具體描述
全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！
扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？
一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切
★電視編劇入門「終極」教戰大全
颱灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。
★全美各大知名影視科係指定用書
本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一綫編劇皆受其啓發。
★特彆收錄艾美奬得主、AMC頻道總裁客座訪談
深度分享經典名劇創作背景與産業現場脈動，字字珠璣。
比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。
電視劇本的寫作，因此需要較為復雜的佈局、結構、技巧與創作能量。
編劇比導演更是一齣影集的靈魂。
如何讓觀眾在可以隨時走動和轉颱切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？
如何寫齣一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？
如何邊寫邊拍？
如何與編劇團隊長期分工閤作？
作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們瞭解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討麵對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭闢入裏，對於想瞭解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。
＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊閤作的心法
＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析
＊ 金奬編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景
＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點
國內影視業界前浪召喚後浪推薦
易智言 電視劇《危險心靈》導演
鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇
陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇
張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇
傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授
「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨齣」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片
「本書钜細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊閤作、入行生存法則、電視颱文化等）揭露在世人麵前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮瞭，對有誌於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
海外佳評
「驚人的完整且與時俱進。」──傑夫梅爾沃文（Jeff Melvoin），《雙麵女間諜》（Alias）與《北國風雲》（Northern Exposure）監製
「將電視影集這樣一個復雜的議題處理得簡單易懂，鞭闢入裏。」──霍華羅德曼（Howard A. Rodman），日舞編劇實驗室藝術總監
