具体描述
《MPA三叹：向大师史坦尼斯拉夫斯基致敬》是钟明德教授对史坦尼斯拉夫斯基、葛罗托斯基和所有「身体行动方法」（MPA: Method of Physical Actions）实践者的颂歌。汇集了探索、研究史氏MPA的精粹，也收录了他多年溯源技术的体现实践（embodied practice）经验及敏锐的田野观察与分析，透过参与赛夏族的「矮灵祭」体验到了「动静合一」或「动即静」的经验，并亲自涉猎各种身体行动方法（或者「溯源技术」、「艺乘工具」）如白沙屯妈祖进香、云南景颇族的「目瑙纵歌」祭仪、禅修、泛唱、静坐等等，尝试找到返回「动即静」的路径，开启了MPA在台湾的新页。
本书特色
1. 深刻阐释史坦尼斯拉夫斯基表演体系。
2. 借由参与海内外着名祭仪与各种身体行动方法，提出对MPA的全新解读。
3. 适用于导演、演员、戏剧研究者，以及戏剧科系的教师与学生。
本书特色
1. 深刻阐释史坦尼斯拉夫斯基表演体系。
2. 借由参与海内外着名祭仪与各种身体行动方法，提出对MPA的全新解读。
3. 适用于导演、演员、戏剧研究者，以及戏剧科系的教师与学生。
著者信息
作者简介
钟明德
纽约大学戏剧博士，国立台北艺术大学戏剧学系教授，着述有《台湾小剧场运动史：寻找另类美学与政治》（2018）、《艺乘三部曲︰觉性如何圆满？》（2013）、《从贫穷剧场到艺乘：薪传葛罗托斯基》（2007）《OM︰泛唱作为艺乘》（2007）、《神圣的艺术：葛罗托斯基的创作方法》（2001）、《舞道：刘绍炉的舞蹈路径与方法》（1999）、《继续前卫：寻找整体艺术及当代台北文化》（1997）、《现代戏剧讲座：从写实主义到后现代主义》（1995）、《补天：面包傀儡剧场在台湾》（1994）、《在后现代主义的杂音中》（1989）、《纽约档案》（1989）、《从马哈╱萨德到马哈台北》（1988）等书。
钟明德
纽约大学戏剧博士，国立台北艺术大学戏剧学系教授，着述有《台湾小剧场运动史：寻找另类美学与政治》（2018）、《艺乘三部曲︰觉性如何圆满？》（2013）、《从贫穷剧场到艺乘：薪传葛罗托斯基》（2007）《OM︰泛唱作为艺乘》（2007）、《神圣的艺术：葛罗托斯基的创作方法》（2001）、《舞道：刘绍炉的舞蹈路径与方法》（1999）、《继续前卫：寻找整体艺术及当代台北文化》（1997）、《现代戏剧讲座：从写实主义到后现代主义》（1995）、《补天：面包傀儡剧场在台湾》（1994）、《在后现代主义的杂音中》（1989）、《纽约档案》（1989）、《从马哈╱萨德到马哈台北》（1988）等书。
图书目录
推荐序 钟氏宝典：剧场大师的艺乘三探再三叹╱邱坤良
推荐序 如是我闻，有为者亦若是╱苏子中
自序 为有源头活水来
表录
图录
第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身体行动方法」再探
一、不忍见MPA就此沦落于故纸堆中
二、史氏的「体系」从他的「台上顿悟」开始
三、从MPA的视角重看「体系」
第二章 意／Impulse的锻鍊：三探史坦尼斯拉夫斯基的「身体行动方法」
一、身体行动方法（MPA）就是「意的锻鍊」？
二、知情意三位演奏大师
三、科学难以掌握「体系」的高度
四、史氏的「知→情→意」三种研究
五、葛氏的MPA就是要锻鍊「意／Impulse」
六、经由「意的锻鍊」我们可以触及造物之初
第三章 论“Presence”和演员的「存在感」：我们扮演以进入湿婆的状态
一、“Presence”就是「功夫」？
二、英语文化中的“Presence”
三、从物质的到形而上的“Presence”
四、卡瑞莉出神入化的“Presence”
五、茱蒂丝的秘密就是没有秘密
第四章 一个万人参与演出的「溯源剧场」：目瑙纵歌的身体行动方法研究
一、溯源剧场中的MPA（身体行动方法）
二、抚今追昔的溯源剧场是为了民族的未来
三、溯源――「存有的转化」――是目瑙纵歌的潜主题
四、用走舞――力量的走路――才能溯回源头？
第五章 转化（Transformation）经验的生产与诠释︰白沙屯妈祖徒步进香的身体行动方法研究
一、转化乃许多仪式高度渴望的目标
二、首先，甚么是「转化」?
