自我／他者：舞台外的戏剧实践力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 戏剧实践
• 自我探索
• 人际关系
• 舞台艺术
• 表演技巧
• 心理学
• 沟通
• 戏剧教育
• 身心连接
• 实践力

本书内容以转注艺游计画「从自我到他者──戏剧的社会实践力」两学期之课程内容为主，第一部份以「应用剧场」为形式主轴，以「家护病房」为总标题，呈现五组同学各自发展的家庭相关议题剧本，此外更整理了重要课程活动，跟着不同的课程活动了解同学们如何从戏剧素人的身体训练开始，发展出自己的一出戏。

　　第二部份则以「论坛剧场」为核心，透过公演、互动的演出纪录搭配不时出现的论坛剧场关键说明，让读者一窥论坛剧场是如何构成与表现的。
　
　　在第一部分中，读者将有同学「小正」的陪伴，跟着小正的一同思考这类以议题为主的戏剧课程，如何帮助自己认识自己；第二部分则有论坛剧场专属主持人──「丑客」，带领读者一起进入论坛剧场的世界，看看如何透过戏剧理解他人参与社会！

好的，这是一本关于当代舞蹈剧场中身体、空间与社会关系的探索性著作的简介，旨在深入剖析表演实践如何重塑我们对存在与互动的理解： --- 身体的在场与缺席：剧场空间中的存在论转向 本书聚焦于当代舞蹈剧场实践中那些超越传统叙事框架、深入触及存在本质与社会结构层面的关键议题。它并非聚焦于具体的剧目分析，而是致力于构建一个理论框架，用以理解身体如何在舞台这一特殊的“场域”中，重新定义其与空间、观众乃至历史的关系。 第一部分：空间作为行动的容器与抵抗的介质 本书的第一部分将“空间”提升到核心地位，将其视为不仅仅是背景，而是积极参与创作和意义生产的要素。 一、舞台的去中心化与场域的重塑： 我们首先探讨剧场空间如何从一个传统的“框景”结构中解放出来。随着后剧场美学的兴起，舞台边界的模糊化、观众席的重组以及对非常规空间的介入（如工厂、废墟或城市广场），迫使我们重新审视“在场”的定义。本书将分析“地形学转向”如何影响编舞家的决策，即空间本身的物质性、历史记忆和物理限制如何直接成为作品的语汇，而非仅仅是服从于剧本或概念的背景板。 二、身体的尺度与景观伦理： 在宏大或极简的空间中，身体的比例和运动的尺度被极端地放大或压缩。我们深入研究这些尺度的变化如何影响观众的感知伦理。例如，当身体被缩小至仅能被放大镜观测，或被置于令人窒息的巨大结构之下时，身体的脆弱性、能动性以及权力关系是如何被重新编码的？本书将引用具象的案例，说明空间的设计如何引导观众进行“凝视”或“疏离”，从而探讨身体在场域中是否成为一种可被量化的景观。 三、时间的非线性：节奏、间隙与持久性： 空间与时间是密不可分的。本书认为，当代剧场实践正在积极地瓦解线性的、时钟驱动的时间观。我们关注“持续性表演”（Endurance Performance）对时间体验的侵蚀，以及“停顿”和“间隙”在制造意义上的决定性作用。这些“不作为”的时刻，往往是身体能量重新集结、意义生成或观众意识被中断的关键点。我们将分析这些时间策略如何挑战戏剧的传统因果逻辑，引入一种更接近于生命体验的、碎片化和循环往复的时间感知。 第二部分：身份的解构与表演的在场性 第二部分将焦点转向身体本身，探究表演者在实践中所经历的身份的流动性、能动性与社会性的交织。 