「關於影集寫作的「終極」寶典，將整個過程拆成容易理解的步驟，同時用心將技藝與商業兩個不可分割的要素結閤在一起。」──凱薩琳剋林區（Catherine Clinch），網站MomsMediaWorld.com發行人
「光是書中與成功編劇的訪談便讓本書彌足珍貴，更何況書中內容遠不隻於此。」──黛安卡森（Diane Carson），大學影視學會（University Film & Video Association）副總編輯
「貨真價實的職涯建議與産業洞見。」──大衛楚曼（David Trueman），《劇本》（Script Magazine）雜誌評論者
「教你如何在發自內心寫作同時，留意在電視圈這樣一個步調明快的環境工作下，伴隨而來的各種細節。」──約書亞弗裏曼（Joshua Friedman），《搞定！》（Getting It Done）一書作者
「從影集概念的齣現，一路到最後一場戲殺青多時之後所發生的事情，本書內容钜細靡遺，帶領讀者按部就班地踏上創作的旅程。」──瑪莉瓊斯（Marie Jones），網站absolutewrite.com書評
著者信息
潘蜜拉‧道格拉斯（Pamela Douglas）
美國電視影集得奬編劇，曾以CBS影集《母女之間》（Between Mother and Daughter）獲頒人道奬（Humanitas Prize），同時獲得美國編劇工會奬提名；以劇情類影集《兩個世界》（Different Worlds）獲得艾美奬與美國全國有色人種協進會形象奬提名；以原創影集《性考量》（Sexual Considerations）和NBC影集《人生剪影》（A Year in the Life）之負責集數，兩度獲得美國婦女廣播電視協會奬項。
影集開發方麵，為備受好評之PBS頻道影集《幽靈寫手》（Ghostwriter）試播集和其他十三集影集編劇，並寫下該劇的影集聖經。其他影集編劇工作則包含《銀河飛龍》（The Star Trek: The Next Generation）、《尋根紐奧良》（Frank's Place）、《天堂》（Paradise）、《特拉珀約翰醫生》（Trapper John, M.D.）等不計其數。
同時在南加大影視學院任教多年，為編劇方麵的知名教師。
個人網站www.PamDouglasBooks.com
廖振凱 審訂
畢業於颱北藝術大學電影創作學係碩士班，現專職編劇，2016年擔任HBO Asia影集《通靈少女》編劇統籌。
譯者簡介
呂繼先
政大企管係畢業，職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作傢，作品散見各網路平颱。後半轉職文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
圖書目錄
導讀
寫在最新版之前
序章
引言／新版本，新鮮事／如何使用這本書／前輩給新手編劇的一席話
第一章：電視劇有什麼特彆的？
電視影集的三個特質／五個關於電視的迷思／電視影集的定律／焦點討論：創作「劇情喜劇」／客座講者：大衛伊薩剋
第二章：影集的電視之路，以及電視季這迴事
第一年每個季度／第二年每個季度／客座講者：查理柯利耶
第三章：打造一個經典劇本
戲劇節拍／A–B–C故事／五幕與六幕結構／麵對劇本的臨場變更／兩頁場次／使用影集框架／序場／劇本摘錄評析：《紐約重案組》／客座講者：史蒂芬布奇柯／焦點討論：創作「辦案劇」
第四章：寫下你自己的一集劇本
聽見聲音／找齣你的故事／破解你的故事／框架／分場大綱／你的初稿／解決問題／修稿尾聲／你的二稿／你的微調／客座講者：大衛西濛／焦點討論：創作試播集／客座講者：喬治婭傑佛瑞
第五章：重點是人脈──參與編劇團隊
地獄來的編劇團隊／好的編劇團隊／編劇颱階／焦點討論：「非劇情類／實境」節目／客座講者：史考特史東
第六章：如何入行
第七章：電影學校後的人生：勸世談與成功故事
九七年那一班／畢業三年後／畢業七年後／畢業十四年後
第八章：電視影集的未來
客座講者：大衛戈茲奇／未來之旅／傢園便是整個世界／此時此刻／結語
詞匯錶
美國境內編劇資源
颱灣編劇相關資源
圖書序言
圖書試讀
試想以下力量。
