可能性，一种超越想象的艺术境界。它可能代表着将不同文化、不同艺术形式巧妙地融合，碰撞出全新的火花，也可能意味着一种全新的叙事方式，让观众成为故事的共同创造者。我希望书中能够分享一些具体的案例，让我们看到这些前沿技术是如何在实践中落地，如何真正地提升演艺的艺术价值和观赏体验。这本书，不仅仅是一本关于技术和艺术的书，更是一次关于未来生活方式和精神需求的深度畅想。我迫不及待地想要在这本书中，发现那些能够颠覆我认知的、来自“天外天”的奇思妙想。
评分刚翻开《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》的扉页，就被封面上那充满未来感又带着几分神秘的剧场设计深深吸引。我一向对新概念、新技术在传统文化领域的应用很感兴趣，尤其是在演艺娱乐这个变化日新月异的行业。这本书的名字就点出了它的核心——“演艺娱乐现代化”，而且是“天外天剧场”这个极具想象力的概念。我脑海中立刻浮现出各种画面，是在一个突破了物理空间限制的舞台上，演员与观众进行着跨越维度的互动？还是说，这是一种全新的沉浸式体验，让观众仿佛置身于剧情之中，成为故事的一部分？书中会不会探讨如何利用最新的科技，比如虚拟现实、增强现实、人工智能，来重塑传统的戏剧表演形式，创造出令人惊叹的视听盛宴？我非常期待书中能够深入剖析这些技术如何被整合进剧场的设计、表演的编排、乃至观众的互动体验中。例如，如何通过VR技术让观众“穿越”时空，亲临历史事件的发生现场，感受当时的氛围？又或者，AI如何辅助编剧，创作出更具深度和创新性的剧本，甚至能够根据观众的反应实时调整剧情走向？“天外天”这个词本身就充满了无限的可能性，它或许代表着突破现有认知的天际线，在艺术表达上实现前所未有的飞跃。我甚至在想，这是否也意味着一种全球化的视野，将不同文化背景的演艺形式融合，碰撞出新的火花？这本书会不会像一扇窗，让我得以窥见演艺娱乐产业的未来蓝图，看到那些我们还未曾想象过的可能性？我迫切地想知道，作者是如何将这些前沿的技术概念，与古老而迷人的戏剧艺术相结合，创造出既有文化底蕴又不失时代创新的作品。这本书，无疑是一次对艺术边界的探索，一次对未来娱乐形态的预言，我准备好迎接这场关于“天外天”的演艺盛宴了。
评分读完《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》，脑海里留下的是一种宏大而又细腻的冲击感。作者并没有仅仅停留在技术堆砌的层面，而是深刻地探讨了“现代化”背后更深层次的意义。演艺娱乐的现代化，不仅仅是加入酷炫的特效，或是让观众人手一部VR眼镜，而是关乎如何通过技术手段，去唤醒观众内心深处的情感共鸣，如何让艺术在数字时代依然保持其温度和灵魂。我尤其被书中关于“沉浸式体验”的论述所打动。它不仅仅是物理空间的延伸，更是情感和精神的深度连接。试想一下，当你在《天外天剧场》中，不再只是一个被动的旁观者，而是能够感受到角色的喜怒哀乐，甚至在某种程度上影响剧情的发展，那将是一种多么深刻的体验。书中是否也涉及到了“互动性”的边界？在追求高度互动的同时，如何保持戏剧本身的叙事性和艺术完整性，这是一个非常微妙的平衡。我猜想，《剧场演义》可能会提出一些创新的解决方案，比如通过多线叙事，让不同的观众在体验中走上不同的路径，但最终又能够汇聚成一个完整的、令人回味的整体。而且，“天外天”这个意象，不仅仅是地理上的“天外”，更是一种精神上的超越，一种对艺术表达极致的追求。它可能意味着跨越不同艺术门类的界限，将音乐、视觉、表演、甚至文学，融汇成一种全新的艺术形式。这本书让我开始重新思考，什么是真正的“观演关系”，在未来的剧场里，观众的角色将发生怎样的演变。我期待书中能够分享一些具体的案例，让我们看到这些理论是如何在实践中落地生花的，看到“天外天剧场”是如何一步步从概念走向现实的。这是一本关于未来，关于艺术，关于人与科技之间关系的深刻思考。
评分《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一次思想的启迪，一次对未来演艺世界的深度畅想。我一直觉得，科技的发展不应该仅仅是为了让生活更便捷，更应该为人类的精神世界提供更广阔的空间，而演艺艺术恰恰是承载这份精神需求的重要载体。书中“天外天剧场”这个概念，让我联想到的是一种打破传统舞台限制的全新空间形态。它可能是一个真实存在的物理空间，也可能是一个虚拟的数字世界，甚至是两者融合的奇妙产物。我非常好奇，在这样的“天外天剧场”里，表演将如何呈现？是更注重视觉的冲击力，还是更强调情感的细腻表达？书中有没有提到，如何将中国传统戏曲的精髓，与现代科技相结合，创造出既有民族特色又具世界影响力的演艺作品？例如，如何用虚拟现实技术重现京剧的脸谱之美，或者用全息投影技术让古代的侠客在舞台上“腾云驾雾”？“演艺娱乐现代化”这个主题，也让我思考良多。它不仅仅是技术层面的升级，更是理念上的革新。如何让高科技的演艺形式，依然能够触及人心，引发思考，传递价值？这本书会不会探讨，在追求“新奇特”的同时，如何不丢失演艺艺术的本质？我希望书中能够深入剖析，在“天外天剧场”中，观众将如何从一个被动的接收者，转变为一个主动的参与者，甚至共同创作者。这种转变，无疑会对传统的观演模式带来颠覆性的影响。这本书，是一次关于艺术未来形态的大胆探索，是对人类想象力边界的挑战，我迫不及待地想要从中汲取灵感，去构想属于我们自己的“天外天剧场”。
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