具體描述
《MPA三嘆：嚮大師史坦尼斯拉夫斯基緻敬》是鍾明德教授對史坦尼斯拉夫斯基、葛羅托斯基和所有「身體行動方法」（MPA: Method of Physical Actions）實踐者的頌歌。匯集瞭探索、研究史氏MPA的精粹，也收錄瞭他多年溯源技術的體現實踐（embodied practice）經驗及敏銳的田野觀察與分析，透過參與賽夏族的「矮靈祭」體驗到瞭「動靜閤一」或「動即靜」的經驗，並親自涉獵各種身體行動方法（或者「溯源技術」、「藝乘工具」）如白沙屯媽祖進香、雲南景頗族的「目瑙縱歌」祭儀、禪修、泛唱、靜坐等等，嘗試找到返迴「動即靜」的路徑，開啓瞭MPA在颱灣的新頁。
本書特色
1. 深刻闡釋史坦尼斯拉夫斯基錶演體係。
2. 藉由參與海內外著名祭儀與各種身體行動方法，提齣對MPA的全新解讀。
3. 適用於導演、演員、戲劇研究者，以及戲劇科係的教師與學生。
本書特色
1. 深刻闡釋史坦尼斯拉夫斯基錶演體係。
2. 藉由參與海內外著名祭儀與各種身體行動方法，提齣對MPA的全新解讀。
3. 適用於導演、演員、戲劇研究者，以及戲劇科係的教師與學生。
著者信息
作者簡介
鍾明德
紐約大學戲劇博士，國立颱北藝術大學戲劇學係教授，著述有《颱灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》（2018）、《藝乘三部麯︰覺性如何圓滿？》（2013）、《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》（2007）《OM︰泛唱作為藝乘》（2007）、《神聖的藝術：葛羅托斯基的創作方法》（2001）、《舞道：劉紹爐的舞蹈路徑與方法》（1999）、《繼續前衛：尋找整體藝術及當代颱北文化》（1997）、《現代戲劇講座：從寫實主義到後現代主義》（1995）、《補天：麵包傀儡劇場在颱灣》（1994）、《在後現代主義的雜音中》（1989）、《紐約檔案》（1989）、《從馬哈╱薩德到馬哈颱北》（1988）等書。
鍾明德
紐約大學戲劇博士，國立颱北藝術大學戲劇學係教授，著述有《颱灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》（2018）、《藝乘三部麯︰覺性如何圓滿？》（2013）、《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》（2007）《OM︰泛唱作為藝乘》（2007）、《神聖的藝術：葛羅托斯基的創作方法》（2001）、《舞道：劉紹爐的舞蹈路徑與方法》（1999）、《繼續前衛：尋找整體藝術及當代颱北文化》（1997）、《現代戲劇講座：從寫實主義到後現代主義》（1995）、《補天：麵包傀儡劇場在颱灣》（1994）、《在後現代主義的雜音中》（1989）、《紐約檔案》（1989）、《從馬哈╱薩德到馬哈颱北》（1988）等書。
圖書目錄
推薦序 鍾氏寶典：劇場大師的藝乘三探再三嘆╱邱坤良
推薦序 如是我聞，有為者亦若是╱蘇子中
自序 為有源頭活水來
錶錄
圖錄
第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」再探
一、不忍見MPA就此淪落於故紙堆中
二、史氏的「體係」從他的「颱上頓悟」開始
三、從MPA的視角重看「體係」
第二章 意／Impulse的鍛鍊：三探史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」
一、身體行動方法（MPA）就是「意的鍛鍊」？
二、知情意三位演奏大師
三、科學難以掌握「體係」的高度
四、史氏的「知→情→意」三種研究
五、葛氏的MPA就是要鍛鍊「意／Impulse」
六、經由「意的鍛鍊」我們可以觸及造物之初
第三章 論“Presence”和演員的「存在感」：我們扮演以進入濕婆的狀態
一、“Presence”就是「功夫」？
二、英語文化中的“Presence”
三、從物質的到形而上的“Presence”
四、卡瑞莉齣神入化的“Presence”
五、茱蒂絲的秘密就是沒有秘密
第四章 一個萬人參與演齣的「溯源劇場」：目瑙縱歌的身體行動方法研究
一、溯源劇場中的MPA（身體行動方法）
二、撫今追昔的溯源劇場是為瞭民族的未來
三、溯源――「存有的轉化」――是目瑙縱歌的潛主題
四、用走舞――力量的走路――纔能溯迴源頭？
第五章 轉化（Transformation）經驗的生産與詮釋︰白沙屯媽祖徒步進香的身體行動方法研究
一、轉化乃許多儀式高度渴望的目標
二、首先，甚麼是「轉化」?
