具体描述
这是一本极为实用的演员工作手册，涵盖的范围很广。从演员的基本技巧训练、如何准备上场、与导演和其他演员的相处之道，以及道具和装饰如何运用等等，都在本书讨论之列。在引言中，知名剧作家大衞．马梅指出演员必须排除有关「天分」的迷思。一个致力于表演艺术的好演员不需要天分，只要凭借着勇气、坚强的意志力和常理认知，他或她一定会拥有自己的一片天。
名人推荐
导演/诗人鸿鸿
演员谢盈萱
编导/戏剧老师李育芳
电影编导/世新大学广播电视电影系讲师郭尚兴
跨领域表演者/金钟奖女配角/表演艺术指导老师黄柔闽
专业推荐
著者信息
玛丽莎．布鲁德等Melissa Bruder等
本书由六位作者共同完成，分别为玛丽莎．布鲁德，李．迈可．柯恩，玛德琳．欧耐克，拿但业．波拉克，罗伯．斐维多，史考特．席格勒。他们大多是大卫．马梅和威廉．霍尔．梅西所创立的大西洋剧院公司的成员，也都从事表演或编剧工作。
译者简介
沈若薇
台大外文系学士，德州大学奥斯汀分校新闻硕士。译作有「欧维兹」、「再生」、「梦想社会」等，曾旅居欧洲、亚洲、美洲及亚西地区，现专职翻译工作。
图书目录
作者群特别註记
演员的职责
技巧大纲
第一部分：技巧
1.动作 2.分析场景 3.瞬间的真相 4.外在表现 5.准备上场 6.解决问题 7.表演的工具
第二部分：陷阱(在现实世界工作时)
8.绪论 9.情感的圈套 10.角色的迷思 11.保持剧场井然有序 12.结论
词汇表
附录一
附录二
附录三
附录四
图书序言
絶大多数的表演训练是从羞耻心和内疚感出发。如果你学过表演，老师一定曾经要求你做过一些弄不懂的练习。至于这些练习要如何应用到表演上，你却毫无概念。想要开口发问，却又害怕丢脸。
在做这些练习的当下，似乎周围所有的人都知道目的何在，惟独你除外。因此，内疚感促使你开始假装。做感官练习时，你假装知道自己在做什么。你也假装了解尽管「镜子反射练习」非常困难，若能做得好就能帮助你在舞台上表现更佳。你也学会假装「用脚趾头听音乐」，还有「运用空间」。
从一个表演课程到下一个表演课程，从跟随某个老师到另一个老师的过程中，两件事开始成形：人性中相信他人的善念占了上风。你觉得自己居然会怀疑老师是骗子，实在卑鄙，因此不由自主产生了自己才是骗子的想法。久而久之，你开始鄙视自己，也鄙视所有在训练学校中不能认同这种独特观念的人。
在长期的学习训练中，你一直如此伪装自己。因此你开始相信实际可行的表演技巧并不存在。研究显示，这套理论是唯一可信的。
我怎么会这么清楚了解你内心深处的想法呢？答案是我也曾经受过这种罪，和你一样。不论是做学生或做演员，好长一段时间我都身陷其中。等我成了表演老师、导演和剧作家，我仍旧间接地在受这种罪。
我知道你不但非常努力，而且也热切地学习，热切地要相信，热切地寻找一种能让自己在舞台上发光发热的方式。你乐意放弃自己的想法，认为随从老师的理念才合理。其实你必须更加努力地扬弃前面这种错误想法，随着自我的常理认知来表演才是王道。
要是世界上有好多伟大的表演老师就好了，然而事实并非如此。不幸的是大部分表演老师都是骗子，这些人得靠你跟他们合作才能生存。向他们学习不但剥夺你接受正确训练的机会，而且还会扼杀你艺术家本能中最珍贵的元素：你对真实的认知。这种对真实的认知是你原本就拥有的一种单纯、惊叹、敬虔的感觉，也是能够使整个剧院活起来的感觉。你该如何把这它传递到舞台上？
本书提供读者一些极佳的简单忠吿和建议，它也是近廿年来写得最好的表演书籍。在本书中，一切针对表演技巧的建议最终浓缩成一种简单明了的哲学：真实地呈现自我。
