具体描述
自汉人来到台湾，戏曲及戏剧活动与庶民生活便有极为密切的关系。每逢岁时节庆或迎神酬神往往可见到各类戏曲演出，如梨园戏、乱弹戏、皮影戏、傀儡戏、掌中戏、歌仔戏、高甲戏、车鼓戏、採茶戏、京戏等。不但是民间地方的风俗与特殊表演展现，也是传统社会最兴盛的娱乐休闲活动。
清领时期，戏曲的盛况甚至牵动官府颁布禁止演戏的规约。显见戏曲在日常生活上受到民众欢迎的程度。
而日治时期虽见民间戏剧被迫转型为改良戏，服膺于皇民化运动。仍无法改变戏剧与常民的连结。其次，新剧的加入，更是让西方的戏剧类型进入台湾民众的观剧活动中。虽然型态会因应时空而改变，但是人们看戏时的内心，那源自古老的庆典祈福与当下的情感净化却永恆不变。
了解戏剧史除了可以增加赏析深度外，本书更採地毯式走访，搜罗了全台湾在地戏曲、剧团、老戏院、特殊庆典等综合艺术文化介绍。堪称第一本图说台湾戏剧发展史书。
本书特色
1.台湾戏曲及戏剧活动与庶民生活有极为密切的关系，岁时节庆或迎神酬神往往可见到各类戏曲演出，传统戏曲如梨园戏、乱弹戏、皮影戏、傀儡戏、掌中戏、歌仔戏、高甲戏、车鼓戏、採茶戏、京戏等，民间地方的风俗与特殊表演展现，等于是传统社会最兴盛的娱乐休闲。在清代戏曲的盛况更牵动官府颁布禁止演戏的规约，显见戏曲在日常生活休闲上占有非常重要的地位。而戏剧从传统到新剧的演变，也让西方的戏剧类型进入台湾民众的生活中，虽然型态改变，但是人们看戏的心理，源自古老的庆典祈福与情感净化却永恆不变，了解戏剧史除了可以增加赏析深度，也能认识在地融合音乐、舞蹈、化粧、服装等综合艺术。
2.戏剧可以启发创意力与表现力，更是文化美学的一部分，但每个时代的观众不同、审美观与兴趣也不同，因此对于戏剧史的整理，将可呈现台湾文化中戏剧美学精神与流行文化的发展。
3.台湾较欠缺完整的台湾戏剧与剧场史，本书可补足台湾戏剧史专书与教学参考书。也是第一本以大量图说方式介绍的台湾戏剧发展的史书。
著者信息
黄宣谕
台南大学戏剧创作与应用研究所。专长：戏剧教育、剧场编导、演员。曾任道禾实验学校戏剧教师。现职：童颜剧团副团长、台湾体育大学体育系兼任讲师。2015年剧本《妈祖的眼泪》获选台中市妈祖文化节剧本甄选，传统戏剧组优选。2016年童颜剧团年度制作《绿野幻想曲》编剧、导演。道禾实验小学毕业演出《童年心事》编剧、导演。教学专长：现代及传统戏剧剧本创作、技术剧场概论、西洋戏剧发展史、台湾剧场发展史等。
图书目录
推荐序二
推荐序三
自序
chaper01
影响台湾戏剧发展的主要因素
戏剧与台湾人民的生活
随着汉人渡海来台的传统戏剧
影响台湾戏剧发展的因素
chaper02
台湾戏剧发展的主要历史分期概述
台湾戏剧发展的主要历史分期概述
跃上国际舞台的「福尔摩沙」
海上列强霸权争夺的大航海时期
[走进历史现场]《福尔摩沙围城记》
政治目标明显的明郑时期
汉人大量移入的清领时期
十九世纪末日本领台时期
战后国民政府迁台时期
台湾戏剧的过去与未来
chaper03
过黑水沟开根散叶的戏曲之声―传统戏曲的移入
随着汉人移进的传统戏曲
与民众生活关系紧密的艺阵、民间小戏的移入
有别于民间俚俗的雅乐正音「下南腔」
演员身段如同傀儡的「南管戏」
[走进历史现场]鹿港历史悠久的三大南管馆阁
清代前期随之进入台湾的其他剧种
时代的新宠「北管」的移入
北管子弟拚戏、拚台也拚生死
[走进历史现场]基隆北管「西皮得意堂」据点「奠济宫」
[走进历史现场]福禄派的「聚乐社」竟在城隍庙
chaper04
日治时期台湾戏剧暗夜中的星光
台湾戏剧全新的里程碑
日治时期台湾本土最具代表性的剧种──「歌仔戏」
杨丽花戏剧家族与歌仔戏的发展
[走进历史现场]歌仔戏的发源地：宜兰员山结头份社区
[走进历史现场]探索台湾戏剧馆
[走进历史现场]宜兰国立传统艺术中心
台湾「新剧运动」的拓荒者─张维贤
新时代媒体在台创造新的时代之声
[走进历史现场]李临秋故居
黑暗时代的最后一瞬火光──林抟秋
「皇民化运动」下的其他戏剧剧种
chaper05
从日治时期到国民政府解严前的戏剧发展
从日本投降到漫长的戒严岁月
政治环境的更替造就短瞬的戏剧荣景
内台歌仔戏再造巅峰
陈澄三与拱乐社王国的兴起
只闻其声不见其人的广播歌仔戏
歌仔戏也走进大萤幕
改变戏剧史的小黑盒子