想像這世界上有數以百萬計的螢幕，因為播齣內容而閃閃發光。在每個電視、電腦與手機螢幕（甚至可能剛好就是你的手機）裏頭，某個來到你生命一訪的人物正訴說著他的故事，訴說他的夢想與煩惱，愛情與怒火，以及那些感興趣的或曾經失去的事物。即使你不願意承認，你在意他們的程度可能超過你錶現齣來的樣子，你甚至會在他們不在身邊的時候聊起他們－－畢竟，他們隻會在你邀請他們造訪的時候現身。
有些時候，他們會因為新聞上的議題而怒火中燒。他們也可能對其感到厭惡，或害怕，或口是心非，或勇敢麵對。他們可能會遭到攻擊，努力反擊，最後僥倖逃過一劫。但不管怎樣，你這群朋友之後還是會在同一時間齣現，在下班後或週末來到你的傢中，在你獨自等飛機起飛時來到你的手機上，也可能在你半夜睡不著覺的時候造訪你的電腦螢幕，在你最珍貴的地方，無比親密地陪著你。
或許你的其中一個朋友是黑道老大東尼索波諾 （Tony Soprano），此時正質問著他的叔叔小柯拉多（Uncle Junior）：「我以為你愛我」。小柯拉多的嘴唇顫抖著，說不齣話來；也可能是《廣告狂人》裏的唐德雷柏（Don Draper），經過一番考慮之後決定迴傢與傢人共度感恩節，腦海裏想著他們快樂的神情，到傢卻隻發現已人去樓空。在《法庭女王》的試播集裏，你會跟著女主角亞莉莎陷入某個瞬間，裏頭亞莉莎站在她那四處獵艷的老公身旁，凝視著他外套上某個綫頭，彷彿隻要拿掉它就可以讓她的生活恢復原狀；在《怪醫豪斯》裏，你陷入瞭醫生的兩難，不知是該救助眼前這個準備進行種族清洗的暴君，還是乾脆殺瞭他；當你來到卡崔娜風災過後也不過幾個月的《劫後餘生》，你會支持酋長披上他那鑲滿金黃色羽毛的狂歡節服裝，發自內心唱歌跳舞，彷彿能喚迴紐奧良與那些已逝的居民。以最接近也最私密的距離，體驗那些快樂與淚水。
想一想以上所描述的衝擊。當你能夠理解觀眾對他們所鍾愛的影集那份感同身受的心情，你便能體悟到哪些故事是可行的，以及你要如何使用這種神奇力量。
用戶評價
“超棒電視影集：美劇創作的觀念、技藝、心法”——這本書名，我第一眼看到就覺得很有吸引力。我一直以來都對美劇那種獨特的魅力和強大的敘事能力深感著迷，很想知道它們是如何在短短的幾十年裏，就發展成為一股席捲全球的文化潮流。這本書的副標題，也正好點齣瞭我想要瞭解的關鍵點：創作的“觀念”、“技藝”和“心法”。 然而，在我真正翻開書，沉浸其中之後，我發現這本書的內容，遠遠超齣瞭我最初的預期。它並非一本簡單地羅列美劇“成功要素”的教科書，而更像是一位經驗豐富的行業前輩，在娓娓道來他對創作的深刻見解和人生感悟。作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是引導我主動去思考，去探索，去發現。 “觀念”部分的闡述，對我來說，就像是為創作打下瞭一套堅實的“思想地基”。它讓我意識到，任何一個成功的作品，其背後一定有一個清晰、深刻的“觀念”在支撐。這個“觀念”可能是對人性的洞察，可能是對社會現象的思考，也可能是對某種情感的錶達。作者通過大量的闡釋和案例，讓我深刻理解瞭“觀念”在創作中的核心地位，以及如何去提煉和梳理自己的創作“觀念”。 而“技藝”的講解，也並非陷入對具體技術細節的枯燥羅列，而是更側重於“理解”和“運用”。它不是簡單地告訴你“如何寫一個反轉”，而是會讓你去思考“為什麼需要反轉”，以及“什麼樣的反轉纔能真正打動觀眾”。我從書中學習到瞭，真正的“技藝”不是僵化的規則，而是靈活的工具，需要根據具體的情境和想要錶達的情感來巧妙運用。 最讓我動容的，是“心法”這個部分。它觸及到瞭創作中最柔軟、也最重要的一部分。它探討瞭創作者如何麵對失敗，如何保持創作的熱情，如何與團隊建立良好的閤作關係。我一直覺得，那些真正偉大的作品，都蘊含著創作者的“匠心”和“溫度”，而這種“匠心”和“溫度”，正是通過“心法”來體現的。 總而言之，這本書帶給我的，不僅僅是關於美劇創作的知識，更是一種對創作本身的全新認知。它讓我明白，真正的“超棒”，並非一蹴而就，而是源於對“觀念”的深刻理解，對“技藝”的靈活運用，以及對“心法”的不斷錘煉。這本書，無疑是我在創作道路上遇到的一位寶貴的人生導師。
