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美国编剧理论大师长销70年的重磅鉅作，繁体中文版首度面市！
启发好莱坞第一线专业编导的编剧大全！

挑战亚里斯多德的「情节首要」观念，
埃格里提出「人物动机」为编剧写作核心，
告诉你：角色创造剧情！

★ 长销不坠，连年稳坐亚马逊剧本写作类书籍TOP 2
★ 解构「前提、角色、冲突」三大戏剧必备要素，教你写出不落俗套的最强剧本。
★ 所有揣怀编剧、导演、写作梦想的人士必备的「编剧宝典」！

你是否曾在编剧创作上产生类似困惑：
￭ 如何选择跟得上时代的题材？
￭ 剧情或角色，何者优先？
￭ 有没有可能用两种前提建构一部剧本？
￭ 当你的剧本被谴责老套时，首先该检视的是剧本的哪一块？
￭ 某些烂戏为何卖座？

如果你正在跟创作瓶颈交战，如果你研究了其他编剧理论书，却始终未能获得满足与解答，不妨读读这本书吧。

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名着，出版于二十世纪四○年代，它曾是编剧们手上除了亚里斯多德《诗学》之外，只此一本的编剧参考指南。作者拉约什‧埃格里是美国戏剧理论大师，除了传授如何创作，更以不断变动的「角色」作为建构理论的基础，侧重在角色受到种种变动的内在与外在刺激时所作出的反应，因而推动其必然的剧情走向，让许多好莱坞第一线编剧与导演深受很大启发。

埃格里还告诉我们，一部成功的戏剧必须具备的组成元素：
1. 前提
「戏剧前提是个暴君，它只给你一条路走，有绝对证据的路。」
前提就是构想，就是剧本的中心思想，你必须让前提明白无误地引领你，前往你的剧本希望抵达的目标。每个好前提都是由三个部分组成：人物、冲突、结局（例如俭约导致浪费、诚实击败诈欺），每个部分又都是戏剧的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以将你带到一个逻辑的结论。

2. 角色
「如果我这出戏有八个角色要处理，我的社交生活就够丰富了，因为我必须学着去认识他们。」
「人物理论」是埃格里的编剧写作理论核心，也是编剧界认为最精华的部分。他指出编剧必须完全了解自己的角色，每个角色必须具备生理、心理、社会等三个面向，你必须知道这一切，但不需要都写出来，他们是透过角色的行为显现。本章另探讨核心角色、反派角色、角色组合等书写重点，促使编剧们思考笔下角色的各个方面。

3. 冲突
「冲突是所有写作的心跳。」
详细分析冲突的四大分类：停滞、突跳、缓升、预示。书中用实例证明什么是好的冲突（缓升冲突、预示冲突），也近一步分析编剧最容易犯的错，就是让剧情在原地打转（停滞冲突）或不合理的发展（突跳冲突），带我们检视这些不同的冲突如何影响你的剧本。

全书大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀等大师级剧作家的作品，包括脍炙人口的《罗密欧与茱丽叶》、《玩偶之家》、《伪君子》、《李尔王》、《马克白》等经典剧目，对角色性格、冲突类型进行了鉅细靡遗地分析，探讨其成功或失败的深层原因，不仅适于有志创作的读者模仿，其他读者也可获得一个崭新的欣赏角度。尽管这本书主要是针对戏剧的编剧，但他的教导同样适用于电影、小说、电视剧。

值得一提，埃格里似乎「预知」我们会针对书中哪些观点进行质疑与响应，在文中穿插了接近戏剧形式的辩证问答方法，让读者彷彿与埃格里有了实际的「课堂讨论」之感，令整本书读起来极具说服力。

【专文导读】
耿一伟／台北艺术大学戏剧系兼任助理教授
【好评推荐】
李志蔷／中华编剧协会祕书长、导演
杜政哲／金钟编剧

作者简介

拉约什‧埃格里Lajos Egri
匈牙利裔的美籍编剧大师，10岁就写出第一部三幕剧。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。

