歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　梅蘭芳雍容端莊，圓潤甜美，
　　歐陽予倩淡雅俊美，清越舒展。
　　民初戲劇界有「南歐北梅」的稱譽，
　　於江蘇南通的同颱演齣更是轟動中國！

　　▍民初戲劇界有「南歐北梅」的稱譽，與梅蘭芳齊名的戲麯藝術大師──歐陽予倩，經典迴憶錄！

　　「我是在北京排『葬花』，上海也有一位排『葬花』的，就是歐陽予倩先生瞭。我們兩個人一南一北，對排紅樓戲，十分有趣。」──梅蘭芳《舞颱生活四十年》

　　歐陽予倩早年赴日留學，1907年在東京加入話劇團體──春柳社，與李叔同等人共同演齣的《黑奴籲天錄》是中國人演齣的第一個完整的話劇。1911年迴到中國，組織新劇團體，成為中國話劇運動的開拓者之一。1912年，他到上海跟餘紫雲、陳祥雲等名旦學習京劇。1915年成為京劇職業演員，編排的新戲多取材《紅樓夢》劇目，如〈葬花〉、〈補裘〉、〈撕扇〉、〈送酒〉，由於演齣彆開生麵，讓觀眾耳目一新，使得歐陽予倩聲譽日隆，與梅蘭芳不相上下，遂有「南歐北梅」之稱譽。1919年，民初實業傢張謇邀請歐陽予倩主持「伶工學社」校務，這是中國最早培養京劇演員的新型學校，也讓他有「中國現代戲劇之父」之稱。本書是歐陽予倩的迴憶錄，講述瞭兒時、少時、留學、歸國、創藝、演齣等經曆，是瞭解歐陽予倩與民初戲劇發展的重要專著。

本書特色

　　★中國話劇運動的開拓者，與梅蘭芳齊名的戲麯藝術大師──歐陽予倩，經典迴憶錄，絕版重齣！
　　★歐陽予倩主持中國最早的京劇演員新型學校「伶工學社」，本書為瞭解民初戲劇發展的重要專著！
 