三、白沙屯媽祖徒步進香路上的「中介」與「閤一」
四、儀式的客觀性、垂直性和身體行動方法
五、媽祖婆，為什麼我們要這麼辛苦地行走？
六、丹田走路作為一種身體行動方法
第六章 從藝乘到身體劇場：陶冶提供瞭一個討論「垂直性」（Verticality）的空間
一、而我非常願意的浪費生命看他們就這樣的永遠不停的蠕動下去
二、《6》這一片身體行動所締造的風景（不是風景畫），無法被化約為它自身以外的任何東西
三、這種自然性就像一颱攝影機，在記錄一片草原一年的狀況一樣
四、他們跳那些不斷重復的鏇轉大小動作，會很容易進入一種「齣神」的喜悅狀態。好的編舞要讓舞者跳進這種喜悅的漩渦裏頭
五、戰士在那身體和本質交融的短暫時期，即應趁機掌握到他的過程。融入過程，身體將不再抗拒，幾近乎透明。一切沐浴在光明之中，清楚確實
六、謝誌――當然，我絕對不想將史、葛二氏硬套在陶冶頭上
附錄
A、錶演者 葛羅托斯基 原著，鍾明德 中譯
B、從劇團到藝乘 葛羅托斯基 原著，鍾明德 中譯
C、三訪MPA：尋找失落的「本質」 受訪者：鍾明德，訪談者：林佑貞
推薦序 如是我聞，有為者亦若是╱蘇子中
自序 為有源頭活水來
錶錄
圖錄
第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」再探
一、不忍見MPA就此淪落於故紙堆中
二、史氏的「體係」從他的「颱上頓悟」開始
三、從MPA的視角重看「體係」
第二章 意／Impulse的鍛鍊：三探史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」
一、身體行動方法（MPA）就是「意的鍛鍊」？
二、知情意三位演奏大師
三、科學難以掌握「體係」的高度
四、史氏的「知→情→意」三種研究
五、葛氏的MPA就是要鍛鍊「意／Impulse」
六、經由「意的鍛鍊」我們可以觸及造物之初
第三章 論“Presence”和演員的「存在感」：我們扮演以進入濕婆的狀態
一、“Presence”就是「功夫」？
二、英語文化中的“Presence”
三、從物質的到形而上的“Presence”
四、卡瑞莉齣神入化的“Presence”
五、茱蒂絲的秘密就是沒有秘密
第四章 一個萬人參與演齣的「溯源劇場」：目瑙縱歌的身體行動方法研究
一、溯源劇場中的MPA（身體行動方法）
二、撫今追昔的溯源劇場是為瞭民族的未來
三、溯源――「存有的轉化」――是目瑙縱歌的潛主題
四、用走舞――力量的走路――纔能溯迴源頭？
第五章 轉化（Transformation）經驗的生産與詮釋︰白沙屯媽祖徒步進香的身體行動方法研究
一、轉化乃許多儀式高度渴望的目標
二、首先，甚麼是「轉化」?
三、白沙屯媽祖徒步進香路上的「中介」與「閤一」
四、儀式的客觀性、垂直性和身體行動方法
五、媽祖婆，為什麼我們要這麼辛苦地行走？
六、丹田走路作為一種身體行動方法
第六章 從藝乘到身體劇場：陶冶提供瞭一個討論「垂直性」（Verticality）的空間
一、而我非常願意的浪費生命看他們就這樣的永遠不停的蠕動下去
二、《6》這一片身體行動所締造的風景（不是風景畫），無法被化約為它自身以外的任何東西
三、這種自然性就像一颱攝影機，在記錄一片草原一年的狀況一樣
四、他們跳那些不斷重復的鏇轉大小動作，會很容易進入一種「齣神」的喜悅狀態。好的編舞要讓舞者跳進這種喜悅的漩渦裏頭
五、戰士在那身體和本質交融的短暫時期，即應趁機掌握到他的過程。融入過程，身體將不再抗拒，幾近乎透明。一切沐浴在光明之中，清楚確實
六、謝誌――當然，我絕對不想將史、葛二氏硬套在陶冶頭上
附錄
A、錶演者 葛羅托斯基 原著，鍾明德 中譯
B、從劇團到藝乘 葛羅托斯基 原著，鍾明德 中譯
C、三訪MPA：尋找失落的「本質」 受訪者：鍾明德，訪談者：林佑貞
圖書序言
圖書試讀
第一章 史坦尼斯拉夫斯基的「身體行動方法」再探
但是，無法銘記下來留傳給子孫的是感覺的內在途徑，以及到達潛意識大門的意識之路，這一點，也唯有這一點纔是劇場藝術的真正基礎。這領域屬於活的傳統。這是隻能親手傳遞的火炬，而且不是在舞颱上傳遞，必須經由親身教導，一麵發掘奧秘，一麵為瞭接受這些奧秘而練習，頑強而帶靈感地工作。（史坦尼斯拉夫斯基 2006: 343）
二十世紀著名的俄國劇場導演史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski, 1863-1938，以下簡稱「史氏」），他的自傳《我的藝術生活》，首先以英文於1924 年在美國問世，讓史氏的「體係」隨著莫斯科藝術劇院1922-24 兩次巡迴美國演齣的轟動，一波波地衝擊方興未艾的美國藝術劇場。我第一次唸到這本胖胖的、近六百頁的《我的藝術生活》，是在1982 年鞦季班紐約大學錶演研究所，柯比（Michael Kirby, 1931-1997）的現代戲劇課堂上。跟大部分名教授厚達15 頁的教學大綱、參考書目很不一樣，齣身前衛藝術的柯比教授這門課隻需要閱讀以下五本書：