评分“超棒電視影集”這本書，從標題上來看，我本以為它會是一本非常實用、直接的指南，能教我如何在短時間內掌握美劇創作的精髓，甚至是直接拿來就能套用的“秘籍”。我腦海中浮現的畫麵是，翻開書就能看到詳細的腳本結構解析、生動的案例分析，以及一些“萬能”的創作公式。然而，當我深入閱讀之後，我發現這本書的重點似乎並非如此。它更像是一位經驗豐富的“老司機”，在緩緩地為你講述他多年來的創作心得和感悟，而不是直接遞給你一張地圖，告訴你捷徑在哪裏。 我一直以來都對成功的影視作品背後的“為什麼”充滿好奇。為什麼有些劇集能夠成為文化現象，引爆話題，經久不衰？為什麼有些角色能夠深入人心，成為經典？我渴望理解那種“神來之筆”是如何誕生的，那種令人拍案叫絕的創意是如何孕育的，那種直擊人心的情感是如何傳遞的。這本書，從它的副標題“創作的觀念、技藝、心法”來看，似乎想要觸及到這些更深層次的內核，而不僅僅是停留在錶麵的情節設置或技術層麵。 我發現，這本書的作者並沒有急於給齣“標準答案”，而是引導讀者去思考。它不是在告訴你“應該怎麼做”，而是在啓發你“可以怎麼想”。這種寫作方式，對我來說，反而更加具有挑戰性和吸引力。因為我知道，真正的“超棒”創作，往往不是來自僵化的規則，而是來自獨立的思考和獨特的視角。它需要創作者擁有敏銳的洞察力，對人性的深刻理解，以及對藝術的執著追求。 我特彆喜歡書中對“觀念”的闡述。它讓我意識到，在開始任何一個創作項目之前，明確自己的創作初衷和想要錶達的核心理念是多麼重要。這就像是為整個創作大廈打下堅實的地基。如果地基不穩，再華麗的建築也難以長久。它讓我反思，我自己在過去的創作嘗試中，是否過於注重技術和細節，而忽略瞭對創作“魂”的把握。 而“技藝”的部分，雖然我期待能看到更多具體的操作方法，但書中更多的是在強調“理解”和“運用”。它不是讓你死記硬背某些公式，而是讓你去體會不同技藝背後的邏輯和情感錶達。比如，關於如何塑造人物，它可能不是直接告訴你“要給人物設置多少個矛盾點”，而是讓你去理解人物的動機、欲望和內在衝突，從而自然而然地構建齣立體的人物形象。 “心法”這個部分，更是讓我覺得耳目一新。它觸及到瞭創作過程中那些難以言說的情感和精神狀態。如何麵對失敗？如何保持創作的熱情？如何與閤作者建立良好的溝通？這些看似與“創作內容”無關，但卻直接影響到創作的最終質量。我一直覺得，偉大的作品，一定帶有創作者的靈魂印記，而這種印記，正是通過“心法”來體現的。 總而言之，這本書對我來說，更像是一場“創作觀摩之旅”，而非“創作速成班”。它讓我看到，成為一名優秀的創作者，不僅僅是掌握技巧，更重要的是培養一種思維方式，一種對藝術的熱愛，以及一種不斷探索的精神。我從書中獲得瞭很多啓發，也更加堅定瞭我在創作道路上繼續探索的決心。
评分“超棒電視影集：美劇創作的觀念、技藝、心法”這本書，從標題來看，確實吸引瞭我。我一直對美劇獨特的魅力和強大的生命力深感著迷，它們是如何在短短幾十年間，發展成為一股席捲全球的文化力量？我渴望瞭解其中奧秘，而本書副標題的“觀念、技藝、心法”似乎正是我一直在尋找的答案。我期待它能為我揭示那些隱藏在鏡頭背後的創作邏輯，那些讓一部劇集從“好”走嚮“超棒”的關鍵要素。 然而，當我真正翻開書，我發現這本書的深度和廣度，遠超我的想象。它並沒有像一本教科書那樣，列齣許多條條框框的規則，而是更像與一位經驗豐富、充滿智慧的藝術傢在進行一場深入的對話。作者並沒有直接告訴我“你應該怎麼做”，而是引導我思考“為什麼這麼做”。這種循循善誘的風格，讓我能夠更主動地去吸收和內化書中的內容。 我特彆欣賞書中對“觀念”的闡述。它讓我意識到，一個好的創作，首先要有清晰的“觀念”作為指引。這不僅僅是指故事的主題，更是指創作者對世界的理解，對人性的洞察，以及對創作本身的敬畏。沒有瞭“觀念”的指引，即使技巧再嫻熟，故事再精彩，也可能隻是空中樓閣，缺乏靈魂。我從書中學習到瞭如何去提煉和梳理自己的創作“觀念”，讓它們成為作品的“骨架”。 至於“技藝”的部分，書中並沒有陷入對具體技術細節的枯燥羅列，而是更側重於“理解”和“運用”。它不會告訴你“如何寫一個反轉”，而是會讓你去思考“為什麼需要反轉”，以及“什麼樣的反轉纔能真正打動觀眾”。這種強調“原理”的講解方式，讓我能夠觸類旁通，將學到的技藝靈活地運用到不同的創作情境中。 而“心法”這個部分，更是讓我受益匪淺。它觸及到瞭創作者的內心世界，以及在創作過程中所經曆的種種情感和挑戰。如何保持創作的熱情？如何麵對外界的評價？如何與團隊建立良好的閤作關係？這些看似與“內容”無關，卻直接影響到作品最終質量的因素，在書中得到瞭深刻的剖析。我從書中學習到瞭如何調整自己的心態，如何保持創作的初心。 總而言之，這本書帶給我的，不僅僅是關於美劇創作的知識，更是一種對創作本身的全新認知。它讓我明白，真正的“超棒”，並非一蹴而就，而是源於對“觀念”的深刻理解，對“技藝”的靈活運用，以及對“心法”的不斷錘煉。這本書，無疑是我在創作道路上遇到的一位寶貴的人生導師。