史坦尼斯拉弗斯基(Stanislavsky) 曾经写过下列的论述：「不论演得好或演得坏，都要演得真实。」你的表演成功与否非你能控制，你只能确认自己有要演得好的意图。你的演员生涯成功非你能控制，你只能确认自己想要成功。
假始你刻意操纵、爱表现，想使人留下深刻印象，你可能会经历一些小小的痛苦和甜美的胜利。假使你意图照着自己内心深处的真实感受前进，也就是从常理认知出发，用惊人的意志力去追求纪律和单纯感受，你可能会屡屡受挫，感觉孤单，而且常常怀疑自己。但是只要你不屈不挠地学习，你立志献身的舞台不会辜负你。不论是现在或未来，你会从舞台上收割极大极深的欢喜快乐。
图书试读
沙林杰（J. D. Salinger) 如此説:「先会閲读，才能写作。」以此类推，所有演员皆从观众起家。舞台上的那些东西从一开始就吸引你？什么使你一次又一次地要去亲近舞台？每一个观众都有过内心一震，不由得在椅子上坐直起来的经历。创造这些特殊时刻的元素为何？没有人能够掌控这些时刻，因为它们是观众、演员、导演和技术人员共同创造出来的产品。懂得这个道理的演员不会説「创造这些神奇时刻就是我的职责。」因为他必须了解这种説法并不理性。相反的，他应该要了解唯一能做的就是在舞台上呈现自己的最佳状态。先确认如何让自己达到最佳状态，并且维持下去，使之成为习惯。学会这一招的演员会很开心自己永远知道该做些什么，以及他真正的职责是那些。
尽管演员清楚知道自己的职责，但是他会发现要做到并不容易。举例来説，演员必须有一副强壮、清晰又有共鸣的好嗓子。大多数人需要经过许多年，凭着坚强意志力天天做有效果的口语练习才能达到。演员知道自己必须锻练身体才能演什么像什么。同样地，他必须持续练习加上研究肢体动作，才能让自己的身体在先天条件的限制内极尽可能地强健柔软又优雅，因为先天条件是无法突破的。演员必须非常勇敢地诚实看待自己，并且凭常理弄清楚自己有那些缺点。接下来他必须知道那一些缺点是可以克服的。在这种状况下，他必须尽全力来改进自己，凭着意志力尽全力成为他理想中的模样。如此一来，一旦踏入剧院，他就能心满意足地对自己说：「我清楚知道我要做什么。我已经尽心尽力预备好上舞台。」做到这点之后，戏一开演，他就更能心无旁骛地演出，再也不用担心还有那些东西没有准备好。
身为演员，对你最最有益处的就是清楚界定那些事情是你的责任，把它们列成表。不在此列的就不是你的责任。换句话说，一项一项条列出你能控制和你不能控制的。如果你确实遵循这种无悲无喜的斯多葛哲学，只在那些你能控制的事上努力，不要介入那些你不能控制的，那么你所付出的每一分每一秒都会帮助你成为更好的演员。为何不把时间精力放在精进那些确实可进步的技巧上，例如你的声音，正确分析剧本的能力和肢体表达？
用户评价
《演员笔记：表演工作者的实务手册》这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了表演的意义，也让我对自己的职业有了更深的理解。我尤其欣赏书中关于“内在动机”的分析。它不仅仅是让我们去理解角色的“为什么”，而是更深入地去挖掘角色行为背后的深层动机，以及这些动机是如何驱动角色的行动的。书中通过一系列的问题引导，帮助演员去探寻角色的“渴望”、“恐惧”、“秘密”等等，这些深层的东西，是支撑起角色表演的骨架。我曾经以为，只要知道角色想要什么就可以了，但这本书让我明白，更重要的是去理解，为什么他会想要这些，以及这些“为什么”背后，又隐藏着怎样的故事。这种挖掘“根源”的能力，让我能够更好地理解角色的复杂性，也能够更精准地塑造角色的内心世界，让表演更加立体和有层次。它让我明白，每一个角色的背后，都有一个值得深入探索的故事，而演员的职责，就是去发掘和呈现这个故事。
