丢掉你的烂剧本！ ──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： D. B. GILLES

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• 写作技巧
• 剧本创作
• 故事创作
• 创意写作
• 情节构建
• 人物塑造
• 写作指南
• 影视剧本
• 写作入门
• 写作技巧提升

　　《为什么你的故事被打Ｘ》热销万本新装上市
　　现在开始，抢救你的烂故事、丢掉你的烂剧本！

　　写剧本不只是在说故事，也在卖故事！
　　那么，好故事怎么写？

　　◎一开始就要夺眼球
　　‧故事要开始的正是时候，别拖泥带水
　　‧一定要有事情发生，让故事往前推进
　　‧即使事实不有趣，也要记得加以虚构

　　◎制造戏剧张力
　　‧来个爆发转折点，让戏剧化情节持续推展
　　‧最有意思的经历，都是那些你想忘记的事
　　‧不一定要攸关生死才会有惊喜

　　◎主角必须很有事
　　‧苦头越多，越能引起观众共鸣
　　‧麻烦越多，情节越好看
　　‧障碍越多，对观众来说越精彩

　　◎冲突是对话的灵魂所在
　　‧对白必须要揭露角色特质
　　‧一定要制造冲突与争吵
　　‧不必要的绝不多说

　　剧本是否有趣吸引人，全在于故事是否够起伏跌宕！

　　你没日没夜、绞尽脑汁，好不容易完成一个故事，信心满满丢出你的剧本，结果却总是「这个故事不有趣」、「无聊没有梗」、「引不起共鸣」……而你也不知道这本「旷世巨作」出了什么问题？

　　本书作者以身为剧本谘询顾问超过20年的经验，告诉你43个连好莱坞编剧都买单的说故事关键技巧，从剧情架构、情节铺陈、角色塑造、对白设定……一步步让你丢掉烂剧本，最终成为电影公司抢拍，观众抢看的抢手货。
 