有国军撑腰的京剧成了「国剧」
全民为之疯狂的布袋戏黄金年代
受限于政治环境下的现代话剧
用政治禁锢人民思想的「战斗文艺」
chaper06
解严后各剧种的改革与转型
从「实验剧展」开始现代戏剧的全新时代
首波小剧场运动的到来
主流与非主流的艺术创作分歧
传统戏剧在舞台展演艺术的提升与创新
京剧的改革与创新
受到国际关注的霹雳布袋戏
其他传统剧种的传承与发展
由自由开放迈向多元并陈的现代社会
在严苛的环境中走出新的道路
从「反攻大陆」到开始提倡「生根台湾」
媒体的多元促使传统戏剧转而萧条
由内台走向野台的歌仔戏
[走进历史现场]字姓戏
庙会野台的另一大主力——野台布袋戏
解严后的众声喧譁
[走进历史现场]全台最壮观的野台大汇演
chaper07
当代戏剧进入众声喧譁的多元世代
从一言堂迈向众声喧譁
第二代小剧场的大量出现
国家及民间艺文相关组织的建立
[走进历史现场]大稻埕风华
传统艺术开始大量的革新与开创
现代剧场的百花争艳
chaper08
与国际同步的全新世代
在国际舞台上发光的台湾
在台湾打造国际性交流演出
[走进历史现场]牯岭街小剧场
专业戏剧人才的传承与培育
全台艺文串连的时代来临
[走进历史现场]台中国家歌剧院
[走进历史现场]高雄卫武营艺文中心
图书序言
图书试读
南北管、京剧、崑曲、布袋戏、傀儡戏等剧种，究竟在何时移入台湾？台湾的艺阵与车鼓小戏，如车鼓阵、採茶阵、番婆弄、桃花过渡、布马阵等，又是从何而来？民间常言道：「吃肉要吃三层，看戏要看乱弹」，说的又是哪一出？传统戏曲在这块土地热热闹闹上演，「歌」、「舞」、「演」、「乐」样样具足，并与庶民生活息息相关……
3-01. 随着汉人移进的传统戏曲
在台湾戏剧发展的最初，若是暂且不将原住民的祭典仪式纳入历史脉络之中。最早的戏剧、戏曲在目前为止，所可以参考到的记载，都将传统戏剧、戏曲的发展，直接与汉人的移入作为相当大的关联性，目前在台湾的传统戏曲剧种，只有歌仔戏可以说是真正土生土长的台湾本体剧种。
话虽如此，但究竟现在我们所能接触到的南北管、京剧、崑曲、布袋戏、傀儡戏等剧种，究竟在何时移入台湾？
目前所能参酌到的史料纪录，有关戏剧移入的时间点，大多是在学者经过长时间资料收集研究后，所推断出来的可能方向。虽然没有明确的一个参照数据，但是所有的资料都可以确认台湾这一块土地上戏曲的移入，跟汉人的移民有着不可分割的密切关系。
接着，就让我们一同跟着学者专家的纪录来探究，究竟最早跟随着汉人的移入，引进宝岛的剧种是哪一个剧种？其主要的表演形式又是如何？
3-02. 与民众生活关系紧密的艺阵、民间小戏的移入
在前文描述台湾历史的分期时，已经有大略的提到，在荷据到清朝统治时期，台湾的民间就已经可以见到有「竹马戏」与「车鼓小戏」这一类的民间小戏演出纪录，出现在现存的史料之中。
根据研究，目前在台南新营土库的「土安宫」中，仍保留一个历史悠久的业余竹马戏剧团。其演出时，演员分别饰演十二生肖中的人物。这样的表演型态及内容与竹马戏的发源地福建漳浦所记录的形式已经有了相当大的差异。（林鹤宜，2015，83）
台湾的艺阵与车鼓小戏的演出形式众多。像是：车鼓阵、採茶阵、番婆弄、桃花过渡、布马阵等形式是一般民众较常听见的。此外，更有在地方上传承至今，相当具有特色的艺阵类型，像是：北港的「龙凤狮阵」、台南麻豆的「十二婆姐阵」、高雄内门的「宋江阵」等，而在这一些艺阵与民间小戏中，以「车鼓小戏」最具有代表性。
用户评价
初次翻阅《图解台湾戏剧史纲》，我就被它与众不同的呈现方式所折服。这并非是一本厚重的学术专著，也不是一本简单的图册，而是一次精妙绝伦的“视觉化”历史梳理。它以大量的精美插图、历史照片、舞台设计图等视觉元素，串联起台湾戏剧波澜壮阔的发展脉络，让原本可能抽象的历史变得鲜活而具体。 书中对于不同时期戏剧场景的描绘，尤其让我印象深刻。例如，在讲述早期原住民祭祀歌舞时，书中配上的写实绘画，让我仿佛能够听到那古老的鼓点，感受到那原始的生命力。而当历史推进到明清时期，汉人移民带来的传统戏曲在台湾生根发芽时，书中呈现的戏班老照片和人物造型图，则让我清晰地看到了布袋戏、歌仔戏等剧种的早期形态，那些生动的脸谱和华丽的服饰，都带着浓厚的时代气息。 