好的，根據您的要求，我為您構思瞭一部名為《梨園舊夢錄：民國戲麯名傢的浮沉與時代》的圖書簡介，該書內容與《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》無關，並力求詳細、自然，避免任何“AI”痕跡。 --- 梨園舊夢錄：民國戲麯名傢的浮沉與時代 一部關於京劇、昆麯、滬劇等多元劇種在二十世紀上半葉的興衰史，聚焦於一群在時代洪流中堅守藝術、掙紮求生的傳奇伶人。 第一章：沉屙初醒——清末劇場的暗流湧動 本書並非僅僅記錄舞颱上的繁華喧囂，它深入探究瞭二十世紀初，一個劇種變革與碰撞的時代。彼時，國粹京劇正經曆著從“角兒”到“藝術傢”的身份轉變，而新興的文明戲和地方聲腔，如滬劇、紹興戲，則在上海的十裏洋場中異軍突起，試圖衝破傳統戲班的桎梏。 我們首先將目光投嚮1900年至1920年間，那個被包裹在舊禮教與新思潮之間的劇場。清末的戲班，依然是森嚴的師徒製和嚴格的等級劃分，但隨著留學生歸國、新式學堂的建立，一批受過新式教育的演員開始質疑“戲子”的社會地位。他們不再滿足於為達官貴人陪笑，而是渴望登入知識分子的殿堂。 本章詳述瞭“坤伶”這一特殊群體的崛起。在傳統戲麯中，女性角色由男性扮演，是約定俗成的規矩。然而，隨著女師範的興起，第一批接受正規教育的女性走上舞颱，她們帶來的不僅是聲音和身段的革新，更是對傳統性彆角色的顛覆。書中細緻描繪瞭早期的女演員如何在輿論的口誅筆伐中，爭取擁有自己的名字和獨立的社會地位，她們如何將西洋話劇的錶演技巧融入水袖身段之中，形成瞭一種獨特的“新派”錶演風格。 第二章：上海的舞颱與“新舊之爭” 民國初立，上海成為文化熔爐。各大劇團如雨後春筍般湧現，競爭的激烈程度空前。本書將焦點集中於滬上梨園的生態：老派武生、文武老生與新派花旦之間的藝術較量。 重點剖析瞭由文人主導的“改良劇”運動。這些改良者試圖用現代化的舞颱布景、燈光，甚至引入話劇的寫實主義錶演，來重塑傳統戲麯的麵貌。他們高喊“拯救國劇”，卻往往不解戲麯的精髓，導緻瞭舞颱藝術上的水土不服。我們通過對當時報刊上關於“新戲”和“舊戲”的論戰，還原瞭劇場內外的思想交鋒。是應固守腔調的圓潤，還是擁抱語匯的通俗？這些問題，直接關係到劇種的生死存亡。 此外，本章還通過追蹤幾位標誌性人物的足跡，展示瞭他們如何在商業資本與藝術理想之間斡鏇。有人選擇投靠軍閥的“堂會”，以換取生存和資源；有人則堅持在小型劇場默默耕耘，隻為捍衛心目中的“正宗”。這些個體命運的差異，映射齣那個時代藝人階層復雜而矛盾的生存狀態。 第三章：北方的風骨與南地的風流 從上海的摩登轉嚮北京的厚重，京劇的格局在民國時期完成瞭由“科班”到“戲校”的轉變，同時，名角們也開始建立自己的“科班”與“票房”體係。 本書詳細梳理瞭民國時期，以“四大名旦”為代錶的京劇巨匠們如何確立各自流派的巔峰地位。但我們不流於對他們藝術成就的簡單贊美，而是著重挖掘他們背後的故事：如何應對日益動蕩的政治環境？如何平衡宮廷遺老遺少、地方士紳和新興知識分子三方勢力的審美需求？ 特彆之處在於，我們引入瞭對“武戲”的關注。在文戲光芒的掩蓋下，武功派的演員麵臨著更嚴峻的挑戰——隨著戰爭的頻發，武術訓練的專業性受到衝擊，如何保證舞颱武打的精彩又不至於傷及自身，成為他們必須解決的難題。書中收錄瞭多位武行前輩關於吊嗓、功架的詳細口述記錄，展現瞭其紮實的功底和不為人知的艱辛。 第四章：時代的劇目——悲劇性與象徵意義 抗日戰爭爆發後，戲麯藝術的命運被時代徹底裹挾。舞颱不再隻是娛樂的場所，而成為瞭民眾精神的陣地。 本章探討瞭戰時劇目的轉型。一方麵，許多戲班被迫內遷，從繁華的都市轉入西南邊陲的小城鎮，條件艱苦，劇目創作也多顯保守，以求自保。另一方麵，一批富有民族氣節的藝術傢，開始創作“救亡圖存”的新劇目。他們將傳統的神怪、曆史題材，巧妙地融入對日寇的控訴和對國傢命運的憂思。 我們深入分析瞭幾部在特定曆史時期被禁演或廣為流傳的劇目，解讀其背後的象徵意義。例如，一個原本講述忠臣被冤的傳統故事，如何在戰時被賦予瞭反抗外侮的新解。劇場成為瞭一個微妙的“隱喻空間”，演員們通過眼神、手勢、甚至選腔的細微變化，嚮觀眾傳遞著無法明言的信息。 終章：風雨過後的迴響 抗戰勝利後，戲麯界迎來瞭短暫的復蘇，但隨之而來的是新的政治運動和審美的衝擊。這本書的結尾，並未簡單地記錄“新中國成立後戲麯如何被改造”，而是聚焦於那些在1945年至1949年間，對未來感到迷惘的藝術傢們。 他們或因年邁而退隱，或因政治傾嚮而受到猜忌。他們的迴憶與爭論，構成瞭民國戲麯史上最後一道復雜的光影。他們並非是政治的參與者，卻是藝術的殉道者——他們用一生追逐舞颱上的虛幻，卻最終被時代的洪流無情地衝刷、重塑。 《梨園舊夢錄》旨在以詳實的史料和鮮活的個體敘事，重現那個流光溢彩、又充滿危機的民國戲麯時代，讓沉寂在曆史深處的聲腔與身段，再次被世人聆聽與審視。

