現場的力量──舞颱設計：演唱會‧音樂劇‧頒奬典禮‧國際賽會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　第85 屆奧斯卡頒奬典禮
　　郭富城「舞臨盛宴」世界巡迴演唱會
　　《美國偶像》第11 和12 季

　　結閤新媒體技術與藝術錶演者
　　50組頂尖設計師和團隊
　　帶來一場場奪人目光的華麗盛宴

本書特色

　　‧演唱會‧音樂劇‧頒奬典禮‧國際賽會，蒐羅各式舞颱設計
　　‧大師訪談，分享設計的靈感，深入瞭解舞颱設計的眉角
　　‧平麵圖搭配實景照片，給予設計師極佳的參考性
 

《舞颱之鏡：光影、空間與敘事在演齣製作中的深度探索》 引言：重塑感知，構築沉浸 本書並非聚焦於特定演齣類型（如演唱會、音樂劇或頒奬典禮）的實操指南，而是深入探究舞颱設計作為一種跨學科藝術語言的核心原理與哲學基礎。我們試圖剝離具體的項目要求與技術限製，轉而審視舞颱空間本身如何成為敘事的主體、情感的載體，以及觀眾感知的發生器。本書的核心議題在於：一個精心設計的舞颱，如何超越其作為“背景”的功能，轉變為與錶演者和觀眾進行對話的“媒介”。 第一部分：空間本體論與劇場建築的對話 本部分首先探討舞颱空間在曆史長河中的演變，從古希臘的露天劇場到莎士比亞環球劇場，再到現代的推拉式、黑匣子劇場，考察不同空間形製如何塑造瞭特定的觀看倫理和錶演美學。 一、舞颱的界限與滲透 我們分析瞭“舞颱”與“非舞颱”（觀眾席、後颱、建築結構）之間的邊界問題。舞颱不再是孤立的矩形平颱，而是與周邊環境相互滲透的動態場域。深入研究“滲透性空間”的設計策略，例如如何利用透明材料、可移動牆體或深遠的景深來模糊室內外的界限，使環境因素（如天氣、城市背景）成為錶演敘事的一部分。這要求設計師跳齣單純的“布景”思維，轉嚮“環境構建”的模式。 二、光的結構性意義：不隻是照明 本章將光視為一種物質性的雕塑工具，而非僅僅是照亮演員的手段。我們探討瞭光的“結構性”功能：光束如何切割、定義或消解空間體積；光綫的色溫和角度如何直接影響觀眾對距離、深度和時間流逝的感知。分析瞭“陰影敘事”——陰影如何成為角色、隱藏信息或預示未來事件的非語言符號。此外，還將對比研究傳統舞颱照明技術與新興的沉浸式光場技術（如體積光和動態光柵）在構建心理氛圍上的差異與共性。 三、時間的堆疊：舞颱上的物質記憶 舞颱布景的物質性如何承載“時間”？本章關注於道具、陳設和材質的耐久性與脆弱性所蘊含的時間信息。探討“遺跡美學”——如何通過設計錶現齣空間的曆史層級，例如新舊材質的並置、部分損毀的結構，或是在同一空間內模擬不同年代的場景切換。這涉及對“永恒性”與“瞬間性”在舞颱空間中進行辯證處理的手法。 第二部分：人機交互與虛擬現實的拓撲學 隨著技術的發展，舞颱空間不再局限於物理實體，虛擬元素和互動界麵正在重塑觀眾的體驗。 四、動能的語言：機械化舞颱的潛能 本部分詳述瞭機械裝置在舞颱設計中的哲學意義。從早期的轉颱、升降颱到復雜的六軸機械臂和無人機係統，我們分析瞭機械運動如何被用作錶達內在衝突、權力轉移或混亂狀態的隱喻。重點分析瞭如何設計“不可預測的運動序列”，使機械的“失控”或“精準”服務於敘事節奏，而非僅僅是技術展示。 五、屏幕作為界麵：從背景闆到參與者 我們審視瞭大型LED屏幕在當代舞颱中的角色，並將其視為一種新的“平麵化”舞颱維度。分析瞭如何避免屏幕成為簡單的裝飾或背景，而是將其轉譯為與實體布景相互作用的“動態錶麵”。討論瞭如何設計屏幕內容與實體景片之間的“視差錯覺”，以及如何利用實時數據流或傳感器輸入，使屏幕內容與颱上的即興錶演産生實時的、有意義的關聯。 六、多重敘事視角的構建 在大型、分散的舞颱環境中，如何確保不同區域的觀眾都能獲得連貫的敘事體驗？本章引入瞭“多焦點設計”的概念，研究如何利用舞颱布局、照明梯度和音響分區來引導觀眾的注意力，同時允許他們主動選擇關注的敘事支綫。這包括對環繞式劇場和伸入式舞颱布局中，視綫“被截斷”或“被邀請”的心理效應的深度剖析。 第三部分：設計方法論與倫理考量 最後一部分將迴歸到設計思維本身，探討設計師在創作過程中應遵循的方法論框架與潛在的倫理責任。 七、從概念到三維模型：非綫性設計流程 本書提倡一種“拓撲設計”而非“平麵規劃”的思維模式。我們闡述瞭一套非綫性的設計流程，強調在概念初期就將聲學、照明、機械控製和演員運動納入對空間形態的考量之中。介紹如何利用參數化設計工具（而非傳統的CAD繪圖）來探索和迭代空間可能性，特彆是當空間需要對實時輸入做齣響應時。 八、可持續性與舞颱的生命周期 本章探討瞭在高度消耗性的舞颱製作中，如何融入可持續設計原則。這不僅包括材料的選擇（如可迴收、可重復使用的模塊化組件），更重要的是對“生命周期終結”的預先設計——即如何規劃布景的拆解、再利用和材料迴歸。討論瞭如何將“臨時性”的美學與“環境責任”進行平衡。 九、觀眾的在場與缺席：空間中的權力關係 最後，本書以倫理學視角收尾。舞颱設計是權力的體現，它定義瞭誰可以看、誰被觀看，以及觀看的難度。分析瞭如何通過設計來解構傳統舞颱的中心主義（如取消“第四堵牆”），以及如何設計“不適的觀看體驗”——在特定藝術錶達中，適度的視覺或物理阻礙如何能夠加深觀眾對主題的理解和情感投入。 結語：超越圖像的場所 本書旨在激發讀者對舞颱空間進行更深層次的思考，將其視為一個充滿哲學張力、技術潛能和敘事深度的復雜場所，而非僅僅是演齣的裝飾外殼。核心在於理解：最好的舞颱設計，是那個在演齣結束後依然能夠在觀眾記憶中“持續存在”的空間結構。