评分作为一名在表演道路上摸爬滚打多年的演员，我总是在不断地寻找能够给我带来启发、提供实际帮助的理论和方法。这本书的出现，对我来说，简直就像是在迷雾中发现了一座灯塔，或者说是在沙漠中找到了一片绿洲，那种惊喜和如获至宝的感觉，至今仍然让我记忆犹新。我尤其欣赏它不是那种空洞的说教，而是真正落到了实处，提供了大量可以立即在实践中检验和应用的技巧。比如，书中关于“倾听”的部分，让我重新审视了自己与其他演员的互动方式。我过去常常过于沉浸在自己的角色和台词中，而忽略了对方传递出的细微信息。这本书通过生动的案例分析，阐释了如何通过观察对方的肢体语言、语气语调、甚至气息的变化来捕捉角色的情感和意图，从而做出更精准、更自然的反应。这不仅提升了我在舞台上的表现力，也让我在影视拍摄中，与对手演员的化学反应变得更加真实动人。此外，关于“情绪记忆”的探讨，也让我对表演中的情感投入有了更深层次的理解。它并非简单地鼓励演员去回忆过去的伤痛，而是引导我们如何去提取和运用那些触动心灵的真实感受，并将其转化为角色所需的特定情绪，而且是在安全、可控的环境下进行的，这对于保护演员的心理健康至关重要。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有过多的学术术语，而是用一种非常贴近表演者日常工作状态的语言来阐述。作者似乎完全站在了演员的立场上，理解我们的困惑，也看到了我们的潜力。每当我遇到瓶颈，感到无从下手时，都会翻开这本书，总能找到一些新的角度和方法来突破。它就像一个经验丰富的导师，在你需要的时候，默默地给予最宝贵的指导。
评分在我看来，这本书最大的价值在于，它为表演工作者提供了一个非常清晰、系统化的学习和实践框架。它不仅仅是告诉我们“做什么”，更是告诉我们“如何做”，并且“为什么这么做”。我特别喜欢书中关于“节奏的掌控”的章节。在表演中，节奏至关重要，它能够影响观众的情绪，也能够为表演增添戏剧张力。这本书提供了非常具体的方法，来帮助演员理解和运用节奏，比如通过对台词的断句、停顿，以及身体的动作来制造不同的节奏感。我过去可能会凭感觉来把握节奏，但这本书让我明白，节奏是可以被设计和训练的。它让我学会了如何通过调整自己的表演节奏，来更好地配合剧情的发展，以及如何通过节奏的变化，来展现角色的情绪和状态。这种对“微调”的重视，让我更加细致地打磨自己的表演，也让我的表演更加富有层次和变化。每次翻阅，我都会发现新的细节和感悟，仿佛这本书的内容会随着我的成长而不断展现出新的意义。
评分我一直认为，演员的成长是一个不断学习和突破的过程，而《演员笔记：表演工作者的实务手册》无疑是我在这个过程中遇到的一个重要的里程碑。这本书的独特之处在于，它并没有将表演仅仅看作是一种艺术形式，而是将其视为一种需要系统学习和刻意练习的“技术”。我特别欣赏书中对“即兴”的深入探讨。很多时候，我们都会遇到一些突发情况，或者需要我们在没有充分准备的情况下进行表演，这时候，强大的即兴能力就显得尤为重要。这本书提供了一些非常实用的即兴练习方法，让我能够在这种压力下保持冷静，并能够迅速进入角色的状态，做出自然的反应。我曾经以为即兴是天生的，但这本书让我明白，它可以通过训练来提高。比如，书中提出的“故事接龙”和“情境扮演”等练习，都让我体会到，如何在有限的时间和信息下，快速构建故事，并找到角色的逻辑，做出有意义的行动。这种能力的提升，不仅仅让我能够更好地应对舞台上的突发状况，也让我在影视拍摄中，面对临时修改的台词或剧情时，能够更加从容应对，展现出更加灵活和自然的表演。