揭秘剧作的奥秘：一部关于如何构建引人入胜故事的指南 在浩瀚的书海中，每一本书都像一扇通往新世界的窗户。有些书提供知识的基石，有些则点燃想象的火花。我们在此介绍的这部作品，并非直接探究剧本创作的技法，而是深入挖掘叙事艺术的核心魅力，旨在帮助读者理解并掌握如何构建一个具有持久生命力的故事结构，无论你的载体是小说、电影、舞台剧，还是新兴的数字媒体叙事。 这本书的关注点在于“为什么”某些故事能触动人心，并产生跨越文化和时代的共鸣，而非仅仅停留在“如何”快速完成初稿的技术层面。它将带领你穿越故事的迷宫，探寻那些让情节张力得以维持、角色动机得以清晰呈现的深层驱动力。 第一部分：故事的骨架——超越表象的结构洞察 我们深知，一个引人入胜的故事，其基础绝非随机的事件堆砌，而是精心设计的结构框架。本书将摒弃传统剧本格式的繁文缛节，转而探讨故事的“内在逻辑”——那些支撑起整个叙事大厦的隐形支柱。 探寻核心冲突的源头： 故事的生命力源于冲突，但真正的冲突往往根植于角色的“内在需求”与“外部障碍”之间的不可调和性。本书将剖析如何挖掘角色最深层的恐惧、渴望和缺陷，以此来锚定核心冲突的重量。我们将分析那些经典叙事中，冲突是如何从微小的日常摩擦，逐步升级为足以改变角色命运的巨大张力。这不涉及如何撰写场景对白，而是专注于如何设定冲突的“基准线”与“引爆点”。 时间与节奏的编织艺术： 故事的节奏感，如同音乐的节拍，决定了读者的心跳频率。本书将系统阐述“稀释与浓缩”的节奏管理策略。什么是叙事中需要放慢笔墨、让情感充分酝酿的“慢镜头”时刻？哪些地方必须以疾速剪辑的方式推动信息传递和情节发展？我们不会教授如何具体划分场次，而是侧重于理解不同叙事段落（如铺陈、发展、高潮）在整体时间轴中所应占据的心理重量和信息密度。我们将通过解构复杂叙事的时间线操作，展示如何利用非线性叙事来增强悬念和情感冲击力，而不让观众感到迷失。 场景的意义而非动作： 剧本写作强调“动作描写”，但本书更侧重于“场景的意义”。每一个出现的场景，都必须承担推动角色或主题发展的明确功能。我们将探讨如何评估一个场景的必要性——如果移除它，故事是否会崩塌？我们将着重分析场景的“潜台词”和“象征意义”，确保每一个环境设置、每一次互动，都在为故事的整体意图服务。 第二部分：角色的灵魂——理解动机与转变的心理学 伟大的故事离不开立体丰满的角色。本书对角色的剖析，超越了简单的“好人”与“坏人”的二元对立，深入到人性的复杂性和多面性。 驱动力的溯源： 我们将花费大量篇幅，探讨角色的“谎言”与“真相”。角色通常活在自己编织的某种信念（即“谎言”）中，这种信念阻止了他们获得真正的成长或满足。本书将指导读者如何精准定位这一核心谎言，并设计出能够强迫角色直面其缺陷的外部事件。这是一种心理学层面的构建，而非简单的性格设定。 弧线的几何学： 角色弧线（Character Arc）是故事中最具粘合力的元素之一。本书不提供标准化的转变公式，而是将其视为一个动态的几何过程。角色的转变不是线性的进步，而是螺旋上升的循环。我们将分析“失败与学习”的交替模式，展示英雄如何因为看似微小的胜利而膨胀，又如何因为一次重大的挫折而被迫重新审视一切。重点在于理解转变的“代价”——角色为了成长必须放弃什么？ 关系网的张力分析： 角色间的关系如同舞台上的灯光，照亮了彼此的侧面。本书将探讨如何通过构建相互依存、充满矛盾的次要角色，来映照主角的优点和弱点。我们关注的是角色的“化学反应”——当A遇到B时，会产生怎样的催化效果，从而揭示出他们自身都未曾意识到的特质。 第三部分：主题的共鸣——超越叙事的哲学底蕴 一个能流传下去的故事，必然承载着深刻的主题。本书将引导创作者超越情节的娱乐性，探寻作品的“哲学重量”。 主题的非说教性表达： 如何在不使用说教性对白或旁白的情况下，将复杂的主题（如救赎、牺牲、宿命）嵌入叙事？本书主张通过“行为”和“后果”来体现主题。例如，一个关于“自由代价”的主题，应该通过角色为争取自由所付出的实际牺牲来体现，而不是通过某段台词来宣告。我们将分析如何利用象征物和重复出现的母题，在潜意识层面与读者建立连接。 “如果……会怎样？”的探索边界： 优秀的故事往往是对人类处境的一种哲学实验。本书鼓励创作者不断追问“如果将一个特定的角色置于一个极端情境下，他们会如何选择？”。这种探索边界的能力，是区分平庸叙事与不朽传说的关键。我们将探讨如何设计情境，使得任何选择都充满道德的灰色地带，从而迫使读者在观影或阅读结束后仍久久思索。 跨媒介的叙事潜力： 最终，本书将目光投向故事的永恒性。一个结构扎实、主题深刻的故事，理应具备跨越不同媒介的转化能力。我们将讨论如何构建具有“场景感”和“内在世界观”的故事，使其能够在被改编为戏剧、电影或漫画时，依然保持其核心的精神内核和情感冲击力。这不是关于适应不同媒介的格式要求，而是关于确保故事的“灵魂”不因载体的转换而失色。 这部作品旨在为所有热爱故事的人提供一个更深层次的视角——一个关于结构、心理和哲学交织的宏大蓝图。它不提供速成的技巧，只提供持久的洞察力，帮助你构建出那些能够经受时间考验的、真正引人入胜的叙事作品。

作者简介

D‧B‧吉尔（D. B. GILLES）

　　身为剧本谘询顾问和写作指导老师超过20年的吉尔，接触超过2,000个作家，年龄从17岁至82岁不等，他读过3000多个电影剧本、剧本雏型（treatment）和故事大纲――更别提还有几百个待售剧本（spec script）――电视、小说和舞台剧都有。吉尔多年来致力于指引编剧们如何写作并完成剧本、或是改良他们已经完成的剧本。他的门下有许多学生都取得合约、卖出剧本、出版着作，或是顺利让自己的电视或电影剧本、草稿被拍成影视作品。同时，他也是美国编剧工会的成员。

