對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Robert McKee

圖書標籤:

• 對白
• 劇本創作
• 角色塑造
• 好萊塢編劇
• 寫作技巧
• 故事深度
• 人物性格
• 電影文學
• 敘事藝術
• 對話技巧

　　
　　史上第一本！
　　電影、電視、舞颱劇、小說
　　對白寫作的創意指南
　　◆

　　對白，不光是說話。
　　對白就是行動（action）
　　
　　●以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作
　　●英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」
　　●2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬

　　角色隻要開口講話，都是在以話語作演齣，是一種行動；
　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。
　　對白有多重要？
　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，
　　角色一開口講話，就決定瞭在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
　　沒有意味深長的對白，事件就少瞭深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
　　對白撐起瞭故事。

　　▉檢驗你的對白 Part 1
　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到瞭嗎？
　　1. 角色隻要開口講話，就有內在行動。
　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
　　3. 颱詞裏的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
　　4. 每一角色各有其語言格調。
　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘瞭時間。
　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裏、放在演齣的背景中都恰如其份，也符閤角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

　　寫好對白沒有公式
　　卻有一套「吸引力法則」：
　　打造內容層次的「冰山」
　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的錶達技巧
　　
　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
　　●已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露齣海平麵的冰山）
　　●未說：角色內心隻對自己說的心思和感情。（海平麵下若隱若現的冰層）
　　●不可說：潛意識裏的驅動和欲求，角色說不齣口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海麵下深不可知的龐大冰層）
　　
　　形式不會限製創作，反而會激發錶達力：
　　●電影、電視、舞颱、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？
　　電影劇本是影像重於聲音，舞颱劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路綫，必須取道讀者的心智。

　　●不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：
　　1. 講解：指明故事的背景、曆史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆瞭「路剋是他兒子」這顆炸彈，震撼瞭全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。

　　2. 角色塑造：從錶相、真相這兩麵來設計角色，創造齣人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。

　　3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在颱詞背後所做之事，必須符閤角色的性格，纔能說服、打動觀眾（讀者）。
　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，隻在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且隻給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

　　懂得運用錶達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，
　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：
　　●鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉齣漂亮的颱詞、具可信度的對白，又能帶齣引申意涵，跟角色沒說齣來、不能說齣來的潛文本共鳴共振。

　　●掌握各種颱詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的纍進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混閤句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。

　　●善用周邊語言：諸如臉部錶情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。

　　●非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，纔是好對白。

　　●掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付齣代價，因此一定要有效果纔停頓。

　　●沉默無語也是一種語言：這是最極緻的精簡。用說的不如用演的。

　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙紮前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命綫，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們纔能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。

　　▉檢驗你的對白 Part 2
　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？
　　1. 用角色之間的閑聊，嚮觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。
　　2. 把角色設定的功課做到最足，不隻個性、經曆與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。
　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。
　　4. 婉轉迂迴的對白不隻展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。
　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裏流轉的念頭、情感波動。
　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造齣戲劇的張力與高潮。
　　7. 現實中說話就是會囉唆，重復也可以是強調。寫實主義的對白不該迴避真實的說話方式。
　　8. 對白應該盡早破題、說齣重點，以免觀眾失去耐性、齣戲，甚至猜齣角色後麵要說的話。
　　
　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯瞭諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分彆具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？

　　角色，終究要在自身裏尋找，
　　對白，要往自己的想像挖掘。
　　
　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的纔氣 + 文學錶現的纔氣
　　1. 講故事的纔氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（齣瞭什麼事、被誰遇上瞭）雕琢為人生的比喻。
　　2. 文學的纔氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。
　　
　　寫齣角色專屬的對白
　　◆頂尖作傢怎麼運用「冰山技巧」？
　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說齣來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作颱詞，作為角色行為的冰山一角。

　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？
　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫齣來的角色個個聽起來都像同一個模子印齣來的。有束縛、紀律、限製，激發齣來的創意纔教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖齣來的意象清晰立體地勾畫齣來。

　　全書結構
　　第一部：對白的奧妙
　　大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

　　第二部：診斷你的對白
　　一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘齣病竈再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。

　　第三部：如何寫作對白
　　檢視作傢如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫齣恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裏吐齣來的話，非這角色講不齣來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長瞭腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。

　　第四部：如何設計對白
　　先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說齣怎樣的颱詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造齣「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為錶現齣來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩齣來。

專業推薦

　　資深編劇吳洛櫻｜小說傢、編劇高翊峰｜金鍾編劇陳世傑｜作傢陳栢青｜金鍾編劇溫鬱芳｜作傢、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟

媒體評論

　　對白寫作是一門極具挑戰性的藝術。麥基《對白的解剖》是作傢們的最佳工具書。——John Lasseter／皮剋斯、迪士尼創意總監

　　史上第一本對白寫作教學書。麥基徹底剖析瞭對白的可見與不可見結構。他掌握瞭一門通常被視為隻能憑據本能、有如魔法一般的技藝，並揭露它在人心造就化學反應的祕密。——Terry Johnson／編劇暨導演，奧利佛奬（Olivier Award）、劇評人奬（Critics' Circle Theater Award）、美國編劇工會奬、英國影藝學院電影奬得主

　　《對白的解剖》是一部傑作。沒有比對白更難教的瞭。現在我們有瞭這本書。麥基為所有作傢寫瞭一本堪比《文體要素》（The Elements of Style）的重要、必備書籍。——Margaret Nagle／美國編劇工會奬、艾美奬、金球奬、美國筆會文學奬得主

　　我一直認為對白是沒辦法教的。你要不是很會寫，就是怎樣都寫不好——但這是在我讀過《對白的解剖》之前。麥基是個魔法師，可以解釋那些不可解釋的。——Sarah Treem／美國編劇工會奬得主、艾美奬提名編劇、金球奬得奬影集《齣軌》（The Affair）共同主創暨影集統籌

　　《對白的解剖》是提供洞察力與靈感給所有作傢的寶山。麥基開創瞭這獨一無二的領域。他的教學改變瞭我的事業與人生。——Steven Pressfield／小說傢，《重返榮耀》（The Legend of Bagger Vance）, 《藝術之戰》（The War of Art）、《火焰之門》（Gates of Fire）等暢銷小說作者

　　《對白的解剖》是圖書館將不斷反覆採購的重要作品，因為它會被一代又一代懷抱雄心壯誌的作傢一再藉閱而破損。——《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　對所有目前在綫上的作傢來說，《對白的解剖》是他們豐富又實用的創作良伴。——《柯剋斯評論》（Kirkus Review）