评分这本书给我最直观的感受，就是它非常“有用”。在我接下来的几部作品中，我都有意识地运用书中的方法，效果令人欣喜。以前我常常会在某些场景中感到“演不下去”，或者感觉自己的表演很“空”，但现在，我有了更明确的思路和方法去处理这些情况。比如，书中关于“冲突的营造”的讲解，让我明白了如何在一个场景中，为角色创造出内在或外在的冲突，从而让表演更有张力和戏剧性。我学会了如何通过角色的动机和目标，以及阻碍他们实现目标的因素，来构建出富有张力的表演。这不仅仅是剧本的要求，更是演员自身可以通过设计来增强表演的维度。我过去可能会等待剧本本身提供冲突，而这本书则教会我，演员也可以主动去寻找和强化冲突。另外，关于“状态的保持”的讨论，也给了我很大的启发。在长时间的拍摄或演出中，如何保持角色的情绪和状态的连贯性，是一个巨大的挑战。书中提供了一些实用的技巧，帮助我更好地应对这个问题，让我能够在拍摄过程中，始终保持在角色的核心情绪之中，而不会因为外界的干扰而轻易出戏。这种“功力”的提升，是实实在在的，让我对自己未来的表演充满了信心。
评分这本书的语言风格非常独特，它不是那种刻板的学术论述，而是充满了人文关怀和对表演的热爱。我尤其喜欢书中关于“脆弱性”的探讨。很多演员都害怕在表演中暴露自己的脆弱，担心这会显得自己不够强大。但这本书却告诉我们，恰恰是这种脆弱性，才能让角色变得更加真实，更加动人。它引导演员如何去接纳和拥抱自己内心的脆弱，并将其转化为角色的力量。书中提供了一些非常有效的练习方法，帮助演员去挖掘和表达角色的脆弱面，比如通过回忆一些令人心痛的经历，或者通过一些象征性的动作来表达内心的痛苦和无助。我曾经以为，演员就是要扮演坚强的角色，而这本书让我明白，展现角色的脆弱，有时比展现角色的坚强更能打动人心。它让我学会了如何在表演中，放下“表演”的痕迹，而是更加真实地去感受和表达，让观众能够看到一个有血有肉、有情感的“人”，而不仅仅是一个“演员”。这种对表演“人化”的追求，是我在这本书中获得的又一个重要启示。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是它打破了我之前对表演的一些固有认知，让我看到了更多可能性。我一直以为，好的表演就是靠天赋和灵感，但这本书让我明白，天赋可以锦上添花，但扎实的技巧和方法才是支撑起精彩表演的基石。它详细地讲解了如何构建角色的内在逻辑，如何通过外部的行动来揭示角色的内心世界，这一点对我来说是 revelation。我曾经以为，只要背熟台词，理解剧情，就可以演好一个角色了，但这本书让我意识到，一个真正立体的角色，需要更深层次的挖掘。比如，作者在分析如何塑造一个“有故事”的角色时，提出的“前史构建”方法，让我脑洞大开。它鼓励演员去为角色设定一个完整的、有逻辑的前史，即使这些前史在剧中不会直接展现，但它们会深刻地影响着角色当下的行为和选择，让整个表演更加浑然天成，充满说服力。还有关于“潜台词”的解读，更是让我领悟到，有时候，不说出来的东西，比说出来的更重要。演员需要通过眼神、表情、停顿等方式，将角色隐藏在台词之下的真实想法和情感传递出来，这需要极高的技巧和对角色的深刻理解。我曾经以为的“沉默是金”的境界，在这本书的引导下，变得更加具体和可操作。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，也总能在其中找到解决我目前表演上遇到的具体问题的线索。这本书的价值，在于它不仅仅是理论的堆砌，而是将这些理论融会贯通，化为切实可行的“招式”，供我们这些实战派演员去学习和运用。