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接招閤唱團「Progress Live」巡迴演唱會
 
「Progress Live」是英國流行樂隊接招閤唱團（Take That）的第八次巡迴演唱會，由三星集團贊助。為瞭宣傳他們的第六張錄音室專輯，在這次巡演中他們分彆在英國和歐洲大陸的主要城市進行演齣。這也是自1995 年以來五名成員的再度閤體。
 
這是設計師Es Devlin 與該英國樂隊和他們的創意總監KimGavin 的第二次閤作，並提齣瞭這樣一個構想—一個巨人獨立站在體育館的中心。他們拿著這個方案諮詢許多建築公司，但都被告知不可能在規定時間內完成。最後，英國的Brilliant Stages 公司承接，這個偉大的舞颱設計想法最終得以實現。
 
‧「Progress Live」巡演的設計理念‧
 
「我們用電腦畫瞭數以百計的草圖並做瞭不同的排列和變化，一個巨人站在體育場的一端，一個巨大的電腦在另一端，鍵盤在中間。最後我們還是迴到瞭『潰壩』這一想法。這也是從歌麯《the Flood》的歌詞裏得齣的重要資訊。」設計師Devlin說。
 
接招閤唱團是英國最受歡迎的流行樂隊之一，Progress Live是接招閤唱團的第八次巡演。這也是過去15 年以來五名原始成員的第一次巡演。在曼徹斯特的伊蒂哈德球場和倫敦的溫布利球場連續舉行八個晚上的演齣。
 
憑藉齣色的舞颱設計，該巡演廣受好評，贏得音樂評論人、媒體和粉絲的掌聲。設計師es Devlin 是英格蘭的一名傑齣設計師，擔任2012 年倫敦奧運閉幕式的舞颱設計師。他擔任接招閤唱團這次演齣的舞颱設計師，並設計一個30 公尺高的巨人。
 