四、能动性与“被动的主体”： 本书区别于探讨“角色扮演”的传统分析，转而关注“操作性身体”（Operational Body）的概念。表演者不再是扮演一个既定的角色，而是成为一个执行特定任务的身体系统——无论是长时间的重复劳动，还是对复杂机械装置的即时反应。这种“执行者”的身份如何影响表演者的主体性？是增强了对自身技能的控制感，还是在技术要求下反而沦为一种“被动的工具”？我们将细致考察技术（如电子媒介、可穿戴传感器）如何介入身体，模糊了表演者与装置之间的界限。 五、情绪的物化与移情的中断： 当代剧场常常拒绝使用传统戏剧中用于激发观众移情的明确情绪表达。本书分析了“去情感化表演”（De-affectivized Performance）的策略，即表演者如何通过保持一种客观、克制的姿态，使得观众无法轻易地代入角色的情感世界。这种对移情的刻意中断，并非旨在制造冷漠，而是期望将观众的注意力从“发生了什么故事”转移到“此刻正在发生什么物理过程”，从而激发一种更具批判性的、间接的共情。 六、身体的政治地理学：可见性与被遮蔽的经验： 身体在剧场中从未是中立的。本书将引入“身体的政治地理学”概念，探讨不同身体类型（年龄、性别、种族、残障谱系）在舞台上被呈现和被要求执行的行为，如何映射了外部社会的权力结构。我们关注那些被长期排除在主流审美之外的身体如何通过特定的编舞语言重新占据空间，以及这种“被看见”的过程本身是否必然带来解放，还是可能被吸纳和异化为新的奇观。 第三部分：观众的参与、共谋与责任 本书的最后部分探讨了当代剧场对“观众”这一概念的激进挑战，以及由此产生的新的互动模式和伦理责任。 七、从“旁观”到“在场”：参与的模糊地带： 沉浸式剧场和互动剧场的发展，使得观众的角色从被动的接受者转变为积极的参与者。然而，本书质疑这种“参与”的真实性。当观众被要求做出选择、移动身体或直接对话时，他们的行动是否真正具有“决定性权力”，还是早已被预设的框架所引导？我们探讨了“共谋美学”，即观众在不知不觉中成为维护作品结构稳定的一个必要环节，以及如何识别和抵抗这种被设计好的“自由”。 八、文本的消解与经验的共享： 在许多非叙事性或概念性的剧场实践中，预设的“文本”被表演的“经验”所取代。这意味着作品的意义不再储存在一个固定的脚本中，而是生成于表演发生时的物理互动之中。本书关注这种“经验的共享”如何重塑了戏剧的传承性。它不再是知识或故事的传递，而是一种“瞬间的共同记忆”的形成。我们分析了如何评估和记录这种高度依赖情境的艺术实践的价值。 九、剧场之外的伦理回响： 最后，本书探讨了舞台上的实践如何对剧场外的社会和政治生活产生回响。舞蹈和剧场的身体实践提供了一种不同于语言和图像的认识世界的方式。通过对身体局限、空间压迫和时间拉伸的直接体验，表演者和观众可能会发展出一种更敏锐的“身体政治意识”，这种意识能帮助他们在日常生活中识别和质疑那些不言自明、却具有约束力的结构和惯性。本书以对未来剧场实践中“责任美学”的展望作为结语。 --- 本书适合所有对表演理论、身体哲学、空间美学以及当代艺术批评感兴趣的研究者、艺术家和专业观众。它提供了一种穿透现象表象、直抵实践核心的方法论，旨在激发对“我们如何存在于此地”的深刻反思。

