戏剧学刊第27期2018.01

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具体描述

戏剧学刊第27期2018.01
好的,这里为您提供一份不包含《戏剧学刊第27期2018.01》内容的图书简介,聚焦于其他戏剧学研究的领域,力求内容详实且具有专业性。 舞台的呼吸与时代的脉搏:当代戏剧研究的深度探索 本书集合了对全球戏剧发展历程中关键议题的精深剖析,旨在拓宽读者对剧场艺术的认知边界,从文本结构到舞台实践,从历史溯源到前沿思潮,呈现一幅丰富多元的戏剧研究图景。 本卷收录的文集,聚焦于二十世纪后半叶至今,全球戏剧领域涌现出的重要理论转向与实践革新。我们不仅关注经典文本的再诠释,更着力于挖掘边缘化声音和新兴戏剧形式的力量,试图捕捉时代变迁在舞台上投下的复杂光谱。 第一部分:结构重塑与文本的解构 本部分深入探讨了后现代语境下,戏剧文本的传统线性叙事如何被拆解、重组,乃至消解。 一、 剧场语言的裂变:从布莱希特到后戏剧剧场 我们首先回顾了贝托尔特·布莱希特的“疏离效应”在当代语境中的演变。该章节细致分析了当代导演如何挪用和转化这一概念,使其不再仅仅是一种政治策略,而成为处理信息爆炸时代下主体性碎片化的有效工具。重点研究了荷兰导演伊沃·范·霍夫(Ivo van Hove)在改编经典作品时,如何通过极简的舞台空间和非表演性的处理方式,来强调文本的“当下性”与观众的“在场感”。 接着,探讨了汉斯-蒂斯·莱曼(Hans-Thies Lehmann)提出的“后戏剧剧场”(Postdramatic Theatre)理论的后续发展。我们辨析了“后戏剧”与传统“戏剧”(Dramatic)在功能、结构和观众期待上的根本差异。通过对多部先锋作品的案例分析,如克劳斯·泰勒鲍姆(Klaus Theweleit)对身体在剧场中作为“非意义符号”的阐释,揭示了声音、光影、装置等非语言元素如何超越文本,成为主要的叙事载体。特别是对沉浸式剧场的分析,展示了空间本体论在模糊了观看与体验界限时的复杂性。 二、 文本的“去中心化”与多重诠释 本研究板块关注剧本不再是唯一权威的现象。通过对剧场排练过程的田野调查,我们发现许多成功的当代演出,其最终形态是文本、导演意图、演员的即兴生成以及技术媒介的复杂交互结果。这一部分的重点在于,如何构建一种新的“文本观”,即文本是开放的、流动的,它在每一次排练和演出的过程中不断“被完成”。文章还比较了不同文化背景下(如东亚与欧洲)对同一经典文本(如莎士比亚或易卜生)进行“在地化”改编时,文本核心意义消散与重构的路径差异。 第二部分:身体、空间与媒介的交织 戏剧的本质在于“人”与“空间”的关系。本部分将目光投向了身体实践的极限与科技介入对舞台空间的改造。 三、 身体政治学:非传统表演主体的崛起 对表演身体的研究不再局限于训练体系的探讨。我们关注那些挑战传统美学的身体实践,例如残障艺术家的融入、酷儿身体在舞台上的自我书写,以及“非专业演员”的使用。这些实践挑战了“戏剧表演”的既有标准,提出了谁有资格“被观看”以及“如何被观看”的深刻问题。特别是对“疼痛剧场”(Pain Theatre)中身体极限的探讨,分析了其背后的伦理困境与艺术表达的必然性。 四、 虚拟与现实的舞台交界 随着数字技术的发展,舞台已不再是封闭的“黑匣子”。本章系统梳理了投影映射(Projection Mapping)、虚拟现实(VR)/增强现实(AR)技术在戏剧中的应用案例。我们分析了这些技术如何创造出“超在场性”的幻觉,并探讨了这种技术的介入是否削弱了传统戏剧的现场性(Liveness),或者说,它们是否正在定义一种全新的现场性。研究揭示,成功的技术整合并非为了炫技,而是为了深化对角色心理状态的描摹,或是对宏大叙事的空间化表达。 第三部分:跨文化视野下的戏剧人类学 本卷的第三部分将研究的触角延伸至全球,聚焦于非西方戏剧传统对当代剧场美学的滋养和冲击。 五、 亚洲戏剧的回归与现代性转化 深入考察了日本“舞踏”(Butoh)和中国“昆曲”等非西方传统戏剧形式,在进入全球剧场语境后所经历的蜕变。这些传统艺术在保留其仪式性、韵律美和符号性的同时,如何与西方前卫戏剧的批判精神相碰撞、融合,形成了具有强大视觉冲击力的“混合剧场”。文章特别关注这些剧种在探讨身份认同、集体记忆等议题时所展现出的独特叙事优势。 六、 仪式、政治与公共剧场 本章节探讨了剧场如何回归其作为公共广场和仪式空间的原始功能。通过对拉美“参与式剧场”和东欧“政治寓言剧”的比较研究,我们分析了戏剧在社会动员、历史创伤集体疗愈中的核心作用。重点剖析了在高度监控和信息审查的社会环境中,艺术家如何运用隐喻、象征和非直接的表达方式,完成对权力结构的批判和对公民精神的唤醒。 结语:未来的舞台:不确定性的剧场 本书的收尾部分总结了当代戏剧研究面临的挑战:在技术迭代加速、社会结构日益原子化的背景下,剧场如何保持其作为“人类相遇之地”的核心功能?我们预测,未来的戏剧研究将更侧重于跨学科合作,更关注观众的主动建构,以及剧场艺术在应对全球性危机(如气候变化、移民危机)时所能提供的独特伦理视角。 本书适合戏剧理论研究者、导演、编剧、舞台设计师,以及所有对当代艺术思潮与人类生存状态抱有深刻关切的读者。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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“这本《戏剧学刊》2018年第一期,是我近期阅读过的最令人振奋的学术读物之一。我一直以来都对戏剧表演的美学本体有着强烈的好奇,希望能够理解演员在舞台上是如何通过肢体、声音和情感的运用,去创造出具有生命力的角色。这期期刊中,有几篇专注于表演理论和实践的文章,恰好满足了我的求知欲。作者们不仅梳理了不同表演学派的发展脉络,还深入探讨了演员在排练和演出过程中所面临的挑战,以及如何克服这些挑战,达到更高的艺术境界。我常常在阅读时,脑海中浮现出那些在舞台上极具感染力的演员形象,并尝试去分析他们是如何做到这一切的。此外,期刊中也有一些关于戏剧教育和人才培养的文章,它们探讨了如何在当代的教育体系中,更好地培养未来的戏剧从业者,以及如何让更多人了解和喜爱戏剧。这些文章让我看到了戏剧艺术传承和发展的希望,也让我对未来的戏剧发展充满了期待。这本期刊,就像一位睿智的长者,在为我解读戏剧的过去、现在与未来。”