三、白沙屯妈祖徒步进香路上的「中介」与「合一」
四、仪式的客观性、垂直性和身体行动方法
五、妈祖婆，为什么我们要这么辛苦地行走？
六、丹田走路作为一种身体行动方法
第六章 从艺乘到身体剧场：陶冶提供了一个讨论「垂直性」（Verticality）的空间
一、而我非常愿意的浪费生命看他们就这样的永远不停的蠕动下去
二、《6》这一片身体行动所缔造的风景（不是风景画），无法被化约为它自身以外的任何东西
三、这种自然性就像一台摄影机，在记录一片草原一年的状况一样
四、他们跳那些不断重复的旋转大小动作，会很容易进入一种「出神」的喜悦状态。好的编舞要让舞者跳进这种喜悦的漩涡里头
五、战士在那身体和本质交融的短暂时期，即应趁机掌握到他的过程。融入过程，身体将不再抗拒，几近乎透明。一切沐浴在光明之中，清楚确实
六、谢志――当然，我绝对不想将史、葛二氏硬套在陶冶头上
附录
A、表演者 葛罗托斯基 原着，钟明德 中译
B、从剧团到艺乘 葛罗托斯基 原着，钟明德 中译
C、三访MPA：寻找失落的「本质」 受访者：钟明德，访谈者：林佑贞
推荐序 如是我闻，有为者亦若是╱苏子中
自序 为有源头活水来
表录
图录
第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身体行动方法」再探
一、不忍见MPA就此沦落于故纸堆中
二、史氏的「体系」从他的「台上顿悟」开始
三、从MPA的视角重看「体系」
第二章 意／Impulse的锻鍊：三探史坦尼斯拉夫斯基的「身体行动方法」
一、身体行动方法（MPA）就是「意的锻鍊」？
二、知情意三位演奏大师
三、科学难以掌握「体系」的高度
四、史氏的「知→情→意」三种研究
五、葛氏的MPA就是要锻鍊「意／Impulse」
六、经由「意的锻鍊」我们可以触及造物之初
第三章 论“Presence”和演员的「存在感」：我们扮演以进入湿婆的状态
一、“Presence”就是「功夫」？
二、英语文化中的“Presence”
三、从物质的到形而上的“Presence”
四、卡瑞莉出神入化的“Presence”
五、茱蒂丝的秘密就是没有秘密
第四章 一个万人参与演出的「溯源剧场」：目瑙纵歌的身体行动方法研究
一、溯源剧场中的MPA（身体行动方法）
二、抚今追昔的溯源剧场是为了民族的未来
三、溯源――「存有的转化」――是目瑙纵歌的潜主题
四、用走舞――力量的走路――才能溯回源头？
第五章 转化（Transformation）经验的生产与诠释︰白沙屯妈祖徒步进香的身体行动方法研究
一、转化乃许多仪式高度渴望的目标
二、首先，甚么是「转化」?
三、白沙屯妈祖徒步进香路上的「中介」与「合一」
四、仪式的客观性、垂直性和身体行动方法
五、妈祖婆，为什么我们要这么辛苦地行走？
六、丹田走路作为一种身体行动方法
第六章 从艺乘到身体剧场：陶冶提供了一个讨论「垂直性」（Verticality）的空间
一、而我非常愿意的浪费生命看他们就这样的永远不停的蠕动下去
二、《6》这一片身体行动所缔造的风景（不是风景画），无法被化约为它自身以外的任何东西
三、这种自然性就像一台摄影机，在记录一片草原一年的状况一样
四、他们跳那些不断重复的旋转大小动作，会很容易进入一种「出神」的喜悦状态。好的编舞要让舞者跳进这种喜悦的漩涡里头
五、战士在那身体和本质交融的短暂时期，即应趁机掌握到他的过程。融入过程，身体将不再抗拒，几近乎透明。一切沐浴在光明之中，清楚确实
六、谢志――当然，我绝对不想将史、葛二氏硬套在陶冶头上
附录
A、表演者 葛罗托斯基 原着，钟明德 中译
B、从剧团到艺乘 葛罗托斯基 原着，钟明德 中译
C、三访MPA：寻找失落的「本质」 受访者：钟明德，访谈者：林佑贞
图书序言
第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身体行动方法」再探
但是，无法铭记下来留传给子孙的是感觉的内在途径，以及到达潜意识大门的意识之路，这一点，也唯有这一点才是剧场艺术的真正基础。这领域属于活的传统。这是只能亲手传递的火炬，而且不是在舞台上传递，必须经由亲身教导，一面发掘奥秘，一面为了接受这些奥秘而练习，顽强而带灵感地工作。（史坦尼斯拉夫斯基 2006: 343）
二十世纪着名的俄国剧场导演史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski, 1863-1938，以下简称「史氏」），他的自传《我的艺术生活》，首先以英文于1924 年在美国问世，让史氏的「体系」随着莫斯科艺术剧院1922-24 两次巡回美国演出的轰动，一波波地冲击方兴未艾的美国艺术剧场。我第一次唸到这本胖胖的、近六百页的《我的艺术生活》，是在1982 年秋季班纽约大学表演研究所，柯比（Michael Kirby, 1931-1997）的现代戏剧课堂上。跟大部分名教授厚达15 页的教学大纲、参考书目很不一样，出身前卫艺术的柯比教授这门课只需要阅读以下五本书：