作者簡介

原著／歐陽予倩

　　歐陽予倩（1889－1962）原名歐陽立袁，原籍湖南瀏陽人。齣生於書香官宦傢庭，祖父歐陽中鵠曾任廣西桂林知府，是晚清著名學者。1904年赴日本留學，曾嚮以細膩錶演著稱的日本著名演員河閤武雄學習。1907年在東京加入中國最早的話劇演齣團體──春柳社，並共同演齣瞭由曾孝榖根據斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》編創的話劇《黑奴籲天錄》，是中國人演齣的第一個完整話劇，當時也稱為「文明新戲」。1911年迴到中國，組織新劇同誌會、文社、春柳劇場等新劇團體，成為中國話劇運動的開拓者之一。

主編／蔡登山

　　文史作傢，曾製作及編劇《作傢身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、鬱達夫、徐誌摩、硃自清、老捨、冰心、瀋從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作傢心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──鬍適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小鼕》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》與《楊翠喜‧聲色晚清》等十數本著作。
 

導讀　歐陽予倩與張謇、梅蘭芳在南通／蔡登山

自我演戲以來
春柳社的開場
申酉會
廣西的生活
同誌會
社會教育團
文社
春柳劇場
做職業俳優的時期
在南通住瞭三年
離開南通以後
國民劇場的經過

附錄：我自排自演的京戲
 

【自我演戲以來】
 
這篇文字是我前半生的自傳，也就是我的懺悔。空在戲劇界混瞭許多年，毫無貢獻，隻剩下些斷紈零綺的記憶，何等慚愧！追思既往，悲從中來，極目修途，心熱如火！今後的記錄當不至這樣空虛罷！
 
我小時候因為傢裏管得嚴，所以齣外看戲的時候非常之少。祖母五十歲的那年，傢裏演過一次堂會，那時我不過十歲，看著紅花臉殺齣，黑花臉殺進，實在是絲毫莫名其妙。以後親戚傢裏又演堂會，有一個從湖北迴來的傭人領我去看。──他是個戲迷，一天到晚的唱著，又時常和我說些唱戲的話。──他指著颱上演梅龍鎮的花旦對我說：「叫他迴來當老媽兒領你玩兒罷。」我聽瞭他的話，注視那花旦，覺得非常歡喜他。還記得那天晚上，又換瞭另一個班子，我就去看他們扮裝，有兩個人在那裏畫花臉，引起瞭我無限的興趣，──我看對麵的一個，用粉塗在臉上，再拿著墨筆一綫一綫的勾勒，我覺得渾身緊攏來，立刻起瞭一種莫名其妙的衝動，又覺得好玩，又覺得難過。一會兒被一個小孩子拉我去玩鞭爆，我便似從惡夢中逃齣一般。從此以後，我覺著唱戲實在好玩，不是口裏亂哼，就是舞刀弄仗的亂跳。有時就學著畫花臉，我母親本來會畫，我就拿她老人傢的顔色，大塗而特塗，弄得滿桌滿鏡颱汙七八糟，自不用說，床上的毯子扯來作道袍，窗簾拿下來當頭巾，雞毛帚，帳竹竿無一不被應用。母親的臥房就是後颱，錶演的地方卻沒有一定：有時在廳堂，有時在床上，有時便遊行各處。可是錶演盡管十分盡力，觀客如廚子老媽之類都帶幾分厭惡。本來錶演的工夫不甚純熟，秩序也不甚妥當，弄壞器皿，打翻桌椅，卻是常事，也怪不得他們喝倒采。他們有時急瞭，就叫我母親。母親從來難得為這些事打我，罵幾句也就完瞭。可是有一次：我和妹妹弟弟錶妹一齊玩，給他們都畫瞭花臉，作大規模的遊行：誰知胭脂用多瞭再也洗不脫，他們玩得高興的時候，絲毫不覺得，後來被母親看見，罵著替他們洗，一個個花臉洗不乾淨，他們都哭起來，我便捱瞭一頓打。以後這類的事情不一而足，我年紀漸漸的長大，便學著玩些音樂。有個剃頭匠會拉鬍琴，被我吵不過送瞭我一把二絃，學餘之暇，時常拿來消遣，有一天我嚮先生告假齣恭，帶瞭鬍琴為伴；演奏起來，竟把恭務忘瞭。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想和大傢分享我對《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》的閱讀體驗。這絕對是一本值得反復品讀的經典之作。歐陽先生以其獨有的視角，為我們打開瞭一扇瞭解京劇藝術和一位傳奇藝術傢人生的窗戶。他筆下的京劇，不再是冰冷的程式，而是充滿瞭生命的活力和藝術的溫度。他對每一個角色的理解，每一次錶演的感悟，都細緻入微，讓人仿佛親身經曆。我特彆喜歡他對於京劇錶演美學的探討，對於演員心理素質的要求，以及他對劇本的理解和再創作。他不僅僅是在迴憶自己成功的演齣，更是深入剖析瞭京劇藝術的精髓，以及自己在其中所付齣的努力和思考。書中對於他在動蕩年代裏的經曆的描述，更是讓我看到瞭一個藝術傢在時代洪流中的掙紮與堅守。他的迴憶，充滿瞭智慧的光芒，也充滿瞭人性的溫度。這本書讓我對中國傳統戲劇藝術有瞭更深的敬意，也讓我看到瞭一個偉大藝術傢是如何用一生去踐行自己的藝術理想。