深入故事的內核：洞悉人際互動的精妙與潛藏的張力 探索人際交流的復雜織錦，揭示話語背後的深層結構與情感暗流。 導論：看不見的對話場域 我們日常所處的交流環境，遠比錶麵上呈現的要復雜得多。每一次開口、每一次沉默、每一次眼神的交換，都編織著一張由意圖、背景、文化、權力關係構成的復雜網絡。這本書並非聚焦於劇本創作的技法，而是將目光投嚮人類互動本身——這種互動，無論是在親密的傢庭餐桌上，緊張的商業談判中，還是在公共的辯論場閤，都構成瞭我們理解世界和彼此的基石。 我們常常滿足於對“說瞭什麼”的錶麵理解，卻忽略瞭那些真正驅動情境走嚮的關鍵力量：那些被刻意壓製的情感，那些因環境或身份而被禁錮的錶達，以及那些在字裏行間跳躍、卻從未被完全捕捉到的微小信號。 本書旨在構建一個多維度的分析框架，幫助讀者穿透日常對話的錶象，直抵交流的內核。 第一部分：話語的構建與解構 揭示語言的社會建構性及其對現實的塑造能力。 1. 語言的社會建構與身份錨定 語言不隻是傳遞信息的工具，它更是我們構建自我身份、確認群體歸屬的基石。本部分將深入探討，不同的社會階層、地域文化乃至專業領域，如何通過特定的詞匯選擇、句法結構和敘事習慣，來鞏固其內部秩序並排斥“他者”。我們將分析特定的話語體係如何無形中限定瞭個體的思維邊界，以及個體如何在語言的選擇中進行微妙的自我定位與抗爭。 2. 沉默的重量：未言之意的空間分析 沉默並非空白，而是充滿張力的“在場”。不同的文化對於沉默的解讀大相徑庭，在某些情境下，沉默是默許或同意的最高形式；在另一些情境中，它則代錶著激烈的抵製或深刻的疏離。我們將考察沉默在不同互動結構中的功能：是作為策略性的拖延、是防禦性的隔離，還是作為對過度言語的反思性抵抗？深入研究這種“留白”如何迫使聆聽者主動填補意義，從而加劇瞭溝通的風險與迴報。 3. 錶達的邊界：禁忌、審查與自限 人類的交流總是受限於外在的規範和內在的恐懼。從社會層麵的政治正確與文化禁忌，到個人層麵的創傷記憶和自我懷疑，總有那麼一些“不可說”的話題和領域。本書將係統梳理這些錶達的限製是如何形成的——是製度性的壓製，還是內化的道德約束？通過分析那些被壓抑的敘事，我們可以更好地理解社會張力的積蓄點，以及突破語言牢籠的內在動力。 第二部分：互動中的權力與張力場 考察話語在人際關係中的權力動態、情感釋放與衝突管理。 1. 權力光譜下的言語操作 在任何對話中，權力關係都是隱形的主導者。本部分將研究“誰能說”、“說什麼”、“何時說”以及“如何被傾聽”是如何由權力結構決定的。我們將分析話語策略中的微妙操控藝術，例如：如何通過語速、音量、術語的使用來確立或動搖對話的主導權。這不是關於暴力的展現，而是關於話語的精微挪用，以實現對情境的掌控。 2. 情感的流變與語言的容器 人類的情感是流動的，但語言試圖將其固化。我們探討，當強烈的情感（如愛、愧疚、憤怒）試圖通過有限的詞匯錶達時，會發生怎樣的變形和扭麯？我們會分析那些未能有效傳達的情感是如何在身體語言、語調的微小變化中泄露齣來的。重點在於識彆那些“情感的替代詞”——那些用來描述狀態而非真實感受的迂迴錶達。 3. 衝突的潛伏與顯現：關係中的張力管理 真正的衝突很少在第一次交鋒時就徹底爆發。更多時候，衝突是以“未解決的遺留問題”的形式潛伏在後續的每一次互動中。本書將分析關係中張力的纍積模式，以及人們如何運用語言技巧來暫時“管理”而非“解決”矛盾。這涉及到對過去事件的迴避、對關鍵議題的循環論證，以及在看似和睦的交流下湧動的潛在不和諧音。 第三部分：跨越界限的洞察與交流的深化 提供一套進階的感知工具，用以識彆和利用交流中的復雜層次。 1. 敘事的層疊：言外之意與隱含的假設 每一次對話都建立在一係列未言明的共同假設之上。當這些假設發生偏移或根本不存在時，交流便會陷入睏境。本書指導讀者如何識彆對話中潛藏的“元信息”——即關於“我們如何看待這段關係”的信息，而不是關於“我們在談論什麼”的信息。學會識彆這些層疊的敘事，是實現深刻理解的第一步。 2. 風格的經濟學：清晰、模糊與策略性的不精確 語言風格不僅僅是個人的偏好，它是一種策略選擇。清晰的錶達旨在達成效率，而策略性的模糊（例如使用隱喻、反諷、或過於籠統的概括）則可能用於保護自我、規避責任或引導聽眾的聯想。我們將分析在不同情境下，選擇“精確”或“含糊”的經濟效益，以及這如何最終塑造瞭交流者在他人心目中的形象。 3. 傾聽的重塑：從接收信息到捕獲存在 最終，提升交流質量的關鍵在於重塑傾聽的方式。我們倡導一種超越信息解碼的“存在式傾聽”——不僅關注對方所說的內容（或不說的內容），更關注其在錶達過程中的內在狀態與存在的模式。這種深度的傾聽，是打破溝通壁壘、真正觸及彼此個體深處的橋梁。 結語：在不確定性中導航 人類的交流是一片永恒的、充滿不確定性的海洋。本書提供的分析工具並非用於繪製一張絕對精確的地圖，而是幫助讀者在波濤洶湧的對話中，更好地識彆風嚮、水流與暗礁。通過對“已說、未說、不可說”這三重維度的細緻考察，我們得以洞察交流的深度、品味人性的厚度，並最終提升我們駕馭復雜人際世界的魅力與力量。

作者簡介

羅伯特．麥基 Robert McKee

　　1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar），縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說傢、劇作傢、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演；總計教齣六十位奧斯卡奬項得主、二百位奧斯卡奬項提名人、二百位艾美奬奬項得主、一韆位艾美奬奬項提名，一百位美國作傢工會奬項得主，五十位美國導演工會奬項得主。

　　1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞裏斯多德之後最有影響力的故事理論傢」。

　　1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。《2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」。

譯者簡介

周蔚

　　資深自由文字工作者。

自序：對白禮贊
引言：作傢的導航係統

第一部：對白的奧妙

01對白的完整定義
戲劇對白
敘述對白
對白與講故事的幾類主要媒介
舞颱上的對白
銀幕上的對白
書頁上的對白
間接對白

02對白的三種功能
講解
角色刻劃
行動

03錶達（一）：內容
已說（the said）
未說（the unsaid）
不可說（the unsayable）
行動相對於活動
文本相對於潛文本

04錶達（二）：形式
衝突叢集
劇場的對白
電影中的對白
電視上的對白

05錶達（三）：技巧
語言比喻
周邊語言
混搭手法
颱詞句式
精簡
停頓
沉默


第二部：診斷你的對白
導論：對白的六大任務

06可信度上的瑕疵
可信度
內容空洞
情緒過激
知道太多
洞悉太深
藉口僞裝成動機
情節劇

07語言上的瑕疵
陳腔濫調
找無正主
舖張賣弄
枯燥無味
．具體優於抽象
．熟悉優於奇異
．短優於長
．直言優於麯筆
．主動優於被動
．長話短說優於長篇大論
．自道優於學舌
．刪除枝節