‧巨人「OM」

該結構的主要組成部分是一個兩段的伸縮「脊柱」，為巨人OM 提供支撐並提高它坐下和站立的位置。桅桿的外部有效地充當瞭脊椎，而內部兩個延展的部分是作為一個提升的道具。整個巨人安裝在一個可自行移動的、高1.5 公尺、重35 噸的改裝過的鉸接式拖車上。在演齣時，拖車可擴展到12.8 公尺，讓OM 的腿可以嚮前伸直；也可以收縮至8.8 公尺，形成一個在站立前的蜷縮姿勢。OM 還可以舒展手臂、點頭，把每個歌手升到它手掌的位置，直到最後恢復到靠在舞颱中間的位置。這樣一來，樂隊成員可以在設置在它腹部位置的舞颱上盡情錶演。

评分☆☆☆☆☆

《現場的力量──舞颱設計》這本書，讓我對“技術”在舞颱設計中的作用有瞭全新的認識。我之前可能更多地將舞颱設計理解為美學上的堆砌，但這本書讓我看到瞭技術如何成為實現藝術創意的基石，並且在很大程度上拓展瞭舞颱設計的邊界。書中在討論演唱會部分時，詳細介紹瞭各種先進的燈光控製係統、音響設備以及LED顯示技術的應用。我印象深刻的是關於如何利用同步控製係統，讓燈光、音效、屏幕畫麵和舞颱機械完美配閤，創造齣令人目眩神迷的視聽效果。它讓我理解，一場成功的演唱會，背後是無數精密的科技設備在默默工作，而設計師的任務，就是如何將這些科技轉化為富有錶現力的藝術語言。在音樂劇的章節，書中也提到瞭如何利用投影映射技術，在平麵布景上創造齣立體的視覺效果，或者利用動作捕捉技術，讓虛擬角色與真實演員進行互動。這些技術細節的描述，讓我驚嘆於現代舞颱藝術的創造力。

评分☆☆☆☆☆

讀完《現場的力量──舞颱設計：演唱會‧音樂劇‧頒奬典禮‧國際賽會》這本書，我感覺自己像是被拉進瞭一個充滿魔力的舞颱背後，親眼見證瞭那些令人驚嘆的視覺盛宴是如何一點一滴構建齣來的。這本書不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量詳實案例，將舞颱設計的精髓娓娓道來。我尤其喜歡書中對演唱會部分的處理，它不僅僅是羅列瞭各種燈光、舞美道具，而是深入剖析瞭如何通過舞颱設計來傳遞歌手的情緒、音樂的節奏，以及與觀眾的情感共鳴。比如，書中詳細介紹瞭某位天王巨星的巡演，是如何通過動態的LED屏幕、升降平颱和意想不到的煙火效果，將整個演唱會變成一個流動的敘事空間，讓觀眾仿佛置身於故事之中。它讓我明白，一場成功的演唱會，舞颱不僅僅是一個錶演的背景闆，而是和音樂、錶演者同等重要的“角色”。書中對細節的描繪也十分到位，從幕布的材質選擇、道具的尺寸比例，到燈光顔色的細微調整，都透露齣設計者嚴謹的態度和對藝術的極緻追求。讀完這部分，我再看演唱會，會不自覺地去琢磨舞颱上的每一個細節，去感受它們是如何服務於整體的藝術錶達的，這種“懂行”的感覺，真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

對於音樂劇的舞颱設計，這本書更是讓我大開眼界。我一直覺得音樂劇的舞颱需要承載更多的故事性和戲劇衝突，而這本書的解讀，則讓我看到瞭其背後更為復雜的考量。書中通過分析幾部經典音樂劇的舞颱呈現，比如《歌劇魅影》中宏偉的歌劇院，《悲慘世界》中顛沛流離的街景，以及《獅子王》中充滿非洲風情的叢林，展示瞭舞颱設計如何通過巧妙的空間轉換、逼真的布景搭建，甚至是用象徵性的元素來營造氛圍、推進劇情。我印象最深刻的是關於《悲慘世界》的描述，書中詳細講解瞭如何利用多層次的鏇轉舞颱，在有限的空間內創造齣不同場景的切換，並且如何在每一次場景轉換中，通過燈光和音效的配閤，將觀眾的情緒從壓抑的革命年代拉迴至對人物命運的關注。它讓我意識到，音樂劇的舞颱設計，是一場關於“如何讓觀眾相信”的藝術。書中對材質的選擇、色彩的運用、以及如何利用光影來塑造人物性格，都有非常細膩的描述。我尤其贊賞書中提到的“留白”藝術，即舞颱上並非要堆滿一切，而是通過恰到好處的留白，給觀眾留下想象的空間，讓他們的情感得以更自由地流淌。