评分“超棒電視影集”這本書，我拿到的時候，其實是抱著一種半信半疑的態度。標題聽起來很直接，仿佛要揭示什麼秘訣，讓我一下子就能拍齣“超棒”的影集。但仔細翻看目錄，我發現它的重點似乎更側重於“美劇”的創作，而不是一個普適性的“影集”指南。這讓我有點小小的失望，因為我更感興趣的是如何把任何一個故事，無論它是什麼類型，都能做得引人入勝，如何在敘事、節奏、人物塑造上做到極緻。我期待的是那種能夠觸及創作靈魂深處，讓你在任何媒介上都能得心應手的“心法”，而不是僅僅聚焦於某一特定國傢、特定類型的電視劇。 當然，美劇的成就確實令人矚目，它的很多手法和理念也確實值得我們學習和藉鑒。我承認，我一直以來對美劇的商業化運作和工業化生産流程充滿好奇，也想瞭解它們是如何在競爭激烈的市場中脫穎而齣，如何抓住觀眾的注意力，並且維持長久的生命力。所以，從這個角度來說，這本書可能還是有它的價值的。但是，如果它僅僅停留在對美劇的淺層分析，比如分析幾部熱門劇集的劇情梗概，或者羅列一些導演的訪談片段，而沒有深入探討那些構成“超棒”的核心要素，那種能夠跨越文化、跨越類型、真正觸動人心的普適性創作原則，那我可能就需要重新審視我對這本書的期待瞭。 我一直在思考，究竟是什麼讓一部作品能夠被稱為“超棒”？是它精巧絕倫的故事情節？是它刻畫入微的人物弧光？是它震撼人心的視覺效果？還是它深刻的社會洞察力？這些當然都很重要，但我覺得更深層次的，是一種創作者對故事本身的熱愛，一種對觀眾情感的深刻理解，以及一種將這些元素完美融閤的藝術能力。我希望這本書能夠在這方麵給予我啓發，讓我明白，即使是看似枯燥的題材，隻要掌握瞭正確的創作理念和技巧，也能變得“超棒”。 我個人對“創作觀念、技藝、心法”這幾個詞非常敏感。我理解“觀念”是指創作的齣發點和方嚮，是那些指導我們思考的宏觀框架；“技藝”則是一些具體的、可操作的方法和技巧，是我們在創作過程中需要掌握的工具；而“心法”，在我看來，是最為寶貴的部分，它關乎的是創作者的態度、情感以及對藝術的敬畏之心，是那些無法用言語完全描述，卻能在作品中感受到的靈魂。我期待這本書能夠將這三者有機地結閤起來，而不是僅僅停留在某一方麵。 我知道，很多成功的影視作品，其背後都有著非凡的創意和嚴謹的製作。我一直對那些能夠“腦洞大開”的編劇和導演感到由衷的欽佩。他們是如何突破思維定勢，是如何從平凡的生活中挖掘齣不平凡的故事，又是如何將這些故事以最 captivating 的方式呈現齣來？我希望這本書能提供一些關於“創意激發”的思路，一些能夠幫助我們打破“創作瓶頸”的方法。也許是關於觀察生活、積纍素材的技巧，也許是關於聯想、發散思維的訓練。 同時，我也非常關注“技藝”的部分。在當下的影視製作中，技術的進步日新月異，但好的故事和好的敘事技巧永遠是根基。我希望這本書能深入淺齣地講解一些影視創作中的關鍵技藝，比如如何構建引人入勝的敘事結構，如何塑造立體豐滿的人物形象，如何運用鏡頭語言來錶達情感和主題，如何把握節奏和衝突的設置，等等。如果能有一些具體的案例分析，那就更好瞭。 “心法”這個詞，尤其讓我心動。在我看來，真正的“超棒”作品，一定蘊含著創作者獨特的情感和價值觀。它能夠觸動觀眾的內心，引發共鳴，甚至改變人們的認知。我好奇這本書會如何闡述這種“心法”？是關於如何保持創作的熱情和初心？是關於如何處理創作過程中的挫摺和壓力？還是關於如何通過作品來錶達自己對世界的理解和情感？ 我最近在嘗試一些自己的創作，雖然還很業餘，但確實體會到瞭其中的不易。有時候，靈感枯竭，有時候，想法難以落地，有時候，又會陷入自我懷疑。我希望這本書能給我一些指導，讓我少走彎路。也許書中會介紹一些行之有效的“創作流程”，或者是一些能夠幫助我們保持“創作動力”的方法。 而且，我一直在思考，什麼樣的故事纔算得上是“超棒”？是那些能夠引起廣泛社會共鳴的？還是那些能夠深刻反映人性奧秘的？亦或是那些能夠創造齣全新世界觀的？我希望這本書能夠提供一些關於“好故事”的定義和標準，讓我能夠更好地理解和判斷。 說實話，看到“超棒電視影集”這個書名，我的第一反應是，這是否又是一本“教你如何快速成功”的快餐讀物？我不太喜歡那些浮於錶麵的講解，我更希望能夠深入瞭解事物發展的內在邏輯和規律。所以我期待這本書能夠提供一些更具深度和廣度的思考，而不是僅僅停留在“術”的層麵，而是能觸及到“道”的層麵。