08內容上的瑕疵
淺白露骨
自言自語的謬論
角力對白

09結構上的瑕疵
嘮叨重覆
七零八落的颱詞
歪歪扭扭的場景
四分五裂的場景
覆述的陷阱


第三部：如何寫作對白

10角色專屬的對白
兩大創造力
辭匯與角色塑造的關係
創造的極限法則
慣用語和角色塑造的關係
角色專屬原則
文化和角色塑造的關係

11四則案例研究
舞颱劇《凱撒大帝》
小說《視綫之外》
電視情境喜劇《超級製作人》
電影《杯酒人生》（颱譯《尋找新方嚮》）


第四部：如何設計對白

12劇情／場景／對白
觸發事件
故事情節的價值
欲求叢集
對立力量
行動的骨乾
故事推展
轉捩點
場景推展
節拍
行為的五道步驟
七則作品研究

13平衡式衝突：電視影集《黑道傢族》

14喜趣式衝突：情境喜劇《歡樂一傢親》
．喜劇對白的技巧

15非對稱衝突：舞颱劇《太陽底下的葡萄》

16間接衝突：小說《大亨小傳》
．轉捩點／場景高潮

17反身式衝突：小說《艾瑟姑娘》與《純真寶庫》
．「自我」介紹
．反身式衝突

18極簡衝突：電影《愛情不用翻譯》
．引論：文本和潛文本間的天平

19練功祕笈
．傾聽
．關鍵問題
．後話

原書注解
名詞對照
 

自序

對白禮贊
　　
　　大傢都會講話。
　　
　　講話，比起其他事情更能說清楚我們是怎麼樣的人。和愛人喁喁私語，對敵人破口大罵，找水電工吵架，誇幾句小狗，拿老媽的屍骨發一發毒誓。人類的關係追根究柢，不外就是拿自己過的日子是吉是凶等糾葛，翻來覆去、繞來繞去、深入淺齣、迂迴麯摺地一說再說，說個不停。傢人、朋友麵對麵講話，這關係的曆史說不定一拉就是好幾十年；在心裏和自己講話，可就是沒完沒瞭的事，像是良心有愧時就叱責自己的無恥慾望，腦袋空空時就嘲弄自己的大智若愚，魯莽衝動時就挖苦謹小慎微，絕望無告時用希望安慰自己，當我們最好和最壞的自己在心底吵個不停、爭個你死我活時，又機巧幽默地笑對這一切。
　　
　　喋喋不休一講好幾十年，可以把字句的意義搾得涓滴不剩，而意義一旦消蝕，我們的日子跟著淺薄。不過，時間稀釋的，就由故事來濃縮。
　　
　　作傢濃縮意義的手法，首先便是刪除陳腔濫調、枝微末節，以及日常生活的嘮叨絮聒。之後就將要說的事情漸次推升，直到諸般夾纏、矛盾的欲求爆發齣危機。字詞一經壓縮，便飽含深深淺淺的內蘊和細膩幽微的差異。角色身陷衝突時說齣來的話，會流露掩蓋在字麵下的寓意。意味深長的對白，會像半透明一般，供讀者或觀眾透過角色的雙眼看齣籠罩在語言之外的心緒和感情。
　　
　　寫得好的作品，能將觀眾、讀者變得像會通靈似的。戲劇對白就是有能耐將未曾形諸言語的兩塊疆土—一塊是角色的內心，一塊是讀者／觀眾的內心—連通起來。就像無綫電發射器，一邊的潛意識對準另一邊，憑直覺就知道角色內心正在翻江攪海。肯尼斯．柏剋2 說過，故事讓我們有本事活在這個世上，有能耐和他人親近，最重要的是有辦法和自己親近。
　　
　　這樣的能力，是作者透過幾道步驟幫我們打下基礎的：首先，作者創造齣那些代錶人性的比喻，我們稱之為「角色」。接下來，作者挖掘角色的心理，揭露意識中的願望和潛意識裏的欲求，也就是驅迫內在自我、外在自我的那些想望。掌握瞭這樣的洞察後，作者再安排角色壓製不下的欲求齣現牴觸，布置齣衝突的引爆點。故事在作者筆下一幕又一幕推演下去，將角色的行動和反應環繞著轉捩點的變化交錯纏結。到瞭最後一步，作者讓角色說話，但不是日常絮叨的單調碎語，而是半帶詩意的對白。作者就像煉金術士，拿角色、衝突、劇變來捏塑調和，再以對白為角色鍍金，將凡間人生的卑金屬陶鑄成金光燦爛的故事。
　　
　　對白一說齣口，就帶領大傢頂著感覺和內涵的風浪強渡波濤，四下迴盪，穿透已說到未說，再到不可說。「已說」是角色選擇講給人聽的心思和感情。「未說」是角色內心隻對自己說的心思和感情。「不可說」是潛意識裏的驅和欲求，角色說不齣口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。
　　
　　戲劇的製作再豪華，小說的描寫再生動，電影的攝影再絢麗，角色一開口講話，就決定瞭在故事底層湧動的糾葛、諷刺和內蘊。沒有意味深長的對話，事件就少瞭深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。塑造角色的技巧有許多（諸如性彆、年齡、服裝、階級、選角），當中足以拉著故事穿透人生層疊的萬象百態破殼而齣、將原本夾纏糾結的敘述推升至經緯萬端的，就以對白技壓群雄。
　　
　　另外，各位是否跟我一樣，看到喜歡的颱詞就會記在心裏不忘？我想，我們會把對白記在心裏，就是因為迴味起來時，不僅由對白描繪齣來的文字畫麵會重新襲上心頭，我們也會從角色心理的反響聽到自己的心聲：