　　吉尔是这个超人气部落格的格主──「编剧重建站：写给无法自我管理的编剧们」（Screenwriters Rehab: For Screenwriters Who Can’t Get Their Acts Together），这个部落格旨在帮助那些失去方向、陷入挣扎、需要快速启动的编剧，让这些写故事的人在这儿能疗癒自己，恢复健康的创意。

　　吉尔不但在剧作实务教学坊拥有超人气，其学识专业也不容忽视。他应聘于纽约大学帝许艺术学院教授电影编剧和喜剧写作课程，同时也任教于纽约大学的戏剧写作系、哥伦比亚大学（Columbia University）的电影系研究所，以及纽约大学的个人化学习学院（Gallatin School of Individualized Study）。着有《你真好笑！――把你的幽默感化为利多的新事业》（You’re Funny!：Turn Your Sense of Humor into a Lucrative New Career）和《可携式电影学校》（The Portable Film School）。舞台剧作品则为《闪光体》（Sparkling Object）。

　　浏览以下网站可以与吉尔进行个别剧本谘询：screenwritingwithdbgilles.com；或是直接写电子邮件至：dbgillescript@gmail.com。

译者简介

郭玢玢

　　台湾大学外文系毕业，曾任时报出版生活线主编。编辑与翻译是多年职涯中唯一的选择，也是今后想继续做好的工作。译有《口袋图书馆──古埃及》（猫头鹰）、《为什么你的故事被打X》、《丑：万物的美学》、《设计生意经》、《1人艺术无限公司》、《艺术家的正职》（典藏）等，也曾从事HBO电影频道字幕翻译。
 

【前言】 这本书对于你的意义
【自序】 你需要的不只是好剧本
本书将如何帮助你

PART 1 说故事的技巧
1 ．聪明的起步：剧本写作的标点理论
2 ．你不能写一个毫无进展的故事
3 ．你的概念有多「高」？
4 ．我们知道的事实没那么有趣，所以得虚构一下
5 ．仔细翻翻你的行李，也许会发现黄金
6 ．让你的主角吃些苦头，真正的苦头
7 ．每个编剧都是运动员
8 ．为什么亚里斯多德还是很重要（而且永远是如此）
9 ．你的点子够不够大，是否能让你奋战到底？
10．在你能看见世界之前，你得先到机场去
11．故事大纲的重要性
12．怪咖异类或目露兇光的超商店员，能让剧本更精彩    
13．「小弟弟」惊喜和「现在怎么办？」要素
14．如果第三幕不见了，或是「片子就这样结束了？」
15．反讽中的反讽
16．刺杀甘迺迪的单发子弹理论，如何帮助你架构情节
17．苦恼着找不到故事点子？回头看看吧！
18．然后怎样？
19．剧本雏型的必要性
20．完整的过程：粗略点子、剧本雏型到电影剧本
21．改编这件事

PART 2 角色的塑造
22．熟悉你是谁、你又经历过什么
23．你的主角是怎么走到今天的？
24．感情用事、温暖傻气VS. 暴躁恶毒、坏到骨子里
25．别用说的，演给我看
26．杀不死你的，只会让你更强大（而且给你故事的点子）
27．公领域、私领域和祕密领域

PART 3 对白与冲突
28．写对白是教不来的
29．角色动机真难搞！
30．绝对不要讨论宗教或政治。千万不要！

PART 4 找到你的优势
31．什么片型最适合你？
32．动画会是可行之路吗？
33．年过三十才写第一个剧本，你该怎么做？

PART 5 为你选择的生意制定作战计画
34．作战计画1 ：只唱一首歌，但要把它唱好
35．作战计画2 ：不要变成一则警世寓言
36．作战计画3 ：绝不要小看制片的说服力
37．作战计画4 ：永远不要忘记，编剧不会得到立即的酬赏
38．作战计画5 ：不要太相信人，在支票入帐之前（甚至是之后），要假设每个人都在说谎
39．作战计画6 ：完成该死的剧本
40．作战计画7 ：对你写的东西机灵一点
41．作战计画8 ：你的剧本在上路前要通过的十项检测
42．作战计画9 ：最后关头的实用建议
43．作战计画10：一个让人满意的结局