译者简介

黄政渊
导演／创意人。台大外文系学士，南加大电影电视制作艺术硕士，台湾艺术大学电影系兼任讲师。历年影像与文字作品曾获若干荣誉，电影长片剧本《礼物》、《染血的猪笼草》、《最幸运的扫把星》、《春天是前进的季节》曾获新闻局优良电影剧本奖。译作有《故事的解剖》、《编剧之路》、《导演之路》等。

石武耕
台北人。政大广告系、台大新闻所毕。现就读于巴黎第十大学传播学博士班。

推荐序
作者序
前言
第一章 前提
第二章 角色
2-1基本结构
2-2环境
2-3辩证的方法
2-4人物的发展
2-5人物的意志力
2-6情节还是人物？
2-7人物密谋剧情
2-8主使人物
2-9对立人物
2-10编排
2-11对立统一
第三章 冲突
3-1行动的起源
3-2原因与结果
3-3静态冲突
3-4跳跃冲突
3-5升级冲突
3-6运动
3-7预示冲突
3-8切入点
3-9过渡
3-10危机、高潮与结局
第四章 总论
4-1必备场警
4-2展示
4-3对话
4-4试验
4-5戏剧的时效性
4-6上场与下场
4-7为什么糟糕的戏也能成功
4-8情节剧
4-9论天才
4-10关于「什么是艺术」的对话
4-11当你写戏时
4-12怎样获得想法
4-13为电视写作
4-14结论
附录 剧本分析
译名对照表

导读

写故事的前提
耿一伟（台北艺术大学戏剧系兼任助理教授）
 
一九四六年出版至今，《编剧的艺术》持续启发着不同世代的创作者，网路上甚至能找到介绍这本书的简报与讨论影片。但这些第二手资料，永远无法取代直接阅读《编剧的艺术》，所带来的乐趣与启发。拉约什‧埃格里的写作风格充满雄辩，大量的譬喻与令人咀嚼再三的佳句，充斥着每一页。他的分析力极强，即使对易卜生《玩偶之家》或莎士比亚《哈姆雷特》极为熟悉的读者，依然会发现拉约什‧埃格里对剧本的逐句解读，充满洞见与启发。
 
以《春风化雨》荣获奥斯卡最佳原着剧本奖的编剧汤姆‧舒尔曼（Tom Schulman）说：「亚里斯多德《诗学》与拉约什‧埃格里《编剧的艺术》这两本书影响我最深。」担任《魔鬼司令》、《终极警探》等卖座大片编剧的史蒂芬‧德苏萨（Steven E. de Souza）则坦陈，《编剧的艺术》对他创作技巧有很大的影响。
 
知名的美国电影学者大卫‧鲍德威尔（David Bordwell）在《好莱坞的说故事方式： 当代电影中的故事与风格》（The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies, 2006）一书强调，拉约什‧埃格里借着《编剧的艺术》，成为二十世纪五○年代后，对好莱坞电影编剧影响最大的两位欧洲大师之一。
 
获得高度评价的电影编剧书《故事的道德前提：怎样掌控电影口碑与票房》（The Moral Premise: Harnessing Virtue & Vice for Box Office Success, 2006），作者史坦利‧威廉斯（Stanley D. Williams）直接在第一章点名拉约什‧埃格里，强调《编剧的艺术》对前提（premise）的重视是不能忽略的智慧，并在第三章分析前提这个观念，是如何能在罗伯特‧麦基（Robert McKee）或希德‧菲尔德（Syd Field）等当代电影编剧教学大师的着作中，发现类似的回响。
 
前提是这本书十分重要的一个观念，一个故事等于在证明一个前提。如果用比较容易懂的说法，就是这个故事要传达的主要思想。拉约什‧埃格里认为前提可以用很简单的一句话表达，比如《罗密欧与茱丽叶》是「伟大的爱甚至不畏死亡」，《李尔王》的前提是「盲目的信赖导致毁灭」等等。

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