具体描述
一本极为实用的演员工作手册~~一个好演员不需要天分，只要勇气、意志力和认知
这是一本极为实用的演员工作手册，涵盖的范围很广。从演员的基本技巧训练、如何准备上场、与导演和其他演员的相处之道，以及道具和装饰如何运用等等，都在本书讨论之列。在引言中，知名剧作家大衞．马梅指出演员必须排除有关「天分」的迷思。一个致力于表演艺术的好演员不需要天分，只要凭借着勇气、坚强的意志力和常理认知，他或她一定会拥有自己的一片天。
名人推荐
导演/诗人鸿鸿
演员谢盈萱
编导/戏剧老师李育芳
电影编导/世新大学广播电视电影系讲师郭尚兴
跨领域表演者/金钟奖女配角/表演艺术指导老师黄柔闽
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这是一本极为实用的演员工作手册，涵盖的范围很广。从演员的基本技巧训练、如何准备上场、与导演和其他演员的相处之道，以及道具和装饰如何运用等等，都在本书讨论之列。在引言中，知名剧作家大衞．马梅指出演员必须排除有关「天分」的迷思。一个致力于表演艺术的好演员不需要天分，只要凭借着勇气、坚强的意志力和常理认知，他或她一定会拥有自己的一片天。
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导演/诗人鸿鸿
演员谢盈萱
编导/戏剧老师李育芳
电影编导/世新大学广播电视电影系讲师郭尚兴
跨领域表演者/金钟奖女配角/表演艺术指导老师黄柔闽
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著者信息
作者简介
玛丽莎．布鲁德等Melissa Bruder等
本书由六位作者共同完成，分别为玛丽莎．布鲁德，李．迈可．柯恩，玛德琳．欧耐克，拿但业．波拉克，罗伯．斐维多，史考特．席格勒。他们大多是大卫．马梅和威廉．霍尔．梅西所创立的大西洋剧院公司的成员，也都从事表演或编剧工作。
译者简介
沈若薇
台大外文系学士，德州大学奥斯汀分校新闻硕士。译作有「欧维兹」、「再生」、「梦想社会」等，曾旅居欧洲、亚洲、美洲及亚西地区，现专职翻译工作。
玛丽莎．布鲁德等Melissa Bruder等
本书由六位作者共同完成，分别为玛丽莎．布鲁德，李．迈可．柯恩，玛德琳．欧耐克，拿但业．波拉克，罗伯．斐维多，史考特．席格勒。他们大多是大卫．马梅和威廉．霍尔．梅西所创立的大西洋剧院公司的成员，也都从事表演或编剧工作。
译者简介
沈若薇
台大外文系学士，德州大学奥斯汀分校新闻硕士。译作有「欧维兹」、「再生」、「梦想社会」等，曾旅居欧洲、亚洲、美洲及亚西地区，现专职翻译工作。
图书目录
引言
作者群特别註记
演员的职责
技巧大纲
第一部分：技巧
1.动作 2.分析场景 3.瞬间的真相 4.外在表现 5.准备上场 6.解决问题 7.表演的工具
第二部分：陷阱(在现实世界工作时)
8.绪论 9.情感的圈套 10.角色的迷思 11.保持剧场井然有序 12.结论
词汇表
附录一
附录二
附录三
附录四
作者群特别註记
演员的职责
技巧大纲
第一部分：技巧
1.动作 2.分析场景 3.瞬间的真相 4.外在表现 5.准备上场 6.解决问题 7.表演的工具
第二部分：陷阱(在现实世界工作时)
8.绪论 9.情感的圈套 10.角色的迷思 11.保持剧场井然有序 12.结论
词汇表
附录一
附录二
附录三
附录四
图书序言
演员的职责
沙林杰（J. D. Salinger) 如此説:「先会閲读，才能写作。」以此类推，所有演员皆从观众起家。舞台上的那些东西从一开始就吸引你？什么使你一次又一次地要去亲近舞台？每一个观众都有过内心一震，不由得在椅子上坐直起来的经历。创造这些特殊时刻的元素为何？没有人能够掌控这些时刻，因为它们是观众、演员、导演和技术人员共同创造出来的产品。懂得这个道理的演员不会説「创造这些神奇时刻就是我的职责。」因为他必须了解这种説法并不理性。相反的，他应该要了解唯一能做的就是在舞台上呈现自己的最佳状态。先确认如何让自己达到最佳状态，并且维持下去，使之成为习惯。学会这一招的演员会很开心自己永远知道该做些什么，以及他真正的职责是那些。