【附录】 五本你应该添购的参考书
 

自序

你需要的不只是好剧本

　　我已经读过三千多个电影剧本、剧本雏型（treatment）和故事大纲─更别提还有几百个待售剧本（spec script）─电视、小说和舞台剧的都有。

　　除了在纽约大学帝许艺术学院下属的莫莱斯坎巴尔影视学院（Maurice Kanbar Institute of Film & Television at New York University’s Tisch School of the Arts）任教，多年来我也是剧本谘询顾问和写作指导老师。我提出建议，指引编剧们如何写作并完成剧本、或是改良他们已经完成的剧本。

　　我会向客户们保证两件事：如果他们听我的，我会教他们如何把剧本写得更好，而且让他们更接近成功射门的目标。我从来不承诺他们一定能卖掉作品，因为这一切成事在天。如今我已经和来自世界各地、各种年龄层的新手（和资深）编剧工作过。

　　我了解我们都有故事要说。我知道自己在这本书中分享的教训、洞见和策略，将能帮助你说出自己的故事，同时熟识你内心里的那一位电影编剧。

　　基于多年来身为教师、剧本谘询顾问，同时也是作者的经验，我知道很多写剧本的人都没有好好学过如何当个电影编剧。事实上，当编剧要比写剧本困难得多，这是我的个人体会。我写过八个电影剧本，有三个被优先出价竞标，两个卖掉了，只有一个拍成电影。如果有人做对了，当编剧真的是一份耗费心神的工作。就像编剧要透过身体力行才知道怎么写剧本，你也要从实务中学习如何当编剧。如果你不知道怎么做，在今天的好莱坞势必会屈居劣势。

　　你需要的不只是一个很好或很棒的剧本。你还需要出击策略和作战计画。
　　古希腊剧作家索福克里斯（Sophocles）对于「从做中学」有过很好的诠释：
　　我们必须从实作中学习；
　　即使你认为自己知之甚详，
　　不经一试你便无从确定。

　　《丢掉你的烂剧本！》会给你一切必备的资讯，让你知道如何创作、改写、修润和完成你的电影剧本，同时也会提供给你速成课程，帮助你学会说到做到、身体力行，避开编剧在当前的好莱坞会面临的各种陷阱。
 

你不能写一个毫无进展的故事
 
的确，他带着故事走向你，那是一个让孩子停止玩乐，让老年人离开壁炉角落的故事。─英国诗人　菲利浦．西德尼爵士（Sir Philip Sidney）
 
戏剧是一个揭露的过程。
 
你的故事必须往前推进，一定要有事情发生。你不能让你的角色言之无物，他们的所言所行要能加强这个故事的戏剧张力。这就是构思情节要做的事。就像我们会为了某个特别的夜晚规划各种活动，我们也要「规划」自己的剧。
 
很多时候你会发现，自己写出来的只是一个情境，而不是一个故事。例如，一个修女在立誓服侍上帝的几天前，决定要离开修道院。好，就这件事本身来说，并不是特别戏剧化，这只是一个情境或状况。当我们知道她之所以要离开，是因为她只是借修道院藏身时，这就变成了一个故事。为什么呢？因为她两年前犯了罪，而现在她觉得风波已经平息了。也或者她爱上了某个神父─还是另一个修女。不管是哪种设想状况，这都会变成一个故事。
 
无论你写的是动作冒险故事，需要有所谓「高潮迭起」的情节，还是一个温馨小品，叙述两个在人生中饱受创伤的灵魂终于找到了彼此，你都必须让故事一直发展下去，保持它应有的戏剧张力。
 
你必须要有关键性的情节转折点（pivotal plot point）。这些转折点是推动故事发展并提供重要资讯的关键事件。你要从因果效应的角度来思考─这件事发生了，然后那件事发生了，接着这件事又发生了。每隔几页，你就要确保有新的事件会陆续发生。
 