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“这本《戏剧学刊》2018年第一期,给我带来了不少启发,让我在阅读中不断地产生新的思考。我一直对戏剧的社会功能和文化意义有着浓厚的兴趣,希望能够理解戏剧在不同历史时期和文化语境中扮演的角色。这期期刊里,有几篇关于戏剧与社会、戏剧与历史的文章,就精准地击中了我的兴趣点。作者们深入分析了戏剧如何反映社会现实、如何影响公众认知,以及如何在历史进程中扮演独特的角色。我常常在阅读这些文章时,会将相关的历史事件和文化现象与剧作内容进行对照,从中获得更深刻的理解。而且,期刊中还有一些文章,关注了戏剧在当代传播和接受的特点,例如新媒体对戏剧传播的影响,以及观众在数字时代的观演体验等等。这些研究都具有很强的现实意义,让我对戏剧艺术在当代的生存和发展有了更清晰的认识。这本期刊,就像一位善于引导的智者,在启发我不断地去探索戏剧艺术的深层含义。”

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“这本《戏剧学刊》2018年第一期,给我带来了一种沉浸式的学术体验。从编辑的精心策划到作者的深入研究,都体现出一种对戏剧艺术的敬畏之心和对学术严谨的追求。我尤其对其中几篇关于戏剧史的文章印象深刻。它们不仅仅是简单地罗列历史事件,而是尝试去还原历史语境,分析特定时期戏剧发展的社会、政治和文化动因,以及这些因素是如何塑造了当时的戏剧形态和审美观念。我常常在阅读这些文章时,感觉自己仿佛穿越到了那个年代,亲眼目睹了历史的变迁和戏剧的演进。此外,期刊中也有一些文章,关注了当代戏剧的一些新兴趋势,比如戏剧节的运作机制、非营利性剧团的发展模式,以及观众参与的多种形式等等。这些研究都具有很强的现实意义,让我对戏剧艺术的未来发展有了更清晰的认识。我欣赏这种既能回溯历史,又能展望未来的研究视野,它让戏剧艺术的脉络更加清晰,也让未来的探索方向更加明确。这本期刊,就像一位循循善诱的老师,带领我在戏剧的海洋中,不断地发现新的大陆。”