即使是日治时期，西方戏剧思潮涌入台湾，书中也能通过老照片和当时的剧场设计图，生动地展现新剧的尝试与发展，那些新式剧场的建筑风格和新剧演员的装扮，与传统戏曲形成了鲜明的对比，暗示了戏剧艺术的多元化发展。 这本书的“史纲”部分，虽然篇幅不长，但信息量巨大。它清晰地梳理了台湾戏剧从萌芽、发展到成熟的几个重要阶段，以及每个阶段的特点、代表性剧种和重要事件。例如，它详细讲述了战后国民政府迁台初期，戏剧如何在新环境下艰难复兴，以及如何受到西方戏剧思潮影响，并逐渐走向本土化和创新。 让我感到惊喜的是，书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，还会配以他们的肖像照片、代表作的海报或演出剧照。这些细节的补充，使得我对那些历史人物和他们的艺术成就有了更直观的认识，不再只是冰冷的名字，而是有了鲜活的形象。 这本书的叙事风格也非常灵活，时而像是在娓娓道来一个动人的故事，时而又会在关键节点提供一些精辟的分析。它以一种非常友好的姿态，引导读者深入了解台湾戏剧的历史，即使是对戏剧史不太熟悉的读者，也能轻松入门。 《图解台湾戏剧史纲》不仅仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。通过戏剧的演变，我们可以窥见一个社会的变迁，一个民族的思考。 它以其独到的视觉化呈现方式，以及扎实的史学功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新窗口，让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我非常珍视的读物。
评分初次拿到《图解台湾戏剧史纲》，我的第一感觉是这本书的“图解”二字，绝非浪得虚名。它以一种非常直观、视觉化的方式，将台湾戏剧跌宕起伏的发展历程呈现在读者面前。这对于我这样，在面对传统史书时容易感到枯燥的读者来说，无疑是一份极大的福音。 书中大量的插图、历史照片、舞台设计图，都极富表现力。例如，在描述早期原住民的祭祀歌舞时，书中配上的写实绘画，让我仿佛能够感受到那种原始的生命力与神秘感。而当历史推进到明清时期，汉人移民带来的传统戏曲如何在台湾落地生根时，书中呈现的戏班老照片和人物造型图，更是让我对布袋戏、歌仔戏等剧种的早期形态有了直观的认识。那些生动的脸谱和华丽的服饰，都带着浓厚的时代气息。 更令我印象深刻的是，书中在介绍日治时期西方戏剧思潮的影响时，通过老照片和当时的剧场设计图，生动地展现了新剧的尝试与发展。那些新式剧场的建筑风格和新剧演员的装扮，与传统戏曲形成了鲜明的对比，清晰地暗示了戏剧艺术的多元化发展趋势。 《图解台湾戏剧史纲》的“史纲”部分，同样做到了逻辑清晰、重点突出。它并非是简单地堆砌史实，而是以一种精炼的方式，梳理出了台湾戏剧发展的几个重要阶段和关键转折点。从早期受到大陆影响的传统戏曲，到日治时期西方戏剧的引入，再到战后本土剧种的复兴与现代戏剧的蓬勃发展，每一个阶段的特点、重要事件和代表性人物，都被扼要地点明，形成了一个相对完整的历史框架。 让我感到惊喜的是，书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，常常会配以他们的肖像照片，以及他们代表作的海报或演出剧照。这些视觉化的补充，让我能够更直观地认识这些历史人物，并对他们的艺术成就有了更深刻的理解。我不再只是记住一个名字，而是能够想象他们的舞台形象，感受到他们的艺术追求。 这本书的叙事风格也十分灵活多变，时而像是在娓娓道来一个动人的故事，时而又会在关键节点提供一些精辟的分析。它以一种非常友好的姿态，引导读者深入了解台湾戏剧的历史，即使是对戏剧史不太熟悉的读者，也能轻松入门，并从中获得知识和乐趣。 《图解台湾戏剧史纲》让我看到了台湾戏剧是如何在不同的社会政治背景下，不断吸收、融合、创新，最终形成如今丰富多彩的面貌。它不仅仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。 它以其独到的视觉化呈现方式，以及扎实的史学功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新窗口，让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我非常珍视的读物。