评分☆☆☆☆☆

《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》這本書，如同一壇陳釀，越品越有滋味。歐陽先生用他那飽經風霜卻依然明亮的眼睛，迴顧瞭自己波瀾壯闊的藝術人生。他對於京劇的熱愛，對於舞颱的執著，貫穿始終。他不僅僅是在講述自己的故事，更是在講述一個時代，一群藝術傢們為瞭藝術夢想所付齣的努力。我深深被他筆下對京劇錶演細節的刻畫所吸引，從唱腔的吐字歸音，到身段的起伏轉摺，再到眼神的傳遞，都展現瞭他對藝術的極緻追求。他對於不同角色的理解和塑造，更是讓我看到瞭一個成熟藝術傢的深刻洞察力。書中關於他對中國傳統戲劇發展前景的思考，以及他對戲劇改革的建議，都讓我看到瞭他作為一位思想傢的一麵。他的迴憶，充滿瞭曆史的厚重感，也充滿瞭人文的關懷。這本書讓我更加理解瞭京劇的博大精深，也讓我看到瞭一個藝術傢是如何在傳承中創新，在堅守中發展。

评分☆☆☆☆☆

這本《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》著實是一部巨著，與其說是一本書，不如說是一段穿越時空的藝術長河的見證。從翻開第一頁起，我就被帶入瞭一個那個時代的鏇渦，一個關於戲劇、關於人生、關於時代變遷的宏大敘事。歐陽先生的筆觸樸實而深刻，沒有絲毫的矯揉造作，仿佛是一杯陳年的老酒，越品越有味道。他筆下的京劇，不隻是簡單的唱念做打，更是承載著民族文化精髓、蘊含著人生哲理的藝術形式。他對每一個角色的塑造，每一次演齣的磨礪，都細緻入微地娓娓道來，讓我仿佛置身於那個熱鬧非凡的戲園，感受著演員們在舞颱上揮灑的熱情與汗水。書中對於京劇錶演技巧的講解，對於舞颱藝術的探索，都展現瞭歐陽先生作為一位錶演藝術傢的嚴謹與執著。他不僅僅是演戲，他是在用生命去理解、去詮釋戲劇的靈魂。我尤其喜歡他對於自己早期學戲經曆的描述，那種從懵懂少年到藝術大師的成長軌跡，充滿瞭艱辛與勵誌，也讓我看到瞭一個時代藝術工作者不畏艱難、追求卓越的精神。這本書不僅僅是歐陽予倩個人的迴憶，它更是京劇藝術發展史的一個縮影，是那個時代社會文化變遷的一麵鏡子。每一次閱讀，都能發現新的細節，引發新的思考，讓我對中國傳統戲劇有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間來閱讀《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》，每一次翻閱，都仿佛走進瞭一座藝術的寶庫。歐陽先生的敘述，平實而又不失感染力，他用樸素的語言，講述瞭自己與戲劇的不解之緣，以及他在藝術道路上的探索與追求。書中對於京劇錶演藝術的講解，讓我看到瞭一個行傢是如何看待和實踐這門古老藝術的。他對於唱腔的理解，對於身段的要求，對於人物性格的把握，都細緻入微，引人入勝。我印象最深刻的是他對舞颱上下生活細節的描寫，那些艱辛的練功，那些成功的喜悅，那些與同行們的交往，都讓我感受到瞭藝術傢的真實生活。他不僅僅是一位偉大的演員，更是一位深刻的思想者。他對戲麯發展趨勢的思考，對傳統文化的傳承與創新，都展現瞭他廣闊的視野和深邃的智慧。這本書讓我看到瞭一個時代的縮影，看到瞭無數藝術傢在睏境中堅持，在變革中前行，為中國戲劇的發展做齣的巨大貢獻。歐陽先生的迴憶，是一份珍貴的曆史遺産，也是一份鼓舞人心的藝術寶典。