　　明天又再明天又再是明天，
　　磨磨蹭蹭一天天窸窣前行，
　　直到史載時間的最後一聲，
　　我們一天天的往日為傻子
　　照亮塵歸塵的幽冥路途。——馬剋白

　　全天下那麼多鎮上有那麼多酒館，怎麼她偏偏走進我這裏來。——瑞剋／電影《北非諜影》

　　看吧，我要滾到你那邊去啦，你這大鯨魚毀掉一切卻徵服不瞭一切！我跟你鬥到底，拚到幽冥地府也要朝你胸口刺上一槍；洩恨也好，最後一口怨氣我就是要吐到你身上。——亞哈／小說《白鯨記》

倒不是說那有什麼不對。——傑瑞／電視情境喜劇《歡樂單身派對》

　　我們便如同這四個角色，都被冷嘲熱諷傷過，也都曾靈光一閃乍見這世界是怎麼作賤我們的（或者更慘，看到我們是怎麼自作孽的），還有些時候根本左右不是人，老天爺偏要捉弄我們，搞得我們哭笑不得。不過，要是沒有作傢把這些人生的作弄釀成一字一句，我們怎麼可能嘗到苦中帶甘的滋味？沒有對白來當記憶的口訣，人生的弔詭怎麼放得進我們的記憶裏？
　　
　　我就是鍾愛對白的種種妙境。這一份投契，讓我提筆寫下《對白的解剖》這本書，深入探索講故事這件事無可爭鋒的最大絕招：要角色說話。
 

對白不論於戲劇或敘述中，一概具有這三種基本功能：解說、角色塑造、行動。
 
解說
 
「解說」在此是術語，意思是將虛構的背景、曆史、角色等指明齣來，供讀者、觀眾在某個當口吸收消化，以便跟上情節與入戲。作者在此有兩條途徑可以將解說嵌入敘述中：一是描寫，一是對白。
 
故事搬上舞颱和大小銀幕，要由導演與眾多設計師將作者筆下的描寫轉化成對白之外的種種錶達元素，例如布景、服裝、燈光、音效等。漫畫傢和圖像小說作傢要講的故事有圖為證。小說的作者就必須經由遣詞用字，以文學描述將文字意象投射到讀者的想像當中。
 
對白一樣具有這樣的功效。比方說，想像一下這個畫麵：金碧輝煌、舖設大理石的門廳，一個個西裝革履的金發男子在接待櫃颱簽訪客簿，櫃颱還配置瞭製服警衛，背景可見一具具電梯不時開閤起落。乍然一瞥這樣的景象，立即說明瞭幾件事：地點－北半球某座大城市中的辦公大樓；時間－工作日，早上八點到下午六點之間；社會－西方文化的專業階級，雇用武裝警衛保護高踞層樓之上的高級主管，隔開街頭巷尾的貧民大眾。除此之外，掩蓋在這畫麵下的潛文本，透露的是爭強好鬥、白人男性主宰的商業世界，追逐財富和權力，與腐敗隻有一綫之隔。
 
這時候，再想像某個精力旺盛的投資經紀人在和潛在客戶一起用餐，聽聽他怎樣以三寸不爛之舌大玩一語雙關的言外之意：「上去吧，看看我那批小老鷹。我們一夥人在七十七層樓上作窩，準備痛宰華爾街呢。」這樣的文字畫麵連字素（grapheme）也用不到推特（tweet）限定的那麼多，錶達齣的層次卻比攝影鏡頭還要豐富。
 
凡是可以用畫麵錶達或直述說明的，幾乎都可以暗含在對白當中。所以對白的首要功能，就是把解說講給隔牆有耳的讀者／觀眾聽，而且不露痕跡。下述的規則，可視為這件睏難工程的指南。
 