读剧本的时候，我都会在关键情节发生的页面上做记号。我会註明这是「关键转折点」或「关键资讯」。如果一连有太多页都没发生什么关键事件，就代表你的故事停滞不前了。
 
如果你写了好几页（比方说5 至10 页），都还没发生什么事（也就是说，故事毫无进展，我们对主角也没有进一步的了解），这样就有问题了，即使你写的对白精妙慧黠、演出说明充满诗意，也同样回天乏术。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先被它的封面设计所吸引，那种简洁又不失力量感的风格，恰恰呼应了书名中“丢掉”和“不NG”所传达出的果断与自信。我长期以来都有写小说的冲动，但每次真正坐下来动笔，总会发现自己陷入一种奇特的困境：故事的开端似乎还算流畅，但随着情节的推进，我发现自己越来越难以驾驭，人物的行为逻辑开始变得牵强，甚至有时候会怀疑自己当初为什么会产生这个故事的想法。这种感觉就像是拿着一堆零散的积木，但就是不知道该如何搭建成一个稳固且美观的建筑。我尝试过阅读大量的网络教程和写作心得，但很多内容都偏向于理论，缺乏可操作性。我需要的是那种能够直接应用于实践的技巧，能够帮助我快速地搭建起故事的骨架，并填充血肉。这本书的副标题“一下笔就能写的43个关键技巧”，更是让我眼前一亮。我希望这43个技巧并非只是空洞的概念，而是能够转化为具体的行动步骤，让我在面对空白页面时，不再感到茫然无措，而是能够立刻找到切入点，并且能够持续地推进故事的发展。我期待这本书能提供一种“解题思路”，让我明白如何分析和解决写作过程中遇到的具体问题，而不是仅仅提供一些笼统的建议。我希望它能够像一个睿智的朋友，在我写作遇到瓶颈的时候，给我一针见血的指导，让我能够自信地告诉自己：“是的，我可以写出好的故事。”