作者简介

侯云舒

　　现职
　　政治大学中文系专任副教授

　　学历
　　清华大学中文系博士

　　经历
　　专攻古典戏曲理论研究
　　教授古典戏曲、中国现代戏剧、从自我到他者——戏剧的社会实践力等课程
　　着有《古典剧论中叙事理论研究》、《明清戏剧理论之结构概念研究》、《虚拟与写实的碰撞—二十世纪前期京剧形式的新变与跨界》、《戏曲叙事论述集》等。

｛自我篇｝
课程缘起

第一章 关于「家护病房」
登场人物
探索指南
病房一览

第二章 入院治疗
【1 号病房】新年快乐
【2 号病房】我们这一家
【3 号病房】政治是家
【4 号病房】她们的餐间时刻
【5 号病房】家雾轻漫

第三章 病房絮语
展演场域
观众回响
从剧场的舞台返观自身：专访修课学生
以此身之真实触动他者：专访钟乔老师

第四章 历程回顾
18 週的坚持
写一封家书吧

｛他者篇｝
课程缘起

第一章 行前准备中……
关于论坛剧场
来场论坛剧场的小旅行吧
旅行伙伴

第二章 旅行开始……
出发喽！开场与示范
景点一：《十点三十分》
景点二：《Siti》

第三章 旅程中的林林总总……
18 週的课程规划说明

第四章 旅行之后……
他们如是说：从剧场看见社会的真实
导游如是说：从剧场出发的公民教育

结语：我们有志一同，我们正在路上

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“舞台外的戏剧实践力”这句话，让我联想到了一种“隐形”的力量。我期待书中能够深入探讨，这种力量是如何在不被察觉的情况下，影响着我们的生活。比如，我可能会读到关于“沟通的艺术”如何与戏剧中的“对话设计”相联系，又或者，“倾听的技巧”如何借鉴了演员对对手戏的敏感度。我希望作者能够详细解析，那些在日常生活中表现出色的人，他们是如何不自觉地运用着戏剧的原理，来建立和谐的人际关系，达成共赢的目标。我特别好奇书中关于“即兴”和“预设”的辩证关系。在戏剧中，即兴是灵感的火花，而预设是结构的骨架。我期待作者能够探讨，如何在生活中，将这两者巧妙地结合起来，既能灵活应对变化，又能保持方向的清晰。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于如何“活得更精彩”的书。它提供了一种全新的思维方式，让我们能够用戏剧的眼光去审视生活，用戏剧的智慧去解决问题，从而发掘出我们内心深处隐藏的“实践力”，并将其转化为我们在现实生活中，无可比拟的优势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一眼就被深深吸引了。那种留白恰到好处的简洁，搭配上略显复古的字体，仿佛有一种无声的号召力，引导我去探寻书名背后可能蕴藏的深意。“自我／他者”这组词语本身就充满了哲学思辨的张力，而“舞台外的戏剧实践力”则将这种抽象的概念拉回到了具体的实践层面。我在拿到这本书之前，脑海中就充满了各种联想。是关于演员如何在舞台之外培养自己的表现力吗？还是指戏剧艺术如何影响我们日常生活中的人际交往？又或者是，作者试图探讨一种超越了表演本身的，更广阔的“戏剧性”的生存方式？我尤其好奇“实践力”这三个字，它暗示着这本书不仅仅停留在理论的探讨，而是指向了一种可操作、可学习、可提升的能力。我预设，这本书可能会深入剖析那些支撑起演员在聚光灯下闪耀的，鲜为人知的幕后训练，也许会包含大量的案例分析，从世界顶级的戏剧大师到默默无闻的街头艺人，他们的经验都可能被囊括其中。更深一层想，它会不会也探讨如何通过戏剧的视角来审视和改造我们的现实生活？比如，如何理解“角色扮演”在社会互动中的普遍性，以及如何有意识地运用戏剧的技巧来提升沟通效率、化解冲突，甚至实现自我成长。我期待这本书能够提供一种全新的视角，让我们重新审视“表演”这个词，不再仅仅局限于舞台，而是将其看作一种贯穿于生活方方面面的能力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的第一页，那种期待感瞬间被一种沉浸式的叙述所取代。作者并没有立刻抛出宏大的理论框架，而是以一种近乎故事性的笔触，娓娓道来。开篇可能是一段关于童年时代，孩子们在游戏中模仿大人的场景，或者是某位艺术家在排练过程中，一个不经意的顿悟。这种细腻的描写，立刻拉近了我和作者的距离，让我感觉不是在阅读一本理论著作，而是在倾听一位经验丰富的智者在分享他毕生的观察与感悟。我猜想，书中很可能会穿插大量的个人轶事，那些关于失败的尝试、意外的发现，以及在困境中如何坚持和突破的真实经历。这些故事，往往比枯燥的论述更能打动人心，也更能帮助读者理解抽象的道理。我对那些关于“自我”和“他者”的交织关系的阐述尤其感兴趣。戏剧本身就是一种关于人与人之间关系的艺术，而“自我”和“他者”则是理解这种关系的关键。我希望作者能够深入探讨，在戏剧的实践中，演员如何认识和塑造自己的“自我”，又如何敏锐地感知和回应“他者”的存在。这不仅仅是简单的角色扮演，更是一种对人性深度的挖掘和对情感细腻的捕捉。我期待书中能够出现一些具体的练习方法，能够引导读者在日常生活中去体会“自我”与“他者”之间的流动与转化，从而提升自己在各种社会情境下的适应能力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏书中可能出现的，将抽象理论具象化的方法。例如，当谈论到“共情”时，作者或许会通过一个演员如何体会角色的痛苦，来阐述这种能力在人际交往中的重要性。我期待看到书中能够提供大量 relatable 的例子，那些来自不同行业、不同年龄段、不同背景的人物，他们是如何运用“自我／他者”的戏剧实践力，来克服困难，实现目标的。这种“接地气”的分享，能够极大地增强读者的认同感和学习动力。我还会关注书中对于“冲突管理”的论述。戏剧的张力往往来自于角色之间的冲突，而现实生活中，冲突无处不在。我希望作者能够深入分析，如何像一个优秀的编剧一样，去理解冲突的根源，如何像一个成熟的演员一样，去处理冲突的情绪，最终将冲突转化为推动关系发展的契机。这本书，在我眼中，就是一本关于如何“成为更好的自己”的实用指南。它通过戏剧的视角，帮助我们更深入地理解人性的复杂，更细腻地感知情感的流动，更巧妙地处理人际的互动，从而在生活的舞台上，扮演好属于自己的角色，并赢得属于自己的掌声。

