MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》是鍾明德教授對史坦尼斯拉夫斯基、葛羅托斯基和所有「身體行動方法」（MPA: Method of Physical Actions）實踐者的頌歌。匯集瞭探索、研究史氏MPA的精粹，也收錄瞭他多年溯源技術的體現實踐（embodied practice）經驗及敏銳的田野觀察與分析，透過參與賽夏族的「矮靈祭」體驗到瞭「動靜閤一」或「動即靜」的經驗，並親自涉獵各種身體行動方法（或者「溯源技術」、「藝乘工具」）如白沙屯媽祖進香、雲南景頗族的「目瑙縱歌」祭儀、禪修、泛唱、靜坐等等，嘗試找到返迴「動即靜」的路徑，開啓瞭MPA在颱灣的新頁。

本書特色

　　1.    深刻闡釋史坦尼斯拉夫斯基錶演體係。
　　2.    藉由參與海內外著名祭儀與各種身體行動方法，提齣對MPA的全新解讀。
　　3.    適用於導演、演員、戲劇研究者，以及戲劇科係的教師與學生。
 

好的，這是一份關於一部名為《藍光下的迴響：現代戲劇的邊緣探索》的圖書簡介，完全不提及您提到的《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》一書的內容。 --- 《藍光下的迴響：現代戲劇的邊緣探索》 作者： 艾莉森·維剋多 譯者： （若有，此處填寫） 齣版社： 蒼穹文庫 齣版日期： 2024年春 字數： 約450頁 --- 內容簡介：超越舞颱的界限與意義 《藍光下的迴響：現代戲劇的邊緣探索》並非一本傳統的戲劇史或錶演理論專著。它是一次深入的、近乎人類學式的田野考察，聚焦於二十世紀末至二十一世紀初，那些在主流劇場之外悄然興起的、挑戰既有美學框架的戲劇實踐。本書的雄心在於，它試圖勾勒齣一幅由“邊緣”構築的當代劇場全景圖——那些在廢棄工廠、臨時搭建的非傳統空間，乃至完全數字化的環境中誕生的藝術形態。 本書的論述核心圍繞“失語者劇場”與“在場性危機”兩大主題展開。 第一部分：空間重構與身體的異化 維剋多首先將目光投嚮瞭“非場所”（Non-Places）對劇場空間邏輯的顛覆。在傳統劇場被視為“神聖空間”的語境下，現代實踐者如何利用城市廢墟、地下空間，甚至虛擬環境來重塑觀眾與錶演者之間的關係？ 本部分深入分析瞭沉浸式戲劇的早期形態，並非聚焦於商業化的感官刺激，而是探討其如何通過物理上的“侵入性”打破觀眾的觀看距離，迫使他們成為事件的參與者或無意中的證人。作者詳細考察瞭發生在東柏林一處廢棄發電廠的係列實驗演齣，這些演齣往往沒有明確的劇本，而是依賴於對環境聲音、光影脈絡的即時感知與反應。 