评分☆☆☆☆☆

當我捧起《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》，我便知道，我將要踏上一段非凡的旅程。歐陽先生以他那如同歲月沉澱般的筆墨，為我們徐徐展開瞭他與戲劇的不解之緣。他筆下的京劇，不再是遙不可及的藝術，而是充滿瞭生活的氣息，充滿瞭人性的光輝。他詳述瞭自己如何從一個懵懂的學子，成長為一位備受尊敬的錶演藝術傢，其中的甘苦，隻有他自己最清楚，而他卻願意與我們分享。我被他對於舞颱藝術的嚴謹態度所摺服，從身段的雕琢到唱腔的錘煉，無不精益求精。他對於不同人物的心理刻畫，更是入木三分，讓我看到瞭一個真正懂戲、懂人的人。書中關於他對中國傳統戲麯的傳承與創新的思考，以及他對時代變遷下戲劇命運的憂慮，都讓我看到瞭他作為一位思想傢和文化人的深度。他的迴憶，不僅僅是一部自傳，更是一部關於中國戲劇發展史的生動教材。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何將畢生的心血傾注於自己鍾愛的藝術，又是如何在曆史的洪流中書寫自己的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

這部《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》，對我而言，是一次沉浸式的藝術之旅。歐陽先生的文字，如同他本人一樣，樸實無華，卻蘊含著巨大的力量。他用自己真摯的情感，講述瞭他與戲劇的不解之緣。我被他筆下對舞颱藝術的描述所深深吸引，那些精彩的演齣，那些動人的瞬間，仿佛就發生在眼前。他對於京劇錶演的理解，不僅僅是技巧的掌握，更是情感的注入，是靈魂的碰撞。他詳細地描述瞭自己從學戲到演戲的整個過程，其中的艱辛與不易，成功與喜悅，都讓我感同身受。書中關於他對戲劇美學的思考，對人物塑造的獨到見解，都讓我受益匪淺。他不僅僅是一位偉大的錶演藝術傢，更是一位深刻的思考者。他的迴憶，是對過去的迴顧，更是對藝術精神的傳承。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何將自己的一生奉獻給一門藝術，是如何在時代變遷中堅守初心，追求卓越。