评分当我第一次翻开《图解台湾戏剧史纲》，我就被它所呈现出的独特视角所吸引。这本书并未采用传统的线性叙事，而是巧妙地将大量的视觉元素与历史脉络相结合，为我提供了一个全新的认知方式。它更像是一位经验丰富的策展人，用最直观、最生动的方式，带领我走进台湾戏剧发展的历史长廊。 书中对“图解”的运用，简直可以说是一种艺术。从早期原住民祭祀歌舞的写实描绘，到明清时期汉人移民带来的传统戏曲的场景复原，再到日治时期西方戏剧演出剧照的展示，每一幅图片都仿佛是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的真实面貌。我尤其喜欢书中对不同剧种细节的刻画，比如布袋戏偶精美的造型，歌仔戏旦角的华丽服饰，以及传统戏曲的脸谱艺术，都通过精美的插图得到了淋漓尽致的展现。 “史纲”部分的内容同样充实且条理清晰。它并没有因为图文并茂而忽略了历史梳理的严谨性。书中清晰地勾勒出了台湾戏剧发展的几个重要时期：从早期受到大陆影响的传统戏曲，到日治时期西方戏剧思潮的涌入，再到战后本土剧种的复兴与现代戏剧的蓬勃发展。每一个阶段的特点、重要事件和代表性人物，都被扼要地点明，形成了一个相对完整的历史框架。 让我感到惊喜的是，书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，常常会配以他们的肖像照片，以及他们代表作的海报或演出剧照。这些视觉化的补充，让我能够更直观地认识这些历史人物，并对他们的艺术成就有了更深刻的理解。我不再只是记住一个名字，而是能够想象他们的舞台形象，感受到他们的艺术追求。 这本书的叙事风格也十分灵活多变，时而像是在娓娓道来一个动人的故事，时而又会在关键节点提供一些精辟的分析。它以一种非常友好的姿态，引导读者深入了解台湾戏剧的历史，即使是对戏剧史不太熟悉的读者，也能轻松入门，并从中获得知识和乐趣。 《图解台湾戏剧史纲》让我看到了台湾戏剧是如何在不同的社会政治背景下，不断吸收、融合、创新，最终形成如今丰富多彩的面貌。它不仅仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。 它以其独到的视觉化呈现方式，以及扎实的史学功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新窗口，让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我非常珍视的读物。
评分当我拿到《图解台湾戏剧史纲》时，我第一眼就被它充满艺术气息的封面设计所吸引。然而，真正的惊喜在于翻开书页后，我发现它并非一本传统意义上枯燥的学术著作，而是一部将视觉艺术与历史叙事巧妙融合的杰作。这本书以一种前所未有的方式，将台湾戏剧跌宕起伏的发展历程呈现在我眼前。 书中对“图解”的运用可谓淋漓尽致。无论是描绘早期原住民祭祀舞蹈的写实插画，还是记录明清时期戏班演出的历史照片，亦或是日治时期新剧舞台的结构图，都极具冲击力。这些视觉元素并非简单的装饰，而是承载着丰富的历史信息，它们让抽象的概念变得具体，让遥远的历史触手可及。 我尤其欣赏书中对于不同时期戏剧风格的呈现。例如，在描绘传统戏曲时，书中会精心呈现不同剧种的脸谱、服饰和表演程式的插图，让我能够直观地感受到它们的独特魅力。而当谈到现代戏剧时，则会展示出更具时代感的舞台设计和演员表演的剧照，清晰地展现了戏剧艺术形式的演变。 “史纲”部分的内容同样不容小觑。它并非简单地罗列事件，而是以一种清晰的逻辑，梳理出了台湾戏剧发展的几个关键时期和转折点。从早期受到中国大陆戏曲文化的影响，到日治时期西方戏剧思潮的冲击，再到战后本土剧种的复兴与创新，以及现代戏剧的多元化发展，每一个阶段都被扼要地点明其核心特征和重要意义。 书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，会配以他们的肖像照片，以及他们代表作的海报或剧照。这些细节的补充，使得我能够将抽象的文字与具象的形象联系起来，对这些历史人物和他们的艺术成就有了更深刻的理解。 