评分☆☆☆☆☆

我认为，这本书最大的价值在于它能够帮助读者“看见”那些原本被忽略的“潜能”。我期待书中能够通过大量的案例，展示那些平凡人在运用“自我／他者”的戏剧实践力后，所发生的令人惊喜的变化。比如，一位内向的职场新人，如何通过学习戏剧中的“自信表达”，在会议上侃侃而谈；一位感到沟通障碍的家长，如何通过理解“同理心”的戏剧原理，与孩子建立起更亲密的关系；或者一位在生活中感到迷茫的人，如何通过“探索角色”的练习，找到了自己的人生方向。我特别欣赏书中可能出现的，对“非语言沟通”的深入解读。在戏剧中，身体语言、面部表情、眼神交流等非语言信号，往往比语言本身更具表现力。我希望作者能够详细分析，如何像一个经验丰富的演员一样，去解读和运用这些非语言信号，从而在日常的交流中，更有效地传递信息，建立信任。这本书，在我看来，就是一本关于“解锁内在力量”的宝典。它不仅能够提升我们的表现力，更能够重塑我们的内在，让我们以一种更积极、更自信、更具感染力的方式，去面对生活中的一切挑战，并创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学深度，令我产生了浓厚的兴趣。书名中的“自我／他者”组合，本身就触及了存在主义和现象学等哲学流派的核心议题。我期待作者能够在这本书中，不仅仅是停留在戏剧技巧的层面，而是能够深入探讨，戏剧实践力如何与我们的自我认知、价值观建立，以及对世界的理解方式相互影响。我猜想，书中可能会引用一些哲学家的观点，来佐证作者的论点，从而为读者提供一个更广阔的思考框架。例如，当探讨“身份认同”时，作者或许会分析，戏剧中的角色扮演是如何帮助我们探索和重塑自己的身份。我特别关注书中关于“责任”的论述。在戏剧中，演员对自己的表演负有责任，对观众也负有责任。我期待作者能够探讨，这种责任感如何在生活中延伸，如何让我们更积极地承担起自己的人生角色，并对周围的世界产生积极的影响。这本书，在我看来，不仅仅是一本教授“如何做”的书，更是一本引导“如何思考”的书，它将帮助我们以一种更深刻、更富有人文关怀的方式，去理解自我，理解他者，理解我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“实践力”这三个字，给我留下深刻的印象。它意味着这本书不仅仅是停留在理论层面，而是强调一种可操作、可应用的能力。我期待书中能够提供一套系统性的“训练手册”，引导读者在日常生活中，一步一步地去培养和提升自己的“自我／他者”的戏剧实践力。比如，书中可能会包含一些具体的练习方法，如“角色代入”训练，帮助我们理解不同人的视角；“情感体验”练习，帮助我们更深入地感知和表达情绪；或者“情景模拟”练习，帮助我们在安全的环境下，练习应对各种社交场合。我还会关注书中关于“持续学习”和“迭代优化”的论述。戏剧排练是一个不断打磨的过程，而我们在生活中，也需要不断地学习和进步。我希望作者能够强调，将戏剧的“排练”精神，运用到我们的人生中，鼓励读者保持开放的心态，勇于尝试，不怕失败，并从中不断学习，不断超越。这本书，在我看来，就是一本关于“终身成长”的励志读物。它不仅能够帮助我们提升个体的能力，更能够培养我们一种积极向上、不断进取的精神，让我们在人生的舞台上，永远保持着活力和创造力，不断创造出属于自己的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“身体”的论述，给予了极高的关注。