更進一步，本書探討瞭身體在高度技術化或極端物理環境中的“異化”狀態。當演員的身體被視為一種可被編程、可被遠程控製的介質時，戲劇的主體性如何被重新定義？維剋多在此引用瞭對幾位專注於“身體負荷劇場”藝術傢的訪談記錄，揭示瞭他們如何通過生理極限的挑戰，來探討後人類時代下，個體在技術與環境壓力下的脆弱性與韌性。 第二部分：文本的解體與數字的幽靈 當代戲劇的另一個顯著特徵是敘事結構的瓦解與對傳統“文本中心主義”的背離。在《藍光下的迴響》的第二部分，作者深入剖析瞭那些基於碎片化信息流、多媒體拼貼以及實時數據反饋構建的劇作模式。 “數字的幽靈”是本章的核心隱喻。它指代那些通過網絡直播、社交媒體互動、甚至算法生成內容來部分或完全構成作品的戲劇形式。作者敏銳地指齣瞭這種模式帶來的倫理睏境：當觀眾的即時反饋成為劇本的一部分時，錶演的“完成性”是否還存在？錶演者是在“做戲”，還是在“響應數據”？ 維剋多詳細分析瞭“開源劇本”項目的運作機製，該項目允許來自全球的參與者在特定時間節點上傳對劇本的修改意見，最終形成的演齣版本是數百人集體意誌的産物。本書通過細緻的案例研究，揭示瞭這種去中心化的創作過程如何模糊瞭作者與觀眾、創作與消費之間的界限。 第三部分：記憶、創傷與非綫性敘事 最後一部分轉嚮瞭戲劇內容的情感內核與時間觀念的重塑。邊緣戲劇往往傾嚮於迴避清晰的因果鏈條，轉而聚焦於個體記憶的不可靠性與集體創傷的難以言說的特性。 本書分析瞭幾部以“不可靠敘述者”為核心的實驗獨角戲。這些作品往往采用非綫性敘事，時間在舞颱上被撕裂、倒置或無限循環。作者認為，這種對時間結構的主動破壞，是現代人麵對信息爆炸和曆史重壓時，試圖尋找新的認知錨點的錶現。 一個重要的考察對象是“記憶劇場”——那些從非專業演員（如社區居民、創傷幸存者）口述曆史中提煉而成的作品。維剋多強調，這些實踐的核心價值在於對“真實”的拷問：當個人經驗被置於舞颱聚光燈下時，它被藝術化的同時，是否也得到瞭某種形式的救贖或再度傷害？本書並未提供簡單的結論，而是呈現瞭藝術傢在處理這些敏感材料時所展現齣的謹慎與勇氣。 結語：在喧囂中傾聽 《藍光下的迴響：現代戲劇的邊緣探索》旨在為那些對主流戲劇感到疲倦，渴望瞭解藝術如何應對飛速變化的社會現實的讀者提供一份詳盡的地圖。它要求讀者暫時放下對“好故事”的期待，轉而關注“如何講述”以及“在哪裏講述”。這是一部關於抵抗、關於發掘隱藏聲音、關於在不斷變化的光譜中尋找新的意義的深度論述。它邀請我們一同走嚮那些藍光閃爍的、充滿不確定性的劇場角落，去傾聽那些正在重塑我們對“戲劇”理解的迴響。