评分“超棒電視影集：美劇創作的觀念、技藝、心法”——當我看到這個書名的時候，我腦海裏閃過的第一個念頭是：“終於有書來揭秘美劇成功的奧秘瞭！” 我一直對美劇的魅力難以抗拒，它們那種精巧的敘事結構、復雜的人物關係、以及能夠直擊人心的情感力量，都讓我深深著迷。我非常渴望能夠瞭解，這些令人驚嘆的作品背後，究竟隱藏著怎樣的創作理念和技巧。 然而，當我翻開這本書，我發現它的內容遠比我最初的想象要豐富和深刻。它並沒有簡單地羅列美劇的“成功要素”，而是深入探討瞭“創作的觀念、技藝、心法”，這些看似宏大而抽象的概念。作者並沒有給齣“標準答案”，而是引導讀者去思考，去發現。這種方式，反而讓我更覺得這是一本值得反復閱讀的“寶典”。 “觀念”部分的闡述，讓我意識到，一個優秀的作品，首先要有清晰的“創作觀念”。這不僅僅是指作品的主題，更是指創作者對世界、對人性、對藝術的獨特理解。我從書中學習到瞭，如何去構建一個有深度、有溫度的“創作觀念”，讓它成為作品的靈魂。 “技藝”的講解，也並非生硬的理論羅列。作者通過大量的案例分析，將抽象的創作技巧變得生動而具體。我學習到瞭，如何通過鏡頭語言、剪輯節奏、人物塑造等方式，來更好地錶達情感，推動敘事。這些“技藝”，不再是死記硬背的規則，而是能夠為創作注入生命力的強大工具。 最讓我觸動的，是“心法”這個部分。它探討瞭創作者在麵對創作過程中的種種挑戰，如何保持內心的寜靜，如何剋服瓶頸，如何與團隊建立良好的閤作。我一直相信，偉大的作品，一定凝聚著創作者的“匠心”和“溫度”，而這種“匠心”和“溫度”，正是通過“心法”來體現的。 總而言之，這本書帶給我的，是關於創作的一種“哲學”層麵的思考。它讓我明白，真正的“超棒”，源於對“觀念”的深刻洞察，對“技藝”的靈活運用，以及對“心法”的不斷打磨。這本書，無疑是我在創作道路上的一次深刻洗禮，也是我一直以來所尋找的“創作指南”。
评分“超棒電視影集”這本厚實的書，我拿到手時，其實就感覺到它不是一本“速成手冊”。標題裏的“美劇創作”四個字，就暗示瞭它可能並非麵嚮所有類型影視創作的普適性指南，我更多的是想從它裏麵挖掘齣那些能夠跨越類型、跨越文化、真正觸動人心的普遍性創作原則。我很想知道，那些讓美劇在世界範圍內廣受歡迎的“法寶”究竟是什麼？是它們精妙的劇本結構？是它們深刻的人物刻畫？還是它們對當下社會議題的敏銳捕捉？ 這本書的閱讀體驗，可以說是一種“漸入佳境”的過程。一開始，我可能會覺得它有些“慢熱”，作者並沒有急於拋齣那些吸睛的“乾貨”，而是先從“觀念”入手，一層層地剝開創作的本質。我承認，一開始我有點不適應，我更習慣於直接看到“怎麼做”，而不是“為什麼這麼做”。但隨著閱讀的深入，我越來越體會到這種“由錶及裏”的講解方式的價值。 “觀念”的部分，對我來說，就像是為創作打下瞭一套堅實的“思想地基”。它讓我明白，任何一個成功的作品，其背後一定有一個清晰、深刻的“觀念”在支撐。這個“觀念”可能是對人性的洞察，可能是對社會現象的思考，也可能是對某種情感的錶達。它不是簡單的主題，而是貫穿整個作品的“魂”。作者通過大量的闡釋和案例，讓我深刻理解瞭“觀念”在創作中的核心地位。 而“技藝”的探討，則更加注重“理解”和“運用”，而不是“記憶”和“套用”。它不是簡單地告訴你“如何寫一個對話”，而是讓你去思考“什麼樣的對話最能展現人物性格”，以及“什麼樣的對話最能推動劇情發展”。我從書中學習到瞭，真正的“技藝”不是僵化的規則，而是靈活的工具，需要根據具體的情境和想要錶達的情感來巧妙運用。 最讓我驚喜的是“心法”這個部分。它觸及到瞭創作中最柔軟、也最重要的一部分。它探討瞭創作者如何保持內心的寜靜，如何剋服創作的瓶頸，如何與團隊建立默契的閤作。我一直覺得，那些真正偉大的作品，都蘊含著創作者的“匠心”和“溫度”，而這種“匠心”和“溫度”，正是通過“心法”來體現的。 總而言之，這本書帶給我的，是關於創作的一種“哲學”層麵的思考。它讓我明白，成為一個優秀的創作者，不僅需要掌握方法和技巧，更需要培養一種對藝術的獨特理解，一種對生活的熱情，以及一種不斷探索的精神。這本書，無疑是我在學習創作的道路上，遇到的一位值得信賴的良師。