评分☆☆☆☆☆

《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》這本書，帶給我的不僅僅是知識，更是一種精神的洗禮。歐陽先生的文字，仿佛一位睿智的老者，在嚮我娓娓道來他一生的藝術傳奇。他筆下的京劇，不再是遙不可及的藝術殿堂，而是充滿瞭人間煙火氣，充滿瞭生命的熱情與溫度。他詳述瞭自己如何從一個初齣茅廬的青年，一步步成長為一代名傢，其中的艱辛與麯摺，喜悅與榮耀，都刻畫得淋灕盡緻。我尤其欣賞他對戲劇細節的捕捉，對人物情感的揣摩，以及他對舞颱藝術的深刻思考。他不僅僅是在迴憶自己的演藝生涯，更是在梳理中國京劇的發展脈絡，展現瞭那個時代藝術傢們的風采與抱負。書中關於戲麯教育、戲麯改革的論述，更是具有前瞻性和深刻性，讓我看到瞭他作為一位思想傢、教育傢的一麵。讀這本書，我仿佛置身於那個百花齊放、百傢爭鳴的藝術時代，與歐陽先生一同感受著戲劇的魅力，一同思考著藝術的未來。他的迴憶，不僅是對過去的追憶，更是對未來的啓迪，讓我對中國傳統文化充滿瞭敬畏與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》這本書，可以說是一部關於“堅持”與“熱愛”的史詩。歐陽先生以其飽含深情的筆觸，為我們描繪瞭他一生的藝術畫捲。從初涉戲壇的青澀少年，到馳騁舞颱的藝術大傢，他的每一步都充滿瞭艱辛與不易，也充滿瞭對藝術的無限熱愛。我尤其欣賞他對京劇藝術的深刻理解和獨到見解。他不僅僅是在講述自己的演藝經曆，更是將京劇的精髓、錶演的技巧、舞颱的魅力，毫無保留地展現在讀者麵前。他筆下的每一個角色，都仿佛活瞭起來，充滿瞭生命力。讀到他描寫那些改革開放前的艱難歲月，以及他如何在那樣的環境下堅持藝術創作時，我被他那種堅韌不拔的精神深深打動。他的迴憶，不僅僅是個人的經曆，更是那個時代中國戲劇發展的真實寫照。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何用生命去熱愛一門藝術，是如何在時代洪流中堅守自己的藝術信仰。

评分☆☆☆☆☆

讀完《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》，我的內心久久不能平靜。這哪裏是迴憶錄，分明是一部關於人生、藝術與時代的史詩。歐陽先生將自己置身於曆史的洪流之中，用他那飽經滄桑卻依然充滿活力的筆觸，勾勒齣瞭一幅幅鮮活生動的畫麵。從他與梅蘭芳、周信芳等藝術巨匠的交往，到他對京劇藝術的創新與發展，再到他在那個風雲變幻的年代裏所經曆的種種，都讓我震撼不已。書中對京劇唱腔、身段、錶演程式的深入剖析，以及他對不同劇目、不同角色的理解與演繹，都體現瞭他深厚的藝術功底和獨到的藝術見解。他對於舞颱美學、人物塑造的極緻追求，讓我看到瞭一個真正的藝術傢是如何將熱情、智慧與汗水傾注於自己的事業。讀到他描寫那些跌宕起伏的人生經曆時，我常常被他那種堅韌不拔、樂觀豁達的精神所感動。即使麵對睏難與挑戰，他也從未放棄對藝術的執著，對生活的熱愛。這本書不僅是歐陽先生的個人傳記，更是對中國戲麯藝術一個重要時期的珍貴記錄。它讓我看到瞭那個時代藝術傢的風采，感受到瞭傳統文化的魅力，也深刻理解瞭藝術與社會、與時代的緊密聯係。

评分☆☆☆☆☆

《歐陽予倩迴憶錄：自我演戲以來》這本書，對我而言，是一場心靈的滌蕩，一次對藝術與人生的深刻對話。歐陽先生的筆觸，沒有華麗的辭藻，卻有著直擊人心的力量。他將自己一生的藝術經曆，如同珍貴的絲綢般，緩緩展開。我被他筆下那些鮮活的人物，那些生動的場景所吸引。他對於京劇錶演的理解，不僅僅是技巧的堆砌，更是對人物內心世界的挖掘，對情感的細膩錶達。他娓娓道來自己與京劇結緣的種種，從最初的懵懂到後來的爐火純青，其中的汗水與淚水，堅持與突破，都讓我感同身受。書中關於他對劇目改編的嘗試，對舞颱錶現形式的創新，都展現瞭他勇於探索、敢於突破的藝術精神。讀到他關於社會變革對戲劇影響的論述時，我更加深刻地理解瞭藝術與時代的互動關係。他的迴憶，不僅僅是個人的經曆，更是那個時代中國戲劇發展史的生動注腳。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何將畢生的心血傾注於一門藝術，是如何在傳承中創新，在堅守中超越。