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“每一次翻开这本《戏剧学刊》2018年第一期,都像是一次与思想碰撞的奇妙旅程。我一直对戏剧的叙事方式和结构设计有着浓厚的兴趣,尤其关注那些能够突破传统叙事模式,探索新的表现手法的作品。这期期刊里,有几篇关于剧本分析的文章,就精准地击中了我的兴趣点。作者们深入剖析了不同剧作在结构、人物塑造、冲突设置等方面的独特性,并尝试去理解这些设计背后的意图和效果。我常常在阅读时,一边回忆剧本的内容,一边对照作者的分析,恍然大悟,仿佛之前对剧本的理解又提升了一个层次。更令我欣喜的是,期刊中也有一些文章,关注了戏剧在不同文化背景下的交流与融合,探讨了不同戏剧传统如何相互借鉴,以及全球化语境下戏剧的演变趋势。这些研究让我意识到,戏剧艺术并非是孤立存在的,而是与全球文化息息相关,并不断地在交流与碰撞中发展。这本期刊,为我提供了一个观察和理解戏剧艺术的多元视角,让我得以在全球化的视野下,更深刻地认识戏剧的魅力。”

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“我一直认为,一本优秀的学术期刊,其价值不仅仅在于提供最新的研究成果,更在于它能否激发读者的思考,引导读者进行更深入的探索。这期《戏剧学刊》(2018年第一期)在这方面做得相当出色。我特别欣赏那些在学术研究中敢于挑战传统、提出新颖观点的文章。有些作者提出的理论,虽然初读时可能让人感到有些颠覆,但经过反复品味,你会发现其论证过程严谨而富有逻辑,能够让你从一个新的角度去理解一些习以为常的戏剧现象。我尤其喜欢那种能够将抽象的理论与具体的戏剧实践相结合的文章。比如,一些关于导演理念、剧本解读的文章,它们不仅阐述了理论的精髓,还通过对经典剧目或当代新作进行分析,将理论转化为生动的实践指导。这让我觉得,学术研究不再是枯燥的文字游戏,而是具有实际应用价值,能够帮助我们更好地理解和创作戏剧。阅读这本期刊,我常常会产生一种想要立刻走进剧场,用新的视角去观看演出的冲动,或者开始思考自己对某个戏剧问题的不同理解。这种被激发的创作欲望和求知欲,正是这本期刊带给我的宝贵财富。”

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“拿到这本《戏剧学刊》2018年第一期,我最先是被它目录里的一系列研究课题所吸引。题目本身就充满了引人遐想的空间,仿佛一个个待解的谜题,让我迫切地想知道作者们是如何剖析这些复杂议题的。我特别喜欢那种能够结合历史文献和当代实践进行深度探讨的文章,它们往往能揭示出一些被忽视的细节,或者提供全新的解读视角。我曾经对某个特定历史时期的戏剧发展感到困惑,总觉得文献中的描述与我实际观演的体验之间存在一些隔阂,而在这本期刊里,我似乎找到了能够填补这种鸿沟的线索。作者们不仅梳理了历史的脉络,更重要的是,他们尝试去理解那个时代观众的情感逻辑和审美趣味,将理论分析与具体的演出实践有机地结合起来,让历史仿佛鲜活起来。我欣赏那种不畏艰难,勇于挑战经典解读的文章,它们往往能引发我更多的思考,甚至让我开始重新审视自己过往的一些认知。阅读的过程,与其说是被动接受信息,不如说是一场积极的互动,我会在脑海中不断地与作者的观点进行碰撞,思考它们是否与我的经验相符,或者能否给我带来新的启发。这本期刊,确实提供了一个绝佳的平台,让不同领域的学者和研究者能够在此交流思想,共同推动戏剧学的发展。”