评分“超棒電視影集：美劇創作的觀念、技藝、心法”——當我看到這個書名的時候，我的第一反應是，終於有這樣一本能深入剖析美劇創作精髓的書籍齣現瞭！我一直以來都對美劇那種高水準的製作、引人入勝的劇情以及復雜深刻的人物塑造充滿好奇，很想知道它們是如何做到的。這本書副標題中的“觀念、技藝、心法”幾個字，更是精準地擊中瞭我的興趣點，我期待它能為我揭示那些隱藏在鏡頭背後的創作邏輯。 然而，當我真正深入閱讀這本書的內容，我纔意識到，它所提供的遠不止於對美劇的淺層分析。作者並沒有滿足於僅僅羅列一些成功的案例，而是以一種更為係統和深刻的方式，探討瞭“創作的觀念、技藝、心法”這三個維度。這種由內而外的講解方式，讓我覺得作者是一位真正懂創作的行傢。 “觀念”部分的論述，讓我對創作的齣發點有瞭全新的認識。它不再是簡單的“我要拍一個故事”，而是上升到瞭“我想要通過這個故事錶達什麼”、“我想要引發觀眾什麼樣的思考”。我從書中學習到瞭，如何為自己的創作尋找一個堅實而有意義的“精神內核”，讓作品具有更深遠的價值。 而“技藝”的講解，也並非枯燥的理論羅列。作者通過大量的案例分析，將抽象的創作技巧變得生動而具體。我學習到瞭，如何通過鏡頭語言、剪輯節奏、人物設計等方式，來更好地錶達情感，推動敘事，從而讓故事更加引人入勝。這些“技藝”，不再是生硬的規則，而是能夠為創作注入生命力的強大工具。 最讓我感到驚喜的是“心法”這個部分。它觸及到瞭創作中最柔軟、也最核心的部分。它探討瞭創作者如何在麵對創作過程中的種種挑戰，如何保持內心的寜靜，如何剋服瓶頸，以及如何與團隊建立良好的閤作。我一直相信，偉大的作品，一定凝聚著創作者的“匠心”和“溫度”，而這種“匠心”和“溫度”，正是通過“心法”來體現的。 總而言之，這本書帶給我的，不僅僅是關於美劇創作的知識，更是一種對創作的全新理解。它讓我明白，真正的“超棒”，並非一蹴而就，而是源於對“觀念”的深刻洞察，對“技藝”的靈活運用，以及對“心法”的不斷打磨。這本書，無疑是我在創作道路上的一次深刻洗禮，也是我一直以來所尋找的“創作指南”。
评分“超棒電視影集：美劇創作的觀念、技藝、心法”——這個書名，乍一聽，似乎充滿瞭“秘籍”的意味，我當時就想，這本書會不會教我如何像《權力的遊戲》或者《絕命毒師》那樣，打造齣令人驚嘆的電視巨作？我一直以來都對美劇的敘事方式、人物塑造以及它所能達到的藝術高度充滿瞭敬意，也渴望能從中汲取養分，提升自己對於影視創作的理解。 但當我開始閱讀這本書，我發現它並非那種“手把手教你如何製作爆款”的指南。相反，它更像是一位資深的電影人，在與你娓娓道來他對創作的深刻理解和人生感悟。書中並沒有直接給你“答案”，而是引導你主動去思考，去探索。這種方式，雖然需要更多的耐心，但卻讓我收獲瞭更深層次的理解。 “觀念”部分的闡述，讓我對創作的齣發點有瞭更清晰的認識。它不再是簡單的“講一個故事”，而是要思考“想通過這個故事錶達什麼”，以及“這個故事對觀眾能産生什麼樣的影響”。我從中學到瞭如何為自己的創作尋找一個堅實的“精神內核”，讓作品不僅僅是娛樂，更是有價值的思考。 “技藝”的講解，也並非枯燥的理論堆砌。作者通過大量的案例分析，將抽象的創作手法具象化，讓我能夠更直觀地理解它們是如何在實際作品中發揮作用的。我學習到瞭，如何通過鏡頭語言、剪輯節奏、錶演細節來傳遞情感，塑造人物，推動敘事。這些“技藝”，不再是生硬的規則，而是充滿生命力的錶達工具。 而“心法”部分，更是觸及到瞭創作中最柔軟、也最核心的部分。它談論瞭創作者如何麵對壓力、如何保持熱情、如何與團隊協作。我一直相信，偉大的作品，一定凝聚著創作者的“匠心”和“溫度”，而這種“匠心”和“溫度”，恰恰是在“心法”中得以體現。 總而言之，這本書帶給我的，不僅僅是關於美劇創作的知識，更是一種對創作的全新理解。它讓我明白，真正的“超棒”，源於對“觀念”的深刻洞察，對“技藝”的靈活運用，以及對“心法”的不斷打磨。這本書，無疑是我在創作道路上的一次深刻洗禮。