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写作怀有浓厚的兴趣，但每次提笔，似乎总会陷入一种“写不下去”的怪圈，最终只能以“烂剧本”收场。我脑海里总是有各种各样的故事构思，但一旦要将它们转化为文字，就会发现自己捉襟见肘，情节变得零散，人物也显得苍白无力。我阅读过不少关于写作的书籍，但很多都显得过于理论化，或者提供的方法对我来说并不适用，始终找不到那种“茅塞顿开”的感觉。因此，当我看到《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》这本书的书名时，我立刻就被它吸引住了。这个书名直接道出了我的心声，并且充满了解决问题的信心。“丢掉你的烂剧本”这句话，给了我一种如释重负的感觉，而“故事不NG！一下笔就能写”更是给我注入了强大的希望。我期待这本书能够提供一系列具体、实用、易于掌握的写作技巧，能够帮助我解决在构思、人物塑造、情节设计、语言表达等各个方面的难题。我希望它能够像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何一步步地搭建起一个引人入胜的故事，如何让人物鲜活起来，如何让情节跌宕起伏，最终达到“故事不NG”的目标。我迫切地希望这本书能够成为我写作道路上的“启明星”，让我能够真正地克服写作障碍，享受创作的乐趣，并且能够自信地写出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》，简直是为我量身打造的！我一直都怀揣着写作的梦想，但每次尝试，最终都以“烂剧本”告终。故事总是进行到一半就卡住，人物变得扁平，情节也乏善可陈。那种挫败感，简直能把一个人的热情消磨殆尽。我尝试过各种方法，看了不少写作教程，但很多都过于空泛，听起来头头是道，真正运用起来却无从下手。我最渴望的是那种能够立刻上手、立竿见影的技巧，能够让我摆脱“写不下去”的困境。这本书的副标题“一下笔就能写”更是像一盏明灯，指引着我前进的方向。我希望这43个关键技巧能够具体、实用，能够针对我在写作过程中遇到的各种问题，提供行之有效的解决方案。比如，在人物塑造方面，我希望它能告诉我如何创造出立体、有吸引力的角色；在情节设计方面，我希望它能教我如何设置悬念、制造冲突，让故事跌宕起伏；在叙事节奏方面，我希望它能帮助我把握好故事的张弛有度，让读者欲罢不能。我期待这本书能成为我写作路上的“秘密武器”，让我能够自信地拿起笔，写出让我自己满意、让读者喜欢的好故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了，尤其是“丢掉你的烂剧本”这几个字，仿佛直击了我内心深处那些写作时的挣扎和瓶颈。我一直是个热爱故事的人，也尝试过将脑海中的想法付诸笔端，但结果往往是越写越卡，情节走向越来越奇怪，人物动机也变得模糊不清。读完一本又一本关于写作技巧的书，感觉像是被塞满了各种理论和术语，却依然找不到下笔的勇气和方向。很多时候，我都觉得自己脑子里全是“烂剧本”，不知道如何才能把它变成一个引人入胜、逻辑自洽的故事。所以，看到这个书名，我仿佛看到了救星，期待它能给我一些切实可行的方法，让我能够摆脱那种“写不下去”的困境，真正做到“故事不NG”。我希望这本书能提供一些不同于以往的视角，不只是教我如何遣词造句，而是从根本上解决我在构思和叙事上的问题。比如，如何快速地构建一个有趣的故事框架，如何在人物塑造上避免脸谱化，如何让情节的发展更加自然且充满惊喜。这本书承诺“一下笔就能写”，这对我来说简直是天大的诱惑，因为它直接触及了我最痛的那个点——启动困难。我希望这本书能提供一些“即时见效”的技巧，让我能够克服内心的恐惧和自我怀疑，真正迈出写作的第一步，并且能够顺利地走下去，直到完成一个满意的作品。我期待着这本书能够像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何“丢掉烂剧本”，并一步步建立起属于自己的“好剧本”。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的书名所吸引，《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》，这个标题直接说出了我写作时的心声。我一直都对讲故事充满热情，也常常在脑海中构思各种情节和人物，但一旦开始动笔，事情就变得复杂起来。很多时候，我会发现自己写的剧本漏洞百出，人物行为前后矛盾，情节推进也显得突兀。这种“烂剧本”的经历让我感到非常挫败，也让我对自己的写作能力产生了怀疑。所以，当我在书店看到这本书时，立刻就产生了强烈的购买欲望。我非常期待这本书能够提供一些切实可行、易于理解的写作技巧，能够帮助我摆脱那种“写不出好故事”的困境。我希望这“43个关键技巧”能够覆盖写作的各个方面，从构思初期到细节打磨，都能够给我提供指导。例如，我希望它能教我如何快速地抓住故事的核心，如何有效地构建人物关系，如何让对话更具张力，如何处理叙事视角等等。更重要的是，我希望这本书能够帮助我建立起一种自信心，让我相信自己能够写出引人入胜的故事，并且能够做到“故事不NG”。我期待这本书能够成为我的写作“敲门砖”，让我真正地迈入写作的大门，并且能够坚持下去，写出让我自己感到骄傲的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升写作能力的指南，而《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。作为一名业余的写作者，我常常被“烂剧本”困扰，脑子里明明有很多想法，但写出来却总是达不到预期的效果。情节容易变得拖沓，人物动机模糊，结局也显得仓促。这种状况让我非常沮丧，也让我开始怀疑自己的写作天赋。我渴望找到一种方法，能够让我摆脱这种困境，能够让我“一下笔就能写”，并且写出引人入胜的故事。这本书的承诺——“故事不NG！”——对我来说，简直是福音。我非常期待这本书能够提供一套系统性的、易于理解和操作的写作技巧。我希望这43个技巧能够涵盖故事创作的各个方面，从最初的灵感捕捉，到人物塑造，情节设计，再到细节打磨和结构调整，都能有深入浅出的讲解。我尤其希望它能提供一些能够激发创意、解决写作瓶颈的“速效药”，让我能够快速地找到故事的切入点，并且能够自信地将故事推向高潮。我期待这本书能够成为我写作道路上的重要伙伴，帮助我不断地突破自我，写出越来越精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》，简直是为我量身定做的。我就是一个典型的“烂剧本”制造者，脑子里明明有很多想法，但落到纸上就变得面目全非，要么情节拖沓，要么人物扁平，要么逻辑不通，总而言之，就是无法达到自己心中的预期。我常常在写作的某个阶段就会感到沮丧，然后就把写到一半的稿子束之高阁，开始另一个“烂剧本”。这种恶性循环让我非常苦恼。所以我对这本书的期待值非常高，我希望它能给我带来一些颠覆性的改变，让我能够真正地“丢掉”那些不成功的经验，找到一条通往“故事不NG”的捷径。我希望这“43个关键技巧”能够非常实用，不只是理论上的阐述，而是能够提供一些具体的方法论，让我能够立刻运用到我的写作实践中。比如，在构思人物的时候，我希望这本书能告诉我如何避免写出“工具人”，如何让人物拥有独立的生命力和动机；在设计情节的时候，我希望它能告诉我如何设置悬念，如何让故事跌宕起伏，吸引读者一直读下去；在处理冲突的时候，我希望它能告诉我如何让冲突更加尖锐且有意义。总而言之，我期待这本书能给我提供一套完整的“写作工具箱”，让我在任何时候提起笔来，都能信心满满地开始我的创作，并且能够顺利地将故事发展到结尾，而不会在中途就“卡壳”。