这本书的叙事风格也非常多元，时而像是深入浅出的讲解，时而又带着一丝对艺术的感悟，但始终保持着一种平易近人的语调。它让我在阅读过程中，不仅能够学习到历史知识，更能够感受到戏剧艺术的魅力和生命力。 它让我看到了台湾戏剧是如何在不同的社会政治背景下，不断吸收、融合、创新，最终形成如今丰富多彩的面貌。例如，书中对于战后国民政府迁台初期，戏剧界如何在这种新的环境下进行调整和发展，以及如何逐渐形成具有本土特色的戏剧风格的描述，都让我印象深刻。 《图解台湾戏剧史纲》以其独到的视觉化表达方式，以及扎实的学术功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新视角。它不仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。 它让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我强烈推荐给所有对台湾文化和戏剧艺术感兴趣的读者的宝贵书籍。
评分初次翻开《图解台湾戏剧史纲》，我便被它那与众不同的编排方式所吸引。这并非一本传统的历史著作，而更像是一本充满艺术气息的视觉读物，它以大量精美的插图、历史照片和舞台设计图，串联起了台湾戏剧的演变历程。 书中对“图解”的运用，简直可以说是一种极致的呈现。我尤其喜爱书中对于不同时期戏剧场景的生动描绘。从早期原住民祭祀歌舞的写实绘画，到明清时期汉人移民带来的传统戏曲的场景复原，再到日治时期西方戏剧演出剧照的展示，每一幅图片都仿佛是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的真实面貌。我特别欣赏书中对不同剧种细节的刻画，比如布袋戏偶精美的造型，歌仔戏旦角的华丽服饰，以及传统戏曲的脸谱艺术，都通过精美的插图得到了淋漓尽致的展现。 “史纲”部分的内容同样充实且条理清晰。它并没有因为图文并茂而忽略了历史梳理的严谨性。书中清晰地勾勒出了台湾戏剧发展的几个重要时期：从早期受到大陆影响的传统戏曲，到日治时期西方戏剧思潮的涌入，再到战后本土剧种的复兴与现代戏剧的蓬勃发展。每一个阶段的特点、重要事件和代表性人物，都被扼要地点明，形成了一个相对完整的历史框架。 让我感到惊喜的是，书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，常常会配以他们的肖像照片，以及他们代表作的海报或演出剧照。这些视觉化的补充，让我能够更直观地认识这些历史人物，并对他们的艺术成就有了更深刻的理解。我不再只是记住一个名字，而是能够想象他们的舞台形象，感受到他们的艺术追求。 这本书的叙事风格也十分灵活多变，时而像是在娓娓道来一个动人的故事，时而又会在关键节点提供一些精辟的分析。它以一种非常友好的姿态，引导读者深入了解台湾戏剧的历史，即使是对戏剧史不太熟悉的读者，也能轻松入门，并从中获得知识和乐趣。 《图解台湾戏剧史纲》让我看到了台湾戏剧是如何在不同的社会政治背景下，不断吸收、融合、创新，最终形成如今丰富多彩的面貌。它不仅仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。 它以其独到的视觉化呈现方式，以及扎实的史学功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新窗口，让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我非常珍视的读物。
评分拿到《图解台湾戏剧史纲》，我的第一反应是它的“图解”二字绝非虚设。事实上，这本书对于“图”的运用，达到了令人惊叹的程度，它不仅仅是为了点缀，更是作为一种主要的叙事方式。我想，对于很多和我一样，在面对厚重史书时容易感到枯燥的读者来说，这本书简直就是一份及时雨。 我尤其喜欢书中对于不同年代戏剧场景的描绘。比如，当我们谈论到战后初期，国民政府迁台后，传统戏曲如何在新环境下寻找生存空间时，书中会呈现出当时戏院的简陋陈设，演员们略显疲惫却依然专注的神情，以及台下观众席的拥挤与热烈。这些画面感极强的插图，瞬间将我带入了那个特定的历史时空，让我能更直观地感受到那个时代戏剧生存的艰难与可贵。 