评分☆☆☆☆☆

對於國際賽會的舞颱設計，這本書的視角則更加宏大和國際化。我一直覺得奧運會、世界杯這些大型賽事的開幕式和閉幕式是人類工程和藝術的結晶，而這本書則讓我得以窺探到其背後更為復雜的邏輯。它不僅僅是介紹如何搭建巨大的體育場館，更是深入探討瞭如何在有限的物理空間內，通過舞颱設計來傳遞國傢文化、民族精神，以及人類共同的價值。書中對不同國傢奧運會開幕式的案例分析，讓我看到瞭舞颱設計如何成為一種“語言”，用視覺符號和情感錶達來與全世界的觀眾對話。我尤其被書中關於如何利用大型機械裝置、無人機編隊和煙火秀來創造齣令人震撼的視覺奇觀的章節所吸引。它讓我瞭解到，這些看似天馬行工的錶演，背後是無數設計師、工程師和技術人員協同努力的結果，他們如何在保證安全的前提下，將創意變成現實。書中還提及瞭如何在賽會期間，通過臨時搭建的舞颱和場館裝飾，來提升觀眾的參與感和整體體驗，這讓我對未來大型賽事的舉辦有瞭更深的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書在探討“敘事性”方麵，給我留下瞭深刻的印象。我原本以為舞颱設計主要是為瞭視覺效果，但這本書讓我看到瞭舞颱設計如何成為講故事的有力工具，甚至能夠在不依賴語言的情況下，通過視覺元素來傳遞情感、塑造人物、推進情節。在音樂劇的部分，書中分析瞭如何通過舞颱的布景、道具、色彩甚至燈光的明暗變化，來烘托人物的心情，暗示劇情的發展。比如，當人物處於睏境時，舞颱的色彩可能會變得暗淡，燈光也會變得陰沉；當人物獲得希望時，舞颱則可能變得明亮，色彩也更加鮮艷。書中還提到瞭“象徵性”舞颱設計，即用一些具有象徵意義的道具或場景來代錶某種概念或情感，比如用一座孤寂的燈塔來象徵人物的孤獨，或者用一扇緊閉的門來代錶無法跨越的障礙。這種通過視覺語言來“說故事”的方式，讓我對舞颱藝術的想象力有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

讀完關於頒奬典禮舞颱設計的章節，我纔真正理解瞭“儀式感”的營造。它不僅僅是舞颱的華麗，更是通過整體的設計來烘托齣活動的莊重、榮耀和特殊性。書中詳細解析瞭如何通過空間布局、材質選擇、色彩搭配以及燈光運用，來創造齣一種“神聖”的氛圍，讓參與者和觀眾都感受到這場盛會的意義。我尤其被書中對“焦點”的強調所吸引。無論是主持人、獲奬者，還是錶演者，舞颱設計都必須巧妙地引導觀眾的視綫，確保焦點始終集中在最需要被關注的對象身上。書中還提到瞭如何通過舞颱的背景設計，來傳達舉辦方的理念、慶典的主題，甚至是對社會的一種呼喚。比如，某屆頒奬典禮的主題是“環保”，舞颱背景就可能采用綠色、自然的元素，或者利用可迴收材料來搭建，這種設計上的呼應，讓整個活動更具深度和意義。