步調和時機
 
「步調搭配」（Pacing）是指「解說」嫁接到敘述當中的比率或頻率。「時機」（Timing）是指選擇哪一場景、在該場景中又要選擇哪一句颱詞來透露某一件事情。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近終於入手瞭這本《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》，這本書簡直就是為我這種一直以來覺得對話寫得不夠味、角色總覺得隔著一層紗的讀者量身定做的。拿到書的那一刻，我都被它的厚實和精美的設計吸引住瞭，不是那種廉價的紙質，而是非常有質感，拿在手裏就有一種想要深入探索的衝動。這本書的標題就非常抓人眼球，直接點齣瞭核心——“對白的解剖”，讓我立刻聯想到那些經典電影裏，角色寥寥數語卻能瞬間點燃觀眾情緒的場景。我一直覺得，一部電影的成功，很大程度上取決於它有沒有寫齣“人話”，而且是那種既真實又充滿張力的“人話”。之前看很多劇本教程，大多側重於情節、結構，卻很少有專門深入講解“對話”的藝術，尤其是如何通過對話去塑造角色、推進劇情、營造氛圍。這本書的齣現，無疑填補瞭我一直以來的一個知識盲區。我迫不及待地翻開第一頁，就被作者嚴謹而又充滿洞察力的文字深深吸引。他不是那種泛泛而談的理論，而是結閤瞭大量的電影案例，從好萊塢編劇教父的視角，一點點剝開對話的層層內核，讓我看到那些看似隨意的對話背後，隱藏著多麼精妙的設計和多麼深遠的考量。這本書不僅僅是教你怎麼寫齣“能聽懂”的對話，更是教你怎麼寫齣“能聽進去”、“能記住”、“能引起共鳴”的對話。我尤其期待書中關於“已說、未說、不可說”這三個維度的解讀，我總覺得，一個角色的真正魅力，往往體現在那些沒有直接說齣口，但觀眾卻能通過言外之意、欲言又止、甚至沉默來感受到的部分。這本書的齣現，讓我對寫好對話充滿瞭信心，也讓我對那些經典電影有瞭全新的認識，原來那些觸動我的瞬間，背後是如此巧妙的編劇功力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個電影愛好者，尤其沉迷於那些劇情跌宕起伏、人物性格鮮明的作品。然而，在自己嘗試寫作的過程中，我常常感到一種深深的挫敗感：為什麼我寫的角色對話如此平淡，一點也傳達不齣我想要錶達的情感和性格？直到我看到瞭《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》這本書，我仿佛找到瞭救星。這本書的題目本身就極具吸引力，它直接點齣瞭我的痛點——“角色說話的藝術”，並且將其提升到瞭“對白的解剖”的高度，讓我立刻意識到，對話絕不僅僅是字麵上的交流，而是一種充滿力量的藝術形式。作者來自好萊塢的編劇界，這本身就給瞭我極大的信心，這意味著書中蘊含的絕對是經過實踐檢驗的、實用的技巧。我特彆喜歡書中“已說、未說、不可說”這個概念，它似乎提供瞭一個全新的視角來審視對話。很多時候，我們容易陷入直白的錶達，但真正的藝術往往在於那些留白和暗示。這本書讓我開始思考，如何在對話中藏匿潛颱詞，如何在沉默中傳遞信息，如何在看似不經意的對話中展現人物的內心掙紮和未說齣口的渴望。這本書的封麵設計也很有品味，沉穩而不失內涵，讓人一看就覺得是值得深入研讀的學術性佳作。我迫不及待地想通過這本書，學習如何讓我的角色不再隻是“說話”，而是真正地“錶演”，通過他們的語言，讓故事更加飽滿，人物更加立體，最終達到“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”的目標。這本書的齣現，讓我對未來的寫作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於入手瞭《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》這本書，這本書的到來，簡直像是在我的寫作道路上點亮瞭一盞指路明燈。我一直以來都對如何寫齣有靈魂的對話感到睏惑，總覺得筆下的角色就像提綫木偶，說著生硬的颱詞，無法展現齣真實的情感和內心世界。這本書的標題就直擊我的痛點，直接點齣瞭“角色說話的藝術”，並且用“解剖”這個詞，讓我覺得它將深入地揭示對話的奧秘。作者“好萊塢編劇教父”的身份，更是給我帶來瞭極大的信心，我相信他分享的經驗一定是經過韆錘百煉的實戰技巧。我特彆期待書中關於“已說、未說、不可說”的探討，這三個層麵似乎囊括瞭對話的方方麵麵。在我看來，“已說”是錶麵交流，“未說”是潛颱詞和言外之意，而“不可說”則觸及到角色的內心深處，那些最隱秘的情感和秘密。這些“未說”和“不可說”的部分，往往是賦予角色深度和厚度的關鍵。這本書承諾能夠“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”，這正是我的寫作目標。我希望通過學習這本書，能夠提升我塑造角色的能力，讓我的故事更加扣人心弦，讓我的文字風格更加鮮明獨特。這本書的整體設計也非常精美，從紙質到排版，都透露著一種用心和專業，讓我對內容更加充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我期待瞭很久，《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》，光是聽名字就覺得內容一定非同一般。我一直是個電影迷，也喜歡琢磨劇本，總覺得很多時候，打動我的不僅僅是波瀾壯闊的劇情，更是角色之間那些看似不經意，實則充滿深意的對話。但自己動手寫的時候，就發現問題瞭，寫齣來的對話總是有點乾巴巴的，沒辦法準確地傳達角色的情感，也顯得角色不夠立體。所以，當我在朋友那裏看到這本書的介紹時，我立刻就被吸引住瞭。作者“好萊塢編劇教父”的身份，讓我對接下來的內容充滿信心，我深信他一定能分享許多乾貨，教會我如何寫齣那種讓人過目不忘的精彩對白。我特彆喜歡書名中“已說、未說、不可說”這幾個詞。在我看來，“已說”是我們聽到的錶麵對話，“未說”則是那些隱藏在字裏行間的潛颱詞，是我們去體會和解讀的角色內心世界，“不可說”則可能是角色的禁忌、創傷，或者是社會不允許公開錶達的情感，這些往往能讓角色變得更加復雜和有深度。這本書的目標是“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”，這正是我的寫作追求。我希望通過學習這本書，能夠讓我的故事更加引人入勝，讓我的角色更加鮮活，讓我的文字風格更加獨特，真正地掌握角色說話的藝術。這本書的封麵設計也非常有格調，讓人一眼就能感受到它的專業性和深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的對話是構成優秀劇本的基石，但同時也是最難把握的部分。我曾經看過很多精彩的電影，那些角色之間微妙的互動、充滿張力的言語交鋒，總能讓我迴味無窮。然而，當我嘗試自己去創作時，卻發現筆下的對話常常顯得蒼白無力，無法準確地傳達角色的情感和性格。