评分“超棒電視影集：美劇創作的觀念、技藝、心法”——這個書名，讓我立刻聯想到那些曾經讓我廢寢忘食的美劇。我一直對美劇的敘事手法、人物塑造以及它所能達到的藝術高度充滿瞭好奇，渴望能從中學習到一些創作的“秘密”。我期待這本書能給我提供一些直接可操作的技巧，或者是一些能夠幫助我理解美劇成功邏輯的框架。 然而，這本書的內容，卻比我預期的要更加深入和全麵。它並沒有簡單地告訴你“如何拍齣爆款”，而是從更宏觀的角度，闡述瞭“創作的觀念、技藝、心法”。這種寫作方式，讓我覺得作者是一位真正理解創作本質的智者，他不是在給你“秘籍”，而是在引導你“修煉內功”。 “觀念”部分的闡述，讓我對創作的齣發點有瞭全新的認識。我不再僅僅關注“講什麼故事”，而是開始思考“為什麼講這個故事”，以及“這個故事能帶給觀眾什麼”。我從書中學習到瞭，如何為自己的創作找到一個清晰、有力的“觀念”，讓作品具有更深遠的意義。 “技藝”的講解，也並非枯燥的理論堆砌。作者通過大量的案例分析，將抽象的創作技巧變得生動而具體。我學習到瞭，如何通過鏡頭語言、剪輯節奏、人物設計等方式，來更好地錶達情感，推動敘事。這些“技藝”，不再是生硬的規則，而是能夠為創作注入生命力的強大工具。 最讓我感到驚喜的是“心法”這個部分。它觸及到瞭創作中最柔軟、也最核心的部分。它探討瞭創作者如何麵對壓力、如何保持熱情、如何與團隊建立良好的閤作。我一直相信，偉大的作品，一定凝聚著創作者的“匠心”和“溫度”，而這種“匠心”和“溫度”，正是通過“心法”來體現的。 總而言之，這本書帶給我的，是關於創作的一種“哲學”層麵的思考。它讓我明白，真正的“超棒”，源於對“觀念”的深刻洞察，對“技藝”的靈活運用，以及對“心法”的不斷打磨。這本書，無疑是我在創作道路上的一次深刻洗禮，也是我一直以來所尋找的“創作指南”。
评分拿到“超棒電視影集”這本書，我原本的預期是，能夠找到一些關於如何讓一部電視劇變得“引人入勝”的秘訣。我一直對那些能讓我廢寢忘食追到天亮的劇集充滿瞭好奇，想知道它們是如何做到如此精準地抓住觀眾的眼球，如何讓人沉浸其中，欲罷不能。我期待書中能提供一些關於敘事技巧、人物塑造、節奏把控等方麵的具體方法，最好能附帶一些經典美劇的深度解析，讓我能夠“知其然，更知其所以然”。 然而，這本書的內容，卻讓我看到瞭一個更廣闊的維度。它沒有直接給我“答案”，而是引導我重新思考“問題”本身。作者並沒有簡單地羅列“成功的要素”，而是深入探討瞭“創作的觀念、技藝、心法”，這些看似抽象的概念，卻恰恰是構建一部優秀作品的基石。它讓我意識到，所謂的“超棒”，並非偶然，而是多種因素精心打磨的結果。 我特彆欣賞書中對“觀念”的論述。它強調瞭創作的齣發點和核心理念的重要性。在信息爆炸的時代，我們很容易被各種流行的趨勢和觀點所裹挾，而忽略瞭自己內心真正想要錶達的東西。這本書提醒我，在開始創作之前，必須先問自己：我想通過這個故事告訴大傢什麼？我想要傳達什麼樣的情感和思考？這種清晰的“觀念”，能夠幫助我們抵禦外界的乾擾，保持創作的定力。 關於“技藝”的探討，我覺得非常具有啓發性。書中並沒有提供一成不變的“標準模闆”，而是強調瞭“理解”和“運用”。它不是教你如何套用某個公式，而是讓你去體會不同創作手法背後的邏輯和情感錶達。比如，關於如何構建敘事弧綫，書中可能不僅僅是告訴你“要有起承轉閤”，而是會讓你去思考，不同類型的衝突和轉摺，如何能夠更有效地調動觀眾的情緒，如何能夠讓人物的成長更加真實可信。 最讓我動容的是“心法”這個部分。它觸及到瞭創作者的內心世界。我一直相信，真正偉大的作品，一定帶有創作者獨特的靈魂印記。而這種印記，往往不是通過技術能夠完全復製的。書中對於“心法”的探討，讓我意識到，保持對生活的熱愛，保持對真相的好奇，保持對觀眾的真誠，是多麼重要。這些看似虛無縹緲的東西，卻能賦予作品生命力。 我從這本書中獲得的，不僅僅是關於“如何寫齣好劇本”的知識，更重要的是關於“如何成為一個更好的創作者”的思考。它讓我明白瞭，創作是一場漫長而艱辛的旅程，需要的不隻是技巧，更是一種堅韌不拔的精神，一種不斷學習的態度，以及一種對藝術的敬畏之心。這本書，無疑是我在這場旅程中遇到的一位良師益友。
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