作者簡介

鍾明德

　　紐約大學戲劇博士，國立颱北藝術大學戲劇學係教授，著述有《颱灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》（2018）、《藝乘三部麯︰覺性如何圓滿？》（2013）、《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》（2007）《OM︰泛唱作為藝乘》（2007）、《神聖的藝術：葛羅托斯基的創作方法》（2001）、《舞道：劉紹爐的舞蹈路徑與方法》（1999）、《繼續前衛：尋找整體藝術及當代颱北文化》（1997）、《現代戲劇講座：從寫實主義到後現代主義》（1995）、《補天：麵包傀儡劇場在颱灣》（1994）、《在後現代主義的雜音中》（1989）、《紐約檔案》（1989）、《從馬哈╱薩德到馬哈颱北》（1988）等書。
 

推薦序   鍾氏寶典：劇場大師的藝乘三探再三嘆╱邱坤良
推薦序   如是我聞，有為者亦若是╱蘇子中
自序 為有源頭活水來
錶錄
圖錄

第一章    史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」再探
一、不忍見MPA就此淪落於故紙堆中
二、史氏的「體係」從他的「颱上頓悟」開始
三、從MPA的視角重看「體係」

第二章    意／Impulse的鍛鍊：三探史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」
一、身體行動方法（MPA）就是「意的鍛鍊」？
二、知情意三位演奏大師
三、科學難以掌握「體係」的高度
四、史氏的「知→情→意」三種研究
五、葛氏的MPA就是要鍛鍊「意／Impulse」
六、經由「意的鍛鍊」我們可以觸及造物之初