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“这本《戏剧学刊》的2018年第一期,真是给我带来了太多惊喜!从封面设计到纸张的触感,都透露着一种沉静而专业的学术气息,让人忍不住想立刻翻开它,探寻其中的奥秘。我一直对戏剧理论抱有浓厚的兴趣,尤其关注那些能够打破常规、引发深刻思考的观点。所以,当我在书架上看到这本期刊时,便毫不犹豫地把它带回了家。翻阅的每一页,都仿佛是一次与顶尖学者进行的思想对话,他们提出的问题往往直击核心,直指当前戏剧研究中存在的迷思和挑战。我尤其欣赏其中一些文章的论证方式,它们不落俗套,而是从多个维度、运用丰富的案例来支撑自己的观点,有时甚至会引用一些我从未接触过的研究方法或理论流派,这极大地拓宽了我的视野。在阅读过程中,我常常被作者的洞察力所折服,他们能够敏锐地捕捉到时代变动的脉络,并将其与戏剧艺术的演进紧密联系起来,提出富有前瞻性的见解。那种抽丝剥茧、层层深入的分析,以及严谨的学术态度,都让我受益匪浅。可以说,这不仅仅是一本期刊,更是一扇通往更广阔戏剧世界的大门,我迫不及待地想在接下来的日子里,继续沉浸其中,汲取养分。”

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“拿到这本《戏剧学刊》2018年第一期,我最先感受到的是其严谨而又不失活力的学术氛围。我一直对戏剧理论的演进以及其在不同时代背景下的应用充满兴趣。这期期刊里,有几篇关于理论梳理和批判的文章,就让我大开眼界。作者们不仅对一些经典的戏剧理论进行了深入的解读,还尝试去反思这些理论在当代的局限性,并提出新的理论视角。我常常在阅读时,会与自己过往的理解进行对比,发现许多过去没有意识到的问题,并开始思考新的可能性。更令我惊喜的是,期刊中也有一些文章,关注了戏剧在社会公共领域的应用,例如戏剧如何用于社区建设、心理治疗,以及如何促进社会对话等等。这些研究让我看到,戏剧艺术不仅仅是舞台上的表演,更是能够深刻地介入社会生活,发挥积极作用的力量。这本期刊,为我提供了一个观察戏剧艺术的全新维度,让我意识到戏剧的价值远超我的想象。”

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“这本《戏剧学刊》2018年第一期,给我最深刻的印象是其研究的深度和广度。我一直对戏剧表演的本体性有浓厚的兴趣,尤其关注那些能够深入探究演员身体、声音以及情感表达内在逻辑的文章。这期期刊里,有几篇论述恰恰满足了我的好奇心。作者们不仅仅是停留在对某个具体角色的分析,而是尝试去挖掘表演艺术背后更普遍的规律和原则,探讨演员如何通过自身的训练和实践,去塑造和呈现出复杂而富有层次的人物形象。我常常在阅读这些文章时,联想到自己曾经观赏过的那些令人难忘的表演片段,仿佛能够理解到演员当时是如何思考和处理每一个细节的。此外,我还注意到,期刊中也有一些文章,从更宏观的视角审视了戏剧在社会文化中的作用,它们探讨了戏剧如何反映社会现实、如何影响公众认知、以及如何在历史进程中扮演独特的角色。这种微观的表演细节与宏观的社会文化背景相结合的研究,让我对戏剧艺术有了更全面、更立体的认识。阅读这本期刊,就像是进入了一个精心构建的学术殿堂,每一次翻阅,都能获得新的感悟和启发,让我在戏剧的世界里,不断地探索和成长。”

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“说实话,初次翻阅《戏剧学学刊》2018年第一期,我其实是带着一丝好奇和期待,想要看看它能否带给我一些与众不同的阅读体验。我一直认为,优秀的学术期刊,不仅仅是知识的堆砌,更应该是一种思想的启迪,一种智慧的火花。这期期刊在这方面做得相当出色。我尤其赞赏其中几篇文章在论证上的严谨性和逻辑性,它们不是简单地陈述观点,而是通过详细的案例分析、扎实的文献梳理,以及清晰的理论框架,一步步引导读者进入作者的思考世界。我经常在阅读的时候,不自觉地在脑海中勾勒出作者所描述的场景,或者想象他所分析的文本在舞台上的呈现效果。这种身临其境的感受,是很多同类出版物难以比拟的。而且,我注意到,期刊中的一些研究,触及到了当前戏剧创作中的一些前沿性问题,例如跨媒介的融合、新技术在舞台上的应用,以及当代社会议题在戏剧中的反映等等。这些话题都极具现实意义,让我觉得戏剧艺术并非是陈旧的、远离生活的,而是充满活力,能够紧随时代步伐不断发展的。通过这些文章,我不仅学习到了新的理论知识,更重要的是,我感受到了戏剧艺术的强大生命力和无限可能性。这本期刊,无疑为我打开了一扇新的认知之窗。”

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