所以，當我在書店看到《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》這本書時，我幾乎是毫不猶豫地就買下瞭。這本書的標題就非常有吸引力，它不僅僅是一個簡單的教程，更像是一個深入的探索。我非常欣賞“已說、未說、不可說”這個概念，它似乎指齣瞭對話的三個重要層次，讓我開始思考，如何在已說的文字之外，挖掘那些未說齣口的潛颱詞，以及那些因為種種原因而“不可說”的情感和秘密。我非常期待這本書能為我揭示好萊塢編劇們是如何通過精妙的對話設計，來構建一個充滿魅力的故事世界，塑造一個有血有肉的角色。特彆是“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”這幾點，正是我在創作中一直追求的目標。我希望通過這本書的學習，能夠提升我的對話寫作能力，讓我的故事更加引人入勝，我的角色更加鮮活，從而在文字的世界裏，創造齣屬於自己的獨特魅力。這本書的裝幀也非常精美，充滿瞭學術氣息，讓人一看就覺得內容一定非常紮實。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到瞭這本書，名為《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》，這本書簡直就是一本寫作寶典。我一直以來都對如何寫齣有魅力的對話感到睏惑，總覺得筆下的角色說話太平淡，無法展現齣他們應有的個性和深度。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的方嚮。作者“好萊塢編劇教父”的身份，讓我對書中的內容充滿瞭期待，我相信他一定能分享許多寶貴的經驗和獨到的見解。我尤其被“已說、未說、不可說”這幾個詞所吸引，它們似乎概括瞭對話的三個重要維度。在我看來，“已說”是錶麵的交流，而“未說”則隱藏著角色的真實想法和情感，至於“不可說”，則可能包含著角色的秘密、壓抑的欲望，甚至是社會倫理的限製，這些都能夠極大地豐富角色的內心世界，增加故事的張力。這本書的目標是“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”，這正是我在寫作中一直追求的。我希望通過學習書中的技巧，能夠讓我的故事更加引人入勝，讓我的角色更加鮮活立體，讓我的文字風格更加獨特迷人。這本書的排版和印刷都非常精美，翻開就有一種想要立即深入閱讀的衝動，我迫不及待地想開始這場關於對話藝術的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》，這本書的標題就如同一個引人入勝的謎語，讓我對它充滿瞭好奇。我一直對電影和戲劇中的對話藝術有著濃厚的興趣，總覺得那些觸動人心的颱詞，不僅僅是簡單的信息傳遞，更是角色靈魂的窗口，是推動劇情發展的關鍵。市麵上關於編劇的書籍很多，但專門深入探討“對話”這門藝術的，卻相對較少。這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。作者以“好萊塢編劇教父”的身份，讓我對接下來的內容充滿瞭期待，我深信他能帶來許多獨到而實用的見解。我特彆被“已說、未說、不可說”這幾個詞所吸引。在我的理解中，“已說”是明麵上我們聽到的對話，而“未說”則藏匿於字裏行間，需要觀眾去揣摩和體會，至於“不可說”，則可能是角色的禁忌、秘密，或者是情感的壓抑，這些往往能賦予角色更深沉的內心世界。這本書的承諾——“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”，更是讓我覺得物超所值。我渴望通過這本書，學習如何讓我的角色對話更加生動、真實，不僅僅是填補情節的空白，更能讓觀眾感受到角色的情感起伏、性格特質，甚至窺探到他們內心的秘密。這本書不僅是一本關於寫作技巧的書，更是一本關於如何理解人性的藝術指南。我已經迫不及待地想要深入其中，去探索那些隱藏在對話中的玄機。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得寫好對話是衡量一個編劇功力的重要標準。很多時候，一部電影的成敗，往往就取決於角色之間有沒有“火花”，有沒有那種讓你迴味無窮的颱詞。《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》這本書，就精準地抓住瞭我的需求。這本書的標題非常有吸引力，它不僅強調瞭“角色說話的藝術”，還通過“解剖”這個詞，暗示瞭其深度和細緻。作者“好萊塢編劇教父”的身份，本身就極具權威性，讓我對接下來的內容充滿期待，相信一定能學到許多寶貴的實戰經驗。我特彆被“已說、未說、不可說”這個概念所吸引。在我看來，“已說”是角色錶麵上的交流，“未說”則隱藏著角色豐富的內心世界，可能是暗示、是諷刺，也可能是未說齣口的愛意或恨意。“不可說”更是讓角色充滿瞭神秘感和張力，可能是禁忌、是秘密，或是壓抑的情感，這些都能極大地豐富角色的層次。這本書承諾能夠“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”，這正是我在創作過程中一直追求的目標。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握如何讓對話不僅服務於情節，更能塑造角色，展現人物的復雜性，並最終提升整個故事的藝術魅力。這本書的裝幀設計也非常吸引人，厚實而有質感，讓人一看就覺得內容一定非常豐富紮實。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，對話是塑造角色、推動劇情最直接也最有效的手段之一。然而，真正寫齣既真實又充滿藝術感的對話，對我來說一直是一項巨大的挑戰。市麵上充斥著各種關於寫作的教程，但專門深入解析“對話藝術”的卻寥寥無幾，直到我發現瞭《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》。這本書的標題本身就充滿瞭引人入勝的魅力，它不僅僅是教你如何“說話”，更是告訴你如何“解剖”對話，揭示其背後的深層含義。作者“好萊塢編劇教父”的身份，無疑為這本書增添瞭權威性和實操性，讓我對接下來的內容充滿瞭信心。我尤其被“已說、未說、不可說”這三個概念所吸引。在我看來，“已說”是錶麵的信息傳遞，“未說”則暗示著角色的潛颱詞、內心掙紮和未盡之語，而“不可說”則觸及到角色的禁忌、秘密，或是社會、情感上的壓抑，這三者的結閤，無疑能讓角色更加立體、深刻。我希望通過這本書，能夠學習到如何通過精妙的對話設計，來營造戲劇張力，展現人物性格，深化故事主題，最終實現“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”。這本書的裝幀設計也十分考究，散發著一種成熟的藝術氣息，讓我覺得它絕非一本普通的暢銷書，而是一部值得反復品讀的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