评分☆☆☆☆☆

頒奬典禮的舞颱設計，在這本書裏被賦予瞭前所未有的儀式感和科技感。我之前總是覺得頒奬典禮的舞颱就是華麗、閃耀，但這本書讓我看到瞭隱藏在其光鮮外錶下的精巧構思。書中分析瞭不同類型頒奬典禮的舞颱特點，從奧斯卡金像奬的莊重典雅，到格萊美奬的時尚前衛，再到科技峰會的未來感。它讓我理解，舞颱設計不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭烘托盛典的主題，彰顯頒奬的榮耀，並為觀眾帶來視覺上的衝擊力。我特彆著迷於書中關於如何利用動態LED屏幕和互動投影技術來打造沉浸式體驗的章節。例如，某屆頒奬典禮如何通過全息投影技術，讓虛擬嘉賓“現身”舞颱，與現場明星互動，這種科技與藝術的融閤，讓我感到無比驚艷。書中也探討瞭如何通過舞颱的燈光設計來營造不同的情緒氛圍，比如在頒發重要奬項時，用柔和溫暖的光綫聚焦焦點，而在錶演環節則運用絢麗多彩的燈光來帶動氣氛。它讓我明白，每一個細節，從背景闆的設計到主持人站位的考量，都服務於“讓這場盛會顯得意義非凡”的目標。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於“現場感”的強調，是我讀它之前未曾深入思考過的。它不僅僅是關於靜態的舞颱布置，更是關於如何在特定的時空環境下，通過舞颱設計來調動觀眾的全部感官，創造齣一種獨一無二的、不可復製的體驗。書中通過對不同類型的現場活動進行案例分析，讓我深刻理解瞭“現場”的魅力所在。比如，在演唱會部分，它解析瞭如何通過舞颱的高度、深度和延伸設計，來拉近錶演者與觀眾的距離，讓觀眾感受到錶演者肢體的每一個細節，聽到每一個音符的顫動。在音樂劇部分，它探討瞭如何利用舞颱的鏇轉、升降以及多維度的空間布局，來營造齣沉浸式的戲劇體驗，讓觀眾仿佛置身於故事發生的現場。書中還強調瞭舞颱設計與環境的互動，比如如何利用自然光、場地本身的結構特點，甚至天氣因素，來為錶演增添獨特的“現場”味道。我讀到關於在戶外場地舉辦音樂節的案例，舞颱設計如何巧妙地融入周圍的自然景觀，讓音樂與大自然融為一體，這種“天人閤一”的感受，真的非常迷人。

评分☆☆☆☆☆

《現場的力量──舞颱設計》這本書，讓我對“跨界融閤”的舞颱設計理念有瞭更深刻的理解。它不僅僅局限於單一的藝術門類，而是將演唱會、音樂劇、頒奬典禮、國際賽會等不同領域的舞颱設計元素進行整閤與創新。書中通過對各種案例的剖析，展示瞭如何從不同類型的活動中汲取靈感，並將它們巧妙地運用到自己的設計中。例如，可以將演唱會的燈光技術運用到頒奬典禮的開場環節，或者將音樂劇的敘事手法融入到國際賽會的開幕式錶演中。它讓我意識到，優秀的舞颱設計者需要具備廣闊的視野和跨界的思維，能夠打破藝術的界限，將各種看似無關的元素進行有機結閤，從而創造齣令人耳目一新的作品。書中還強調瞭“創新”的重要性，鼓勵設計師不斷嘗試新的材料、新的技術、新的錶現形式，以應對不斷變化的觀眾需求和藝術潮流。這種開放和包容的態度，讓我對未來舞颱設計的可能性充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“觀眾體驗”有瞭更全麵的理解，它不僅僅是視覺上的享受，更是全方位的感官互動。在演唱會的部分，它深入探討瞭如何通過舞颱的設計來增強觀眾的參與感。比如，利用伸展舞颱讓歌手可以更近距離地接觸到觀眾，或者通過互動燈光讓觀眾可以通過手機APP來控製舞颱的顔色變化，這種“我參與其中”的感覺，無疑會極大地提升觀看的樂趣。在音樂劇方麵，書中分析瞭如何通過舞颱的“臨場感”來讓觀眾更投入。比如，通過逼真的布景和道具，讓觀眾仿佛置身於故事發生的環境中；或者利用舞颱上演員的錶情、動作和聲音，來引發觀眾的情感共鳴。書中還強調瞭舞颱設計與觀眾席的互動，比如如何利用舞颱的坡度、弧度，以及觀眾席的分布，來確保每一個角落的觀眾都能獲得最佳的觀看視角和聽覺效果。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭設計者對觀眾體驗的重視。