再比如，在探讨20世纪中后期，现代剧、话剧在台湾的兴起时，书中会展示出当时舞台装置的进步，演员们更趋向写实的表演风格，以及一些具有时代精神的剧本片段的插画。这些视觉化的呈现，帮助我理解了戏剧艺术形式的演变，以及它如何反映当时的社会思潮和人文关怀。 这本书的“纲”也非常扎实。它并非走马观花，而是清晰地勾勒出了台湾戏剧发展的主线。从早期受中国大陆影响的传统戏曲，到日治时期引入的西方戏剧元素，再到战后本土意识的觉醒和创新，书中的脉络非常清晰。它让我明白，台湾戏剧的发展并非是孤立的，而是与整个社会、政治、文化背景紧密相连。 每当我翻到关于某个重要剧团或某位代表性剧作家的介绍时，书中都会配以相关的历史照片，或者剧作演出的海报，甚至是剧本的精美插画。这些细节，使得我对那些历史人物和艺术作品有了更深刻的印象。我不再只是记住一个名字，而是能够想象他们的舞台形象，感受到他们的艺术魅力。 这本书的价值在于，它将原本可能分散在各种史料中的信息，通过精心编排和视觉化的处理，整合成了一个易于理解和吸收的整体。它让台湾戏剧史不再是高高在上的学术研究，而是触手可及的文化体验。 我特别注意到，书中对于不同剧种的呈现方式也各有侧重。例如，在讲到布袋戏时，会详细展示不同角色的木偶造型，以及表演时复杂的机关和技巧；而在讲到歌仔戏时，则会强调其音乐、唱腔和旦角的扮相。这种针对性极强的图文结合，让我对各种剧种的特色有了更深入的认识。 这本书的叙事风格也非常多变，时而像是朋友间的闲聊，时而又带着一丝学术的严谨，但始终保持着一种轻松愉快的语调，让阅读的过程充满乐趣。 它不仅仅是一本关于戏剧史的书，更是一本关于台湾文化发展史的缩影。通过戏剧的演变，我们可以窥见一个社会的变迁，一个民族的思考。 《图解台湾戏剧史纲》以其独到的视角和丰富的视觉元素，为我打开了一扇了解台湾戏剧的窗户，让我能够以一种全新的方式去感受和理解这段历史。
评分拿到《图解台湾戏剧史纲》，我首先就被它那极具艺术感的排版和丰富的视觉元素所吸引。这并非一本传统的史学著作，而更像是一场精心策划的视觉盛宴，用图像的力量，讲述了台湾戏剧的千年变迁。 书中对“图解”的运用，简直可以说是登峰造极。我尤其喜欢它对于不同时期戏剧场景的生动还原。比如，在描述早期原住民的祭祀歌舞时，书中配上的写实绘画，让我仿佛置身于那个古老的年代，感受到了原始的生命力。而当历史推进到明清时期，汉人移民带来的传统戏曲如何在台湾落地生根时，书中呈现的戏班老照片和人物造型图，则让我对布袋戏、歌仔戏等剧种的早期形态有了直观的认识。那些生动的脸谱和华丽的服饰，都带着浓厚的时代气息。 更令我印象深刻的是，书中在介绍日治时期西方戏剧思潮的影响时，通过老照片和当时的剧场设计图，生动地展现了新剧的尝试与发展。那些新式剧场的建筑风格和新剧演员的装扮，与传统戏曲形成了鲜明的对比，清晰地暗示了戏剧艺术的多元化发展趋势。 《图解台湾戏剧史纲》的“史纲”部分，同样做到了逻辑清晰、重点突出。它并非是简单地堆砌史实，而是以一种精炼的方式，梳理出了台湾戏剧发展的几个重要阶段和关键转折点。从早期受到大陆影响的传统戏曲，到日治时期西方戏剧的引入，再到战后本土剧种的复兴与现代戏剧的蓬勃发展，每一个阶段的特点、重要事件和代表性人物，都被扼要地点明，形成了一个相对完整的历史框架。 让我感到惊喜的是，书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，常常会配以他们的肖像照片，以及他们代表作的海报或演出剧照。这些视觉化的补充，让我能够更直观地认识这些历史人物，并对他们的艺术成就有了更深刻的理解。我不再只是记住一个名字，而是能够想象他们的舞台形象，感受到他们的艺术追求。 这本书的叙事风格也十分灵活多变，时而像是在娓娓道来一个动人的故事，时而又会在关键节点提供一些精辟的分析。它以一种非常友好的姿态，引导读者深入了解台湾戏剧的历史，即使是对戏剧史不太熟悉的读者，也能轻松入门，并从中获得知识和乐趣。 《图解台湾戏剧史纲》让我看到了台湾戏剧是如何在不同的社会政治背景下，不断吸收、融合、创新，最终形成如今丰富多彩的面貌。它不仅仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。 它以其独到的视觉化呈现方式，以及扎实的史学功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新窗口，让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我非常珍视的读物。