评分这本书，对于我这个在影视行业打拼多年的“老炮儿”来说，依然有着不可估量的价值。它就像一本武林秘籍，虽然我可能已经掌握了一些基础的招式，但这本书却能点拨出我之前从未触及的更高深的内功心法。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养的部分。它不是让你去简单地模仿生活，而是让你带着“角色”的眼光去观察生活，去捕捉那些细微的、容易被忽略的细节，并将它们融入到自己的表演中。比如，书中提到了如何观察一个人的站姿、走路的习惯、说话的节奏，以及他们是如何与周围环境互动的，这些看似微不足道的细节，却能极大地丰富角色的形象，让角色更加生动鲜活。我曾经以为，演员的观察力就是多看多听，但这本书让我明白，观察力更是一种带着目的性的、有策略性的能力。它教我如何从生活的碎片中提炼出角色的特质，如何将现实中的人物观察转化为角色内在的动力和外在的表现。这种“化繁为简，提炼精华”的能力，是演员最宝贵的财富之一，也是我在这本书中获益匪浅的地方。它让我重新审视了自己日常的生活和工作，发现原来生活中充满了取之不尽的表演素材，关键在于你是否具备发现它们的眼睛。
评分阅读这本书的过程，更像是一次与自己内心深处的对话，一次对表演本质的重新探索。我尤其喜欢书中关于“自我觉察”的章节，它让我开始关注自己在表演过程中产生的惯性思维和无意识的行为模式，并学会如何去识别和打破它们。在多年的表演实践中，我无意中形成了一些固有的表演习惯，有时候自己都意识不到，但它们却限制了我的表演空间，让我的角色变得程式化。这本书通过一系列的练习和引导，帮助我更好地认识自己的身体、声音以及情绪的反应，从而能够更自由地调动它们，而不是被它们所束缚。举个例子，书中关于“身体的记忆”的探讨，让我意识到，我们的身体其实蕴藏着丰富的表达能力，很多情绪和状态，可以通过特定的身体姿态和动作来自然地流露出来，而无需过度依赖语言。我过去常常把重心放在如何“演”出来，而这本书则引导我如何去“感受”和“存在”，让表演变得更加有机和自然。它让我明白，一个好的演员，不仅仅是会模仿，更重要的是能够进入角色的状态，并且在那个状态下，真实地“生活”着。这种“存在感”的提升，对于演员来说至关重要，也正是这本书给予我的最宝贵的财富之一。它让我从一个“表演者”的角色，逐渐过渡到一个“体验者”的角色，这种转变，让我对表演有了全新的认识和更高的追求。
评分坦白说，这本书刚拿到手的时候，我并没有抱有太高的期望，因为市面上关于表演的书籍实在太多了，很多都是泛泛而谈，缺乏实际操作性。但《演员笔记：表演工作者的实务手册》完全颠覆了我的看法。它最吸引我的地方，是它提出的“情境理解”的理念。它强调，演员的表演不应该仅仅停留在对台词和角色的表面理解上，更重要的是要深入理解角色所处的“情境”，包括故事的背景、角色的关系、当时的社会环境等等。只有真正理解了情境，才能做出符合逻辑和情感的表演。书中通过大量案例分析，展示了如何通过对情境的细致分析，来挖掘角色的动机和行为，从而让表演更加具有说服力。比如，书中分析了一个经典戏剧片段，详细讲解了如何通过对人物关系网的梳理，以及对当时历史背景的解读，来理解角色为何会做出某种选择，这种深入的剖析，让我对表演有了更宏观的认识。我不再仅仅关注自己的角色，而是学会将自己的角色置于整个故事的宏观情境中去理解和塑造，这种“全局观”的培养，对于提升表演的层次感和厚度，有着至关重要的作用。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有