一、《我的艺术生活》（My Life in Art）；
二、《 布雷希特论剧场》（Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic）；
三、《剧场与其替身》（Theatre and Its Double）；
四、《迈向贫穷剧场》（Towards a Poor Theatre）；
五、《 创新的世纪》（Century of Innovation: A History of European and American Theatre and Drama Since the Late Nineteenth Century）。
这个阅读书单有够简洁――柯比是个极简主义者――而且，第五本比较像大学部那种user-friendly 的教科书，所以，对初到纽约受到前卫剧场极大震撼的我─一个托台湾经济奇蹟之福和公费留考奖学金之利才有幸挤进「纽约纽约」这个「世界剧场首都」的第三世界留学生─实在是个恩赐。那时候台北跟纽约的资讯、流行至少有30 年的时差，亦即，在台湾我们会唸到的书大约只有第二本：《布雷希特论剧场》，主要原因是英文系或德文系还会读读他的《高加索灰阑记》或《四川好女人》。亚陶的《剧场与其替身》或葛罗托斯基的《迈向贫穷剧场》，说真的，就是有人曾经在《剧场杂志》见过影子，相信也搞不清楚「残酷」或「贫穷」有多少奇异的乐趣。因此，对来自开发中国家的台湾研究生而言，读起《我的艺术生活》真的有他乡遇故知的欣慰，以及，雪夜偷读「匪伪书刊」的刺激。
但是，无法铭记下来留传给子孙的是感觉的内在途径，以及到达潜意识大门的意识之路，这一点，也唯有这一点才是剧场艺术的真正基础。这领域属于活的传统。这是只能亲手传递的火炬，而且不是在舞台上传递，必须经由亲身教导，一面发掘奥秘，一面为了接受这些奥秘而练习，顽强而带灵感地工作。（史坦尼斯拉夫斯基 2006: 343）
二十世纪着名的俄国剧场导演史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski, 1863-1938，以下简称「史氏」），他的自传《我的艺术生活》，首先以英文于1924 年在美国问世，让史氏的「体系」随着莫斯科艺术剧院1922-24 两次巡回美国演出的轰动，一波波地冲击方兴未艾的美国艺术剧场。我第一次唸到这本胖胖的、近六百页的《我的艺术生活》，是在1982 年秋季班纽约大学表演研究所，柯比（Michael Kirby, 1931-1997）的现代戏剧课堂上。跟大部分名教授厚达15 页的教学大纲、参考书目很不一样，出身前卫艺术的柯比教授这门课只需要阅读以下五本书：
一、《我的艺术生活》（My Life in Art）；
二、《 布雷希特论剧场》（Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic）；
三、《剧场与其替身》（Theatre and Its Double）；
四、《迈向贫穷剧场》（Towards a Poor Theatre）；
五、《 创新的世纪》（Century of Innovation: A History of European and American Theatre and Drama Since the Late Nineteenth Century）。
这个阅读书单有够简洁――柯比是个极简主义者――而且，第五本比较像大学部那种user-friendly 的教科书，所以，对初到纽约受到前卫剧场极大震撼的我─一个托台湾经济奇蹟之福和公费留考奖学金之利才有幸挤进「纽约纽约」这个「世界剧场首都」的第三世界留学生─实在是个恩赐。那时候台北跟纽约的资讯、流行至少有30 年的时差，亦即，在台湾我们会唸到的书大约只有第二本：《布雷希特论剧场》，主要原因是英文系或德文系还会读读他的《高加索灰阑记》或《四川好女人》。亚陶的《剧场与其替身》或葛罗托斯基的《迈向贫穷剧场》，说真的，就是有人曾经在《剧场杂志》见过影子，相信也搞不清楚「残酷」或「贫穷」有多少奇异的乐趣。因此，对来自开发中国家的台湾研究生而言，读起《我的艺术生活》真的有他乡遇故知的欣慰，以及，雪夜偷读「匪伪书刊」的刺激。
图书试读
None
用户评价
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有