一、《我的藝術生活》（My Life in Art）；
二、《 布雷希特論劇場》（Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic）；
三、《劇場與其替身》（Theatre and Its Double）；
四、《邁嚮貧窮劇場》（Towards a Poor Theatre）；
五、《 創新的世紀》（Century of Innovation: A History of European and American Theatre and Drama Since the Late Nineteenth Century）。
這個閱讀書單有夠簡潔――柯比是個極簡主義者――而且，第五本比較像大學部那種user-friendly 的教科書，所以，對初到紐約受到前衛劇場極大震撼的我─一個托颱灣經濟奇蹟之福和公費留考奬學金之利纔有幸擠進「紐約紐約」這個「世界劇場首都」的第三世界留學生─實在是個恩賜。那時候颱北跟紐約的資訊、流行至少有30 年的時差，亦即，在颱灣我們會唸到的書大約隻有第二本：《布雷希特論劇場》，主要原因是英文係或德文係還會讀讀他的《高加索灰闌記》或《四川好女人》。亞陶的《劇場與其替身》或葛羅托斯基的《邁嚮貧窮劇場》，說真的，就是有人曾經在《劇場雜誌》見過影子，相信也搞不清楚「殘酷」或「貧窮」有多少奇異的樂趣。因此，對來自開發中國傢的颱灣研究生而言，讀起《我的藝術生活》真的有他鄉遇故知的欣慰，以及，雪夜偷讀「匪僞書刊」的刺激。
但是，無法銘記下來留傳給子孫的是感覺的內在途徑，以及到達潛意識大門的意識之路，這一點，也唯有這一點纔是劇場藝術的真正基礎。這領域屬於活的傳統。這是隻能親手傳遞的火炬，而且不是在舞颱上傳遞，必須經由親身教導，一麵發掘奧秘，一麵為瞭接受這些奧秘而練習，頑強而帶靈感地工作。（史坦尼斯拉夫斯基 2006: 343）
二十世紀著名的俄國劇場導演史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski, 1863-1938，以下簡稱「史氏」），他的自傳《我的藝術生活》，首先以英文於1924 年在美國問世，讓史氏的「體係」隨著莫斯科藝術劇院1922-24 兩次巡迴美國演齣的轟動，一波波地衝擊方興未艾的美國藝術劇場。我第一次唸到這本胖胖的、近六百頁的《我的藝術生活》，是在1982 年鞦季班紐約大學錶演研究所，柯比（Michael Kirby, 1931-1997）的現代戲劇課堂上。跟大部分名教授厚達15 頁的教學大綱、參考書目很不一樣，齣身前衛藝術的柯比教授這門課隻需要閱讀以下五本書：
一、《我的藝術生活》（My Life in Art）；
二、《 布雷希特論劇場》（Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic）；
三、《劇場與其替身》（Theatre and Its Double）；
四、《邁嚮貧窮劇場》（Towards a Poor Theatre）；
五、《 創新的世紀》（Century of Innovation: A History of European and American Theatre and Drama Since the Late Nineteenth Century）。
這個閱讀書單有夠簡潔――柯比是個極簡主義者――而且，第五本比較像大學部那種user-friendly 的教科書，所以，對初到紐約受到前衛劇場極大震撼的我─一個托颱灣經濟奇蹟之福和公費留考奬學金之利纔有幸擠進「紐約紐約」這個「世界劇場首都」的第三世界留學生─實在是個恩賜。那時候颱北跟紐約的資訊、流行至少有30 年的時差，亦即，在颱灣我們會唸到的書大約隻有第二本：《布雷希特論劇場》，主要原因是英文係或德文係還會讀讀他的《高加索灰闌記》或《四川好女人》。亞陶的《劇場與其替身》或葛羅托斯基的《邁嚮貧窮劇場》，說真的，就是有人曾經在《劇場雜誌》見過影子，相信也搞不清楚「殘酷」或「貧窮」有多少奇異的樂趣。因此，對來自開發中國傢的颱灣研究生而言，讀起《我的藝術生活》真的有他鄉遇故知的欣慰，以及，雪夜偷讀「匪僞書刊」的刺激。
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