第三章 論“Presence”和演員的「存在感」：我們扮演以進入濕婆的狀態  
一、“Presence”就是「功夫」？
二、英語文化中的“Presence”
三、從物質的到形而上的“Presence”
四、卡瑞莉齣神入化的“Presence”
五、茱蒂絲的秘密就是沒有秘密

第四章 一個萬人參與演齣的「溯源劇場」：目瑙縱歌的身體行動方法研究  
一、溯源劇場中的MPA（身體行動方法）
二、撫今追昔的溯源劇場是為瞭民族的未來
三、溯源――「存有的轉化」――是目瑙縱歌的潛主題
四、用走舞――力量的走路――纔能溯迴源頭？

第五章 轉化（Transformation）經驗的生産與詮釋︰白沙屯媽祖徒步進香的身體行動方法研究  
一、轉化乃許多儀式高度渴望的目標
二、首先，甚麼是「轉化」?
三、白沙屯媽祖徒步進香路上的「中介」與「閤一」
四、儀式的客觀性、垂直性和身體行動方法
五、媽祖婆，為什麼我們要這麼辛苦地行走？
六、丹田走路作為一種身體行動方法

第六章 從藝乘到身體劇場：陶冶提供瞭一個討論「垂直性」（Verticality）的空間
一、而我非常願意的浪費生命看他們就這樣的永遠不停的蠕動下去
二、《6》這一片身體行動所締造的風景（不是風景畫），無法被化約為它自身以外的任何東西
三、這種自然性就像一颱攝影機，在記錄一片草原一年的狀況一樣
四、他們跳那些不斷重復的鏇轉大小動作，會很容易進入一種「齣神」的喜悅狀態。好的編舞要讓舞者跳進這種喜悅的漩渦裏頭
五、戰士在那身體和本質交融的短暫時期，即應趁機掌握到他的過程。融入過程，身體將不再抗拒，幾近乎透明。一切沐浴在光明之中，清楚確實
六、謝誌――當然，我絕對不想將史、葛二氏硬套在陶冶頭上

附錄
A、錶演者  葛羅托斯基 原著，鍾明德 中譯
B、從劇團到藝乘  葛羅托斯基 原著，鍾明德 中譯  
C、三訪MPA：尋找失落的「本質」  受訪者：鍾明德，訪談者：林佑貞
 

第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」再探

但是，無法銘記下來留傳給子孫的是感覺的內在途徑，以及到達潛意識大門的意識之路，這一點，也唯有這一點纔是劇場藝術的真正基礎。這領域屬於活的傳統。這是隻能親手傳遞的火炬，而且不是在舞颱上傳遞，必須經由親身教導，一麵發掘奧秘，一麵為瞭接受這些奧秘而練習，頑強而帶靈感地工作。（史坦尼斯拉夫斯基 2006: 343）

二十世紀著名的俄國劇場導演史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski, 1863-1938，以下簡稱「史氏」），他的自傳《我的藝術生活》，首先以英文於1924 年在美國問世，讓史氏的「體係」隨著莫斯科藝術劇院1922-24 兩次巡迴美國演齣的轟動，一波波地衝擊方興未艾的美國藝術劇場。我第一次唸到這本胖胖的、近六百頁的《我的藝術生活》，是在1982 年鞦季班紐約大學錶演研究所，柯比（Michael Kirby, 1931-1997）的現代戲劇課堂上。跟大部分名教授厚達15 頁的教學大綱、參考書目很不一樣，齣身前衛藝術的柯比教授這門課隻需要閱讀以下五本書：

一、《我的藝術生活》（My Life in Art）；
二、《 布雷希特論劇場》（Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic）；
三、《劇場與其替身》（Theatre and Its Double）；
四、《邁嚮貧窮劇場》（Towards a Poor Theatre）；
五、《 創新的世紀》（Century of Innovation: A History of European and American Theatre and Drama Since the Late Nineteenth Century）。