评分☆☆☆☆☆

《丢掉你的烂剧本！》这本书的书名，可以说是精准地击中了我的痛点。我一直以来都有一个作家梦，梦想着能够写出引人入胜的故事，但是现实却是，我每次提笔，都会写出一些“烂剧本”，然后自己都看不下去。我常常感到困惑，为什么别人的故事那么吸引人，而我的故事却如此平淡无奇？我阅读了很多写作指导的书籍，但很多都停留在概念层面，给我一种“只可意会，不可言传”的感觉。我真正需要的是那种能够立刻上手、立竿见影的技巧，能够帮助我摆脱写作的泥沼。这本书的副标题“故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧”，让我看到了希望。我希望这43个技巧能够具体而微，能够针对我在写作过程中遇到的各种难题，提供解决方案。比如，在人物塑造方面，我希望这本书能教我如何让人物更加立体，如何赋予他们独特的个性和弧光；在情节设计方面，我希望它能教我如何构建引人入胜的冲突，如何安排巧妙的转折；在叙事节奏方面，我希望它能教我如何控制故事的张弛有度，让读者欲罢不能。我期待这本书能够成为我的写作“启蒙导师”，让我能够真正地掌握写作的精髓，不再被“烂剧本”所困扰，而是能够自信地写出让我自己和读者都满意的好故事。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》这个书名时，我的内心就有一种强烈的共鸣。我一直都梦想着能够创作出扣人心弦的故事，但现实却是，我的每一次尝试，最终都变成了“烂剧本”。我常常会陷入一种“不知道如何开始”的僵局，即使勉强写下去，故事也常常显得逻辑不通，人物行为牵强。这种经历让我对写作这件事感到非常挫败。我读过很多关于写作的书，但很多都过于理论化，或者讲授的内容与我的实际需求相去甚远。我迫切需要的是一套能够让我“一下笔就能写”的实用技巧，一套能够帮助我克服写作障碍，真正实现“故事不NG”的方法。这本书的副标题“43个关键技巧”让我看到了希望，我期待这些技巧能够具体、可操作，并且能够覆盖到故事创作的各个环节。例如，我希望它能教我如何快速地构思一个有趣的故事框架，如何塑造出有血有肉、让读者产生情感连接的人物，如何在情节中设置巧妙的转折和冲突，以及如何有效地控制故事的节奏和氛围。我希望这本书能够成为我写作路上的“通关秘籍”，帮助我摆脱“烂剧本”的阴影，自信地创作出令自己和读者都满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个作家梦，但屡屡在现实面前碰壁。我的脑海里总是充斥着各种奇思妙想，可是一旦付诸笔端，它们就仿佛失去了魔力，变成了平淡无奇、逻辑混乱的“烂剧本”。我常常会陷入一种深深的自我怀疑，觉得自己根本不适合写作。我读过很多关于写作的书，但很多都过于理论化，听起来振振有词，却很难在实际操作中找到落脚点。每次尝试运用书中的技巧，都感觉像是隔靴搔痒，无法真正解决问题。因此，当我在书架上看到《丢掉你的烂剧本！──故事不NG！一下笔就能写的43个关键技巧》时，我仿佛看到了久旱逢甘霖。这本书的书名本身就极具吸引力，它精准地抓住了我作为一名“烂剧本”制造者的痛点。“丢掉”这个词，给了我一种解脱感，“不NG”则是一种强大的承诺。我最期待的是这本书能够提供一套完整且可操作的“写作工具箱”，能够让我从“不知道如何下笔”变成“下笔如有神”。我希望这43个技巧能够具体到每一个写作环节，例如如何快速地构思一个吸引人的开端，如何设计出充满戏剧张力的情节转折，如何塑造出有血有肉、让读者产生共鸣的人物，以及如何有效地控制叙事的节奏和氛围。我希望这本书能够帮助我真正地“丢掉”那些无效的写作习惯，建立起一套高效且富有成效的写作模式，让我能够自信地拿起笔，创作出令自己满意、让读者喜爱的好故事。