评分初次翻开《图解台湾戏剧史纲》，我被它独树一帜的呈现方式深深吸引。并非枯燥的文字堆砌，而是大量的精美插图，将那些可能稍显晦涩的历史脉络变得鲜活而直观。我一直对台湾的文化发展颇感兴趣，而戏剧作为其中一个重要的载体，其历史变迁总是吸引着我深入了解。这本书并非简单地罗列年代事件，而是通过视觉化的语言，勾勒出台湾戏剧从萌芽到成熟的整个发展轨迹。 例如，在讲述早期原住民的祭祀歌舞时，书中配上的写实绘画，让我仿佛置身于那个古老的年代，感受到了原始的生命力与原始的艺术形态。接着，随着汉人移民的到来，传统戏曲的引入，书中通过不同时期戏班的场景复原图，生动地展现了不同剧种在台湾落地生根的过程，比如布袋戏、歌仔戏的早期形态，那些人物的服装、脸谱，以及表演的道具，都带着浓厚的时代气息。 再往后，日治时期西方戏剧思潮的影响，书中则通过一些泛黄的老照片和当时的剧场设计图，让我窥见了新剧的尝试与探索。那些新式剧场的建筑风格，以及新剧演员的装扮，都与传统的戏曲形成了鲜明的对比，也暗示了戏剧艺术的多元化发展趋势。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是“图解”，更是在“史纲”上下了功夫。虽然篇幅有限，但它清晰地梳理了各个历史时期戏剧发展的重点，以及影响戏剧风格演变的社会文化背景。例如，在探讨战后国民政府迁台初期，戏剧的复兴与转变时，书中通过对比不同时期报刊上的戏剧评论和剧照，让我看到了当时戏剧界所面临的挑战与机遇。 无论是对本土剧种的传承与创新，还是对西方戏剧的引进与融合，这本书都给出了非常精炼却又引人深思的解读。那些剧作家、演员、导演的名字，不再是冷冰冰的符号，而是通过书中的图文结合，变得有血有肉，他们的创作理念和艺术追求，也因此更容易被读者理解和体会。 对我而言，《图解台湾戏剧史纲》就像是一本浓缩的台湾戏剧博物馆。它没有冗长的学术探讨，却能让你在轻松的阅读中，对台湾戏剧的发展历程有一个宏观而清晰的认识。书中的插图并非简单的装饰，而是承载了重要的信息，它们是历史的见证，也是艺术的表达。 阅读过程中，我常常会因为一幅画，或是一张照片，而停下来细细品味，然后联想到当时的社会氛围，以及它对戏剧创作可能产生的影响。这种“图文并茂”的阅读体验，极大地提升了我对历史的感知度和理解力。 书的编排也非常有条理，从早期筚路蓝缕的开创，到不同时期思潮的碰撞，再到现代戏剧的多元化发展，每一个阶段都过渡得自然而流畅。它让我看到了台湾戏剧是如何在不同的历史语境下，吸收养分，自我生长，最终形成如今丰富多彩的面貌。 对于想要快速了解台湾戏剧史的读者来说，这本书无疑是一本极佳的入门读物。它以一种非常友好的姿态，向我们展示了这段波澜壮阔的艺术史。那些充满时代印记的图像，配合简练精炼的文字，共同构建了一个立体的台湾戏剧世界。 总的来说，《图解台湾戏剧史纲》以其独特的视角和精美的呈现，成功地将台湾戏剧史的复杂脉络梳理清晰，并以一种充满艺术感染力的方式传递给读者，是一次非常成功的历史普及尝试。
评分这本书的出现，对我而言，简直是填补了我对台湾本土文化认识上的一大空白。我一直对戏剧艺术有着浓厚的兴趣，但对于台湾戏剧的历史，总感觉有些零散和模糊。《图解台湾戏剧史纲》以一种极其亲切和直观的方式，将这段历史呈现在我面前，让我耳目一新。 首先，这本书的“图解”二字，绝非空穴来风。我被书中大量的精美插图、珍贵的历史照片、以及复原度极高的舞台场景示意图深深吸引。在阅读到关于早期原住民歌舞时，那些描绘祭祀场面的插画，让我感受到了原始部落文化的生命力。而当历史推进到明清时期，汉人移民带来的传统戏曲在台湾落地生根时，书中呈现的戏班老照片和人物造型图，则让我对布袋戏、歌仔戏等剧种的早期风貌有了直观的了解，那些生动的脸谱和华丽的服饰，都带着浓厚的时代烙印。 更令我惊喜的是，书中在介绍日治时期西方戏剧思潮的影响时，通过老照片和当时的剧场设计图，生动地展现了新剧的尝试与发展。