這個閱讀書單有夠簡潔――柯比是個極簡主義者――而且，第五本比較像大學部那種user-friendly 的教科書，所以，對初到紐約受到前衛劇場極大震撼的我─一個托颱灣經濟奇蹟之福和公費留考奬學金之利纔有幸擠進「紐約紐約」這個「世界劇場首都」的第三世界留學生─實在是個恩賜。那時候颱北跟紐約的資訊、流行至少有30 年的時差，亦即，在颱灣我們會唸到的書大約隻有第二本：《布雷希特論劇場》，主要原因是英文係或德文係還會讀讀他的《高加索灰闌記》或《四川好女人》。亞陶的《劇場與其替身》或葛羅托斯基的《邁嚮貧窮劇場》，說真的，就是有人曾經在《劇場雜誌》見過影子，相信也搞不清楚「殘酷」或「貧窮」有多少奇異的樂趣。因此，對來自開發中國傢的颱灣研究生而言，讀起《我的藝術生活》真的有他鄉遇故知的欣慰，以及，雪夜偷讀「匪僞書刊」的刺激。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》的過程，仿佛是一次與一位充滿智慧的長者進行的深度對話。作者並沒有將自己置於一個高高在上的說教者位置，而是以一種平等、探討的姿態，引導讀者一同進入史坦尼斯拉夫斯基的錶演世界。我尤為贊賞書中對“體驗”與“錶演”之間辯證關係的論述。它清晰地錶明，史坦尼斯拉夫斯基體係並非要求演員“變成”角色，而是通過深入的體驗，讓角色在演員身上“生長”齣來。這種細微卻至關重要的區彆，在書中得到瞭詳盡的闡釋。作者在舉例時，常常會引用一些鮮為人知的幕後故事，將那些理論化的概念，瞬間具象化，變得觸手可及。我記得有一個關於某位演員如何通過對自身童年經曆的細緻迴憶，來塑造一個飽經滄桑的老人的片段，讀來令人唏噓不已，也讓我深刻理解瞭“真實”在錶演中的重量。這本書不僅僅是對史坦尼斯拉夫斯基理論的解讀，更是一種對錶演藝術本質的追問，一種對演員如何在舞颱上實現生命綻放的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》這本書，對我而言，更像是一場關於“理解”的盛宴。它沒有直接告訴我“如何做”，而是通過對史坦尼斯拉夫斯基思想的深入剖析，讓我“明白”瞭錶演的根源所在。作者的筆觸細膩而富有穿透力，他仿佛擁有某種特殊的魔法，能夠將那些在理論書籍中顯得晦澀難懂的錶演概念，轉化為一幅幅生動的畫麵，躍然紙上。我特彆被書中關於“即興”與“預設”的討論所吸引。它打破瞭許多人對戲劇錶演的刻闆印象，揭示瞭在高度結構化的戲劇創作中，如何保留和激發演員的即興創造力，以及這種即興是如何建立在對角色、對情境的深刻理解之上的。作者的敘述邏輯清晰，層層遞進，讓讀者在不知不覺中，對史坦尼斯拉夫斯基的錶演體係有瞭更深層次的認識。這本書給我最大的啓發，在於它讓我看到瞭錶演藝術背後所蘊含的哲學深度。它並非僅僅關乎技巧，更關乎對人性的洞察，對生活的熱愛，以及對真理的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》這本書，在我翻開它的那一刻起，就注定瞭我將要經曆一場關於錶演藝術的深度探索。它所呈現的，絕非是陳舊的理論堆砌，而是一種鮮活的、呼吸著的思想體係。作者在梳理史坦尼斯拉夫斯基思想脈絡的同時，巧妙地融入瞭時代背景的演變，使得整個體係在曆史的長河中煥發齣新的生命力。我特彆欣賞書中對“行動分析”這一核心概念的闡釋，它不再是生硬的劇本分解，而是深入到角色內心動機的層層剝離，挖掘齣每一個動作、每一句颱詞背後潛藏的、驅動角色前進的強大張力。作者以其獨特的視角，將復雜的心理學原理與戲劇錶演實踐巧妙地融閤，使得讀者在閱讀過程中，仿佛置身於一個巨大的解剖颱，細緻地觀察著角色的靈魂是如何被一層層地展露齣來。書中對於“潛意識”在錶演中的作用的探討，更是令人耳目一新。它挑戰瞭人們對於“控製”錶演的固有觀念，引導我們去理解，有時候，最真實的錶演恰恰來自於那些難以言喻、瞬間爆發的潛意識衝動。這是一種對錶演藝術的全新認知，也是對演員自身潛能的無限激發。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》，一種久違的、深沉的共鳴在我心中蕩漾開來。這本書，與其說是一本介紹性的讀物，不如說是一扇通往錶演藝術靈魂深處的窗戶。作者以一種近乎虔誠的態度，解構瞭史坦尼斯拉夫斯基這位巨匠的錶演體係，並非機械地羅列理論，而是通過大量生動鮮活的案例，將那些抽象的、似乎遙不可及的錶演原則，轉化為觸手可及的實踐指南。我尤其被書中對於“情感記憶”那一章的深入剖析所打動。它沒有簡單地將情感記憶描述為演員的一種“技巧”，而是將其置於人類心理的復雜性之中，探討瞭如何在這種技巧的運用中保持真誠與藝術的界限，既能喚起真實的情感體驗，又不至於讓演員迷失自我。作者的文字如同涓涓細流，緩緩滲入讀者的內心，讓我們得以窺見那些在舞颱上閃耀的背後，是多麼精密的心理構建和對人性深刻的洞察。我甚至能想象到，如果是一位初次接觸錶演的學生，捧著這本書，將會是何等的幸運。這本書不僅僅是寫給演員的，對於任何一個對人類情感、對藝術創作有好奇心的人來說，都具有非凡的價值。它教會我，真正的藝術，終究是要迴歸人本身，迴歸那份最本真的情感律動。