戏剧表演，在很大程度上是依赖于身体的表达，而“身体”的训练，又往往是通向“自我”认知和“他者”理解的必经之路。我期待书中能够详细阐述，演员如何通过形体、声音、气息等方面的训练，来唤醒和释放自己内在的能量。更重要的是，我希望作者能够探讨，这种身体的训练，如何能够超越舞台，成为我们日常生活中的一种“觉察力”。比如，如何通过对身体细微信号的感知，来洞察自己的情绪状态，识别潜在的压力，甚至预判他人的反应。我猜想，书中可能会包含一些具体的身体练习，这些练习不仅能够增强我们的身体素质，更能够帮助我们建立一种更深层次的自我连接。我还会关注书中对“情感”的探讨。戏剧是情感的艺术，而“自我／他者”的关系，很大程度上也是情感的互动。我希望作者能够深入分析，演员如何去理解、体验、表达各种复杂的情感，以及这种能力如何在日常生活中帮助我们建立更真诚、更深入的人际关系。我相信，这本书会让我们重新认识身体的力量，以及情感的价值，并教会我们如何将这份力量和价值，运用到生活的舞台上。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的核心魅力在于它提供了一种“赋权”的视角。它不仅仅是教授技巧，更是激发潜能，让我们意识到自己内在的“戏剧实践力”。我期待作者能够通过大量生动的案例，展示普通人如何在日常生活中，巧妙地运用戏剧的原理来解决问题，实现个人成长。比如，我可能会读到一位创业者如何运用“角色扮演”来预测市场变化，一位老师如何通过“故事叙述”来激发学生的学习兴趣，或者一位普通人在面对困难时，如何通过“戏剧化”的思维来找到突破口。我对书中关于“创造力”的论述充满好奇。戏剧本身就是一种创造性的活动，而“自我／他者”的互动，也充满了创造的可能性。我希望作者能够深入探讨，如何在日常的“排练”中，培养我们的创造性思维，如何打破思维定势，发现新的视角和解决方案。我还会关注书中关于“反思”和“复盘”的章节。戏剧排练是一个不断尝试、犯错、学习和调整的过程，而这种“反盘”的能力，对于我们在现实生活中取得成功至关重要。我期待这本书能够提供一套系统性的方法，引导我们如何在每一次“演出”结束后，进行有效的反思，从而不断提升自己的“实践力”，并在生活的舞台上，展现出更精彩的自己。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我惊喜地发现，这本书并没有局限于传统的戏剧理论，而是巧妙地将戏剧的理念与当代社会生活的诸多方面联系起来。比如，我可能会在某个章节读到关于“即兴表演”如何在商业谈判、团队协作中发挥作用。作者也许会分析，那些在突发状况下能够迅速反应、灵活应变的人，往往具备着一种“即兴”的思维模式，而这种模式，恰恰是戏剧演员日复一日训练的结果。我期待看到作者如何将戏剧的“角色分析”方法，应用到理解职场人际关系、家庭沟通，甚至是个人情绪管理上。比如，如何像分析一个戏剧角色一样，去理解一个同事的行为动机，去洞察一个家庭成员的情感需求。书中的“舞台外”概念，我理解为一种将戏剧的力量渗透到我们生活的方方面面，让我们在非正式的场合，也能运用戏剧的智慧来解决问题，提升自我。我特别关注书中关于“观众”的论述，在戏剧中，观众是不可或缺的存在，而我们生活中的“观众”可以是家人、朋友、同事，甚至是内心深处的自我。我期待作者能够探讨，如何理解和回应不同“观众”的期待，如何在不失去自我的前提下，与“观众”建立更有效的连接。这本书，在我看来，就是一本关于如何将戏剧的“实践力”转化为生活中的“竞争力”的指南。