那些新式剧场的建筑风格和新剧演员的装扮，与传统戏曲形成了鲜明的对比，清晰地暗示了戏剧艺术的多元化发展趋势。 《图解台湾戏剧史纲》的“史纲”部分，也做到了逻辑清晰、重点突出。它并非是简单地堆砌史实，而是以一种精炼的方式，梳理出了台湾戏剧发展的重要阶段和关键转折点。从早期受到大陆影响的传统戏曲，到日治时期西方戏剧的引入，再到战后本土剧种的复兴与现代戏剧的蓬勃发展，每一个阶段的特点和代表性事件都得到了扼要的概括。 我特别欣赏书中在介绍重要剧作家、导演或剧团时，会配以他们的肖像照片，以及他们代表作的海报或演出剧照。这些细节的补充，使得我对那些历史人物和他们的艺术成就有了更深刻的理解，不再只是冰冷的名字，而是有了鲜活的形象。 这本书的叙事风格也十分灵活，时而像是在娓娓道来一个动人的故事，时而又会在关键节点提供一些精辟的分析。它以一种非常友好的姿态，引导读者深入了解台湾戏剧的历史，即使是对戏剧史不太熟悉的读者，也能轻松入门，并从中获得知识和乐趣。 《图解台湾戏剧史纲》让我看到了台湾戏剧是如何在不同的社会政治背景下，不断吸收、融合、创新，最终形成如今丰富多彩的面貌。它不仅仅是一本关于戏剧历史的书，更是一本关于台湾文化发展史的精彩画卷。 它以其独到的视觉化呈现方式，以及扎实的史学功底，为我打开了一扇了解台湾戏剧的全新窗口，让我能够以一种更加直观、更加生动的方式，去感受和理解台湾戏剧的演变过程，是一本我非常珍视的读物。
评分这本书的出现，对我而言，简直是填补了我心中长久以来的一块空白。我一直对戏剧艺术有着浓厚的兴趣，但对于台湾本土戏剧的历史，我一直感觉有些摸不着头绪。传统的戏剧史书籍往往过于学术化，阅读起来颇有门槛。《图解台湾戏剧史纲》则以一种极其友好的姿态，向我展示了台湾戏剧的来龙去脉。 它的“图解”特色，绝对是这本书最大的亮点。书中大量的历史照片、剧照、手绘插图，以及舞台设计图，都极富信息量。在阅读到关于早期原住民歌舞时，那些复原图让我仿佛置身于古老的祭祀现场，感受到了原始的生命力。而当书中描绘明清时期，汉人移民带来的戏曲元素，如京剧、昆曲如何在台湾落地生根时，那些古老的戏班照片和人物造型图，更是让我对那个时代的戏剧风貌有了直观的认识。 我尤其被书中关于布袋戏和歌仔戏的图文结合所吸引。布袋戏部分，不仅展示了精美的戏偶造型，还图示了其复杂的操作技巧，让我惊叹于这项传统艺术的精妙。而歌仔戏部分，则通过不同时期旦角的扮相变化，以及剧场舞台的演变，清晰地展现了这一台湾本土剧种的成长轨迹。 更难得的是，这本书的“史纲”部分也非常扎实。它并没有因为图多而忽略了历史的梳理。书中清晰地勾勒出了台湾戏剧发展的几个重要阶段：从早期受到中国大陆影响的传统戏曲，到日治时期西方戏剧思潮的涌入，再到战后本土剧种的复兴与现代戏剧的蓬勃发展，每一个阶段的特点和重要事件都得到了扼要的概括。 我特别喜欢书中在介绍某个重要时期或重要事件时，会配以当时的报纸、剧评、甚至是剧作家、导演的访谈片段的插画。这使得我对历史的理解不再是孤立的事件堆砌，而是能够感受到当时社会的文化氛围和艺术家的思考。 这本书的叙事语言也非常灵活，有时像是在娓娓道来一个故事，有时又会提供一些深入的分析，但整体都保持着一种易于理解的风格。它让我在轻松愉快的阅读中，就对台湾戏剧史有了系统性的认识。 书中对于不同时期戏剧发展所面临的挑战和机遇的描述，也让我受益匪浅。例如，在战后初期，传统戏曲如何在新环境下面临生存危机，以及如何进行创新；或者，现代戏剧如何受到西方思潮影响，并逐渐与本土文化相结合。这些内容，都让我看到了戏剧艺术在时代变迁中的生命力。 对于我这样对台湾文化充满好奇的读者来说，《图解台湾戏剧史纲》就像是一本宝藏。它用最直观、最生动的方式，为我揭示了台湾戏剧的演变历程，让我能够以一种全新的视角去欣赏和理解这门艺术。 它不仅仅是一本历史书，更是一本充满艺术气息的读物。那些精美的插图，配合简练有力的文字，共同构建了一个立体的台湾戏剧世界，让我流连忘返。 我还会反复翻阅这本书，每一次都会有新的发现和感悟，它对于深入了解台湾戏剧艺术，无疑是一份极具价值的参考。
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