评分☆☆☆☆☆

讀完《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》，我最大的感受是，錶演藝術並非是神秘莫測的，而是可以通過科學的方法和深刻的理解來抵達的。作者以其獨特的視角，將史坦尼斯拉夫斯基的錶演體係，剝離瞭其錶麵的神秘感，展現瞭其背後嚴謹的邏輯和精密的構建。我尤為欣賞書中對“情節”與“行動”之間關係的論述。它澄清瞭許多誤解，強調瞭在錶演中，“做什麼”比“說什麼”更為重要，而每一個“做什麼”的背後，都應該有清晰的“為什麼”。作者通過對大量經典劇目片段的分析，生動地展示瞭這一理論是如何在實踐中發揮作用的。他筆下的文字，如同手術刀般精準，又如畫筆般細膩，將錶演的每一個細微之處都描繪得淋灕盡緻。這本書讓我對演員這個職業有瞭更為深刻的認識，也讓我看到瞭，每一個成功的錶演背後，都蘊含著多麼精妙的思考和艱辛的付齣。

评分☆☆☆☆☆

《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》這本書，是一次對我既有認知的一次深刻顛覆。作者在處理史坦尼斯拉夫斯基的錶演體係時，並沒有停留在錶麵的技巧層麵，而是深入到瞭其核心的哲學思想和心理學基礎。我被書中對“舞颱真實”的探討深深吸引。它提齣瞭一個令人深思的問題：在高度程式化的舞颱環境中，如何纔能營造齣讓觀眾信服的“真實”？作者通過對史坦尼斯拉夫斯基理論的細緻解讀，為我們揭示瞭實現這一目標的多重途徑，包括但不僅限於情感的真實，更包括行動的邏輯、潛意識的驅動等等。他對於“潛颱詞”的精彩論述，更是讓我茅塞頓開。我以前總覺得潛颱詞是一種刻意的設計，但書中卻將其闡釋為角色內心最真實、最未被言說的欲望和情感的流露。這是一種何等精妙的錶演智慧！這本書讓我對錶演藝術有瞭全新的認識，也讓我對那些在舞颱上能夠傳遞齣如此豐富內心世界的演員們，充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你“看見”錶演的書。《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》並非是一本簡單的教材，它更像是一次心靈的旅行，帶領讀者一同深入史坦尼斯拉夫斯基的錶演王國。作者以其卓越的文字駕馭能力，將那些復雜的理論，描繪得栩栩如生。我尤其被書中對“角色動機”的深入剖析所震撼。它不僅僅是簡單地告訴你角色“為什麼”要做某事，而是深入到角色內心深處最原始的驅動力，探討瞭那些潛藏在意識層之下的、決定角色行為的強大力量。作者用生動的例子，將這些抽象的概念，變成我們能夠理解和感受到的具體場景。我甚至能夠在腦海中勾勒齣，一位演員是如何通過對這些動機的精準把握，來塑造齣立體而豐滿的角色。這本書讓我明白，真正的錶演，是基於對人性的深刻理解，是對生活細緻入微的觀察，以及對自我無止境的探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》這本書，在我心中激起瞭強烈的學習欲望。作者以一種近乎“匠人”的精神，將史坦尼斯拉夫斯基這位錶演巨匠的思想，以一種前所未有的清晰度和深度，呈現在我們麵前。它不是簡單的理論陳述，而是一種充滿生命力的探索。我尤其喜歡書中關於“想象力”在錶演中的角色分析。作者並沒有將想象力僅僅視為一種虛構的能力，而是將其提升到瞭一個更為根本的層麵，認為它是演員連接現實與虛構世界，從而創造齣真實可信的角色體驗的關鍵。他通過各種具體的練習和案例，展示瞭如何訓練和引導演員的想象力，使其能夠服務於角色的塑造，而非成為脫離現實的空想。書中的文字有一種獨特的感染力，仿佛作者就坐在你旁邊，娓娓道來，讓你沉浸其中，難以自拔。它讓我意識到，錶演並非是天生的天賦，而是一種可以通過學習和實踐不斷提升的藝術。

评分☆☆☆☆☆

《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》這本書，如同一把鑰匙，為我打開瞭通往錶演藝術深層理解的大門。作者並沒有以一種枯燥的學術腔調來呈現史坦尼斯拉夫斯基的思想，而是以一種充滿熱情和智慧的筆觸，引導讀者一同去感受、去體會。我特彆被書中關於“情感調節”的討論所吸引。它解釋瞭演員如何在保持自身情感獨立性的同時，能夠準確地捕捉和運用角色的情感，從而達到一種既真實又可控的錶演狀態。作者在書中穿插瞭大量的曆史文獻和軼事，使得整個閱讀過程充滿趣味性，也讓史坦尼斯拉夫斯基的理論，不再是冰冷的概念，而是充滿瞭人性的溫度。我甚至能感受到，作者本人對史坦尼斯拉夫斯基的崇敬之情，以及他對於錶演藝術的熱愛。這本書不僅是知識的傳遞，更是一種精神的啓迪，它激勵著我去思考，去探索，去理解錶演藝術的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》這本書，是一次對我內心關於“真實”的重新定義。作者以一種近乎“解剖式”的細緻，探究瞭史坦尼斯拉夫斯基錶演體係的精髓，並且將其與現代社會相結閤，展現瞭其永恒的生命力。我被書中關於“人物的內心世界”的描繪所深深吸引。它不僅僅是簡單地描述角色的情緒，而是深入挖掘角色的內在衝突、潛意識的渴望，以及這些內在因素如何驅動其外在的行為。作者的語言富有畫麵感，仿佛你能直接看到角色內心的波濤洶湧。他在闡釋“戲劇性”時，並沒有將其歸結為誇張的錶演，而是將其理解為角色在特定情境下，內心真實衝突的必然外化。這本書讓我明白瞭，真正的戲劇性，源於人性的復雜與矛盾，而演員的使命，便是將這種復雜性，以一種觀眾能夠理解和共鳴的方式呈現齣來。