尽管演员清楚知道自己的职责，但是他会发现要做到并不容易。举例来説，演员必须有一副强壮、清晰又有共鸣的好嗓子。大多数人需要经过许多年，凭着坚强意志力天天做有效果的口语练习才能达到。演员知道自己必须锻练身体才能演什么像什么。同样地，他必须持续练习加上研究肢体动作，才能让自己的身体在先天条件的限制内极尽可能地强健柔软又优雅，因为先天条件是无法突破的。演员必须非常勇敢地诚实看待自己，并且凭常理弄清楚自己有那些缺点。接下来他必须知道那一些缺点是可以克服的。在这种状况下，他必须尽全力来改进自己，凭着意志力尽全力成为他理想中的模样。如此一来，一旦踏入剧院，他就能心满意足地对自己说：「我清楚知道我要做什么。我已经尽心尽力预备好上舞台。」做到这点之后，戏一开演，他就更能心无旁骛地演出，再也不用担心还有那些东西没有准备好。
身为演员，对你最最有益处的就是清楚界定那些事情是你的责任，把它们列成表。不在此列的就不是你的责任。换句话说，一项一项条列出你能控制和你不能控制的。如果你确实遵循这种无悲无喜的斯多葛哲学，只在那些你能控制的事上努力，不要介入那些你不能控制的，那么你所付出的每一分每一秒都会帮助你成为更好的演员。为何不把时间精力放在精进那些确实可进步的技巧上，例如你的声音，正确分析剧本的能力和肢体表达？
沙林杰（J. D. Salinger) 如此説:「先会閲读，才能写作。」以此类推，所有演员皆从观众起家。舞台上的那些东西从一开始就吸引你？什么使你一次又一次地要去亲近舞台？每一个观众都有过内心一震，不由得在椅子上坐直起来的经历。创造这些特殊时刻的元素为何？没有人能够掌控这些时刻，因为它们是观众、演员、导演和技术人员共同创造出来的产品。懂得这个道理的演员不会説「创造这些神奇时刻就是我的职责。」因为他必须了解这种説法并不理性。相反的，他应该要了解唯一能做的就是在舞台上呈现自己的最佳状态。先确认如何让自己达到最佳状态，并且维持下去，使之成为习惯。学会这一招的演员会很开心自己永远知道该做些什么，以及他真正的职责是那些。
尽管演员清楚知道自己的职责，但是他会发现要做到并不容易。举例来説，演员必须有一副强壮、清晰又有共鸣的好嗓子。大多数人需要经过许多年，凭着坚强意志力天天做有效果的口语练习才能达到。演员知道自己必须锻练身体才能演什么像什么。同样地，他必须持续练习加上研究肢体动作，才能让自己的身体在先天条件的限制内极尽可能地强健柔软又优雅，因为先天条件是无法突破的。演员必须非常勇敢地诚实看待自己，并且凭常理弄清楚自己有那些缺点。接下来他必须知道那一些缺点是可以克服的。在这种状况下，他必须尽全力来改进自己，凭着意志力尽全力成为他理想中的模样。如此一来，一旦踏入剧院，他就能心满意足地对自己说：「我清楚知道我要做什么。我已经尽心尽力预备好上舞台。」做到这点之后，戏一开演，他就更能心无旁骛地演出，再也不用担心还有那些东西没有准备好。
身为演员，对你最最有益处的就是清楚界定那些事情是你的责任，把它们列成表。不在此列的就不是你的责任。换句话说，一项一项条列出你能控制和你不能控制的。如果你确实遵循这种无悲无喜的斯多葛哲学，只在那些你能控制的事上努力，不要介入那些你不能控制的，那么你所付出的每一分每一秒都会帮助你成为更好的演员。为何不把时间精力放在精进那些确实可进步的技巧上，例如你的声音，正确分析剧本的能力和肢体表达？
图书试读
None
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