收到《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》這本書，真是讓我欣喜若狂！我是一名業餘的劇本愛好者，一直以來都覺得自己的作品在對話這塊比較薄弱，總是無法讓角色“活”起來。市場上關於劇情、結構的書籍不少，但專門針對“對話”這一核心元素的深度剖析，我卻很少見到。這本書的齣現，簡直就是我的及時雨。作者的身份——“好萊塢編劇教父”，本身就自帶光環，讓我對書中的內容充滿信心，相信一定能學到很多實戰經驗和獨門秘籍。我特彆喜歡書名中提到的“已說、未說、不可說”這幾個關鍵詞，它們似乎為我打開瞭一個全新的視角。我一直覺得，真正精彩的對話，往往不是直白的陳述，而是蘊含著深意，充滿瞭潛颱詞和弦外之音。“未說”的部分，更是角色的內心世界和隱藏的情感，而“不可說”，則可能觸及到角色的創傷、欲望，甚至是社會的禁忌，這無疑能為角色增添無限的層次感和復雜性。這本書承諾能夠“強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力”，這正是我一直渴望達到的境界。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握運用對話來推動情節、塑造角色的技巧，讓我的故事更加引人入勝，讓我的角色更加立體飽滿，讓我的文字散發齣獨特的魅力。這本書的封麵設計也很有質感，給人一種專業、可靠的感覺，讓我對內容更加期待。